Pamats Brass Mastery: Svari un Arpeggios

Jebkuram misiņa spēlētājam, sākot ar pirmā kursa studentu un beidzot ar piegaršoto profesionāli, svariem un arpeggios pārstāv mūzikas gramatiku. Šie modeļi nav tikai vingrinājumi, kas jāpārbauda no prakses saraksta; tie ir izejmateriāls, no kura rodas visas melodiskās un harmoniskās struktūras. Svari nodrošina pilnīgu piezīmju paleti atslēgas ietvaros, bet arpeggios salauž hordas lineārās sekvencēs, atklājot jūsu spēlē spēlē spēlējamo harmoniku skeletu. Meistarošana pārveido jūsu spēlēšanos no cīņas par piezīmēm par bezcerīgu sarunu. Šī rokasgrāmata piedāvā visaptverošu pieeju praktizējošiem svariem un arpeggios, apvienojot laika pārbaudītas metodes ar ieskatēm, kas ilgtermiņā saglabās jūsu prakses sesijas produktīvas, muzikālas un ilgtspējīgas.

Svaru anatomija un arpedžos

Lai efektīvi praktizētu, vispirms jāsaprot, pie kā patiesībā strādājat. Skala ir nošu secība, kas sakārtota pēc piķa, parasti augšupejoša un lejupejoša, sekojot noteiktam veselu soļu un pussoļu modelim. Misiņa spēlētājiem tas nozīmē pirkstiņu, slīdpunktu un embouchure korekciju veikšanu noteiktā tonālā ainavā. Arpedžos, no otras puses, veic horda — piezīmes;parasti saknes, trešā, piektā un oktāva —un spēlē tās vienu pēc otras. Šī lineārā harmonijas prezentācija veido tiešu saikni starp jūsu instrumentu un pamatā esošo horda progresiem, ar kuriem sastopat repertuārā. Practinga svari un arpeggio kopā rada pilnīgu treniņu: svari izstrādā lineāro fluenci un galveno apzināšanos, bet arpeggio nostiprina savu spēju orientēties harmoniskos lēcienos un intervālos.

Kas Svari un Arpeggios Veidot Jūsu Spēlē

Ieguvumi no specializētā mēroga un arpeggio darbu sniedzas tālu ārpus pirkstu veiklību. Saskanība ar šiem modeļiem sniedz izmērāmus uzlabojumus dažādās dimensijās tehniku un mūziķa:

  • Pirkstu koordinācija un veiklība: Atkārtojošie, bet dažādie modeļi apmāca jūsu pirkstus kustēties ar precizitāti un ātrumu, samazinot vilcināšanās laikā ātru pāreju.
  • Viena kvalitāte un elpu kontrole: Spēlējot visā skalas diapazonā, ir nepieciešams pastāvīgs gaisa atbalsts un stabilitāte, kas tieši uzlabo jūsu kopējo skaņu.
  • Cīņas lasīšanas spēja: Atzīstot mērogu un arpedžo modeļus uzreiz rakstītajā mūzikā ļauj lasīt uz priekšu un spēlēt ar lielāku flanci.
  • Uzlabošanas vārdnīca: Džeza un mūsdienu stili lielā mērā paļaujas uz mērogu un arpedžo zināšanām, lai radītu melodiskas līnijas pār akorda izmaiņām.
  • Muskulu atmiņa tehniskām ejām: Daudzi izrāžu izraksti orķestrētajā un sololiteratūrā tiek veidoti pazīstamā mērogā un arpeggio modeļos. Šo modeļu internalizācija padara jaunu repertuāru ātrāku un drošāku.
  • Auru prasmes un intonācija: [Izdzirdēt attiecības starp notīm mērogā vai arpeggio iemāca ausi, lai atklātu piķis tendences un attiecīgi pielāgotos.

Saskaņotas prakses veidošana

Konsekvence ir vienīgais svarīgākais faktors tehniskajā attīstībā. Piecpadsmit minūtes mērķtiecīgas ikdienas prakses dod daudz vairāk rezultātu nekā stundu sporādisku, nefokusētu atkārtojumu. Mērķis ir padarīt svari un arpeggios parasti daļa no jūsu iesildīšanās un ikdienas apkopes, nevis hore jūs piespiest sevi izturēt reizi nedēļā. Sākt ar plānošanas veltīto laiku katru dienu, pat ja tas ir īss sesijas. Agri no rīta prakse sesijas bieži ir ideāls, jo jūsu prāts ir svaiga un jūsu embouchure vēl nav noguris no citām spēlē. Tomēr, jebkura konsekventa laika slots, kas strādā jūsu grafiku, ir efektīva, ja vien jūs parādīties droši.

Kā veidot savu ikdienu

Labi strukturētai rutīnai vajadzētu attīstīties no vienkāršas līdz sarežģītai, veidojot gan prasmes, gan pārliecību. Sāciet ar maigiem, gariem toņiem viegli uztveramā atslēgā, piemēram, B-platā major, lai izveidotu skaņu un pamostos jūsu embouchure. Izmantojiet šo iesildīšanas periodu, lai koncentrētos uz elpas balstu un toņu ražošanu, neuztraucoties par ātrumu. Pēc tam, kad jūsu embouchure ir iesaistīts, pārejiet uz lēnām zvīņām, izmantojot visas piezīmes un puspiezīmes, pievēršot uzmanību katrai piezīmei ’s kvalitāte un intonācija. Progresējot nedēļas gaitā pakāpeniski ieviešiet sarežģītākas atslēgas, ātrākus tempus un dažādas artikulācijas. Saglabājiet prakses žurnālu, kurā jūs ievērojat, pie kādas atslēgas strādājāt, kādu tempos jūs esat sasniedzis, un kādas konkrētas problēmas vietas, kam nepieciešama uzmanība. Šis vienkāršais ieradums pārveido neskaidru praksi par mērķtiecīgu prasmju veidošanu.

Būtiski tehniskie paņēmieni ražošanas mēroga un arpedžo praksei

Efektīva prakse nav par bezjēdzīgu atkārtošanu. Katru reizi, kad jūs spēlējat skalu vai arpeggio, jums vajadzētu būt konkrētu mērķi prātā. Šādas metodes saglabāt savu praksi sesijas iesaistot un paātrināt savu progresu, risinot dažādus aspektus jūsu spēlē.

Sāciet lēni un izmantojiet metronomu

Lēna prakse ir pamats visu tehnisko izcilību. Kad jūs spēlējat ērtā tempo, jums ir laiks klausīties katru piezīmi, sajust katru pirkstu kustību, un pielāgot savu gaisa atbalstu. Sākt tempo, kur jūs varat spēlēt katru piezīmi tīri ar labu toni un intonāciju. Izmantojiet metronome, lai saglabātu vienmērīgu laiku, un tikai palielināt tempo par 2-4 sitieniem minūtē, ja jūs varat spēlēt modeli precīzi trīs reizes pēc kārtas pašreizējā ātrumā. Šī metodiskā pieeja novērš slīps paradumiem veidot un nodrošina, ka ātrums attīstās dabiski no precizitātes.

Variālās ritmas un artikulācijas

Katras skalas izspēlēšana vienā un tajā pašā veidā, izmantojot vienu un to pašu ritmu un artikulāciju, ātri noved pie garlaicības un ierobežotas prasmju attīstības. Izaicini sevi, pielietojot dažādus ritma modeļus vienā un tajā pašā mērogā. Praktizējies ar punktētiem ritmiem, tripletiem vai sinkopētiem modeļiem. Katra ritma variācija liek jūsu pirkstiem un gaisam strādāt kopā jaunos veidos. Tāpat eksperimentē ar ar ar artikulāciju: spēlē mērogveida legato ar gludiem savienojumiem starp notīm, tad spēlē to staccato ar tīriem, atdalītiem uzbrukumiem. Accentētas artikulācijas attīsta kontroli un dinamisku kontrastu. Šī dažādība uztur jūsu smadzenes aizņemtas un veido daudzpusīgu tehniku, kas pielāgojas jebkuram muzikālajam kontekstam.

Prakse Pāri visiem reģistriem

Brass instrumentiem ir atšķirīga uzvedība dažādos reģistros. Mēroga modelis, kas jūtas viegli vidējā reģistrā var kļūt izaicinājums augšējā vai apakšējā galējībās. Apzināti praktizēt svari un arpeggios sākot dažādās oktāvās un pārvietojas caur pilnu diapazonu instrumenta. Piemēram, spēlēt divu oktāvu skala sākot no zemākās toniku, paceļoties caur vidus reģistru augšējā diapazonā, un pēc tam dilstošā atpakaļ uz leju. Šis reģistrs darbs stiprina jūsu embouchure elastību, elpu kontroli, un tonālo konsekvenci no zemākā pedāļa toņiem uz augstāko paralēlēm.

Attīstīt intonāciju ar Drones

Mērogi un arpeggio ir lieliski rīki jūsu auss attīstīšanai. Izmantojiet drone toni —noturīgu soli no elektroniska uztvērēja, lietotnes vai ieraksta —lai sniegtu atsauci, kamēr jūs spēlējat. Piemēram, iestatiet drone uz toniku taustiņa piķis jums praktizē. Spēlējot skalu, klausieties, kā katra piezīme attiecas uz šo drone. Piezīmes, kas ir nedaudz asa vai plakana kļūst uzreiz acīmredzama. Šī prakse iemāca jūsu ausi, lai atpazītu jūsu instrumentam raksturīgās piķa tendences un palīdz jums attīstīt spēju pielāgot piezīmes uz lidot. Laika gaitā jūsu vispārējā intonācija ansambļa spēlē ievērojami uzlabosies, jo jūs esat internalizējis katra intervāla skaņu.

Integrēt artikulācijas metodes

Artikulācija ir noteicošais misiņa stila elements. Svari un arpeggio nodrošina ideālu kontekstu, praktizējot vienu tonguing, dubultu tonguing un trīskāršu tonguing. Sākt ar svariem ar vienu tonguing pie mērena tempo, koncentrējoties uz tīriem uzbrukumiem un atvieglotas mēles kustības. Kā jūs veidot ātrumu, ieviest dubultu tonguing (ta-ka-ta-ka) un trīskāršu tonguing (ta-ta-ka vai ta-ka-ta) svariem, kas prasa ātrāku artikulāciju. Pielietojiet šīs metodes, lai arpeggio, kā arī, jo īpaši modeļiem, kas lēkt starp hord toņu. Tīra artikulācija starp intervāliem ir raksturīga profesionālas spēles iezīme, un mēroga treniņi ir visefektīvākais veids, kā to attīstīt.

Progresīvi paraugi un paplašināti paņēmieni

Kad esat apguvis pamata galvenās un nelielās skalas un arpeggio, jūs varat paplašināt savu praksi, lai iekļautu sarežģītākus modeļus, kas sagatavo jūs modernajam repertuāram. Hromatiskās skalas ir būtiskas, lai navigētu nediatoniskas ejas un attīstītu pirkstu neatkarību. Praktizējiet hromatiskās skalas pilnā diapazonā, izmantojot konsekventus pirkstu nospiedumus un tīru artikulāciju. Vesela toņa skalas un samazinātās skalas atver mūsdienu harmonikas valodu un bieži tiek sastaptas 20. gadsimtā un mūsdienu mūzikā. Extended arpeggios— ieskaitot septītos hordus, devītos hordus un samazinātus arpeggios— sagatavojiet jūs džeza improvizācijai un progresīvām klasiskajām harmonijām. Papildus, praktizējiet skalas trešajās, ceturtajās un citos intervālos. Šie modeļi stiprina jūsu intervālu atpazīšanu un pirkstu koordināciju ārpus pamata soliem.

Muzikalitātes integrēšana tehniskajā praksē

Lielākais slazds tehniskajā praksē ir šķirošana mehānika no muzikālās izteiksmes. Svari un arpeggios nekad nevajadzētu skanēt mehāniskā. Katrs uzdevums ir iespēja radīt skaistu skaņu un izteiksmīgu formu. Pietuvoties jūsu mēroga praksē, it kā jūs veicat lirisku etude.

Veidojiet frāzes

Padomājiet par katra mēroga loku. Izplānojiet elpu tā, lai jums būtu pietiekami daudz gaisa, lai veidotu līniju ar dabisko krescendo, kā jūs pacelties un kontrolēts decrescendo, kā jūs nolaisties. Eksperiments ar dažādām dinamiskām formām: pakāpeniska uzbriest uz augšu piezīmi, pēkšņa dinamiskas izmaiņas pie virsotnes, vai niansēts konuss beigās. Katrs mērogs jūs spēlēt kļūst miniatūra mūzikas paziņojumu, nevis sterila urbi.

Pielietot Repertuāra frāzes mērogošanai

No skaņdarba iegūstiet frāzi, ko šobrīd studējat un analizējat tās formu, dinamiku un artikulāciju. Tad piemērojiet to pašu frāžu jūsu praktizētajām svariem. Šī robeža starp tehnisko darbu un repertuāru, padarot jūsu praksi atbilstošāku un motivējošāku. Ja jūs strādājat pie Brahmsa melodijas, kas izmanto maigas uzbriestošas un konusveida galotnes, praktizējiet savus svarus ar to pašu izteiksmīgo kontūru. Tehniskais raksts tiek plūstošs ar muzikālu nolūku.

Izmantot dinamiku, lai izveidotu kontroli

Dinamiskā kontrole ir lielvara misiņa spēlētājiem. Praktiski svari un arpeggios katrā dinamiskā līmenī, no pianisimo līdz fortissimo. Spēlē mērogos ar pakāpenisku krešcendo vairāk nekā četras oktāvas, tad ar pēkšņu subito klavieres augšpusē. Šie dinamiskie izaicinājumi liek jums saglabāt konsekventu embouchure un gaisa atbalstu visos reģistros. Rezultāts ir atsaucīgāks un izteiksmīgāks instruments.

Kopīgu problēmu pārvarēšana

Katrs misiņa spēlētājs sastopas ar šķēršļiem, praktizējot svarus un arpeggios. Atzīstot šos izaicinājumus un piemērojot mērķtiecīgus risinājumus, jūsu prakse ir efektīva un novērš neapmierinātību no noniecināt jūsu progresu.

Nogurums un spriedze

Garīgs un fizisks nogurums ir bieži, jo īpaši, ja stumšanas uz jauniem taustiņiem vai augstāku reģistru. Apkarot nogurumu, saglabājot lielisku pozu, izmantojot relaksējošas elpošanas metodes, un veicot īsu pārtraukumus ik pēc 10-15 minūtēm. Ja jūs jūtaties spriedzes ēkas jūsu kaklā, pleciem, vai žokļa, pārtraukt un atiestatīt. Spēlēt dažus garus toņus ar relaksējošu reljefu atbrīvot spriedzi pirms atsākšanas. Pārlieka prakse ir neproduktīva; tas ir labāk apstāties, kamēr jūs joprojām jūtaties svaigs, nekā push caur izsmelšanu un pastiprināt sliktu ieradumus.

Nevienmērīga pirkstu kustība

Ja jūsu pirksti nav pārvietoties vienmērīgi, dažas piezīmes mērogā vai arpeggio skan vēlu vai sagriež. Lēnām uz tempu, kur katra pirkstu kustība ir tīra un sinhronizējas ar savu gaisu. Izolēt konkrēto pasāžu, kas rada problēmas un atkārtot to lēnām līdz kustība kļūst droša. Pirkstu vingrinājumi, piemēram, modeļus trešajās vai trills var stiprināt vājākos pirkstus. Atcerieties, ka misiņa spēlē prasa pirkstus strādāt ar gaisu, nevis pret to; nevienmērība bieži izriet no nepastāvīga elpas atbalsta, nevis pirkstu slinkums.

Nekonsekventa toņu kvalitāte

Kad jūsu tonis wavers vai tievs uz dažām piezīmēm, cēlonis gandrīz vienmēr ir gaisa atbalsts. Fokusēties uz saglabājot vienmērīgu, siltu elpu plūsmu visā mērogā. Gars tonis prakse, jo īpaši uz problemātiskām piezīmēm, var stabilizēt savu skaņu. Praktizēt arpeggio vai skala ar pilnu, rezonants tonis uz katras piezīmes, pat pie mīkstas dinamikas. Izmantojiet reģistrācijas ierīci, lai uzņemtu savu praksi un klausīties kritiski tonālās neatbilstības jūs varat garām spēlējot.

Grūtības ar ātro Tempos

Ātrums tiek veidots ar precizitāti un relaksāciju, nevis ar spēku. Izmantojiet ritmiskas sadalījuma, lai ielauztos ātru pāreju vadāmiem gabalos. Piemēram, ja vēlaties spēlēt skalu ar 120 sitieniem minūtē sešpadsmitajās piezīmēs, pierakstiet to ar 60 sitieniem minūtē astotajās notīs ar stingru ritmisku sadalījumu. Pakāpeniski palieliniet metronoma marķējumu, saglabājot sadalījumu. Garīgā prakse arī palīdz: Iedomājieties skaņas un ejas sajūtu ātrumā pirms mēģinājuma fiziski. Bieži vien ierobežojums nav fiziska, bet psihiska, un vizualizācija var atslēgt jaunus ātruma līmeņus.

Garīgā pieeja tehniskajai praksei

Tehniskā prakse ir tikpat daudz garīgā disciplīna kā fiziskā. Tuvojas svari un arpeggio ar nodomu un fokusu pārveido tos no tedija dziļā mācībā. Pirms spēlējat modeli, ņemiet brīdi, lai vizualizētu pirkstus, skaņu un elpas sajūtu. Šis garīgais mēģinājums primiles jūsu nervu sistēmu efektīvai izpildei. Prakses laikā, palikt klāt un klausīties kritiski katru piezīmi. Izvairieties no kārdinājuma drift uz automātisko pilotu. Katram atkārtojumam ir jābūt skaidram mērķim: uzlabot intonāciju, apstrādes artikulācija, vai ēkas ātrums. Kad jūsu prāts klejo, viegli atdzīvināt to skaņu un sajūta vingrinājumu. Šī prātistiskā prakse ne tikai dod ātrāku progresu, bet arī padara prakses seansu par daudz atalgojošu.

Paraugs ikdienas prakses plāns svariem un arpeggios

Šeit ir strukturēts ikdienas plāns, kas ietver visus iepriekš aprakstītos principus. Šī 20 minūšu sesija ir izstrādāta, lai būtu efektīva, visaptveroša, un pielāgojama jūsu prasmju līmenim.

  1. Varš-Up un Tone Foundation (4 minūtes): Sākt ar gariem toņiem uz tonizējoša un piektā B-plats mažora. Turiet katru piezīmi 8-12 sitienus lēnā tempā, koncentrējoties uz vienmērīgu elpu, relaksējošu reljefu un rezonantu skaņu. Pakāpeniski paplašiniet to līdz pilnam instrumenta diapazonam ar ilgstošiem hromatiskiem slīdkalniņiem.
  2. Lēnā mērogošanas prakse (6 minūtes): Izvēlies 2-3 lielas vai nelielas skalas. Spēlējiet tās augšupejošās un lejupejošās veselās piezīmēs, puspiezīmēs vai ceturtdaļpiezīmēs ērtā tempā. Izmantojiet metronomu, kas iestatīts uz 60-72 bpm. Aizvietojiet legato un staccato artikulācijas. Uzmanīgi ieklausieties intonācijā un toņa konsistencei visās piezīmēs.
  3. Arpeggio prakse (5 minūtes): Spēlējiet arpeggios, kas atbilst svariem, kurus tikko praktizējāt. Koncentrējieties uz tīriem uzbrukumiem katrai piezīmei, it īpaši pie starplaika lēcieniem. Izmantojiet drone toni uz saknes, lai attīstītu ausi harmonikas intonācijai. Nemainiet dinamiku, spēlējot vienu arpeggio forte un nākamo klavieru.
  4. Ritmiskā un dinamiskā variācija (4 minūtes): Atkārtojiet vienu skalu, izmantojot atšķirīgu ritmisko rakstu, piemēram, punktētu ritmu vai tripletus. Tad spēlējiet to pašu skalu ar pakāpenisku krescendo augšupeju un decrescendo lejupejošu. Mērķis vienmērīgai dinamikai, kas izsaka līnijas formu.
  5. Skola-Down un Reflection (1 minūte): Spēlē lēnu, atvieglinātu skalu ērtā diapazonā, koncentrējoties uz skaistu toni un atslābinātu elpošanu. Pierakstiet ātru piezīmi savā prakses žurnālā par to, kas gāja labi un kas ir nepieciešams koncentrēts darbs rīt.

Progresa izsekošana un ilgtermiņa attīstība

Uzlabojums mēroga un arpeggio praksē ir pakāpenisks, bet kumulatīvs. Galvenais, lai saglabātu motivāciju, ir sekot līdzi jūsu progresam laika gaitā. Saglabājiet vienkāršu žurnālu savā prakses žurnālā, kas reģistrē atslēgas, ko jūs praktizējat, tempos sasniegts, un konkrētās metodes, ko izmanto. Reiz nedēļā, pārskatīt savu žurnālu un piezīmi, kuras jomas ir uzlabojušās un kurām joprojām ir nepieciešama uzmanība. Atzīmējiet nelielu uzvaru, piemēram, tīrāku pāreju uz sarežģītu arpeggio vai jaunu tempo pagriezienu. Iestatiet konkrētus, sasniedzamus mērķus katrai nedēļai, piemēram, apgūt jaunu atslēgu vai palielināt ātrumu izaicinājumu mērogā par pieciem sitieniem minūtē. Šī strukturētā pieeja pārvērš abstrakto mērķi, piemēram, "uzlabot manu tehniku" konkrētos, izmērāmos soļos.

Savieno mērogus un arpeggio ar Repertuire

Tehniskās prakses galvenais mērķis ir kalpot mūzikai, kuru patīk spēlēt. Ikreiz, kad apgūstat jaunu skaņdarbu, atvēliet laiku, lai identificētu svarus un arpeggios, kas tajā ir. Analizējiet atslēgu, akorda progresijas un tehniskās rindkopas. Tad praktizējiet šos specifiskos modeļus skaņdarba kontekstā. Šī saikne starp abstrakto vingrinājumu un reālo mūziku pastiprina jūsu mācīšanos un padara tehnisko darbu par mērķtiecīgu. Jūs ievērosiet, ka fragmenti, kas reiz šķita grūti, kļūst pazīstami un pārvaldāmi, jo jūs jau esat internalizējuši modeļus savā ikdienas praksē.

Lai sīkāk izlasītu par savu misiņa tehniku, izzināt resursus no tādām organizācijām kā Starptautiskā Trombīnu asociācija vai Starptautiskā Trumpetu ģilde[], kas piedāvā pedagoģiskos rakstus un meistarklases atziņas. Dziļākai ienirt svaru un arpeggio teorētiskajā struktūrā, MusicTheory.net sniedz skaidras, interaktīvas mācības, kas pastiprina saikni starp rakstīto teoriju un lietišķo praksi.

Labākā mēroga prakse ir prakse, ko jūs faktiski darāt, konsekventi, ar nolūku un muzikalitāti. Integrējot šīs labākās prakses savā ikdienas rutīnas, jūs uzbūvēsiet stabilu tehnisko pamatu, kas atbalsta katru jūsu brass spēlēšanas aspektu. Jūsu pirksti pārvietosies ar lielāku vieglumu, jūsu skaņa kļūs konsekventāka visos reģistros, un jūsu saistība ar mūziku pati padziļinās. Svari un arpeggios nav traucēklis no mūzikas veidošanas; tie ir ceļš uz mūzikas veidošanu ar brīvību, pārliecību un izteiksmīgu spēku.