Kāpēc sadarboties ar komponistiem Matters for Brass Players

Standarta repertuāra kanons ir salīdzinoši neliels, salīdzinot ar stīgām vai klavierēm. Kamēr Hindemith darbi, Vāgnera un Štrausa orķestra darbi un Eugène Bozza un Paul Hindemith solo darbi ir daļa no misiņa mugurkaula, mūsdienu repertuārs vēl joprojām tiek rakstīts. Katrai sadarbībai ar dzīvu komponistu ir potenciāls radīt darbu, kas kļūst par nākamo paaudžu pamatlicēju. Turklāt, strādājot tieši ar komponistu, jūs varat virzīties tālāk par interpretāciju un radīšanu. Jūs vairs tikai reproducējat rezultātu- jūs palīdzat to veidot.

Šī maiņa domāšanā var pārveidot jūsu pieeju praktizēšanai un izpildīšanai. Kad esat sēdējis telpā ar komponistu, diskutējot par to, kāpēc kāda artikulācija darbojas vai kāpēc fragments jūtas neērti, jūs attīstījat dziļāku izpratni par to, kā darbojas misiņa rakstīšana. Šīs zināšanas tiek pārnestas tieši uz to, kā jūs interpretējat standarta darbu. Jūs sākat apšaubīt notāciju, apsvērt mērķi aiz dinamiskām zīmēm, un attīstīt elastīgāku muzikālo iztēli.

Sākam sarunu: atrast komponistus, ar kuriem strādāt

Pirms sadarboties, ir nepieciešams komponists. Daudzi pūtēju spēlētāji pieņem, ka jauna darba pasūtīšana ir tikai augsta līmeņa solistiem ar finansējumu. Patiesībā iespējas pastāv visos līmeņos. Studentu komponisti konservatorijās un universitātēs bieži vien vēlas rakstīt misiņa instrumentiem, it īpaši, ja viņi iepriekš nav strādājuši ar vienu. Vietējie komponistu kolektīvi, organizācijas, piemēram, Jaunās mūzikas ASV tīkls, un pat sociālo mediju grupas, kas veltītas mūsdienu klasiskajai mūzikai, var jūs iepazīstināt ar labprātīgiem partneriem.

Tuvojoties komponistam, noskaidro, ko tu piedāvā. Vai tu meklē īsu etudi, lai uzlabotu savas prasmes, kādu skaņdarbu kādam apsvērumam vai pilnu koncertu priekšnesumam kopā ar ansambli? Komponisti novērtē specifiskumu, jo tas palīdz viņiem saprast projekta darbības jomu. Piemini savu instrumentu, aptuveno prasmju līmeni un jebkuras stilistiskas preferences, kādas tev ir. Ja esi progresīvs spēlētājs, kam patīk tehniski izaicinājumi, saki. Ja tu dod priekšroku liriskai, tonālai rakstīšanai, tad arī to paziņo. Jo vairāk komponists saprot tavu spēli, jo veiksmīgāka būs sadarbība.

Agrīnie posmi: radošas atbildes sagatavošana

Kad esat atradis komponistu un piekritis strādāt kopā, nākamais solis ir radīt radošu kopsavilkumu. Šim dokumentam nav jābūt formālam vai garam, bet tam jāizklāsta detaļas parametri. Iekļaut šādus elementus:

  • Instrumentācija: Norādīt, vai skaņdarbs ir solo, duets vai misiņa ansamblis. Ja tas ir ar klavierēm, apsveriet, vai klavieru daļa ir jāsamazina mēģinājuma vajadzībām.
  • Duration: Skaidrs mērķa garums palīdz komponistam strukturēt skaņdarbu. Ja konkursam vajag piecu minūšu darbu, saki. Ja tu uzbūvē pilnu apsvērumu programmu, tu varētu vēlēties kaut ko 10-15 minūšu diapazonā.
  • Stils un ietekme: Sniedziet piemērus darbiem, kurus jūs apbrīnojat. Dalīties ar misiņa darbiem, kurus jūs mīlat, vai aprakstīt emocionālo kvalitāti, kas jums ir pēc-lirika, dramatiska, rotaļīga, meditatīva.
  • Tehniskie apsvērumi: Esi godīgs par savām robežām. Ja nepatīk ar altissimo reģistru, saki to priekšā. Ja nekad neesi veicis multifoniku, piemini, ka esi gatavs mācīties, bet vajag laiku.
  • Noteikumi un budžets: Profesionālām sadarbībām vienojas par termiņu, kurā iekļauti iesniegumu projekti, pārskatīšanas periodi un izpildes beigu datums. Ja komponists iekasē komisijas maksu, norēķinājies, ka pirms piezīmju rakstīšanas.

Īsuma radīšana neslāpē radošumu, tā nodrošina komponistam iespēju brīvi strādāt. Sargi nozīmē mazāk izniekotu centienu un jūsu vajadzībām atbilstošu darbu.

Dziļi iedzīvojies piezīmju un punktu skaita pētījumā

Kad komponists sāk rakstīt, lūdziet rezultātu pēc iespējas ātrāk. Negaidiet pulētu galīgo versiju. Redzot notiekošo, jūs varat piedāvāt atgriezenisko saiti, kad to ir vieglāk iekļaut. Kad jūs pirmo reizi skatāties uz melnrakstu, koncentrējieties uz lielo attēlu, nevis mazām detaļām. Pajautājiet sev: Vai vispārējai formai ir jēga? Vai sadaļas ir līdzsvarotas? Vai skaņdarbs ir skaidrs emocionāls loks?

Pievērsiet uzmanību notācijai. Mūsdienu komponisti dažreiz izmanto netradicionālus simbolus, kas nav daļa no standarta misiņa literatūras. Piemēram, jūs varat redzēt notāciju "izsit" (ātri, nekarojoši slaidi), "smērē" (pusvalve glissando) vai "doit" (norādi, kas beigās saliekas uz augšu). Ja neesat pārliecināts, ko nozīmē simbols, jautājiet. [ Oxford Music Online datubāze piedāvā vadlīnijas par mūsdienu notāciju, bet nekas neaizstāj tiešu komunikāciju ar komponistu. Skaidrojot notāciju, agrāk tiek novērsta neskaidrība atkārtošanas laikā un tiek nodrošināts, ka paredzētais efekts tiek realizēts.

Vai komponists izmanto tenuto zīmes, lai apzīmētu nelielu akcentu vai pilnu ilgumu? Vai trills ir marķēts ar nejaušībām? Šie smalkumi ir svarīgi izpildījumā un būtu jāstandartizē pirms pēdējās gravīras.

Darbs, izmantojot tehniskās problēmas kopā

Komponista-brasa spēlētāju sadarbībā bieži sastopama kļūda, ka komponists raksta kaut ko, kas izskatās labi uz lapas, bet ir nepraktiski spēlēt. Brass instrumentiem ir unikālas fiziskās prasības: lūpu nogurums, gaisa plūsmas pārvaldība, un mehāniskā realitāte vārsti un slaidus. Līnija, kas pārvietojas soli pa solim kustības varētu būt vienkārša, bet virkne plašu lēcienu augšējā reģistrā var būt nogurdinošs. Nepieļaujiet, ka komponists zina šos ierobežojumus.

Reģistrs un izturība

Ja gabals ievieto pagarināts fragmenti augstā reģistrā, jo īpaši trompete vai rags, apspriest, kā pārvaldīt nogurumu. Ieteikt pārkāpj līniju ar atpūtu, vai pārvietot dažas ejas uz leju oktāvu ar norādījumu spēlēt "col 8va", kad enerģija atļauj. Pretēji, ārkārtīgi zems reģistrs par tuba vai bass trombone arī prasa ievērojamu gaisa atbalstu; ilgi uzturēt piezīmes pedāļu reģistrā ir jālīdzsvaro ar iespējām elpot.

Ātras artikulācijas un vārsta darbs

Brass instrumenti nav klavieres-īsi atkārtojas piezīmes prasa artikulāciju, kas var būt nodokļu uzlikšana uz mēles. Par fragmentiem atzīmēti staccato pie ļoti ātri tempo, apsvērt lūgt komponistam rakstīt slurred grupām vai samazināt skaitu atkārtotu nošu. Līdzīgi, fragmenti, kas prasa pastāvīgas vārstu izmaiņas, jo īpaši uz franču ragu (kur parcials ir tuvāk kopā pie augstām pikām), var izraisīt plaisāšanu vai izlaist piezīmes. Strādā kopā, lai atrastu alternatīvus pirkstus vai vienkāršotu līniju, saglabājot muzikālo nodomu.

Slīdēšanas tehnika trombonam

Trombonistiem pozīcijas izmaiņas ir galvenais faktors. Līnija, kas lec no pirmās uz septīto pozīciju un atkal atpakaļ straujā tempā, ir reti ticama. Komponists to var nerealizēt. Parādīt tām slīdošās pozīcijas un ieteikt modifikācijas – iespējams, pārvieto piezīmi uz citu pozīciju vai pārraksta līniju, lai paliktu mazākā slīdņa diapazonā. Šo jautājumu demonstrēšana fiziski spēlējot, ir daudz efektīvāka nekā to aprakstot.

Misas paletes paplašināšana: paplašināti tehniskie paņēmieni

Mūsdienu misiņa rakstīšanas bieži vien ietver paplašinātas metodes. Lai gan daži spēlētāji izvairīties no šīm metodēm, tie var būt neticami izteiksmīgi, ja to izmanto labi. Kopējas paplašinātās metodes ietver multiphonics (dziedāšana spēlējot, lai ražotu akordus), flightter tonging, growling, pusvārījumu efektus, taustiņklikšķi, gaisa skaņas, un pitch līkumi. Ja komponists vēlas iekļaut tos, jūsu darbs ir vadīt tos uz to, kas ir praktiski un efektīvi.

Tehniskas tehnikas demonstrēšana

Negaidi, ka komponists zina, kā daudzfāzu darbi darbojas trompet versus trombone. Pierakstiet īsus piemērus par metodēm, ko jūs varat ražot un dalīties ar tiem. Paskaidrojiet grūtības līmeni: plandīšanās tonguing ir salīdzinoši viegli pie mērenas dinamikas, bet kļūst izaicinājums pie ļoti mīksta vai ļoti skaļi galējībām. Ceturtdaļtoņi ir iespējams uz lielāko daļu misiņa instrumentiem, bet prasa rūpīgu auss apmācību un var nebūt pilnīgi saskanīgs visos reģistros. Ir skaidrs, ko jūs varat veikt dzīvot vidē.

Piezīmju standarti

Paplašinātas metodes ir nepieciešams skaidrs notācija. Piemēram, multifoniskos var atzīmēt ar dimanta formas nošu galviņu iedziedātajam piķim vai ar atsevišķu personālu. Pigmentu blogs parasti tiek norādīts ar trim slīpsvīrām caur kātu vai "flt z" marķējumu. Darbs ar komponistu pieņemt standarta simbolus, lai nākotnes izpildītāji varētu izlasīt skaņdarbu bez glosārija. JW Pepper blogs par misiņa pagarināto tehniku] nodrošina lielisku sākuma punktu standarta notācijai.

Mēģinājumi, kas ceļ kluci

Mēģinājumi kompozīcijas procesa laikā būtiski atšķiras no mēģinājumiem esošam skaņdarbam. Nav "pareizas" versijas – jūs līdzradāt galaproduktu. Pievēršaties šīm sesijām ar atvērtību un izpētes garu.

Pirmais lasījums-Trause

Kad jūs redzat melnrakstu, neuztraucieties par pilnību. Mērķis ir dzirdēt, kā skaņdarbs skan reālajā laikā. Ierakstiet sesiju un atzīmējiet rezultātu ar komentāriem pēc tam. Ievērojiet, kur jūs cīnījāties, kur tika pārtraukta muzikālā plūsma, un kur jūs sajut, ka skaņdarbs atdzīvojās. Dalīties ar šiem novērojumiem ar komponistu, bet izvairieties no pārāk kritiskas. Iestatiet savas atsauksmes par savu pieredzi: "Kad es sasniedzu 34. pasākumu, es jutos, ka man vajadzēja vairāk laika, lai ieelpotu pirms nākamās frāzes." Tas aicina komponistu atrisināt problēmu kopā.

Atkārtota reģenerācija

Komponists var mainīt piezīmes, ritmus, dinamiku vai pat veselas sadaļas, balstoties uz jūsu atsauksmēm. Esiet pacietīgs. Daži no labākajiem darbiem iet cauri pieciem vai sešiem uzmetumiem, pirms viņi jūtas pareizi. Šī procesa laikā saglabājiet garastāvoklis sadarbību un pozitīvu. Apkopojiet, kas darbojas. Ja fragments jūtas īpaši idiomātisks vai skaists, teiksim tā. Tas iedrošinājums veicina komponista motivāciju.

Evolūcijas reģistrēšana

Dokumentējiet savu sadarbību, saglabājot katra melnraksta ierakstus. Šie ieraksti ir vērtīgi komponista portfolio, bet tie kalpo arī kā ieraksts par skaņdarba evolūciju. Ja jūs kādreiz pasniedzat meistarklases vai pasniedzat darbu, jūs varat dalīties procesā ar studentiem, parādot, kā kompozīcija aug caur sadarbību.

Gatavošanās priekšvakaram un turpmākiem pasākumiem

Pirmizrāde ir tavas sadarbības kulminācija, bet tai nevajadzētu būt beigām. Izmantojiet pirmizrādi kā iespēju radīt impulsu skaņdarbam. Rakstīšanas programmā ir atzīmēts, ka stāsta par sadarbību – publikas mīl dzirdi par radošo procesu. Piemini komponista iedvesmu un izaicinājumus, ar kuriem kopā strādājāt.

Ieraksti un veicināšana

Kvalitatīvs ieraksts ir būtisks, lai darbs būtu ilgmūžīgs. Tas ļauj komponistam iesniegt darbus konkursos, festivālos un izdevniecībās. Tas ļauj arī citiem pūtēju spēlētājiem dzirdēt un apsvērt to pašu repertuāru. Ja iespējams, izveidot profesionālu studijas ierakstu. Ja tas nav iespējams, no pirmizrādes var noderēt arī labi radīts dzīvais ieraksts. Dalīties ar ierakstu sociālajos medijos, atzīmēt komponistu un mudināt savu tīklu klausīties.

Mācīt un izpildīt

Kad darbs ir publicēts, māciet to saviem studentiem. Iekļaut to apsvērumos, noklausīšanās programmās un meistarklasēs. Jo vairāk tiek veikts darbs, jo lielāka ir iespēja, ka tas kļūs par daļu no standarta repertuāra. Jūs pat varētu rakstīt izdevumu ar ieteiktajiem pirkstu nospiedumiem, slīdvietām un elpošanas vietām, padarot to vieglāku nākamajiem izpildītājiem. Šis ieguldījums kļūst par daļu no jūsu mantojuma kā līdzstrādnieks.

Visbeidzot, uzturiet sakarus ar komponistu. Daudzas sadarbības noved pie vairākiem pasūtījumiem. Ja pirmais darbs bija veiksmīgs, tad diskutējiet par turpinājuma rakstīšanu. Veidojot ilgtermiņa attiecības ar komponistu, varat izveidot tādu darba kopumu, kas ir unikāls jūsu balsij. Domājiet par komponistiem kā kolēģiem, ne tikai pakalpojumu sniedzējiem. Labākās muzikālās attiecības ir draudzība, kas veidotas uz savstarpējas cieņas un kopīgas mīlestības pret mākslas formu.

Praktiski ieteikumi dažādiem māsiņu instrumentiem

Lai gan daudzi no iepriekš minētajiem principiem ir plaši piemērojami, katram misiņa instrumentam ir īpaši apsvērumi, kuriem jāpievērš uzmanība.

Trompete

Trompetes spilgtā, pīrsinga skaņa padara to par ideālu melodiskām līnijām un fanfariem, bet tā arī atsedz intonācijas un artikulācijas jautājumus. Komponisti bieži raksta trompetei augstajā reģistrā, neapzinoties, ka ilgstoša spēlēšana virs augstā C var izraisīt lūpu nogurumu un traumu risku. Mudiniet komponistu rakstīt ar dažādību, aizvietojot augstas ejas ar zemāku, ilgstošāku materiālu. Arī trompetes vārstu kombinācijas parasti ir uzticamas, bet ātras ejas atslēgās ar daudziem asiem vai plakaniem laukumiem var būt sarežģītas. Darbs ar komponistu, lai izvēlētos draudzīgas atslēgas, kur tas iespējams.

Francijas rags

Rags ir bēdīgi slavens ar savu neprognozējamo intonāciju un grūtībām spēlēt apstājās piezīmes. Komponisti var rakstīt apturēts raga ejas, nesaprotot, ka tās krasi pazemina metienu un prasa dažādus pirkstus. Ja skaņdarbs izmanto apstājās rags, pārliecinieties, vai komponists raksta faktisko skanēšanas piķi vai nodrošina pirkstu nospiedumu diagramma. Raga roku izvietojums ietekmē arī toņa krāsu; lūdziet komponistam atzīmēt, kad roka ir jānovieto tālāk zvanā tumšāku skaņu.

Trombons

Trombona rakstīšana ietver slīdošas pozīcijas, kas ir mazāk intuitīvas nekā vārsti. Plaši lēcieni, kas prasa ātras pozīcijas izmaiņas, var būt neuzticami, it īpaši apakšējā reģistrā. Komponisti dažreiz raksta glissandi, neapzinoties, ka patiess glissando ir iespējams tikai starp blakus pozīcijām. Skaidrot atšķirību starp glissando (kas pārvietojas starp pozīcijām) un portamento (kas saliek metienu pozīcijā). Turklāt F pielikums uz tenora un basa trombona ļauj mainīt pozīcijas; darbs ar komponistu, lai rakstītu slīdošas ejas, kas izmanto šīs iespējas.

Tūba

Tuba diapazons sniedzas pedāļu reģistrā, kas prasa milzīgu gaisa atbalstu. Gari, ilgstoši pedāļi ir nogurdinoši un tiem jābūt apsēstiem ar elpošanas pārtraukumiem. Komponisti bieži raksta tuba detaļas, kas ir ritmiski vienkāršas, bet instruments spēj veiklas, virtuozas līnijas. Ja esat progresīvs spēlētājs, piespiediet komponistu rakstīt tehniski prasīgu materiālu. Tuba skanējums labi saplūst ar citiem instrumentiem, tāpēc tas var darboties arī kā harmonisks pamats ansambļa darbos.

Visiem misiņa instrumentiem atcerieties, ka akustika ir svarīga. Darbs, kas izklausās ideāli prakses telpā, koncertzālē var būt pilnīgi atšķirīgs. Ja iespējams, pirms pirmizrādes ieplānot mēģinājumu, lai pārbaudītu līdzsvaru un projekciju.

Galīgās domas: līdzradumu atlīdzība

Sadarbošanās ar komponistiem ir viena no piesātinātākajām pieredzēm, pēc kuras var sekot pūtēju atskaņotājs. Tā liek tev augt tehniski, muzikāli un interpretatīvi. Tu attīstīsi dziļāku atzinību par komponistu kompozīcijas meistarību un izaicinājumiem, ar kuriem saskaras komponisti. Un beigās tev būs skaņdarbs, kas ir unikāli tavs, tāds, kuru neviens cits nav spēlējis tieši tādā pašā veidā.

Uztvert katru sadarbību kā mācīšanās iespēju. Pat ja darbs nekad nekļūs par standartu, process padarīs jūs par labāku mūziķi. Jūs iemācīsieties efektīvāk sazināties, klausīties rūpīgāk un uzticēties saviem instinktiem. Attiecības, ko jūs veidojat ar komponistiem, bagātinās jūsu karjeru vēl gadiem ilgi.

Tāpēc paņemiet savu instrumentu, atrodiet komponistu, kas jūs uzbudina, un sāciet sarunu. Nākamie lieliskie misiņa darbi varētu būt gaidi, lai tiktu rakstīti – ar jums kā pirmais tulks.