Senie pirmsākumi: Brass instrumentu saknes

Misiņa instrumentu vēsture sākas nevis ar mūziku, bet ar izdzīvošanu. Agrīnie mūsdienu taures un raga priekšteči bija dabiski pastiprinātāji – dzīvnieku ragi, gliemežu čaulas un dobi ilkņi, kurus izmantoja, lai projicētu skaņu lielos attālumos. Šie primitīvie instrumenti bija būtiski komunikācijai medībās, karadarbībā un rituālā ilgi pirms pirmās rakstītās valodas parādīšanās. To evolūcija no vienkāršām signālierīcēm līdz izsmalcinātiem mūzikas instrumentiem ir stāsts par materiālu zinātni, akustisko izpratni un cilvēku radošumu.

Aizvēsturiskie un agrīnie metāla trompetes

Arheoloģiskie pierādījumi liecina, ka dzīvnieku ragu izmantošana par skaņu radīšanas ierīcēm ir aizsākusies pat 30 000 p.m.ē. Tomēr to organiskā sastāva dēļ izdzīvoja tikai daži no šiem agrīnajiem instrumentiem. Īstais lēciens nāca līdz ar bronzas laikmetu, kad metālapstrādes tehnika ļāva radīt izturīgākus un rezonantākus instrumentus. Viens no ievērojamākajiem piemēriem ir lur, bronzas trompete no Skandināvijas, kas datēta ar 1500 līdz 500 p.m. p.m.ē. Šie instrumenti, kas bieži vien atrodami pāros, varēja pārsniegt divu metru garumu. To unikālā forma — gara, līkumota caurule, kas beidzas plakanā, dekoratīvā zvanā — radīja bagātīgu, sonoru toni, kas nesa daudz atklātās ainavās. Lurs, visticamāk, tika izmantoti reliģiskās ceremonijās ceremonijās un kā militāri signāli, iezīmējot agru mākslas, rituālu un praktisku nepieciešamību.

Senajā Ēģiptē metāla trompetes sasniedza vēl augstāku meistarības līmeni. Tutanhamuna kapenēs atrastais labi saglabājies piemērs, kas datēts ar aptuveni 1323. gadu pirms mūsu ēras, ir izgatavots no sudraba un vara sakausējuma. Šī trompete ar taisno cauruli un uzliesmojušu zvanu varēja radīt tikai divas vai trīs notis no dabiskās harmonikas sērijas. Tā nebija hromatiska – ierobežojums, kas pastāvētu tūkstošgadei. Tomēr tās konstrukcija un ceremoniālais konteksts liecina, ka misiņa instrumenti jau tika novērtēti pēc to simboliskās spējas, kā arī akustiskajām īpašībām. Lai gūtu sīkāku ieskatu šajos agrīnajos artifaktos, Metropolitanisma mākslas muzeja seno ēģiptiešu instrumentu kolekcija sniedz lieliskus datus.

Grieķu un romiešu militārie ragi

Grieķi un romieši oficiāli nodarbojās ar masu iznīcināšanas instrumentu izmantošanu. Grieķu salpinkss bija gara, taisna trompete, kas izgatavota no dzelzs vai bronzas, ko izmanto, lai signalizētu par karaspēka kustībām, paziņotu par olimpisko spēļu sākumu un pavadītu reliģiskos gājienus. Tas bija skaļš un pīrsings, kas bija paredzēts maksimālai projekcijai pār kaujas din. Romieši, vienmēr praktiski, pielāgoja un pilnveidoja šos dizainus, lai radītu veselu militāro ragu ģimeni. litus attēloja īpatnēju J veida līkni, kas ļāva zvanam stāties pretī maršēšanas kareivim. bučīna bija liels, spoles instruments, tiešais priekštecis tubai, ko izmantoja niansētākām kaujas komandām un triumfa parādēm. Kamēr šie instrumenti bija ierobežoti mūzikas diapazonā, tie noteica galvenos dizaina principus, metāla, trubs un uzms zvans, kas bija paredzēts nākamajiem diviem gadiem.

Viduslaiku un renesanses attīstība

Rietumu pasaule, kas radās no tumšajiem laikmetiem, sāka zaudēt savu militāro lomu. Viduslaikos, kad bazūne kļuva par galēji un pilsoniskas dzīves štāpeļšķiedrām. Šis instruments, garš, tinamais misiņa caurulītis bez ventiļiem un slidām, bija maldinoši vienkāršs. Tomēr prasmīgi spēlētāji, kas Vācijā bija pazīstami kā klarīni un Francijā , bija izstrādājuši neparastu tehniku. Izrādot savas lūpas ar dažādiem saspīlējumiem, tie varēja piekļūt instrumenta augšējai harmonikas, radot diatonu skalu augstajā reģistrā. Tas ļāva melodiskai spēlēšanai, lai gan tas prasīja gadiem ilgus veltītus treniņus un aprobežojās ar instrumenta visbriesmīgāko, greznojošo diapazonu.

Slīdošais tauriņš un svece

15. gadsimta nozīmīgākais jauninājums bija slaidu trompete. Pievienojot kustīgu cauruļu sekciju pie iemutņa, spēlētājs varēja fiziski pagarināt gaisa stabu, pazeminot metienu ar pustoni, toni vai vairāk. Šis vienkāršais mehānisms deva instrumentam ierobežotas hromatiskās spējas, atbrīvojot to no harmonikas sērijas stingrajiem ierobežojumiem. Šī ideja ātri tika izsmalcināta trombonā, kas parādījās tā atpazīstamajā formā ap 1450s Burgundijā un Itālijā.

Sākotnēji saukta sakabut (no franču ] sākeboute], kas nozīmē ‘pull-push’), agrīnajam trombonam bija viens priekšmets, kas ļāva iegūt pilnīgu hromatisku diapazonu visam instrumenta kompasam. Tā tonis tika raksturots kā cēlis un spējīgs nevainojami sajaukties ar balsi un vēju. Maiss nebija skaļš, miskastes instruments pēc mūsdienu standartiem; tā skaņa bija daudz smalkāks, ideāli piemērots renesanses polifoniskajai svētajai mūzikai. Atšķirībā no dabiskās trompetes, kas palika saistīta ar militārām un augstām ceremoniālām funkcijām, maisbut kļuva par īstu ansambļa instrumentu, kas spēj smalkumu un izteiksmi.

Misiņa ansambļa mūzikā

Vēlīnā renesansē misiņa instrumenti tika regulāri integrēti jauktos konsortos – ansambļos, kas apvienoja stīgas, vējiņus, balsis un misiņu. pūtēju iespaidā spīdēt svētā kontekstā vislabāk ir rādījusi Gabrielisa mūzika Sentmarka bazilika Venēcijā. Andrea un Džovanni Gabrieli veidoja darbus, kuros tika izmantota telpiskā ietekme, ievietojot misiņa korus atsevišķās galerijās, radot dramatisku, pretfonisku dialogu, kas bija gan spēcīgs, gan dziļi kustīgs. Tomēr misiņa instrumenti joprojām saskārās ar ierobežojumiem. Dabiskā trompete nevarēja spēlēt visas hromatiskās piezīmes gludi, bet, lai gan daudzpusīgi, nepieciešama rūpīga elpu kontrole un intonācija. Salīdzinot ar dienas kokvirviem, misiņš joprojām bija nedaudz ierobežots spējā izpildīt ātras, hromiskas ejas.

Baroka inovācijas un raga dzimšana

Baroka periods (ap 1600–1750) bija zelta laikmets misiņa instrumentālajiem instrumentiem. Dabiskais rags piedzīvoja debiju, kas radās no Francijas medību laukiem, lai kļūtu par orķestra galveno balstu. Raga garā caurule tika cieši satīta apļveida formā, padarot to vieglāk pārnēsājamu uz jāšanas. Tādi komponisti kā Johans Sebastians Bahs, Džordžs Frideriks Handels un Antonio Vivaldi saprata instrumenta stiprās puses un rakstīja prasīgas daļas, kas izmantoja augšējās harmonikas spožumu un skaidrību. Arī trompete sasniedza jaunus augstumus, Bahlijam rakstot skanošu virtuozi dabīgu bazūni viņa Brandenburgas koncertā Nr. 2.

Rokas aptumsums

Ap 17. gadsimta vidu notika revolūcija uz dabiskā raga, kas definētu tās skaņu nākamajiem 200 gadiem. Franču ragu spēlētāji atklāja, ka, ievietojot savu roku daļēji instrumenta zvanā, viņi varētu pazemināt noteiktu nošu metienu ar pustoni vai vairāk. Šī tehnika, ko sauc par roku apspiešanu, efektīvi deva dabas ragam ierobežotu hromatisku mērogu. Lai gan pārtraukto nošu tonis bija pamanāmi muffled un tumšāks nekā atvērtās piezīmes, tehnika ļāva ragu spēlētājiem modulēt starp taustiņiem, spēlēt melodiskas līnijas, kas iepriekš bija neiespējami, un izpildīt smalkas dinamiskas izmaiņas, izmantojot pozīciju puses.

Tas prasīja neparastu prasmi un jutīgumu. Ragu spēlētāja roka nebija tikai atbalsts; tā bija aktīva instrumenta daļa. Metode kļuva par klasisku raga tradīciju iezīmi, un daudzi spēlētāji pretojās vārstu pieņemšanai tieši tāpēc, ka viņi ieguva unikālas tonālās krāsas, kas tika radītas ar roku apstādināšanas laikā. Lielākie ragu veidotāji, piemēram, Johans Maikls Leičnambšneiders Vīnē un Rauux ģimene Parīzē, tālāk pilnveidoja instrumentu, ražojot ragus ar maināmiem krūkiem—atdalāmas cauruļu cilpas, kas mainīja instrumenta pamatpmēru, ļaujot tam spēlēt dažādās atslēgās. Šī roku apspiešanās un kroku pārmaiņu kombinācija padarīja dabisko ragu par pārsteidzoši daudzpusīgu instrumentu.

Vārstu revolūcija: 19. gadsimta sākums

Vārstu izgudrošana 19. gadsimta sākumā ir viens no vistransformatīvākajiem notikumiem misiņa instrumentu vēsturē. Pirms vārstu spēlēšanas pilnībā hromatiska skala uz trompetes vai raga bija grūts žonglējošs priekšmets, kas ietvēra slaidu, roku apspiešanu un blēdīšanās izmaiņas. Pēc vārstiem katra piezīme uzreiz bija pieejama pie spēlētāja pirkstu galiem. Galvenais uzdevums bija izveidot ierīci, kas instrumenta gaisa kolonnā varētu droši pievienot noteiktu caurulīšu garumu, samazinot augstumu un pēc tam atgriezties pie sākotnējā kontūra, neietekmējot skaņas kvalitāti vai gaisa plūsmu.

Pirmā vārstu sistēma: Stölzel un Blühmel

1814. gadā prūšu rags spēlētājs Heinrihs Stēlzels, strādājot ar instrumentu izgatavotāju Frīdrihu Blīmelu, patentēja pirmo efektīvā vārstu sistēmu. To konstrukcija izmantoja virzuļa mehānismu, kas pārvirzīja gaisa plūsmu pa sekundāro cauruļu cilpu, kad tas bija nomākts. Agrīnās versijas bija lielgabarīta, mehāniski neuzticamas, un tika pakļauts gaisa noplūdei, bet pamatprincips bija skaņa. 1818. gadā Stölzel ieviesa vārstu trompeti, kas kļuva par pamatu visām mūsdienu virzuļa trompetes. Tikmēr Blühmel patstāvīgi izstrādāja rotējošu vārstu, kas izmantoja rotējošu cilindru, lai novirzītu gaisu. Rotējošais vārsts bija klusāks, ātrāks un izturīgākas noteiktiem pielietojumiem, un tas kļuva par standarta vārstu franču ragu un daudzu vācu orķestra instrumentu ventilatoriem.

Izvēle starp virzuļa un rotācijas vārstiem joprojām ir noteicošā iezīme misiņa instrumentu dizainam šodien. Virzuļa vārsti, kas ir labvēlīgi Amerikas un Lielbritānijas trompetes, piedāvā tiešu, pozitīvu darbību un spēcīgu skaņu. Rotari vārsti, kas ir kopīgi ar vācu trompetes un orķestra ragiem, nodrošina gludāku, vairāk savienotu sajūtu un tumšāku toni. Abi modeļi ir tiešs Stölzel un Blühmel inovāciju mantojums.

Ādolfs Sakss un sakšu dzimta

Beļģijas instrumentu ražotājs Adolphe Sax (1814–1894) vislabāk pazīstams ar saksofona izgudrošanu, bet viņa ieguldījums misiņa instrumentos bija tikpat pamatīgs. Sax paņēma esošo vārstu tehnoloģiju un izveidoja veselu jaunu misiņa instrumentu saxhorns ģimeni. Patentēti 1845. gadā, saxhorns bija konusveida-boru instrumenti (pakāpeniski paplašinot no iemutņa līdz zvanam), kas deva tiem tumšāku, apaļāku skaņu nekā cilindriskās-boru trompetes un tromboni. Tie bija attēloti ar vienotu pirkstu sistēmu visos izmēros, sākot no soprāna līdz kontrabasam, ļaujot spēlētājam viegli pārslēgties starp instrumentiem.

Sax arī veica būtiskus uzlabojumus virzuļa vārstu, padarot to uzticamāku, ātrāku reakciju un mazāk tendētu uz pielipšanu. Viņa darbs standartizēta daudz misiņa joslas pasaulē, un saxhorn konusveida urbums joprojām ir noteicošā iezīme mūsdienu eifonija un flugelhorn.

Plaši izplatīta adopcija un inovācija

Ar 1850. gadiem, vārstu trompetes, cornets, flugelhorns, un tubas bija kopīgs redzesloka orķestris, operas bedres, un militāro joslās. Lielākās operas mājas, piemēram, Paris Opéra un Vīnes tiesa Opera ātri integrēta vārstu instrumentu, ļaujot komponistiem rakstīt daļas, kas bija melodisks un hromatiskāka nekā jebkad agrāk. Anglijā, Besson uzņēmums kļuva līderis vārstu dizainu, ieviešot "prototipu" kompensācijas vārstu sistēmu tubas 1874. Šī atjautīgā sistēma izmanto otro komplektu vārstu slaidi, kas tikai nodarbojas ar konkrētu kombināciju vārsti tika presēti, krasi uzlabojot intonāciju zemu reģistrē notis. Kompensācijas sistēma bija spēļu mainītājs tuba un eifonijs, ļaujot viņiem spēlēt ar precīzu piķi visā to diapazonā.

Mūsdienu atgriešanās: 20. gadsimts, lai klāt

20. gadsimts pārvērta misiņa instrumentu dizainu no amatniecības par zinātni. Precīzijas ražošana, akustiskie pētījumi un dziļāka izpratne par materiālu zinātni virzīja virkni pakāpenisku, bet kritiski svarīgu uzlabojumu. Mūsdienu misiņa instruments ir apbrīnojams inženierzinātnes, kas radītas, lai apmierinātu pasaules mūzikas kultūras prasības.

Vārstu sistēmas

Bez kompensācijas vairāku vārstu kombinācija papildina caurules, kas nav gluži saskan ar instrumenta dabisko harmoniku sēriju, kas noved pie plakanuma zemā reģistrā. Kompensēšanas sistēmas pievieno papildu caurules, kas automātiski iesaistās, kad dažas vārstu kombinācijas ir nomāktas, labojot piķi. Šī sistēma tagad ir zelta standarts profesionāliem euphonium un daudzām tubas, nodrošinot uzticamu intonāciju pat zemākajās personāla piezīmēs.

Rotācijas vārsti un palaides mehānismi

Rotācijas vārsts sasniedza savu pinnacle izsmalcinātības rokās vācu un austriešu ražotājiem, piemēram, Heckel, Alexander, un Yamaha. Moderno rotējošie vārsti ir apstrādāti neticami ciešas pielaides, piedāvājot ātru, klusu darbību un minimālu pretestību. Trompetes, "trigger" mehānisms kļuva standarta iezīme. Triger ir mazs svira, kas pievienots pirmajam vai trešajam vārsta slaidu, ļaujot spēlētājam veikt mikro korekcijas, lai piķis reālajā laikā spēlējot. Tas ir būtiski, lai labotu nenovēršamu skaņošanas nekonsekvences, kas pastāv pat uz labākajiem instrumentiem. Daži uzlabotas trompetes tagad ir vairāki trigeri, ļaujot spēlētājam ātri pielāgot asu vai plakanu piezīmes jebkurā reģistrā.

Materiāli un ražošanas attīstība

Instrumentu konstrukcijā izmantotie materiāli 20. gadsimtā arī piedzīvoja revolūciju. Lai gan dzeltenais misiņš (70% vara, 30% cinka) joprojām ir standarta, instrumentu izgatavotāji tagad izmanto plašu sakausējumu klāstu, lai sasniegtu dažādas tonālās īpašības. Rožu misiņš (85% vara, 15% cinka) rada siltāku, apaļāku skaņu. Niķeļa sudrabs (varšniķeļa un cinka sakausējums) bieži tiek izmantots caurulēm tā izturības un izturības pret koroziju dēļ. Zelta brasa zvani un pat Sterling silver zvani ir atrodami uz augstas klases trompetes un flugelhorniem, kas ir iecienīti to spožuma, sarežģīta tembra dēļ. Neskaitot metālus, ražošana ir pārveidota ar datorizētu dizainu (CAD), lāzera griežu un robotu brāzēšanu. Šīs tehnoloģijas ir samazinājušas pielaides līdz milimetra daļai, kas rodas instrumentos, kas ir ievērojami konsekventi reaģēšanai, intonēšanai un jūtībai.

Ergonomisks un spēlētāju fokusēts dizains

Spēļu komforts un ergonomika ir kļuvusi par centrālo mūsdienu instrumentu dizainam. Regulējami īkšķu āķi, sārti gredzeni un roku balsti uz trompetes ļauj spēlētājiem saglabāt dabisku, atslābu roku pozīciju, samazinot nogurumu garo izpildījumu laikā. Ragu izgatavotāji tagad piedāvā regulējamus pirkstu āķus, vieglas saites rotoriem un pat oglekļa šķiedru vai titāna sastāvdaļas, lai samazinātu instrumenta kopējo svaru. Muitu dizains ir kļuvis par ļoti specializētu lauku, kurā tūkstošiem formu, loka platumu, kausa dziļumu un rīkles izmēru ir pieejami, lai atbilstu dažādiem embouchūriem, spēļu stiliem un mūzikas žanriem. Modernajam spēlētājam ir nepieredzēta spēja pielāgot savu instrumentu savai fizioloģijai un mākslinieciskajām vēlmēm.

Digitālā un akustiskā pētniecība

21. gadsimtā digitālā revolūcija ir sākusi ietekmēt misiņa instrumentu dizainu. Pētnieki tādās iestādēs kā Datormūzikas un skaņas tehnoloģiju institūts izmanto noteiktu elementu analīzi, lai simulētu gaisa kolonnas vibrācijas instrumenta iekšpusē. Tas ļauj izgatavotājiem optimizēt katru zvana uzliesmojuma, konusveida un vārsta pieslēguma detaļu pirms viena metāla gabala izgriešanas. Aditīva ražošana (3D drukāšana) tiek pētīta arī individuāliem iemutījumiem, vārstu vāciņiem un pat eksperimentālām zvanu formām. Lai gan tradicionālā rokdarbu veikšana joprojām ir dominējošais spēks, digitālie instrumenti nodrošina jaunas paaudzes instrumentus, kas ir atsaucīgāki, ar lielāku entuziasmu un izteiksmīgāki nekā jebkad agrāk.

Apkopoti galvenie jauninājumi

  • Dabīgs Horns un Trumpete: Agrīnie dizaini, izmantojot dabiskās harmonikas un vienkāršas caurules, aprobežojas ar diatoniskām zvīņām augšējā reģistrā.
  • Slīdošā trampete un skursteņa fiksators: Atļauta piķis modifikācija ar bīdāmām caurulēm, ļaujot hromatiskās ejas apakšējos reģistros.
  • Hand-Stopping Technique: Paplašināts piķa diapazons uz dabiskā raga un deva spēlētājiem smalku, lai gan muffled, hromatisku spēju.
  • Valve Systems (Piston and Rotary): Iespējoja pilnu hromatismu un netraucētu savienojumu starp reģistriem, revolucionējošu sastāvu un veiktspēju.
  • Kompensējošie vārsti: Labotā intonācija zemā diapazonā, īpaši lielbortu tuba un eifonijam, padarot viszemāko noti uzticamu.
  • Materiāli un ergonomiskie sasniegumi: Viegli sakausējumi, regulējama aparatūra un precizitātes ražošana uzlabota izturība, tonis un spēlētāju komforts.

Misiņa instrumentu evolūcija ir apliecinājums mākslas un inženierzinātņu krustpunktam. Katra inovācija – no aizvēsturiskā mednieka dobā raga līdz modernās trompetes precīzi mebelētajam vārstam – ir paplašinājusi instrumenta ekspresīvās iespējas. Mūsdienās misiņa instrumenti apdzīvo neparastu mūzikas pasauli: sākot ar klasiskā orķestra svinīgo gravenieri līdz džeza grupas ugunīgai improvizācijai, maršēšanas joslas precizitātei un mūsdienu mākslas mūzikas eksperimentālajām faktūrām. Izpratne par šo laika līniju ļauj mūziķiem un entuziastiem novērtēt katrā nostādnē iestrādāto amatniecības un vēstures pasauli. Lai dziļāk iedziļinātos mistiskā akustikā, Džona Smita darbs UNSW ir būtisks resurss. Kolekcijas Smitsonian National Museum of American History piedāvā vizuālu ceļojumu caur šīs bagātās vēstures fiziskajiem artiskajiem artiskajiem elementiem.