Misiņa joslu pirmsākumi un evolūcija

Misiņa joslas, kā mēs zinām, šodien radās 19. gadsimta sākumā, sakņojoties militārajās tradīcijās. Militārās joslas jau sen bija izmantojušas misiņu un sitienus signalizēšanai un morālei, bet ventilējamo misiņa instrumentu izgudrošana 1820. gados krasi paplašināja savas spējas. Korneti, flugelhorni, tenora ragi, baritoni, eifonijas, tromboni un tubas kļuva par elastīga ansambļa kodolu, kas spēj radīt bagātīgu, rezonējošu skaņu, kas varētu piepildīt zāli vai parādes zemi.

Rūpnieciskā revolūcija katalizators izplatīšanos misiņa joslās ārpus armijas. Fabriku īpašnieki, jo īpaši kalnrūpniecības pilsētās un rūpniecības centros Anglijā, Velsā, un Skotijā, sponsorēja joslas kā atpūtas un kopienas ēkas. Strādnieki pavadīja garas stundas bīstamos apstākļos, un mūzika sniedza vitāli noietam. Līdz 19. gadsimta vidum gandrīz katrai slaids pilsētai Apvienotajā Karalistē bija sava misiņa grupa. Konkurence kļuva sīva, un pirmie nacionālie konkursi tika organizēti 1850. gados, izveidojot tradīciju, kas turpinās līdz pat šai dienai.

Savukārt ASV misiņa grupas attīstījās paralēli, bet atšķirīgi. Agrīnie amerikāņu misiņa grupas spēcīgi ķērās pie Eiropas militārajiem modeļiem, bet tajās bija iekļauti arī maršēšanas grupu elementi, minstrela šovi un vēlāk arī Ņūorleānas džeza neiedomājamā enerģija. Instrumentācijā bieži bija iekļauti sakshorni (patents Adolphe Sax) un vēlāk saksofoni, radot gaišāku, caurspīdīgāku skaņu, kas piemērota āra izrādēm un parādēm.

Abas tradīcijas bija kopīgas: misiņa joslas bija demokrātiski ansambļi, kas prasīja salīdzinoši lētus instrumentus, salīdzinot ar orķestra stīgām, un piedāvāja strukturētu ceļu amatieru mūziķiem, lai sasniegtu augstu prasmju līmeni. Šī pieejamība palīdzēja misiņa joslām kļūt par patiesi populāru muzikālu formu, kas iesakņojusies kopienas dzīvē visos kontinentos.

Britu Brass Band tradīcija

Britu misiņa joslas tradīciju nosaka tās stingrā instrumentālā darbība un konkurences kultūra. Standartizācija radās 19. gadsimta beigās, kad bija nepieciešams izvietot noteiktu skaitu rūķu, flugelhornu, tenoru ragu, baritona, eifoniju, trombonu, basu un sitamo. Šī vienveidība ļāva konkursa dalībniekiem salīdzināt grupas tieši, paaugstinot snieguma standartus. Misiņa grupas kustība Lielbritānijā kļuva par darba klases fenomenu, ar joslām, kas pārstāv rūpnīcas, mīnas, dzelzceļus un baznīcas. Repertuārs iekļāva oriģinālos skaņdarbus, orķestra darbu transkripciju un populāru dziesmu aranžējumus. Tradicionālums šodien ir spēcīgs ar ikgadējo Nacionālo Brasa grupu čempionātu, kurā tika zīmēti simtiem grupu un tūkstošiem skatītāju.

Amerikas Brass Band Tradition

19. gadsimtā tika izveidota sabiedriskā, cirka un militārā grupa, kurā bieži bija iekļauti malkas vēji līdzās misiņam. Vispazīstamākā agrīno amerikāņu bandleader bija Džons Filips Sousa , kura koncertgrupa bija uzstādījusi spēcīgu misiņa sekciju un noteica jaunus standartus šovmantībai un mūziķei. Tomēr izteikti amerikāņu bandlea tradīcija, kas izrādītos ietekmīgākā, radās no Ņūorleānas. Šeit afroamerikāņu mūziķi saplūduši misiņa joslas instrumentācijas instrumenti ar blūzu, ragtime un improvizāciju, radot agrīnākās džeza formas. Ņūorleānas bandiešu tradīcija attīstījās par dinamisku, līdzdalīgu ielu mūziku, ko izmantoja gan svinībām, gan bērēm, un tās ietekme atbalsojās funk, dvēseles un hiphopa līdz šai dienai.

Ikonu mizas un to mantojumi

Lai gan pēdējo divu gadsimtu laikā tūkstošiem misiņa grupu ir plaukušas, dažas ir kļuvušas ievērības cienīgas un atstājušas neizdzēšamu iespaidu uz mūzikas vēsturi, un to sasniegumi ir tādi kā čempionāta uzvaras, revolucionāri ieraksti un ilgstoša ietekme uz repertuāru un performances praksi.

Melnā dikē josla

Tā ir dibināta 1855. gadā kā dzirnavu josla Black Dyke Mills Queensbury, West Yorkshire, Black Dyke Band, kas ir vispazīstamākā misiņa grupa pasaulē. Tā ātri vien ieguva reputāciju par izcilību, iegūstot daudzus nacionālos un starptautiskos titulus. Pēc vizionāru diriģentu mantojuma Black Dyke kļuva pazīstama ar savu precīzo ansambli, izcili tehnisko un ekspresīvo interpretāciju. Grupa ir pasūtījusi tādu vadošo komponistu darbus kā Edvarda Gregsona, Filipa Spārka un Džūdita Bingema darbus, ievērojami paplašinot misiņa grupas repertuāru. Tā plašā diskogrāfija, tostarp apbalvoti gan tradicionālo, gan laikmetīgo darbu ieraksti, ir noteikusi etalonu mistera grupas izrādei visā pasaulē. Melnā Dyke s, kas ir noturīga izcilība vairāk nekā 160 gadus, padara to par mistera grupas pasaules stūrakmeni. (Sīkāku informāciju, apmeklējiet Melīgo Dyke Band oficiālo vietni).)

Koriķu josla

No Rhondda ielejas Velsā, kur ir arī britu misiņa grupas scēna. Pazīstams ar savu drosmīgo, dinamisko skaņu un piedzīvojumu programmēšanu, Korijs ir uzvarējis vairākos valstu un Eiropas čempionātos. Grupa ir bijusi jaunu darbu pasūtīšanas priekšgalā, sadarbojoties ar tādiem komponistiem kā Karls Dženkinss un Gavins Higinss, lai radītu darbus, kas liek brasa rakstīšanas robežas. Korijs arī iegulda lielus līdzekļus jauniešu izglītībā, treniņu grupās un darbnīcās, kas nodrošina nākamās paaudzes misiņa mūziķus. Tā daudzpusība – no klasiskās transkripcijas līdz sadarbībai ar popmāksliniekiem – demonstrē pūtera grupas potenciālu, lai pārvarētu žanra robežas. Nesenie ieraksti, piemēram, tie, kas atrodami sērijā.

Grimetorpes koljēru grupa

Grimetorpe Colliery Band, kas dibināta 1917. gadā Dienvidjorkšīrā, kļuva par simbolu dziļajai saiknei starp misiņa joslām un kalnrūpniecības kopienām. Grupa ieguva pasaules slavu ar 1996. gada filmu ]Brassed Off, kas stāstīja par koljēru grupu, kura cīnās, lai izdzīvotu mīnu slēgšanas laikā. Filmas skaņu celiņš, kurā attēloti Grimetorpes spēcīgie priekšnesumi, ieviesa misiņa grupas mūziku miljoniem cilvēku. Ārpus sudraba ekrāna grupa ir uzvarējusi daudzos valstu čempionātos un sadarbojusies ar tikpat dažādiem māksliniekiem kā Londonas simfoniskais orķestris, Džeimss Galvejs un Pet Shop Boys. Tās izturība un mākslinieciskā izcilība iemieso pūtnieka grupas tradīciju, kas iesakņojusies kopienā, tomēr spēj sasniegt augstākos mākslinieciskos līmeņus.

Glābšanas armijas grupas

Nebūtu pabeigta misiņa grupu aptauja, neatzīstot Glābšanas armiju. Sākot ar 19. gadsimta beigām, kristiešu misiņa organizācija pieņēma misiņa joslas kā galveno līdzekli, lai to darītu. Glābšanas armijas grupas izpletās visā pasaulē, nodrošinot mūziku ielās, baznīcās un zālēs. Armijas apņemšanās veidot misiņa mūziku noveda pie plaša oriģināla sastāva un aranžējumu kopuma radīšanas, kas lielā mērā bija īpaši paredzēts misiņa instrumentiem. Unikālais glābšanas armijas stils — bieži vien ar desmit cornets, flugelhorns un īpatnēju eifonija skaņu — kļuva par atpazīstamu apakštradīciju. Turklāt, Glābšanas armijas starptautiskais tīkls palīdzēja izplatīt misiņa joslas kultūru uz katru apdzīvoto kontinentu, ietekmējot vietējās tradīcijas un nodrošinot kopienas mūzikas veidošanas modeli.

Ņūorleānas Brass Bands

Lai gan britu un pestīšanas armijas tradīcijas uzsver precizitāti un repertuāru, Ņūorleānas misiņa grupas piešķir prioritāti spontānim, gropēm un sociālajai funkcijai. Dirty Dozen Brass Band, kas izveidojās 1977. gadā, revolucionēja tradīciju, iekļaujot funk, bebops un R&B klasiskajā New Orleans misiņa skanējumā. Viņu albums Mans Fet Can't Fail Me Now (1984) bija orientieris, parādot, ka misiņa joslas varētu turēt savu patstāvīgu mūsdienu populārās mūzikas. Atdzimšanas Brassss Band, kas izveidots 1983. gadā, veidojis uz šī pamata, radot dzenošo, hiphop-inflected skaņu, kas iedvesmoja neskaitāmas citas grupas visā pasaulē. Ņūorleānas misiņa grupas ir saglabājušas savu tradīciju kā bēru (oniskā līnija) un muzikālās kustības žanra skanējums.

Ziedojumi mūzikas vēsturē

Misiņa grupu ieguldījums mūzikas vēsturē sniedzas tālu aiz pašu grupu ieguldījuma, un tās ilgstoši ir ietekmējušas kompozīciju, izpildījuma tehniku, mūzikas izglītību, sociālās pārmaiņas un tautas kultūru.

Repertuāra un komisijas paplašināšana

Pirms misiņa grupas kustības misiņa repertuārs bija salīdzinoši ierobežots, galvenokārt, no militāriem gājieniem un medību zvaniem. Konkurentu misiņa grupu pieaugums radīja pieprasījumu pēc oriģināldarbiem, kas varēja demonstrēt tehniskās prasmes un māksliniecisko izteiksmi. Komponisti no Apvienotās Karalistes un ārpus tās sāka rakstīt speciāli misiņa grupai, veidojot bagātīgu katalogu ar testa gabaliem, koncertdarbiem un aranžējumiem. Noteicami komponisti, tādi kā Persijs Graingers, Gustav Holsts, Ralph Vaughan Williams un vēl nesen Džons Viljamss un Eriks Vitakrs ir veicinājis misakrāsa joslas bibliotēku. Šī paplašināšana arī ieplūda orķes un vēja ansamblisma literatūrā, kā tehnika un faktūras celšanas metodes un faktūras ietekmēja komponistus no visiem

Instrumentu un tehnikas jauninājumi

Krūšturi vēsturiski ir bijuši instrumentu izstrādes un izpildījuma tehnikas laboratorijas. Nepieciešamība pēc līdzsvarotas, viendabīgas skaņas konkurējošā vidē virzīja uzlabojumus misiņa instrumentu dizainā. Veidotāji kā Boosey & Hawkes un Besson pielāgoti instrumenti, lai apmierinātu īpašas misiņa grupu spēles prasības – radot cornets ar bagātāku toni, euphonium ar lielāku projekciju un tubas ar uzlabotu intonāciju. Spēlētāji izstrādāja tādas metodes kā ātra daudzkārtīga tongēšana, ekstrēma dinamiska kontrole un progresīvs vibrato, kas stumja brasiņa instrumentu robežas. Šīs inovācijas vēlāk pieņēma orķestra spēlētāji un solisti, bagātinot visu misiņa pasauli.

Nozīme mūzikas izglītībā

Misiņa grupas ir kalpojušas kā svarīgas izglītības iestādes, it īpaši kopienās, kur formālās mūzikas nodarbības bija ierobežotas. Mācīšanās spēlēt misiņa grupā mācīja lasīt notāciju, ansambļu koordināciju, disciplīnu un izpildījuma prasmes. Daudzi profesionāli mūziķi gan klasiskā, gan populārā žanrā kā pamatu min savus agrīnos gadus misiņa grupā. Apvienotajā Karalistē National Brass Band Championships ietver jauniešu sekcijas, un daudzas grupas vada mācību programmas. Amerikas Savienotajās Valstīs skolu grupu programmas (bieži arī misiņš) izseko savu līniju atpakaļ uz kopienas misiņa grupu kustību. Grupas sociālais aspekts – kopā piedalīties konkursos, koncertos un kopienas pasākumos – veicina mūziķu mūžmīlību.

Kultūras identitāte un sociālās pārmaiņas

Misiņa grupas ir bijušas spēcīgi kopienas lepnuma un identitātes simboli. Kalnrūpniecības pilsētās, rūpnīcu kopienās un lauku apvidos grupa bieži bija vienīgā organizētā kultūras iestāde. Bandi pulcēja cilvēkus pāri sociālajām klasēm un laikmetiem. Streiku un ekonomisko grūtību laikā grupas nodrošināja solidaritātes un cerības sajūtu (kā dramaturizēts Brased Off). Glābšanas armija izmantoja joslas, lai izplatītu gan mūziku, gan ticību, radot globālu mūziķu tīklu. Ņūorleānā misiņa grupas ir bijušas galvenais afroamerikāņu kultūras izpausmes līdzeklis, kalpojot kā svinību, sēru un politisko protestu nesējs. „otrās līnijas” parādes tradīcija – kur misora grupa vada dejotāju procesu – ir kļuvusi par pretestības un prieka simbolu pretošanās priekšā.

Ietekmē Džezu, rokmūziku un populāro mūziku

Misiņa grupas ir tieši veidojušas populārās mūzikas skanējumu. Agrākie Ņūorleānas džeza mūziķi nāca tieši no misiņa grupas foniem, un šo agrīno grupu kolektīva improvizācija joprojām ir džeza centrā. 20. gadsimtā misiņa sekcijas kļuva par ritma un blūza, dvēseles, funk un roka štāpeļšķiedrām. Domājiet par sitamajām ragu līnijām Džeimsa Brauna grupā, kraukšķīgo Zemes misiņu, Wind & Uguns, ska-ie iedvesmotajiem blastiem no The Specials vai himnistiskā pūtēja dziesmās, ko veidoja Arcade Fire un Mumford & Sons. Daudzi no šiem ragu spēlētājiem tika apmācīti skolas vai kopienas misiņa grupās. Pat elektroniskās mūzikas producenti izklausās, atzīstot savu neapstrādāto enerģiju un emocionālo dziļumu. Misiņa grupas tradīcija, tālu no vēsturiskā artefakta, turpina pulsēt caur mūsdienu mūziku.

Mūsdienu Brass Band Scene

Mūsdienās misiņa grupas plaukst jaunos un aizraujošos veidos. Tradicionālais sacensību cikls joprojām ir spēcīgs, un tā notikumi ir tādi kā Lielbritānijas atklātais čempionāts Brass Band un Lielbritānijas nacionālais čempionāts Brass Band, piesaistot augstākās klases grupas no visas pasaules. Ir arī audzis Eiropas un pasaules čempionāts, veicinot starptautisku apmaiņu.

Tajā pašā laikā misiņa grupas ir iesaistījušās krustcelēs. Daudzas grupas tagad izpilda videospēļu mūzikas, filmu partitūru un populāru dziesmu aranžējumus līdzās tradicionālajam repertuāram. Sadarbība ar orķestriem, korim un solistiem no citiem žanriem ir izplatīta. Piemēram, Brass Band of the Western Reserve Amerikas Savienotajās Valstīs ir jauno amerikāņu mākslas darbu čempioni. Tiešsaistes platformas, piemēram, YouTube un Spotify, ir devušas misiņa grupām globālu auditoriju; tādu grupu kā performances, Brass Band Blechklang no Vācijas vai Oleksandr Brass Band no Ukrainas sasniedz klausītājus tālu aiz tradicionālajām mistru grupu aprindās.

Izglītība un saskarsme joprojām ir centrālā. Daudzas grupas piedāvā bezmaksas nodarbības, vada jauniešu grupas un strādā skolās, lai nodrošinātu nākamās paaudzes mūziķus. COVID-19 pandēmija piespieda grupas pielāgoties, ar virtuāliem mēģinājumiem un brīvdabas performancēm, bet kopdarbības gars izturēja. Virzoties tālāk 21. gadsimtā, misiņa joslas turpina demonstrēt savu izturību, pielāgošanās spējas un ilgstošu pievilcību.

Secinājums

Slavenās misiņa grupas – no vēsturiskās Black Dyke Band un Cory Band Apvienotajā Karalistē līdz ikoniskām Grimetorpe Colliery Band un inovatīvām New Orleans brass joslām – ir dziļi veidojušas mūzikas vēsturi. Tās ir paplašinājušas repertuāru, pilnveidojušas instrumentālo tehniku, nodrošinājušas izglītojošus ceļus un kalpojušas par kopienas identitātes balstiem. To ietekmi var dzirdēt klasiskās koncertzālēs, džeza klubos, rokennālēs un ielu parādēs visā pasaulē. Misiņa grupas tradīcija nav statiska relikvija; tā ir dzīva, mainīga mākslas forma, kas turpina iedvesmot jaunas mūziķu paaudzes un klausītājus. Vai nu ar Lielbritānijas čempionāta konkursa precizitāti, vai ar priecīgu jaunorleānas otrās līnijas improvizāciju, misiņa grupas pierāda, ka misiņa balss – stilīga, silta un cilvēciska – joprojām ir viena no mūzikas spēcīgākajām spēkiem.