Kāpēc lielākā daļa māsiņu spēlētāju iegūst līdzsvaru

Ieiet jebkurā prakses telpā mūzikas skolā, un jūs dzirdēsiet paredzamu modeli: svari pilnā apjomā, lūpu slūpas atkārtojas mehāniski, un tie paši tehniskie etīdes atskaņotie sāk pabeigt bez vienas pauzes, lai apsvērtu frāžu. Tas ir noklusējuma režīms daudziem misiņa spēlētājiem, un tas rada paredzamu rezultātu – tehniski atbilstošu spēli, kas atstāj auditoriju neaizkustinātu. Problēma nav tā, ka tehniskie treniņi ir bezjēdzīgi. Problēma ir tā, ka tie dominē prakses laikā uz muzikālās attīstības rēķina, radot plaisu starp to, ko var darīt pirksti un lūpas, un to, ko auss un sirds vēlas izteikt.

Pats labākais orķestru, džeza ansambļu un studijas uzstādījumu pūtēju izpildītāji neuzskata tehniku un muzikalitāti par atsevišķām kategorijām. Viņi ir internalizējuši saikni tik dziļi, ka katrs tehniskais vingrinājums kļūst par muzikālu žestu, un katra muzikālā frāze pastiprina tehnisko kontroli. Šī integrācija nav talants, ar kuru jūs esat piedzimuši. Tā ir prasme, ko jūs veidojat, izmantojot tīšu prakses dizainu. Šis raksts sniedz detalizētu pamatu, lai veidotu šo integrāciju savā ikdienas rutīnas režīmā, neatkarīgi no tā, vai jūs esat vidusskolas skolnieks, kas gatavojas noklausīšanās vai profesionālis, kas vēlas atsvaidzināt savu pieeju.

Kā saprast, kas ir ” tehnisko urbju ” nozīme

Tehniskie treniņi veido misiņa spēlētāja attīstības pamatu. Tie ir vērsti uz īpašām prasmēm, piemēram, embouchure kontroli, elpas atbalstu, pirkstu ātrumu un artikulāciju skaidrību. Vingrinājumi, piemēram, gari toņi, mēroga modeļi, lūpu svilpes un tonēšanas treniņi ir ne tikai silti-- tie ir izejmateriāli, no kuriem tiek veidota izteiksmīga spēlēšana. Šo pamatu apgūšana ļauj viegli izpildīt sarežģītus fragmentus, atstājot bez maksas mutisko un emocionālo piegādi.

Taču tehniskajai praksei jābūt apzinātai. Neprātīgs atkārtojums var iesakņoties sliktos ieradumos. Tā vietā pieejiet pie katra treniņa ar koncentrētu uzmanību: nosakiet skaidru mērķi sesijai, uzraugiet skaņas kvalitāti un pakāpeniski palieliniet grūtības. Tā ir liberālās prakses būtība – koncepcija, kas plaši pētīta prasmju apguves pētniecībā. Misiņa spēlētājiem tas nozīmē kritiski izvērtēt katru notu, nevis vienkārši skriet cauri modeļiem. Laika gaitā šāda disciplīna veido uzticamu muskuļu atmiņu, kas kalpo kā stabila platforma muzikālai izteiksmei.

Ir arī neiroloģiskais iemesls, kāpēc apzināta prakse darbojas. Kad jūs veicat tehnisku vingrinājumu ar koncentrētu uzmanību – klausoties katra uzbrukuma kvalitātei, sajūtat gaisa ātrumu, pielāgojot savu embouchure reālajā laikā – jūs nostiprinat nervu ceļus, kas kontrolē smalku motorkoordināciju. To sauc par mieloniju, procesu, ar kuru nervu šķiedras tiek izolētas, lai palielinātu signāla ātrumu un precizitāti. Katrs fokusēts atkārtojums būvē šo izolāciju. Katrs novērstais atkārtojums neko nedara. Tāpēc koncentrētā tehniskā darba piecpadsmit minūtes rada vairāk progresa nekā stundu autopilota prakses.

Pārlieku apgrūtinošas tehnikas draudi

Kad tehnika kļūst par vienīgo fokusu, jūsu spēlē var pārvērsties mehāniska. Jūs varat atsist katru piezīmi, bet nesazināties. klausītāji dzird precizitāti, bet neko nejūt. Daudzi misiņa spēlētāji iekrīt šajā slazdā pirmajos gados, urbšanas stundas svariem un arpeggios, neprasot, kā tos ieformēt mūzikā. Rezultāts ir paradokss: jo tehniski drošāk jūs kļūstat, jo vairāk jūsu spēlē var izklausīties sterili, ja jūs neievērojat māksliniecisko pusi.

Vēl viens apdraudējums ir muzikālās tukšuma radītas tehniskās plato. Kad jūs vingrinaties tikai treniņus, jūsu smadzenes tos kategorizē kā tīri mehāniskus uzdevumus. Gadu gaitā tas var radīt psihisku atdalīšanu, kur tehnika un izteiksme dzīvo dažādos nodalījumos. Kad jūs pēc tam mēģināt spēlēt izteiksmīgi, jūsu tehniskie paradumi jūtas atvienoti no jūsu muzikālajiem nodomiem. Jūs varētu pārkorķēt, pievienojot mākslīgus vibrato vai piespiedu dinamiskas izmaiņas, kas skan nepārliecinoši. Risinājums ir nevis likvidēt tehnisko darbu, bet gan ar muzikālu nolūku to uzvilkt no paša pirmā pieraksta.

Kāpēc muzikalitāte ir praktiska

Muzikalitāte ir performances dvēsele. Tā ietver frāžu, dinamisku niansi, vibrato, artikulācijas dažādību un smalko laiku, kas padara līniju elpot. Bez tā izrāde ir tikai pareizo nošu virkne. Muzikalitāte pārvērš tehniku mākslā – tieši tas liek klausītājiem liesties, sajust emocijas un atcerēties mirkli.

Tomēr muzikalitāte bieži tiek uzskatīta par atsevišķu "lāzeru", kas jāpievieno pēc tehnikas apgūšanas. Tā ir kļūda. Muzikalitāte būtu jāiestrādā katrā prakses sesijā, pat vispamata treniņu laikā. Spēlējot skalu ar krešcendo un decrescendo, eksperimentējot ar dažādiem vibrato platumiem, vai mainot artikulācijas modeli, tehniskais vingrinājums pārvēršas miniatūrā étude izteiksmes veidā. Šī pieeja veido ieradumu klausīties un veidot skaņu, nevis tikai ražot to.

Apsveriet, kā lieliskie pagātnes misiņa spēlētāji tuvojās savam amatam. Vairāk nekā piecas desmitgades Čikāgas simfonijas galvenais trompete Adolph Herseth bija pazīstama ar to, ka praktizēja garas tones nevis kā statiskus izturības vingrinājumus, bet kā iespējas precizēt to, ko viņš nosauca par "skaņas centru" - rezonantu kodolu, kas dod katru zīmīti, kas nes spēku un skaistumu. Viņš uzskatīja katru ilgstošu piezīmi par iespēju veidot toņa krāsu un intonāciju.

Aktīvas klausīšanās nozīme

Lai attīstītu muzikalitāti, ir jākļūst par aktīvu klausītāju. Tas nozīmē apzināti analizēt savu skaņu, spēlējot – ne tikai dzirdēt, vai tu trāpi pareizajās notīs, bet novērtēt toņa krāsu, intonāciju, frāzējošu formu un emocionālo ietekmi. Ierakstīšana ir viens no spēcīgākajiem rīkiem. Atskaņojiet fragmentu un vaicājiet: Vai šī frāze dzied? Vai dinamiskā forma ir skaidra? Vai manas artikulācijas atbilst muzikālajam raksturam? Laika gaitā šī ausu apmācība uzvedina jūsu intuitīvus muzikālos lēmumus performances laikā.

Viena specifiska tehnika ir salīdzinošs ieraksts. Ieraksti īsu frāzi no repertuāra, tad uzreiz ierakstīsi sevi, cenšoties atdarināt profesionālu tās pašas ejas ierakstu. Salīdzināt abus. Jūs pamanīsiet atšķirības laika grafikā, dinamiskā veidošanā un artikulāciju, ko spēlējot ir gandrīz neiespējami dzirdēt. Šī plaisa starp jūsu nodomu un jūsu izpildi ir tā, kur notiek izaugsme. Aizveriet šo plaisu ar frāzi, un jūsu muzikalitāte attīstīsies ātrāk nekā ar jebkuru abstraktu vingrinājumu.

Stratēģijas tehnisko urbju un muzikalitātes līdzsvarošanai

Integrēšanas tehnika un muzikalitāte neprasa pilnīgu jūsu prakses rutīnas pārstrādāšanu – tā sākas ar nelielām maiņām domāšanā un ieradumos. Zemāk ir paplašinātas stratēģijas, kuras var pielāgot jebkuram misiņa instrumentam, kopā ar konkrētiem trompetes, raga, trombona un tuba piemēriem, kur tas nepieciešams.

1. Siltā ar mūzikas gariem toņiem

Garie toņi ir standarta misiņa siltiem, bet tie reti tiek apstrādāti muzikāli. Tā vietā, lai vienkārši turēt piezīmi noteiktu ilgumu, eksperimentēt ar dinamiskām kontūrām. Sākt pianissimo, crescendo uz fortissimo, tad decrescendo atpakaļ. Mainīt savu toņa krāsu: izmēģināt spilgtu, fokusētu skaņu, tad tumšs, uz vienu. Pievienot vibra dažādos ātrumos. Pagriežot garos toņus minisonic pētījumos, jūs attīstīt gan elpu kontroli, gan izteiksmīgu elastību.

Trompetes spēlētājiem, izmēģināt šo uz vidū G un pēc tam uz augstu C, pamanot, kā reljefa korekcijas reģistra ietekmē jūsu spēju veidot dinamiku. Ragu spēlētājiem, garie toņi ir īpaši efektīvi praktizē roku apturēšanas izmaiņas toņu krāsu. Trombonistiem, ilgi toņi uz katras slīdēšanas pozīcijas palīdz veidot konsekvenci visā instrumenta dabiski nevienmērīgo reakciju. Tuba spēlētājiem, koncentrēties uz elpas vadības: jo lielāks instruments, jo kritiskāks ir kontrolēt gaisa ātrumu, izmantojot dinamiskas izmaiņas.

2. Formas mērogi un arpeggios tāpat Melodies

Mērogs nav tikai nošu raksts, tas ir līnija, kas var pacelties un krist ar emocijām. Praktiski svari ar skaidru frāzi loka: sākt klusi, veidot līdz kulminācijai augšpusē, un konusveida atpakaļ uz leju. Izmantojiet dažādas artikulācijas: legato, staccato, marcato. Varēt ritmu. Tas trenē jūsu ausi dzirdēt zvīņas kā muzikālus celtniecības blokus, nevis mehāniskas treniņus. Tas arī sagatavo jūs piemērot šīs formas reālajam repertuāram.

Konkrēta metode ir veikt vienu skalu un spēlēt to trīs reizes: vispirms kā mierīgu, plūstošu līniju (domājot par lēnu balādi), tad kā enerģisku, ritmisku rakstu (domājot par džeza solo līniju), tad kā dramatisku, intensīvu paziņojumu (domājot par fanfaru). Katrs raksturs prasa atšķirīgu elpas atbalstu, reljefu stingrību un artikulāciju. Pēc tam, kad tas tiks darīts nedēļu, jūs ievērosiet, ka svari vairs nejūtas kā treniņi, viņi jūtas kā jēla mūzika, kas gaida, lai būtu veidota.

3. Aizvietotāji tehniskie un repertuārs Segments

Līdzsvarota prakse apgriežas starp tīru tehniku un lietišķo mūziku. Piemēram, pēc 10 minūšu lūpu slūžu koncentrēšanās uz gludām pārejām 10 minūtes pavadiet uz izteiksmīgu lirisku pāreju no pašreizējā skaņdarba. Kontrasts saglabā jūsu smadzenes aizņemtas un novērš monotoniju, kas var novest pie izdegšanas. Tas arī pastiprina saikni starp urbi un mākslu: jūs sāksiet dzirdēt, kā lūpu slūžas informēs par elastību, kas nepieciešama ātrai pārejai solo.

Viena efektīva struktūra ir sandwich metode: sākt ar tehnisko mācību, kas vērsta uz konkrētu vājumu (piemēram, slurred intervāliem augšējā reģistrā), tad spēlēt gabals repertuāru, kas izmanto šo pašu prasmi, tad atgriezties pie urbi ar svaigu izpratni par to, kā tas attiecas muzikāli. Šī cilpa urbj-pieteikšanās-saīsina mācīšanās, jo tas uztur prasmes konteksta balstīta.

4. Izmantojiet ierakstu kā modeli

Profesionālie misiņa spēlētāji jau ir atrisinājuši daudzus muzikālus un tehniskus izaicinājumus, ar kuriem saskaraties. Klausieties vairākus viena un tā paša skaņdarba ierakstus. Ievērojiet, cik dažādi mākslinieki izsaka vienu un to pašu līniju, kur elpo, kā tie maina dinamiku un kā izmanto vibrato. Mēģiniet atdarināt šīs izvēles savā praksē, nevis precīzi kopēt, bet internalizēt iespēju klāstu. Šis vingrinājums asina jūsu muzikālo vārdu krājumu un palīdz attīstīt savu balsi.

Jaunākiem spēlētājiem noderīga pieeja ir izsaukšana un atbildes reakcija ar ierakstiem. Atskaņojiet frāzi no ieraksta (izmantojot austiņas, lai to skaidri dzirdētu), pauzējiet ierakstu un tad spēlējiet šo frāzi pats, cenšoties saskaņot frāziju, dinamiku un laiku. Atkārtojiet to piecas reizes vienai frāzei. Pēc šīs prakses nedēļas auss tiks apmācīta dzirdēt nianses, kuras iepriekš neesat izmantojis, un jūsu spēlēšana sāks atspoguļot šo izpratni.

5. Noteikt konkrētus mērķus katram segments

Neskaidru progresu rada neskaidrs progress. Tā vietā, lai "darbs pie tehnikas," nolemj: "Nākamās 15 minūtes, es uzlabos skaidrību manu dubultās melodijas ceturkšņa piezīmi = 120." Tad pēc tehniskā bloka, noteikt muzikālo mērķi: "Nākamās 15 minūtes, Es veidošu B sadaļu mana etude ar trim atšķirīgiem dinamiskajiem līmeņiem un skaidru krešcendo vērā augsto piezīmi." Konkrēti mērķi saglabā jūs atbildību un padarīt vieglāk pamanām uzlabojumus.

Noderīgs ietvars ir SMART mērķi praksei: specifisks (ko tieši jūs uzlabosiet?), izmērāms (kā jūs zināsiet to uzlabot?), sasitams (ir tempo vai diapazons reālistisks?), atbilstošs (vai tas savieno ar jūsu repertuāru?), un laika piesaiste (cik minūtes jūs pavadīsiet?). Uzrakstot savu SMART mērķi pirms katra segmenta aizņem trīsdesmit sekundes, bet krasi palielina fokusu.

6. Ieraksti un regulāri atspoguļo

Ierakstīšana ir misiņa spēlētāja spogulis. Iknedēļas ieraksti no tā paša īsā posma ļauj izsekot izmaiņām laika gaitā. Klausieties gan tehnisko precizitāti, gan muzikālo izteiksmi. Pajautājiet sev: Vai ritms ir precīzs? Vai frāze elpošana ir dabiska? Vai manas artikulācijas atbalsta muzikālo raksturu? Izmantojiet šīs pārdomas, lai izlemtu, kam koncentrēties uz nākamo. Vairāk nekā mēnešus šis ieradums veido pašapziņu, ko bez tā muzikanti attīsta.

Lai šo ieradumu pielīmētu, izvēlieties vienu etudi vai fragmentu un ierakstiet to katru svētdienu mēnesi. Neierakstīt vairākas reizes – notveriet savu godīgo spēli no šīs dienas. Klausieties vienu reizi, atzīmējiet trīs lietas, lai uzlabotu, un ielādējiet ierakstu. Pēc četrām nedēļām, klausieties visus četrus ierakstus pēc kārtas. Progress būs redzams, un vēl svarīgāk, jūs redzēsiet, kuras prakses stratēģijas radīja visvairāk uzlabojumu. Šo uz datiem balstīto pieeju praksē izmanto top izpildītāji katrā jomā.

7. Garīgā prakse un vizualizācija

Garīgā prakse ir viens no mazāk izmantotajiem instrumentiem misiņa spēlētājiem. Kad jūs vizualizējat sevi spēlējot eju ar perfektu tehniku un izteiksmīgu frāžu, jūs aktivizējat daudzus no tiem pašiem neirāliem ceļiem kā fiziskā prakse. Tas ir īpaši noderīgi, lai integrētu tehniku un muzikalitāti, jo jūs varat garīgi izmēģināt frāzes sajūtu bez fiziskas slodzes atkārtoti augstas piezīmes vai ātri eju.

Pavadīt piecas minūtes pirms katras prakses sesijas vizualizējot savu iesildīšanos. Iedomājieties sajūtu pilnu, atbalstītu elpu. Attēlojiet savu embouchure veido pirmo piezīmi. Klausieties skaņu savā prātā ar precīzu toņa krāsu, kuru vēlaties. Tad paņemiet savu instrumentu un mēģiniet saskaņot šo garīgo skaņu. Šī pirmsprakse vizualizācija uzspiež jūsu neiromuskulāro sistēmu fokusētam darbam un nosaka mūzikas standartu, pirms spēlējat vienu noti.

8. Instrumentiem specifiski apsvērumi

Lai gan līdzsvara principi attiecas uz visiem misiņa instrumentiem, katram instrumentam ir unikālas problēmas, kurām nepieciešamas pielāgotas pieejas:

  • Trumpet: Augšējais reģistrs bieži vien ir tur, kur tehnika overwhelms muzikalitāti. Piesakoties augstas ejas, fokusēties uz saglabājot dziedāšanas toņa kvalitāti, nevis piespiežot piansimo. Izmantojiet mīkstu dinamiku augšējā reģistrā, lai piespiestu efektīvu elpu atbalstu. Kopīgi uzdevums ir spēlēt augstas ieejas no slavenā orķestra fragmentiem (piemēram, atvēršana Mahler 5 vai Petrouchka) pie pianisimo, saglabājot frāžu formu.
  • Franču rags: Horna spēlētāji saskaras ar unikālām problēmām ar roku pozīciju, transponēšanu un instrumenta dabisko tendenci uz aptverto toni. Praktiski svari ar apzinātām roku apturēšanas izmaiņām un dinamisku veidošanu. Strādā pie toņa krāsas saskaņošanas harmonikas sērijā - tehniskās prasmes, kas tieši ietekmē muzikālo frāžu pārraidi fragmentos no Štrausa vai Bēthovena.
  • Trombons: Slīdēšanas precizitāte ir dominējošais tehniskais izaicinājums, un tas var viegli dominēt prakses laikā. Lai integrētu muzikalitāti, praktizēt slīdēšanas vingrinājumus ar dronu metienu zem tā. Tas liek dzirdēt mērķa noti pirms ierašanās, vienlaikus veidojot gan intonāciju, gan frāžu apzināšanos. Arī praktizē legato frāzes ar minimālu slīdņa troksni, apstrādājot katru glissando kā muzikālu savienojumu, nevis mehānisku gājienu.
  • Tuba: Tuba lielā izmēra dēļ elpu var vadīt ar centrālo tehnisko prasmi. Prakse ar galēji dinamiskiem toņiem (ppp to fff) veidot kontroli. Par muzikalitāti fokusējies uz zemu frāžu virzienu – daudzi tuba spēlētāji neņem vērā smalko piķa un dinamikas kāpumu un kritumu, kas liek dziedāt basģitārām. Klausieties lieliskus džeza basģitāristus melodiskas frāžu modeļiem uz zema instrumenta.

Dziļāka paraugu prakse

Zemāk ir paplašināta 90 minūšu prakse rutīna, kas sistemātiski saplūst tehniskās treniņus ar muzikalitāti. Pielāgojiet laiku, pamatojoties uz jūsu vajadzībām un pieejamo grafiku. Jūs varat saspiest to 60 minūtes, saīsinot katru segmentu, vai paplašināt to līdz 120 minūtēm, pievienojot otru repertuāra bloku.

  1. Uz augšu (10 minūtes): Sākt ar lēnu, dziļu elpošanu prom no instrumenta (ieelpojiet 4 skaitļos, turiet 4 halātus par 8). Tad veiciet garus toņus uz komfortablas piezīmes (piemēram, C vidū trompete, F uz raga, Bb uz trombona). Spēlējiet katru piezīmi 8 skaitļos lēnā tempo, mainot dinamiku no ppp līdz fff un atpakaļ. Izbaudiet ar vibrato ātrumu un platumu. Koncentrējieties uz rezonantu, centrētu toni. Katra gara toņa pēdējā piezīmē, uzturiet to un klausieties jūsu instrumenta dabiskajam gredzenam— tas ir jūsu optimālais skaņas mērķis sesijai.
  2. Elastīguma urbji (10 minūtes): Lūpu slūžas vai vārsta slūžas, kas vērstas uz gludām pārejām. Spēlējiet tās ar metronomu, sākot lēni un pakāpeniski palielinot tempu. Pat šeit izveidojiet vingrinājumu: pievienojiet nelielu krescendo uz augstākajām notīm un diminuendo uz lejupejošo. Tromboņiem, praktizējiet legato slūžus pāri slīdvirsmām ar drone piķis. Trompetes un ragu spēlētājiem, koncentrējieties uz slūzmām caur dabisko harmonikas sēriju katra pārmantoņu secības.
  3. Skale un Arpedžo darbs (15 minūtes): Spēlē vienu galveno un vienu nelielu skalu ar dažādiem artikulācijas modeļiem (piem., legato, staccato, divi slurred/wo runled). Tad piemēro muzikālu frāžu: uztveri skalu kā melodiju ar skaidru kulmināciju. Ierakstiet sevi un pielāgojiet. Tālāk spēlējiet katras skalas arpeggio kā šķeltu hordu, veidojot to kā fanfaru vai lirisku līniju. Šis veido ieradumu dzirdes harmonijā tehnisko modeļu ietvaros.
  4. Tehniskais Focus bloks (15 minūtes): Koncentrējieties uz konkrētu izaicinājumu (piemēram, lēcieni, strauja tongēšana, augsts reģistrs). Izmantojiet modeļus no metožu grāmatām (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut), bet paturiet prātā muzikālu nodomu. Piemēram, praktizējot intervālu lēcienus trompet, veidojiet katru intervālu kā mini frāzi. Trombonistiem, kas strādā pie straujām slīdēšanas izmaiņām, praktizējiet pāreju ar ritmisku variāciju, kas liek gludiem savienojumiem. Galvenais ir saglabāt jūsu ausis aizņemtas, ne tikai pirkstus.
  5. Liriskais repertuārs (20 minūtes): Izvēlies lēno gabalu vai etudi. Pavadīt 10 minūtes, lai izteiktu vārdus: atzīmējiet katras frāzes elpas, dinamiku un virzienu. Ar zīmuli zīmējiet frāzes loku pāri personālam. Tad pavadiet 10 minūtes, spēlējot, lai nodotu emocionālo saturu. Ieraksti un salīdziniet. Ja atrodat sevi atgriežamies pie mehāniskas spēles, apstājies un vaicā: "Ko šī frāze mēģina teikt?" Atbildiet uz jautājumu, pirms turpiniet.
  6. Tehniskais izaicinājums no Repertuāra (10 minūtes): Izvēlies ātru vai tehniski sarežģītu pāreju no jūsu pašreizējā darba. Analizējiet modeli (skalas, arpeggios, intervālus) un urbjiet to lēni, izmantojot ritmus un variācijas. Pakāpeniski nostādiet to tempo, vienmēr uzraugiet skaņas kvalitāti. Piesakies ]!Lietot urbt : spēlēt problēmu vietas četras reizes pēc kārtas, klausoties konsekvenci. Ja trešā vai ceturtā atkārtojuma atslāņošanās noārdās, palēninās, līdz visi četri būs tīri un mūzikā.
  7. Skola-Down un Creative Play (5 minūtes): Mīksti gari toņi uz zemām notīm, ar relaksāciju un izteiksmīgu toni. Tad improvizējiet virs vienkārša akorda progresijas (piemēram, 12 bāru blūzs vai pamata ii-V-I raksts), ļaujot pievērsties tehniskām problēmām, lai tikai radītu mūziku. Šis pēdējais segments atgādina, kāpēc jūs sākāt spēlēt brasu pirmajā vietā: priekam radīt skaņu.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

Pat ar labākajiem nodomiem līdzsvars var būt izvairīgs. Šeit ir biežas kļūdas un risinājumi, kas pārsniedz virszemes līmeņa konsultācijas:

  • Pitfall: pārāk daudz laika velta tehniskiem treniņiem, baidoties no kļūdām. Risinājums: Katram segmentam iestata stingru taimeri. Kad taimeris beidzas, pārej uz muzikālu darbu, pat ja jūti, ka neesi "pārvaldījis" mācību. Progress ir kumulatīvs. Bailes no nepilnības ir muzikālās izaugsmes ienaidnieks. Pieņem šo tehniku, kas attīstās lēni, un ka muzikālā prakse arī veido tehniku.
  • Pitfall: Ignorēšanas tehnika, jo vēlaties "tikai spēlēt mūziku." Risinājums: Atpazīstiet šo tehniku, kas ļauj muzikālajai brīvībai. Iztērējiet vismaz 30% prakses uz pamatiem. Bez tiem muzikālās idejas nevar realizēt precīzi. Padomājiet par to: ja jūsu pirksti klūp skaistas frāzes laikā, izteiksmīgs nodoms sabrūk. Tīra tehnika ir muzikalitātes, nevis tās ienaidnieka kalps.
  • Pitfall: Practicing tikai fragmentus jūs jau spēlē labi. Risinājums: Apdomīgi mērķis jūsu trūkumiem. Ja intonācija augšējā reģistrā ir jautājums, izveidot īsus treniņus, kas to risināt, bet arī prakse etude, kas apstrīdēt šo pašu reģistrēt muzikāli. Saglabājiet "vājumu sarakstu" savā prakses žurnālā un pagriezt caur to katru nedēļu. Tas nodrošina, ka jūs vienmēr aug, ne tikai uzturot.
  • Pitfall: Neklausies kritiski uz sevis ierakstiem. Risinājums: Padarīt neieviest neapspriežamu prakses daļu. Izmantojiet vienkāršu lietotni vai ieraksta iekārtu. Klausieties atpakaļ ar kontrolsarakstu: tehniku, muzikalitāti, toni, ritmu. Vēl labāk: ierakstiet savu prakses sesiju, nepaziņojot to. Klausieties vēlāk un atzīmējiet brīžus, kad jūs izslīdējat autopilotā. Informētība ir pirmais solis, lai mainītu.
  • Pitfall: Pārlieka pazīme uz metronomu katram urbi. Risinājums: Metronome ir instruments ritmiskai precizitātei, bet tas var nogalināt frāžu, ja to izmanto kā kruķi. Praktiski bez metronoma vismaz 20% laika, koncentrējoties uz dabisko ebb un muzikālā laika plūsmu. Tad pārbaudiet sevi pret metronomu, lai redzētu, vai jūsu rubo ir tīšs vai sloppy. Šis līdzsvars vilcieni gan ritmisku precizitāti un izteiksmīgu laiku.
  • Pitfall: Notglecting garīgo un fizisko iesildīšanos pirms spēlē. Risinājums: Pavadīt 5 minūtes elpošanas dziļi un stiepjot plecus, kaklu un žokļu pirms jūs pieskarties instrumentam. Tense spēlē rada saspringtu skaņu. Atvieglots ķermenis ir pamats gan tehniskai vieglumam, gan muzikālai izteiksmei.

Motivācijas saglabāšana un izvairīšanās no apdegumiem

Ceļš uz treniņu un muzikalitātes līdzsvarošanu ir ilgstošs ceļojums. Lai uzturētu motivāciju, saglabājiet savu praksi daudzveidīgu un saistītu ar saviem mūzikas mērķiem. Atzīmējiet mazas uzvaras – kā tīrāku dubulttonu vai izteiksmīgāku frāzi. Darbs ar skolotāju, kurš var nodrošināt objektīvu atgriezenisko saiti un palīdzēt pamanīt nelīdzsvarotību. Prakse ar vienaudžiem: duetiem, kamermūziku vai improvizētām sesijām liek jums klausīties un pielāgoties, sajaukšanas tehniku ar reāllaika muzikāliem lēmumiem.

Apsveriet saglabājot prakses žurnālu. Katrā sesijā, jot nosaka, uz ko jūs koncentrējāties, kas strādāja, un kas jutās off. Laika gaitā, modeļi parādās: jūs varētu pamanīt jūs atstāt nevērību artikulācijas, kad noguris, vai ka jūsu muzikalitāte virsotnes pēc tehniskās iesildīšanās. Izmantojiet šīs atziņas, lai pielāgotu savu rutīnas. Prakse žurnāls arī kalpo kā ieraksts progresu periodos, kad uzlabojumi jūtas lēni. Atskatoties uz ierakstiem no sešiem mēnešiem var atklāt dramatisku izaugsmi, ka jūs neatbildētos ikdienas sasmalcināšanas.

Vēl viens spēcīgs motivators ir performances orientēta prakse. Reizi nedēļā vienu caurlaidi no sava repertuāra apzīmē kā "mock performance". Spēlē to bez apstāšanās, nenosakot kļūdas un ar nolūku sazināties ar iedomātu auditoriju. Tas pārslēdz jūsu smadzenes no treniņa režīma un performances režīmā, atgādinot, ka tehnika galu galā ir komunikācijas pakalpojums. Pēc ņirgāšanās izpildījuma atzīmējiet, kas sabojājās, un izmanto šos mirkļus kā praktiskus mērķus nākamajai nedēļai.

Visbeidzot, atmasko sevi, lai dzīvotu pūtēju spēlē, cik vien bieži iespējams. Apmeklēt orķestra koncertus, džeza klubus, pūtēju kora izrādes vai meistarklases. Skatoties lielisku mūziķu līdzsvara tehniku un izteiksmi reālajā laikā, ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā internalizēt to, kas ir iespējams. Jūs atstāsiet iedvesmu un skaidrāku sajūtu par to, ko vēlaties, lai jūsu spēlē skanētu.

Ārējie resursi padziļinātai apmācībai

Lai vēl vairāk uzlabotu savu līdzsvaru treniņu un muzikalitāti, izpētīt šos resursus:

Galīgās domas

Labākie misiņa spēlētāji nav tie, kam ir nevainojama tehnika vien, ne tie, kas ir ar jēlām emocijām vien. Viņi ir mūziķi, kas iemācījušies ļaut savai tehniskajai iekārtai būt neredzamai, lai viņu muzikalitāte varētu spīdēt. Katra prakse ir iespēja savienot šīs divas pasaules. Sāciet ar treniņiem, bet vienmēr jautā: Kā es varu padarīt šo skaņu skaistu? Lai šis jautājums jums palīdz. Aujot tehnisku precizitāti ar izteiksmīgu nolūku, jūs radāt prakses rutīnas, kas ir ne tikai efektīva, bet dziļi piepildīta. Beigās, jūsu auditorija neatcerēsies lūpu slurus vai zvīņas- viņi atcerēsies jūsu radīto mūziku.

Ceļojums nav par treniņu likvidēšanu vai tikai mūzikas iedvesmas dzenšanos. Tas ir par to integrēšanu tik pilnīgi, ka jūs vairs nedomājat par tiem kā par atsevišķiem. Kad jūs to sasniedzat, katra bilde, ko jūs spēlējat, nes gan nodoma svaru, gan meistarības brīvību. Tas ir mērķis. Tas ir tas, kas padara misiņa spēlētāju par mūziķi. Un tas ir pieejams ikvienam, kas vēlas praktizēt gan ar disciplīnu, gan sirdi.