Kāpēc ir svarīgi būt pārliecinātiem par to, kas ir labāks par citiem?

Jazz standarti veido pamatu vairumam misiņa ansambļa repertuāru. Tuneses kā "Autumn Leases", "Visas lietas, ko tu esi", un "Take Five" nodrošina ērtu kopīgu pamatu gan spēlētājiem, gan auditorijai. Tomēr šo kara ratu stabils uzturs var novest pie paredzamības un ierobežotas izaugsmes. Izpētot neparastās džeza standartu zīmules, ko raksta meistari komponisti, bet reti veic, atver svaigu izaicinājumu un māksliniecisku balvu pasauli. Šie slēptie dārgakmeņi bieži vien ir negaidīti harmoniski progresi, sarežģīti ritmiski modeļi un melodiskas līnijas, kas prasa augstāku mūziķa līmeni. Misiņa ansambļiem ir būtiska nozīme: uzlabota daudzpusība, vairāk izgudrojumu aranžējumi un atšķirīga skaņa, kas nosaka grupu, izņemot tos, kas spēlē droši.

Turklāt programmēšanā mazāk pazīstami standarti aizrāva klausītājus, kuri ir noguruši no vienas atlases no katras koncerta vietas. Tas signalizē par apņemšanos izpētīt džeza tradīcijas plašo plašumu un demonstrē vēlmi rakt dziļāk. Konkursi, festivāli un ieraksti gūst labumu no šādas oriģinalitātes. Galu galā, iekļaujot neparastās normas, ansamblis attīsta spēcīgākas improvizācijas prasmes, ciešāku ansambļa saliedētību un unikālu identitāti, kas iemūžinās auditorijas atmiņā.

Kā izvēlēties pareizo retāk standartu jūsu Brass ansamblis

Izvēloties perfektu melodiju, ir rūpīgi jāapsver. Šādi kritēriji palīdzēs misiņa ansambļiem izvēlēties gan atalgojošus, gan praktiskus darbus.

Instrumenti un pielāgošanās spēja

Ne katrs džeza standarts labi pārtulkojas uz misiņa. Meklējiet melodijas, kas dabiski guļ uz misiņa instrumentiem - izvairieties no melodijas ar galēji augstām vai zemām diapazonām vai straujām hromatiskām ejām, kas var izklausīties neērti. Apsveriet harmoniju: vai horda voledings var efektīvi izplatīties pa trompetes, tromboni un franču ragi? Gabali ar skaidrām, dziedamām melodiskām līnijām un loģiskām harmoniskām kustībām vislabāk pielāgoties. Domājiet arī par atslēgu: plakanie taustiņi (Bb, Eb, F) ir idiomātiski pret misiju, bet asie taustiņi (A, E, B) var būt sarežģītāki pret intonāciju un pirkstiem.

Atbilstošs problēmu līmenis

Izvēlieties standartus, kas stiept ansambli bez milzīgs. melodija ar mērenu tempu un vadāmas horda izmaiņas ir ideāli piemērots starpgrupām, bet uzlabotas ansambļi var risināt bebop līnijas ar ātru horda substitūciju vai sarežģītu metrisko modulāciju. Mērķis ir iedvesmot izaugsmi, nevis neapmierinātību. Apsveriet tehniskās prasības katrai sadaļai: ātri arpeggios trompetes, slīdošā veiklība tromboniem, un izturība visiem spēlētājiem.

Improvizācijas potenciāls

Labākie standarti džeza ansambļiem solo piedāvā auglīgu augsni. Meklē melodijas ar interesantiem progresiem, kas liecina par vairāku mērogu izvēlēm un veicina radošu lineāru domāšanu. Tunes ar atkārtojamiem vamps vai modālajiem posmiem var arī dzirksteles pagarinātas improvizācijas. Izvairieties no gabaliem, kur harmonija ir tik statiska, ka solo kļūst monotoni vai tik sarežģīta, ka tie attur no riska uzņemšanās.

Vēsturiskais un stilistiskais dziļums

Katram standartam ir savs stāsts. Izvēloties skaņdarbus no dažādiem laikmetiem un komponistiem – no sulīgām Lielās amerikāņu dziesmu grāmatas balādēm līdz leņķiskām cietām bop līnijām –, ansamblis iegūst izpratni par džeza evolūciju. Šis vēsturiskais konteksts var informēt performances izvēles un padziļināt muzikālo interpretāciju. 20. gadsimta 30. gadu melodijai var būt nepieciešama vieglāka šūpole, bet 60. gadu modālā kompozīcija varētu prasīt plašāku, atvērtāku pieeju.

Astoņi nenovērtēti džeza standarti ideāli piemēroti mārsilu ansambļiem

Šeit ir astoņas lieliskas izvēles, katra ar atšķirīgu raksturu un plašām misiņa aranžēšanas un improvizācijas iespējām. Katrā aprakstā ir iekļautas piezīmes par to, kāpēc melodija strādā misiņam un kādas problēmas tas rada.

  • "Koncepcija" (George Shearing) — bebopa štābs ar briska, sinkopētu melodiju un sarežģītu harmonisku kustību, kas ietver straujas ii-V-I progressions. Ideāli piemērots attīstītām grupām, kas meklē ciešas ansambļa sekcijas un izaicinošas solo izmaiņas. Melodija labi iekļaujas trompetes diapazonā un to var saskaņot četrās daļās spēcīgai skaņai. Uzzini vairāk par "Koncepciju."]
  • "Vecais velna mēness" (Burton Lane / E.Y. Harburg) – No mūzikla ]Finian's Varavīksne], šī melodija apvieno rotaļīgu šūpoli ar negaidītām horda maiņām, tostarp pārsteidzošu modulāciju tiltiņā. Tās arkējošā melodija labi darbojas misiņam, un tilts piedāvā bagātīgu harmonisku teritoriju improvizācijai. A sekcijas ir C major ar pēkšņu pāreju uz Ab major tilta, pārbaudot ansambļa spēju vienmērīgi mainīt tonālos centrus.
  • "Darn That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange) – poignant balāde, kas demonstrē lirisku spēlēšanu. Tās hromatiskās iekšējās līnijas un lejupejošā basa kustība rada sulīgu fonu izteiksmīgiem solo. Brass ansambļi var izpētīt delikātu dinamiku un tuvbalsīgu harmonijas, īpaši izmantojot zemāku misiņu (trombonu, basa trombonu) bagātīgām, tumšām krāsām. Toņa forma ir AABA ar izaicinājumu gala A sadaļa, kas paceļas uz climactic augstu piezīmi.
  • "Stablemates" (Benny Golson) – Vidēja tempa cietā kronšteina kompozīcija ar iegaumējamu melodiju un modulāciju sēriju, kas testē ansambļa intonāciju un ritmisko saliedētību. Solo sekcijas ir veidotas uz riteņbraukšanas harmonikas parauga, kas atalgo pacientu improvizatorus, kuri var orientēties uz maināmajiem taustiņiem. Tie sākas C nepilngadīgā un pārvietojas pa vairākiem attāliem taustiņiem, padarot to par lielisku transportlīdzekli atslēgas centra atpazīšanai. Lasīt par "Stablemates".]
  • "Uzaicinājums" – Ar savu noslēpumaino, kinonoir noskaņojumu un mazāk svarīgo tonalitāti, "Uzaicinājums" piedāvā atšķirīgu atmosfēru. melodija mijas starp astoņām un šūpolēm, dodot organizatoriem daudz tekstuālu iespēju. Lieliska solistu uzstādīšanai tumšākā kontekstā. Melodija izmanto atkārtotu ritmisku motīvu, ko var efektīvi pārslānēt pa misiņa sekciju. ]Eksplore "Uzaicinājums."]
  • "Devijs laukums" (Charlie Parker) – Klasiska Putnu zilā galva ar vērpienu: melodija ir veidota uz virknes arpeggio, kas iezīmē blūza izmaiņas leņķiskā, bebop stilā. Tas ir lieliski, lai attīstītu ātru tehniku un ansambļa precizitāti. Forma ir vienkārša 12 bāru zilā, bet melodija ritmiskā sarežģītība un plašie intervāli prasa rūpīgu artikulāciju. Brass spēlētāji var praktizēt ātras tonēšanas un hromatiskas pieejas piezīmes.
  • "Kad Lights Are Low" (Benny Carter) – Vidēja šūpošanās dārgakmens ar atslābušu melodisku līniju. Tās AABA forma un skaidra harmoniskā struktūra padara to pieejamu vēl izsmalcinātu. Ideāls, lai praktizētu standarta akorda mēroga attiecības. Melodija izmanto galvenokārt diatoniskus hordus ar dažiem sekundāriem dominējošiem, padarot to par ideālu starp improvizatoriem, lai izpētītu melodisku attīstību. Melodija arī ērti sēž visu misiņa instrumentu vidusreģistrā.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Efektīvas metodes Brass ansambļiem

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Balss vadība un melodiju izplatīšana

Trumpetes dabiski projekts, bet apsver dot melodija uz trombonu vai franču ragu siltāku, vairāk introspective atvēršanu. Vēlāk, nodot melodija atpakaļ trompetes, lai izveidotu intensitāti. Doubling melodija oktaves vai trešdaļās var radīt spēku, bet izmantot saudzējoši, lai saglabātu ietekmi. Ilgtspējīgām ejas, sadalīt melodija starp daļām, lai ļautu spēlētājiem elpot, nezaudējot līniju. Pievērsiet uzmanību balss šķērsošanu: saglabāt soprāna balss (bieži vien pirmais trompete) virs alto (otra trompete), lai saglabātu skaidrību.

Harmonikas tekstūras: Aizvērt vs atvērto Voiceing

Misiņa instrumenti izceļas ar tuviem harmonijām (sekundēs, trešdaļās, ceturtajās), kas rada bagātīgu, blīvu skaņu. Izmanto tos klimatisko momentu dēļ vai arī, lai radītu “lielas joslas” efektu. Pretstatā, izmanto atklātus vokālus (piektdaļas, sestās daļas, oktāvas), lai ļautu atsevišķām līnijām elpot un radīt telpas sajūtu. Eksperiments ar piliens-2 un kritums-3 voledings, lai mainītu krāsu, nezaudējot harmonisko pamatu. Piemēram, piliens-2 voledings uz dominējošā septītā horda var mīkstināt tuvā augšējās struktūras skarbumu.

Pretprasība un atbilde uz uzaicinājumu

Pievienojot kontrrindas - jo īpaši viens, kas pārvietojas pretēji kustības uz galveno melodiju-pievieno dziļumu un interesi. Call-and-response sadaļas starp trompete sadaļu un zemu misiņa var injicēt enerģiju un vitrīna sekcijas prasmes. Šī tehnika darbojas īpaši labi melodijas, piemēram, "Dewey Square" vai "Conception." Rakstiet pretmelodijas, kas izmanto ritmiskās vērtības, kas atšķiras no galvenās melodijas, lai radītu polirhitmisku interesi. Piemēram, ja melodija izmanto ceturtdaļpiezīmes, pretlīnija varētu izmantot astotās piezīmes vai punktot ritmi.

Mutes un paplašināti tehniskie paņēmieni

Mutes (taisns, kauss, harmons) radikāli maina misiņa tembru. Ieviest kausa mutācijas trompeti mīkstai, plīvurainai skaņai balādi kā "Darn That Dream". Harmon mutes ar izņemtu kātu rada brassinu, griežot toni perfekti kliegšanas korim "Vecā Velna mēness". Flutter-tonguing vai pusvārsta efektus var pievienot pārsteigumu un tekstūru, bet izmantot tos saudzīgi, lai saglabātu savu ietekmi. Tromboniem grūdlis mēme var radīt wah-wah efektus, kas atgādina agri džeza. Izplesties ar dažādām mēmām kombinācijām ansambļa ietvaros, lai radītu unikālus tembrālus maisījumus.

Dinamika un artikulācija ir viss

Brass instrumenti var viegli pārspēt. Rakstiet dinamiskos marķējumus, kas atstāj vietu kontrastam, sāciet sadaļu piano un pakāpeniski uzbūvējiet. Izmantojiet staccato un markato akcentus skaidri artikulēt ritmiskas figūras. Paplašinātām eju daļām apsveriet elpošanas vietas, lai saglabātu tonālo kvalitāti un izturību. Marka frāze skaidri elpo, lai nodrošinātu vienotu frāžu visā sadaļā. Izmantojiet dinamiku, lai veidotu kopējo formu: mīksta, noslēpumaina "Aicinājums" atvere var veidot spēcīgu, pilnvērtīgu klimax pirms nāves.

Sekciju funkcijas un mazie ansambļi

Ielauzt pilnu ansambli mazākās vienībās (piemēram, trio trompete, trombons, un franču rags), lai parādītu dažādas tekstūras un dotu spēlētājiem atpūsties. Šī pieeja arī novērš klausītāju nogurumu un pievieno dažādību aranžējumu. "Ielūgums" aranžējums varētu sākt ar niecīgu trio pirms pilna grupa ienāk uz tilta. Feature zemu misiņa vien par daļu melodijas, lai pievienotu svaru un dziļumu. Apsveriet, izmantojot flugelhorn tumšāku, vairāk melllow svina skaņu mīkstākas ejas.

Improvizācijas prasmju veidošana uz tuneļiem

Improvizācija pār nepazīstamu harmoniju var būt biedējoša. Šīs metodes palīdz misiņa spēlētājiem attīstīt uzticību un radošumu, tuvojoties mazāk zināmiem standartiem.

Harmonikas analīze

Izprotiet akorda attīstību rūpīgi. Identificēt galvenos centrus, sekundāros dominējošos, mainītos akordus un jebkuru modālo apmaiņu. Uzrakstiet mēroga izvēli katram akordam vai bāru grupai. Piemēram, uz "Stablemates", modulācija no C minor līdz D" galvenais prasa rūpīgu pārveidoto svaru un relatīvo lielāko/nelielo attiecību kartēšanu. Izveidojiet harmonisku ceļvedi, kas izceļ vissvarīgākās izmaiņas, piemēram, pagriezienus un kadenices, kur spriedze ceļ un atrisina.

Pārrakstīšana kā rīks

Klausieties ierakstus ar melodijas komponists vai liels improvizatori, kas ir ierakstīts to. Pārrakstīšana pat dažas frāzes atklāj idiomātiskas līnijas, ritms, un artikulācija. "Conception," studiju solo ar Chet Baker vai Art Farmer. "Uzaicinājums," John Coltrane versija ir meistarklase modivic attīstībā un harmonikas izpētes. Atrakstīt ne tikai piezīmes, bet arī frazing, vibrato, un ritmisks izvietojumu. Uzrakstiet atšifrējumus un analizēt tos regulāras modeļus.

Play- garība prakse

Izmantojiet iReal Pro vai atbalsta dziesmas cilpas grūti sadaļās. Sākt lēnām, koncentrējoties uz skaidrību un laiku. Pakāpeniski palielināt tempu, vienlaikus saglabājot atvieglinātu tehniku. Atkārtošana ir būtiska, lai internalizētu progresēšanu. Fokusēties uz problemātiskās jomās, piemēram, straujas akorda izmaiņas vai neparastus atslēgas parakstus. Prakse improvizējot tikai tikai divas akordus laikā, paplašinot līdz četriem, tad pilnu formu. Ierakstīt sevi un novērtēt savas līnijas melodiskai interešu un harmonikas precizitātei.

Savieno ar melodiju

Spēcīga improvizācija bieži atsaucas uz oriģināl melodiju. Iemācies melodijas kontūru un izmanto tās ritmiskos motīvus kā atspēriena punktu. Šī pieeja rada saskaņotību un padara jūsu solo skaņu par daļu no visa aranžējuma. "Kad gaismas ir zemas," izmanto atvēršanas trīsnotu ideju kā pamatu garākai frāzei. "Dewey Square" iestrādās arpelgveida blūzus savā solo, lai saglabātu stilistisku saikni. Skatītājs novērtēs dzirdētos pazīstamos fragmentus, kas ieausti improvizācijā.

Ritmiskā daudzveidība

Daudzi improvizatori iestrēgst plūstošās astoto piezīmju līnijās. Praktiski izmanto sinkopi, atpūtu un dažādus piezīmju garumus. Misiņam īpaši efektīva ir telpas iestrādāšana – tas ļauj auditorijai absorbēt harmoniju un veidot spriedzi. Spēlē garus toņus, īsus pārrāvumus un visu starp. Izbaudi ritmisku izkustināšanu: uzsāc frāzi uz “un” sitienu vietā. Izmantojiet trīssoļus un punktētus ritmus, lai izjauktu astoto piezīmju plūsmu. Brass spēlētāji var izmantot arī elpu akcentus, lai pievienotu ritmisku sitienu.

Frāžu veidošana un attīstība

Tā vietā, lai mēģinātu improvizēt visu formu uzreiz, salauzt to mazākos gabalos (piemēram, tikai A sadaļā). Veido īsu, atbilstošu frāzi, kas atbilst izmaiņām. Tad ķēdīt šīs frāzes kopā, izmantojot secību vai variāciju, lai radītu loģisku attīstību. Šī metode novērš sajūtu zaudēt un veicina melodisku saskaņotību. "Vecs velns Mēness", koncentrēties uz A sadaļā spožu, atvērtu harmoniju pirms risināt tilta pēkšņo modulāciju. Kad ērti, apvieno sadaļas pilnu solo. Prakse ņemot to pašu motīvu caur visu formu, pielāgojot to, lai atbilstu katram hordam.

Papildus resursi Brass Ensemble aranžētājiem

Lai sīkāk izpētītu retākos standartus un sakārtošanas paņēmienus, aplūkojiet šos avotus:

  • Jazz standarti: rokasgrāmata repertuāra ar Ted Gioia – autoritatīva atsauce, kas ietver vēsturiskas piezīmes un ieteicamos ierakstus simtiem melodiju. Skatīt grāmatu.]
  • Veiksmīgās lapas un transkripcijas Jazz Studies Online – piedāvā bezmaksas resursus daudziem standartiem, tai skaitā retām melodijām.
  • Brass ansambļa aranžējumi pieejami no tādiem izdevējiem kā Hal Leonard – meklēt "džeza misiņa ansambli", lai atrastu iepriekš rakstītas diagrammas, kas var kalpot kā modeļi voiceing un struktūru.
  • Jazz Arching Techniques by Gary Lindsay – visaptveroša mācību grāmata, kas aptver voiceing, orķestrācija, un forma, ar vingrinājumiem, kas pielāgoti lielām joslām un maziem ansambļiem. Pārbaudi šo grāmatu.

Tāpat padomājiet par to, kā noklausīties ievērojamas pūtēju grupas, kas specializējušās džeza standartos, piemēram, Vanguard Jazz Orchestra vai ] Brass Band of Battle Creek, lai iedvesmu iedvestu voking and dinamication. Pievērsiet uzmanību tam, kā viņi rīkojas ar ansambļa līdzsvaru, solo telpu un dinamisko kontrastu.

Secinājums: ieguvumi no izpētes

Novirzīšanās no standarta džeza standartu saraksta ir muzikāla brieduma pazīme. Tas parāda, ka ansamblis ir gatavs ieguldīt papildu darbu, lai atklātu mūziku, kas ir izaicinoša, skaista un reti dzirdama. Šeit uzskaitītās astoņas melodijas ir tikai sākuma punkts. Ar rūpīgu atlasi, izgudrojumu aranžēšanu un mērķtiecīgu praksi jebkurš misiņa ansamblis var iedvest jaunu dzīvi šajos slēptajos dārgumos. Rezultāts būs bagātāks repertuārs, asāka mūziķe un izrādes, kas atstāj ilgstošu iespaidu uz katru auditoriju.

Atvēliet laiku, lai iedziļinātos arhīvos, noklausītos retos ierakstus un pielāgotu šos nenovērtētos skaņdarbus savai grupai. Atalgojums ir pūļu vērts – tu ne tikai pieaugsi kā mūziķi, bet arī palīdzēsi saglabāt džeza tradīciju, kas ir dinamiska un arvien paplašinās. Jūsu auditorija tev pateicīsies par svaigām skaņām un kaislīgajām izrādēm, kas nāk tikai no mūzikas, kurai patiesi ticat.