Kāpēc vibrato jautājumi Brass spēlētājiem

Kontrolēts vibrato pārveido vienkāršu piezīmi par dzīvu, elpošanas skaņu. Uz misiņa instrumentiem vibrato pievieno siltumu, emocionālo dziļumu un dziedāšanas kvalitāti, kas var piesaistīt auditoriju. Tas nav tikai dekoratīvs ornamenti; tas ir fundamentāls izteiksmīgs instruments, ko izmanto klasiskajos, džeza, popa un misiņa grupas repertuāros. Labi attīstīts vibrato var veikt lirisku pasiju, pievienot spriedzi dramatiskam krešcendo, vai nodrošināt maigu, mierīgu galu balādei. Bez tā jūsu spēlēšana varētu skanēt stīvas vai mehāniskas, jo īpaši garākās piezīmēs, kur ir gaidāma kāda dabiska piķa kustība.

Izpratne, kā efektīvi ražot vibrato, un praktizē to apzināti, atdala pārliecināts spēlētājus no tiem, kas paļaujas uz veiksmi. Šis paplašinātais ceļvedis aptver katru galveno tehniku, ko izmanto misiņa instrumentiem-trumpet, trombone, franču rags, euphonium, un tuba- ar īpašiem vingrinājumiem, kopīgas kļūdas, un praktiskas stratēģijas, lai izveidotu konsekventu, skaistu vibrato.

Vibrato fizika uz Brass

Vibrato ir kontrolēta svārstība piķis (un reizēm tembrs vai apjoms), kas notiek ar ātrumu parasti no 4 līdz 7 cikliem sekundē. Par misiņa instrumentiem, avots šīs svārstības nevar būt pirkstu slīd uz stīgu; tā vietā, tas nāk no sīkām izmaiņām iekšpusē spēlētājam’ s ķermenis: diafragma, žokļs, lūpas, mēle, vai kombinācija no tiem.

Būtībā katra vibrato tehnika maina vibrējošās gaisa kolonnas vai spēlētāja efektīvo garumu vai spriedzi ’ s embouchure. Piemēram, samazinot žokļu nedaudz palielina mutes tilpumu, kas nedaudz pazemina soli. Strauja pulss no diafragmas maina gaisa spiedienu, kas arī ietekmē soli. Uz trombona smalka plaukstas locītavas kustība var pārvietot slīdni sīkos posmos, lai radītu līdzīgu efektu. Lielajā vibrato atslēga ir kontrole: spēja to iedarbināt un apturēt, paātrināt vai palēnināt, un pielietot to tikai tad, kad tas ir muzikāli piemērots.

“Vibrato nav viļņots metiens; tā ir kontrolēta deja starp stabilitāti un kustību. Labākie spēlētāji padara to bez piepūles, jo viņi ir praktizējuši mehāniku, līdz tie kļūst par otro dabu.” — Adapted no Donalda Reinharda ieteikuma, misiņa pedagogs.

Vibrato galvenās metodes uz Brass

1. Žogs Vibrato (Visplašākā pieeja)

Jaw vibrato izmanto trompete, kornets, flugelhorn, un daudzi ragu spēlētāji. Tas ietver maigu, ritmisku up-and-down kustību apakšžokļa, kas nedaudz maina mutes dobuma apjomu un embouchure spiedienu.

  • Motion: Say “wah-wah-wah” saglabājot zobus nedaudz šķirti. Jūtiet žokļa kritumu nedaudz uz katras zilbes. Tagad pārnesiet šo kustību uz savu instrumentu, spēlējot garu toni.
  • Speed: Sākt ar aptuveni 60 sitieniem minūtē (bpm) ar vienu svārstību uz sitienu. Pakāpeniski palielinās līdz 80 sitieniem minūtē, tad 100 sitieniem minūtē. Izmantojiet metronomu, lai nodrošinātu ritmisku līdzību.
  • Vidums: Parasti pietiek ar nelielu, smalku kustību (apmēram 1–2 mm). Pārāk liels kustības var padarīt piķa skaņu neskopotu vai karikatūrisku.
  • Gaisa atbalsts: Turiet gaisa plūsmu nemainīgu. Žokļa kustībai nevajadzētu pārtraukt elpošanu; tā tiek pievienota virs vienmērīga, atbalstīta gaisa.

Izbaudi žokļa vibrato: Spēlē G vidējā personāla (trumpe/rags) vai ērta piezīme. Spēlē četrus sitienus pie vienmērīga soliņa, tad ievieš četrus sitienus ļoti lēna žokļa vibrato (viens cikls sekundē). Atkārto ar dažādiem ātrumiem un uz citām piezīmēm.

2. Diafragma (gaisa) Vibrato

Diafrāgma vibrato tiek ražots pulsējot gaisa plūsmu, izmantojot vēdera muskuļus. To dažreiz sauc “kuņģa vibrato” vai “breath vibrato.” Šī tehnika ir izplatīta starp trombonu un eifonija spēlētājiem, daļēji tāpēc, ka to var vieglāk kontrolēt uz lielākiem iemutņiem. Daudzi misiņa spēlētāji apvieno diafragmas vibrato ar smalku žokļu kustību bagātīgākai skaņai.

  • Mehānisms: Novietojiet roku uz vēdera. Dziļi ieelpojiet un nospiediet īsu gaisa izgriešanu, sakot “huh” ātri. Šī pulsējošā sajūta ir tas, ko jūs vēlaties attiecināt uz ilgstošu piezīmi.
  • Practice bez instrumenta: Praktiski pulsē gaisu uz savēja (bez iemutņa). Skaiti 1-2-3-4 ar pulsu uz katra sitiena. Turiet impulsus vienmērīgus un maigus.
  • Uz instrumenta: Atskaņojiet garu notu un sāciet pievienot maigus impulsus. Sitiens nedaudz mērcēsies ar katru impulsu. Klausieties, lai būtu pāra, gluda viļņa, nevis karbonāta staccato efekts.

Eksercize gaisa vibrato: Uzstādīt metronoms pie 60 bpm. Spēlēt vidū Bb (trombons/eifonija) vai F (rags) un pulsēt gaisu, izmantojot savu diafragmu uz katru beat. Kad komfortabls, mēģiniet pulsing divreiz uz bat (astoņpadsmitās piezīmes), tad četri uz bat (sešpadsmitās piezīmes). Tikai palielināt ātrumu, ja katrs impulss ir tīrs un konsekvents.

3. Lip Vibrato (mazāk izplatīta, bet efektīva)

Lip vibrato paļaujas uz subtly mainot embouchure spriedzi, nekustinot žokļa. Tas ir vairāk attīstīts un bieži izmanto svina trompete spēlētājiem, lai izveidotu stingru, ātri vibrato tipisks komerciālo vai lielo grupu mūziku.

  • Practice: Iesmērējiet lūpas bez iemutņa (zīmuļa buzz). Mēģiniet veikt piķis iet uz augšu un uz leju vilnis ar dažādu lūpu spriedzi. Saglabājiet kustību minimālu.
  • Uz instrumenta: Spēlē augstu noti (bazūnei, pamēģiniet augstu C vai G virs personāla) un koncentrējies uz to, lai saglabātu žokļu, kamēr jūs maināt lūpu spiedienu un relaksāciju. Šī metode ir grūti izolēt un prasa pacietību.

Pro tip: Lip vibrato var izklausīties piespiedu kārtā, ja izmanto pārāk lielu iemutņa spiedienu. Saglabājiet ragu gaismu pret seju.

4. Slaids Vibrato (trombonam)

Trombona vibrato var arī radīt sīkas, straujas slīdēšanas kustības. To sauc par slīdošu vibrato vai rokas vibrato. Tā ir atšķirīga kustība no plaukstas locītavas vai apakšdelma, kas pārvietojas slīdi uz priekšu un atpakaļ daļu centimetru.

  • Motion: Turiet slīdlenti viegli starp īkšķi un pirkstiem. Turiet plaukstas locītavu elastīgu. Oscilate slīdni, nedaudz pārvietojot apakšdelmu uz augšu un leju (nevis visu roku). Kustībai vajadzētu justies kā maigai kratīšanai.
  • Slīduma un platuma: Sākt ļoti lēni un ar ļoti nelielu kustību (1/8 collas vai mazāk). Paātrināt ātrumu pakāpeniski. Slīdnim ir vienmērīgi jākustas, lai izvairītos no tauvas piķis izmaiņām.
  • Sabiedrība: Daudzi profesionāli trombonisti izmanto slīda un diafragmas vibrato hibrīdu, īpaši dažādiem mūzikas stiliem.

Izpildiet slīdvibrato: Spēlējiet garu E pirmajā pozīcijā. Nemainot savu reljefu, pārvietojiet slīdni ļoti nedaudz uz otro pozīciju (tik tikko uztveramu summu) un atpakaļ uz pirmo. Dariet to 40 sitienu minūtē, turot metienu centrē. Tad pārvietojieties uz garāku slīdēšanas pozīciju (piemēram, F pirmajā vai Bb pirmajā) un atkārtojiet.

5. Rokas Vibrato (Francijas Horns un daži Trumpets)

Franču ragu spēlētāji var ražot vibrato, pārvietojot labo roku iekšā zvanā. Šī metode maina rezonantās frekvences un rada smalku piķa un tembra svārstības.

  • Motion: Turiet roku parasti iekšā zvanā. Maigi atveriet un aizveriet roku (kā lēns pirkstu vilnis), spēlējot ilgstošu piezīmi. Piķis nedaudz pieaugs un samazināsies.
  • Kad lietot: Rokas vibrato ir visefektīvākais vidējā un augšējā reģistrā. To var kombinēt ar žokļu vai diafragmas vibrato lielākam efektam.

Strukturēta prakse Vibrato attīstības gaita

Lai gūtu reālu progresu, veltiet 5-10 minūtes ikdienas praksē vibrato vingrinājumiem. Tālāk minētā kārtība aptver būtiskākās prasmes:

  1. Garie toņi Warm-Up (2 minūtes): Spēlē ērtu piezīmi (piemēram, G trompetei, Bb trombonam, F ragam). Turiet 16 sekundes pie mezo-piano. Klausieties tīru, vienmērīgu toni. Atkārtojiet uz divām citām piezīmēm.
  2. Lēns Vibrato Ievads (2 minūtes): Tajā pašā garā tonī pēc 4 sekundēm stabilas skaņas ievieš lēnāko vibrato, ko varat pārvaldīt (izmantojot tehniku, uz kuru koncentrējaties). Skaiti 1- un 2- un-3- un-4-un apzināti. Saglabājiet vilni gludu.
  3. Metronome Speed Variations (3 minūtes): Spēlē garu piezīmi ar vibrato 60 sitienu minūtē (viens cikls sekundē). Tad 70 sitienu minūtē, tad 80 sitienu minūtē. Katrā tempā pārbaudiet, vai platums un dziļums ir konsekventi. Nesteidzieties ar ātrāku ātrumu, pirms varat kontrolēt lēnākos.
  4. Vibrato uz svariem (3 minūtes): Spēlē divoktāvu skalu (piemēram, Bb major). Piesakies vibrato uz katru piezīmi, bet tikai uz otro pusi no piezīmes ilguma. Fokusēties uz vibrato iedarbināšanu tīri un apstādinot to bez izciļņiem.
  5. Starpvalku prakse (2 minūtes): Spēlē nelielus intervālus (pus soļu, veselu soļu, nepilnu trešdaļu) ar vibrato uz apakšējās piezīmes, augšējā piezīmi, vai abi. Tas attīsta spēju mainīt piķus, kamēr vibrato ir aktīvs.

Bieži kļūdas un kā noteikt tos

MistakeSymptomSolution
Too wide / wobblyPitch swings more than a half step; sounds like a sirenReduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervousVibrato sounds tight and fluttery; undoes tone qualitySlow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibratoNote gets louder and softer while vibrato is appliedThis usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptlyLong notes have a dead start then a sudden wobblePractice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the rangeWorks on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notesPractice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Klausīšanās un emulācija: noslēpums, lai Great Style

Nav iespējams no tehniskā apraksta atteikties no labas klausīšanās. Pavadīt laiku, pētot spēlētājus, kuru vibrato stilu jūs apbrīnojat. Klasiskajiem stilistiem klausieties Ņujorkas filharmonijā tādu galveno trompetistu kā Filips Smits vai Tomass Smits; viņu vibrato ir silts un vienmēr kontrolēts. Džezam klausieties Mails Deiviss (īpaši viņa 1950. gadu darbs) smalkā, vidēja ātruma vibrato vai Čets Bekers ātrākam, smalkākam efektam. Trombonā J.J. Džonsons izmantoja muskuļotu, vokālu vibrato; Frenks Rosolino izmantoja nimbla slīdvibrato.

Dziediet kopā ar savu instrumentu. Ja varat dziedāt frāzi ar vibrato, jūs bieži varat nodot šo sajūtu uz raga. Ierakstiet sevi un salīdziniet to ar profesionālu ierakstu. [Trumpet Herald forumi un Trombone.org piedāvā piemērus un diskusijas par vibrato tehniku.

Vibrato pielāgošana dažādiem muzikāliem kontekstiem

Vibrato nav viens izmērs der visiem. Spēcīgs, plašs vibrato, kas strādā dramatiskā balāde varētu izklausīties no vietas ātrā gājienā vai gaismas kameras gabals. Šeit ir vadlīnijas:

  • Klasiskais orķestris: Izmantojiet mērenu vibrato, parasti vidēju ātrumu un vidējo platumu. Klausieties sadaļā un maisījums. Izvairieties no pārmērīga individualitātes.
  • Solo klasika: Tev ir lielāka brīvība. Izmantojiet vibrato, lai uzsvērtu spriedzi (zemāku, platāku pie kadencēm) un atbrīvotu (šaurāks, ātrāks par rezolūcijām).
  • Jazz: Daudz elastīgāks. Jazz vibrato var būt tikpat ātri kā kratīšana vai tikpat lēni kā subaurālais impulss. Attīstīt spēju mainīt ātrumu vienā nots. Chet Baker bieži sāka piezīmi bez vibrato un pievienoja to pakāpeniski.
  • Maršruta josla: Vibrato reti tiek izmantota projekcijas un intonācijas problēmu dēļ. Koncentrējies uz tīru toni un slotu veidošanu.
  • Brass josla: Konsekvence ir atslēga. Klausieties ierakstus Black Dyke Band vai Cory Band; vibrato parasti ir smalks un vienveidīgs pāri sadaļā.

Uzlabotas koncepcijas: Vibrato tehnikas apvienošana

Daudzi profesionāli spēlētāji nepaļaujas uz vienu vibrato metodi. Viņi apvieno divas vai vairākas metodes pilnīgākai, daudzveidīgākai skaņai. Piemēram:

  • Trompete spēlētājs varētu izmantot žokļa vibrato lielāko daļu spēlē, bet pievienot diafragmas pulss uz garas, skaļi augstas piezīmes, lai saglabātu gaisa pārvietojas.
  • Trombona spēlētājs var izmantot slaidu vibrato gludām džeza līnijām un diafragmas vibrato klasiskajām legato eju lentēm, dažreiz izmantojot abas vienlaicīgi.
  • Eifonija atskaņotājs bieži izmanto diafragmas un žokļa vibrato kombināciju, lai radītu plašu, siltu skaņu, kas imitē cilvēka balsi.

Eksperiments ar dažādām kombinācijām vienā garā tonī. Vispirms mēģiniet tikai žokli; tad pievienojiet nelielu diafragmas impulsu; tad noņemiet žokli un mēģiniet tikai diafragmu. Ievērojiet, kā mainās vibrato raksturs. Laika gaitā, jums būs attīstīt personīgo paleti.

Vibrato integrācija jūsu ikdienas spēlē

Kad vibrato kļūst uzticams izolēti, jums ir integrēt to repertuārā. Sākt ar vienkāršu, lirisku melodiju (piem., “Amazing Grace” vai lēna tautas dziesma). Mark vietās, kur vibrato jūtas dabiski: garas piezīmes frāzes beigās, atzīmē, ka atkārtot melodisku maksimumu, vai atzīmē, kas veic emocionālo svaru. Izcils spēlētājs nešķirīgi piemēro vibrato katrai piezīmei. Izcils spēlētājs izmanto vibrato kā akcentu, nevis pastāvīgu efektu.

Prakse ar dronu vai ar uztvērēju, lai uzraudzītu piķa stabilitāti. Pat ar vibrato, vidējais skaņas skaņas laukums ir pareizs. Jūsu vibrato vajadzētu svārstīties ap centra piķis, nevis drifta ass vai plakans.

Nav apspriežams ierakstīt sevi katru nedēļu un klausīties kritiski. Saglabājiet prakses žurnālu, atzīmējot vibrato ātrumu, platumu, un kur jutāt spriedzi. Progress reti ir lineārs, dažas dienas jutīsies labāk nekā citi. Esiet pacietīgi un uzticieties procesam.

Galīgās domas par Brass Vibrato

Attīstot vibrato, jūs varat izmantot dažādas krāsas, lai gleznotu savas muzikālās frāzes. Atcerieties, ka smalkums bieži vien atsver zibspuldzi: šaurs vibrato, kas tiek pielietots gaumīgi, izklausīsies profesionālāks nekā plašs vāveris, kas kropļo skaņas laukumu.

Klausieties, atdariniet, praktizējiet lēnām un sāciet katru garu toni ar nolūku. Laika gaitā vibrato no apzinātas pūles pāries uz dabisku skaņu daļu, bagātinot katru skaņu, ko spēlējat. Lietojiet vingrinājumus šajā rokasgrāmatā katru dienu, un pārī tos ar regulāru skolotāja vai dalībnieka atsauksmi, lai paātrinātu jūsu uzlabojumus.

Lai to lasītu tālāk, izpētījiet rakstus par Band Director.com par misiņa pedagoģiju un pārbaudiet Starptautisko Trombīnu asociāciju], vibrato un frāžu resursus. Tagad paņemiet savu instrumentu un dodiet tam pirmo garo noti maigu, kontrolētu vilni.