Ievads slavenu Brass instrumentiem

Brass instrumenti gadsimtiem ir bijuši mūzikas vēstures centrā – no seniem kaujas signāliem un karaliskajiem fanfariem līdz mūsdienu lieliskā orķestra darbiem un džeza improvizācijām. To īpatnējā, spēcīgā skaņa ir veidojusi žanrus, iedvesmojusi komponistus un pārvietojusi skatītājus pa visu pasauli. Lai gan daudzi atzīst trompetes spožumu vai tuba dziļo rezonansi, mazāk zina stāstu par izgudrotājiem un amatniekiem, kas pārveidoja šos instrumentus par precīziem instrumentiem, kurus redzam šodien. Izpratne par šo instrumentu izcelsmi un atjautīgajiem prātiem, kas ir aiz to evolūcijas, sniedz dziļāku atzinību par brasiņa spēlēšanas mākslu un tehnisko meistarību, kas padara to iespējamu.

Šī izpēte ved caur galvenajiem misiņa instrumentiem, to vēsturisko attīstību un izgudrotājiem, kuru atklājumi ļāva misiņam kļūt par daudzpusīgu, izteiksmīgu instrumentu saimi, ko mēs lolojam. No agrīnajām dabiskajām trompetēm līdz 19. gadsimta vārsta mašīnām katra inovācija atsedza jaunas iespējas mūziķiem.

Trampa attīstība un attīstība

Trompete ir viens no vecākajiem misiņa instrumentiem, ar primitīvas versijas datēta tūkstošiem gadu senā Ēģipte, Ķīna, un Roma. Tomēr, mūsdienu trompete, kā mēs zinām, tas ir daudz parādā inovācijas 19. gadsimtā. Izrāviens bija izgudrojums vārstu sistēmas. Dabas trompetes varēja tikai radīt ierobežotu sēriju overtones (harmonijas sērija), ierobežojot to melodisks spējas. Vārsta mehānisms ļāva spēlētājiem uzreiz mainīt garumu caurules, piekļūstot pilna hromatisku skalu pāri vairākām oktavām.

Šo galveno attīstību galvenokārt attiecina uz Heinrich Stölzel un Friedrich Blühmel, diviem vācu izgudrotājiem, kuri neatkarīgi izveidoja agrīno vārstu dizainu ap 1814. gadu. Stölzel, ragvielas spēlētājs, patentēja kastes vārstu dizainu, bet Blühmel, mūziķis un instrumentu izgatavotājs, izstrādāja līdzīgu sistēmu. Viņu darbs, ko vēlāk pilnveidoja citi ražotāji, noveda pie virzuļvārsta un rotējošo vārstu sistēmām, ko izmantoja šodien. Jūs varat izlasīt vairāk par vārstu trompetes vēsturi.

Ar vārstiem trompete transformējās par daudzpusīgu instrumentu orķestriem (domā par varonīgajiem saucieniem Bēthovena Leonora Overture Nr. 3 vai mahlera simfonijās kraukšķīgajiem fanfariem), militārajām grupām un galu galā džeza ansambļiem, kuros spēlētāji, piemēram, Luiss Ārmstrongs un Miless Deiviss, no jauna definēja savu lomu. Šodienas trompete — vai nu B, C, vai pikcolo tuning— paver savu veiklību, paplašinātu diapazonu un izteiksmīgu spēku tiem 19. gadsimta sākuma izgudrotājiem.

Trombons: slīdēšana vēsturē

Trombons ir unikāls misiņa instrumentu vidū, lai izmantotu slaidu, nevis vārstus. Šis dizains ļauj nepārtraukti plūst, piešķirot instrumentam savu atšķirīgo glissando efektu un ievērojamu spēju radīt mikrotoniskas lēciena. Atšķirībā no vārsta misiņa, trombons var vienmērīgi slīdēt starp notīm – funkciju, kas to ir padarījusi neaizstājamu gan džeza trombona solo, gan avangarda klasiskajā mūzikā.

Trombona izcelsme ir atpalikusi no renesanses laikmeta, kas attīstās no agrākā kaudze (termins, kas atvasināts no franču ] sākebuta], kas nozīmē „pull-push”. Lai gan nav neviena izgudrotāja, kas būtu kreditēts ar trombona radīšanu, tā dizains gadsimtu gaitā Eiropā tika pilnveidots, īpaši Itālijā 15. un 16. gadsimtā. Agrākos izdzīvojušos maisu butus uzbūvēja instrumentu ražotāji Nirnbergā un vēlāk arī Lejasvalstīs. Termins „trombons” pats par sevi itāliešu valodā nozīmē „liela trompete”, atspoguļojot savas attiecības ar trompetes ģimeni.

Instrumenta piemērošanās spēja to padarīja populāru reliģiskajā mūzikā (Monteverdi izmantoja trombonus savā Vespro della Beata Vergine), klasiskajā kompozīcijā (Mozart un Bēthoven rakstīja par to), un vēlāk džezā un populārajā mūzikā, kur tā izteiksmīgās spējas-no gruvešķa virzuļa efektiem līdz gludām legato līnijām-turpinās pārsteigt. Modernie notikumi ietver F-atslēgšanas vārstu, kas pievieno papildu caurules zemākam diapazonam, bet fundamentālais slīdēšanas mehānisms paliek nemainīgs no tā renesanses senčiem. Dziļākai lasot, skatiet maisu, bet.

Francijas rags: no medībām uz orķestra eleganci

Franču rags, kas pazīstams ar savu silto, meloņu un cēlā toņa toni, ir sarežģīta vēsture, kas sākas tālu no koncertzāles. Tās senči bija medību ragi-lieli, spoles instrumenti, ko Eiropas signalizēšanas laikā. Šie agrīnie ragi bija būtībā garas caurules ar uzliesmoja zvans, un spēlētājiem bija kontrolēt piķis tikai caur reljefu un roku apstāšanās.

Mūsdienu orķestra rags ievērojami attīstījās 17. un 18. gadsimtā, īpaši Francijā, kur dabisko ragu izmantoja cirka mūzikā un vēlāk baroka ansambļos. Tādi komponisti kā Handels un Telemanis rakstīja par dabisko ragu, bet instrumenta ierobežojumi nozīmēja, ka izpildītājiem bija jāprot sarežģīta roku apspiešanas tehnika, lai radītu pilnu hromatisko skalu.

Viens no galvenajiem sasniegumiem bija vārstu pievienošana 19. gadsimta sākumā, līdzīgi taures evolūcijai.Heinrich Stölzel arī veicināja agrīno ragu vārstus, bet tas bija Parīzes makeris Šarls-Jozefs Saks (Adolphe Saksa tēvs, saksofona izgudrotājs), kurš 1820. gados patentēja veiksmīgu vārstu sistēmu ragu. Vēlāk vācu uzņēmums Kruspe izstrādāja dubulto ragu (salīdzinot F un B] puses), kas kļuva par standarta orķestra ragu. Ragu akustiku pilnveidoja zinātnieki, piemēram, Hermanis fon Helmholcs[FLT], bet galvenais izgudrotājs nāca no instrumentu izgatavotājiem. Tātad skaņas ir arī no oriģinālā teksta: [FLT:] Hermann von Hormholtz[FLT] rags [F], bet ne.LT] bija paredzēts, ka rakons bija benzīns [F.F.LT]].

Mūsdienu franču rags ir būtisks orķestros un kamermūzikā, kas tiek apbalvots ar savu gludo, lirisko skanējumu, kas var arī projicēt varonīgas vai spokējošas noskaņas, atsaukdamies uz ragiem Štrausa toņa dzejoļos vai melanholiskos solo partitūrās.

Tuba: Brass fonds

Vana ir lielākais un viszemākais misiņa instruments. Tas tika izgudrots salīdzinoši vēlu, salīdzinot ar citiem misiņa instrumentiem – 19. gadsimta robustas basa balss meklējumiem misiņa un militārajās joslās. Pirms tuba, ofikleīda (atslēgu misiņa instruments) un čūska (koka instruments ar pirkstu caurumiem) nodrošināja basa līnijas, bet abiem bija spēka un intonācijas ierobežojumi.

Tuba tika izveidota ar Vilhelmu Frīdrihu Vīprehtu un Johannu Gotfrīdu Moricu 1835. gadā Prūsijā. Vīprehts, grupas meistars un komponists, sadarbojās ar kvalificētu instrumentu izgatavotāju Moricu, lai konstruētu pirmo praktisko basa tubu ar vārstiem. Viņu jaunievedums apvienoja plašu konisku urbumu ar lielu zvanu un vārstu komplektu (sākotnēji rotējošu), radot spēcīgu, snoorozu skaņu, kas varēja nostiprināt visu ansambli. Instruments tika patentēts kā „tuba” (latīniski „trumpet”) un ātri ieguva popularitāti visā Eiropā.

Turpmākie notikumi ietver sousafone (iepakots ap spēlētāju soļošanai) izgudroja J.W. Pepper sadarbībā ar bandlīderi Džonu Filipu Sosu, un eifoniju (mazāka, veiklāka tenora tuba). Tuba milzīgais diapazons – no pedāļa atzīmēm līdz pārsteidzoši liriskam augšreģistram – padara to neaizstājamu orķestros, misiņa joslās un vēja ansambļos, nodrošinot dziļumu, harmonisku pamatu un gadījuma dramatiskus solo.

Kornets: tilts starp trompeti un ragu

Kornets parādījās 1820. gados kā atbilde uz trompetes skarbo toni un ierobežoto veiklību zemajā reģistrā. Tā izgudrotājs, svinīgais kornētists un pedagogs Jean-Baptiste Arban, bieži tiek ieskaitīts korneta dizaina standartizācijā. Tomēr pats instruments attīstījās no post ragu un agrāk Parīzē izstrādāto „korneta virzuļus” veidotāji, piemēram, Halary (franču instrumentu veidotājs, kurš patentēja taustiņu bugla priekšteci). Arbana lielais ieguldījums bija ne tikai spēlēšana, bet arī rakstīšana Grande méthode complète pour cornet à linis et de saxhorn (1848], metode, ko joprojām izmanto maisītāji visā pasaulē.

Kornetam ir konisks urbums kā flugelhornam, kas piešķir tam siltāku, daudz mundrāku toni nekā trompetes cilindriskais urbums, bet tas saglabā spožus virstoni, kas izgriezti cauri ansambļa tekstūrām. Tā kompaktā forma un atsaucīgie vārsti to padarīja par vēlamo solo instrumentu 19. gadsimta misiņa joslās un agrīnajā džezā (daudzi agrīni džeza trompetes spēlētāji sākotnēji spēlēja korneti). korneta vēsture ir bagāta ar inovācijām, un Arbana mantojums dzīvo katrā prakses telpā.

Flugelhorn: mellower balss

Flugelhorn (no vācu Flügel, kas nozīmē „spārns” vai „flanks” un ]Horn), 19. gadsimtā attīstījās kā lielāks, konusveidīgāks kumeļa radinieks. Tā precīzais izgudrotājs ir neskaidrs, bet tas attīstījās no agrākiem atslēgas bugļiem (piemēram, izgudrotā „Kent bugle” Joseph Halliday 1810. gadā) un agrīnā vārstu konstrukcija. Flugelhorna urbums ir vēl platāks nekā korneta urbums ar dziļāku mutes daļu, kas rada tumšu, apaļu un neticami gludu skaņu, bieži vien tiek raksturots kā „dūmīgs” vai „velvetijs”.

20. gadsimtā flugelhorn popularizēja tādi džeza trompetētāji kā Miles Davis (albumā ])]Kind of Blue), Klarks Terijs, un Mākslas fermeris, kurš atbalstīja savu lirisko kvalitāti balādēm. Modernie veidotāji, piemēram, , Yamaha un Schilke, turpina pilnveidot savu dizainu. Flugelhorns ir atradis arī mājas mistera joslās un orķestra rakstībā, pievienojot unikālu krāsu mistera sadaļai.

Bugla un Mellophone: vienkāršāki radinieki

bugle ir viens no vienkāršākajiem misiņa instrumentiem – bezvārsta caurule ar konisku urbumu un uzliesmojošu zvanu. Tā ir izmantota militāriem signāliem jau kopš seniem laikiem, bet tās mūsdienu forma tika standartizēta 19. gadsimtā ar atslēgtu bugla (pievienot atslēgas, lai mainītu metienu) un vēlāk vārstu bugla. Buglas īpatnējā skaņa ir cieši saistīta ar „Taps”, „Reveille", un ceremoniāliem zvaniem.

mellofons ir hibrīdinstruments, kas izstrādāts 20. gadsimtā soļošanas joslām. Tas apvieno ragu līdzīgu iemuti ar trompetes veida vārsta sekciju un uz priekšu vērstu zvanu, projicējot skaņu uz auditoriju. Lai gan orķestros tas ir retāk sastopams, bungu korpusā un soļošanas joslas aranžējumos, pārvarot plaisu starp trompeti un franču ragu.

Citi nozīmīgi miskastes instrumenti un to novatori

Vairākiem citiem misiņa instrumentiem, kas ir pazīstami ar trompeti, trombonu, ragu un tubu, ir vērts pievērst uzmanību saviem unikālajiem ieguldījumiem.

  • Eiponijs: Vācijā tenora tuba ar plašu konisku urbumu, kas rada bagātīgu, lirisku skaņu. Pirmo reizi 19. gadsimta vidū izstrādāja ]Ferdinand Sommer, Vācijā, tā kļuva par britu misiņa spieķu. Tās nosaukums cēlies no grieķu eufonos, kas nozīmē „salds.”
  • Sousafone: projektēta maršata tuba]J.W. Pepper pēc bandlīdera Džona Filipa Sousa lūguma ap 1893. gadu. Sūzafons aptinas ap spēlētāju, ar lielu zvanu, kas vērsts uz priekšu (vai uz augšu dažos plānos), padarot to ideāli piemērotu parādēm un brīvdabas pasākumiem.
  • Alto Horns (Tenora rags britu lietošanā): Mazs, konisks misiņa instruments, kas piķis E ] vai F, ko izmanto misiņa joslās. Izgudroja 1840. gados Adolphe Sax kā daļu no viņa saksu dzimtas. Alto rags nes melodiskas līnijas ar siltu, melantu tembru.
  • Cimbasso: A contrabass misiņa instruments trombonu ģimenē, bieži izmantots operas orķestros zemu misiņa daļu iegūšanai. Tas tika izstrādāts Itālijā 19. gadsimtā kā ofileklēžu aizvietotājs.

Misiņa instrumentu izgudrotāju mantojums

Misiņa instrumentu evolūcija ir stāsts par izdomu un meistarību gadsimtiem un kontinentiem. Tādi izgudrotāji kā Heinrihs Stēlzels, Frīdrihs Blīmels, Vilhelms Vīprehts, Johans Gotfrīds Morics, Žans Batists Arbans, Šarls Jozefs Sakss un J.V. Pipari revolūciju veica, paplašinot misiņa instrumentu tehniskās spējas. Viņu ieguldījums – vēsi un vēsi džeza darbi, ergonomiski izkārtojumi un jaunas instrumentu ģimenes – ļāva mūziķiem izpētīt jaunas skaņas, stilus un žanrus, sākot no Vāgnera operu varonīgā misiņa līdz Miles Deivisa vēsajam džezam.

Šodien šo izgudrotāju mantojums dzirdams koncertzālēs, džeza klubos, soļošanas grupās un neskaitāmos ierakstos visā pasaulē. Katru reizi, kad trompetētājs spēlē hromatisku skalu, trombonists izpilda glissando jeb tuba spēlētāja enkuru akordu, mēs dzirdam gadu eksperimentu un pilnveides rezultātu. Izpratne par šo vēsturi bagātina mūsu atzinību par misiņa ģimeni un tās pastāvīgo lomu muzikālajā izpausmē, atgādinot, ka mūsu spēlējamie instrumenti ir neskaitāmu prāti, kas uzdrošinājās uzlabot tradīciju.