Vēsturiskā konteksta izpratne

Pirms ieniršanas interpretācijā ir svarīgi izpētīt skaņdarba vēsturisko kontekstu. Tas ietver komponistu ’s nodomus, periodu ’s muzikālo estētiku un tehniskos ierobežojumus, kas piemīt instrumentiem, kuri tika izmantoti, kad darbs tika uzrakstīts. Piemēram, baroka misiņa kompozīcijas bieži vien balstījās uz dabīgām trompetes bez vārstiem, ietekmējot melodiskas līnijas un tonālo krāsu. Dabiskais trompete varēja tikai izklausīt harmonikas sērijas notis, kā rezultātā radās raksturīgi plaši lēcieni un trūkstošas piezīmes, ka piespiedu komponisti rakstīt idiomātiskas līnijas, kas novērš hromatismu. Līdzīgi, Klasiskā laikmeta ragu daļas veidoja ierobežotais dabiskā raga un tā kroku diapazons. Spēlētājiem nācās ievietot dažāda garuma caurules, lai mainītu atslēgas, kas prasīja ātras izmaiņas starp kustībām. Romantikas laikmeta komūzikas izmantoja ventilatoru paplašinātās spējas, ļaujot misam spēlēt pilnībā hromatiskas melodijas un uzturēt garas, liriskas līnijas.

Pētot oriģinālos rokrakstus, traktātus un perioda ierakstus, tiek sniegts nenovērtējams ieskats artikulācijas, frāzēšanas, ornamentēšanas un ritmiskās interpretācijas darbos. Izpratne par šiem elementiem palīdz mūziķiem izvairīties no anahronistiskām interpretācijām un respektēt darbu ’s oriģināls gars.Vērtē tādus galvenos vēsturiskos traktātus kā Johann Joachim Quantz’s Par flautas spēlēšanu (vispārējā baroka stilam) vai Leopold Mocarts’s ]]Treatē pēc Vijolīnas spēlēšanas pamatprincipiem var pielāgot misiņa tehnikai. Piemēram, Kvantu uzsvars uz skaidru tongu un mērītu vibrato tulko tieši mūsdienu misiņa izpildījumā.

Veco tehnoloģiju savienošana ar moderniem Misas instrumentiem

Mūsdienu misiņa instrumenti ir ievērojami attīstījušies, piedāvājot lielāku tehnisko elastību, dinamisku diapazonu un tonālo daudzveidību. Lai gan šie sasniegumi uzlabo performances spējas, tie rada arī risku aizēnot skaņdarbu ’s oriģinālo raksturu. Uzdevums ir selektīvi izmantot mūsdienu resursus, lai apgaismotu, nevis izkropļotu komponistu ’s vīziju. Mērķis ir radīt dzīvu interpretāciju, kas respektē pagātni, runājot ar mūsdienu auditorijām.

Artikulācijas un frāze

Baroka taures daļas bieži sauc par skaidrām, savrupām artikulācijas formām, izmantojot zilbi ,ta-ra-ta-ra vai , lai izveidotu idiomātisku, runas līdzīgu plūsmu. Modernie izpildītāji to var panākt, izmantojot vieglākus mēles sitienus un izvairoties no pārleģenta frāzējuma. Savukārt romantiskajā misiņa rakstīšanā bieži vien bija nepieciešams daudz ilgstošāks, kantabile līnijas. Artikulācijas pielāgošana prasa klausīties periodiskus ansambļus un eksperimentēt ar savu moderno instrumentu, lai atrastu līdzsvaru, kas godina stilu, saglabājot savu personīgo balsi. Piemēram, spēlējot baha trompetes daļu uz mūsdienu trompetes, mēģini izmantot nedaudz lēnāku mēles ātrumu un smailāku uzbrukumu frāziju sākumā. Mocarta ragu daļām, iemieso roku apturēto efektu, izmantojot noteiktu toni, pat ja jūsu modernais dubultais rags baziņš ir apturējis ventilatoru.

Kontrolē Vibrato un Toņu Krāsas

Vibrato tika lietots saudzīgi daudz pirmsromāniskajā mūzikā, un pat romantiskajā laikmetā misiņa spēlētāji bieži to izmantoja kā ornamentu, nevis kā pastāvīgu funkciju. Piesakies vibrato selektīvi, lai uzsvērtu galveno piezīmju vai klimatisku momentu. Tikpat svarīga ir toņu krāsa: eksperiments ar mutēm (īpaši tādiem vēsturiskiem efektiem kā baroks con sordino) un reljefa korekcijas, lai aptuveni aptuvinātu agrāko instrumentu spožāko, fokusētāko skaņu. Piemēram, izmantojot skaidru, tiešu toni bez pārmērīgas tumsas var palīdzēt modināt dabisko trompeti ’ s spožu. Romantiskajam repertuāram jūs varētu izmantot plašāku, izteiksmīgāku vibrato, bet vienmēr ar nolūku. Mēģiniet praktizēt frāzi vispirms bez vibrato, tad pievienojiet to tikai uz garākajām vai vissvarīgākajām piebildēm, lai iegūtu kontroli.

Elpošana un atbalsts

Vēsturiskie traktāti bieži vien apraksta atšķirīgu pieeju elpas atbalstam nekā mūsdienu pedagoģija. Baroka un klasiskā stila izpildītāji izmantoja elastīgāku, diafragmas virzītu tehniku, kas ļāva smalkākai dinamiskai veidošanai un ātrākai gaisa uzņemšanai. Mūsdienu misiņa spēlētāji, kas pieraduši pie pastāvīga, augsta spiediena atbalsta, var gūt labumu no praktizējošiem gariem toņiem ar dažādiem gaisa ātrumiem, lai imitētu dabisko ebb un agrīnā vēja spēlēšanas plūsmu. Pievērsiet uzmanību tam, kur komponists varētu sagaidīt elpas atsvaidzināšanu; Baha ’s trompetes daļās, piemēram, elpošanas punkti bieži notiek vidusfrāzē, lai atspoguļotu teksta vai dejas ritma artikulāciju.

Tempo un ritms

Mūsdienu ritmiskās brīvības, piemēram, rubato, jāpiemēro piesardzīgi. Baroka un klasiskajā mūzikā ritmiskā nestabilitāte bieži vien ir kustību dejas pirmsākumu pamatā. Studiju periods traktē tempu (piemēram, Kvants’s tempo norādes) un apsver skaņdarba funkciju (piemēram, franču overture pret galant stila skaņdarbu). Izmanto elastību tikai tad, ja stilistiski attaisno, piemēram, recitatīvi līdzīgās ejās vai kadenzās. Piemēram, Mocarta raga koncerto lēnā kustībā smalks tempo rubato var uzlabot lirikismu, bet pamatā esošajam impulsam jāpaliek skaidram. Prakse ar metronomu, kas iestatīts uz pamatbītu, tad pievieno nelielus grūdienus un vilces, kas atbilst frāzēm.

Mūsdienu izteiksme un emocionālais dziļums

Lai gan vēsturiskā precizitāte ir svarīga, mūsdienu izpildītāji šiem darbiem sniedz savu emocionālo ieskatu un tehnisko meistarību. Mērķis nav mehāniski atkārtot pagātni, bet gan komunicēt mūziku ’s mūžīgās emocijas veidā, kas rezonē ar šodienu ’s auditoriju. Šim līdzsvaram ir nepieciešama gan intelektuāla niknuma, gan radoša drosme. Domājiet par savu interpretāciju kā sarunu starp gadsimtiem: jūs esat kanāls, caur kuru komponists ’s balss sasniedz mūsdienu ausis.

Personīgi dinamiski un frasu veidojumi

Vēsturiskie rādītāji bieži vien satur maz dinamisku marķējumu, atstājot izpildītājam vietu, lai amats forma. Izmantojiet dinamisku ēnojumu, lai izceltu strukturālos punktus, piemēram, kadences parādīšanos vai modulāciju uz jaunu atslēgu. Uztveriet frāzes kā dzīvas vienības ar dabiskiem celmiem un kritieniem, atspoguļojot teksta stāstījumu vai noskaņojumu (ja skaņdarbs ir vokāls sākumā) vai netieši ietekmē. Piemēram, sarabandai var būt nepieciešama statiski mērīta dinamiska kontūra, bet fugue subjekts var pieprasīt skaidru, pārliecinošu ieeju. Eksperimentācija ar messad (pieaugot uz garas notis) kā izteiksmīgu ierīci, bet ierobežo tās izmantošanu ornamentiem, nevis pastāvīgai izteiksmei.

Iesaistīšanās programmātiskā saturā

Daudzi vēsturiski misiņa darbi ir izteikti programmatiski (piemēram, Gottfried Reiche’s Abblasen] vai sonāti, kas attēlo kaujas ainas). Pat abstraktos darbus bieži vien veidoja ] afekts prātā. Pētīt skaņdarbu ’s nosaukums, veltījums vai vēsturisks konteksts, lai atraisītu interpretējošos slāņus. Lai attēli no dzejas, vēstures vai dabas informētu jūsu frāžu, artikulācijas un dinamiskas izvēles. Piemēram, veicot baroka sonātu ar nosaukumu La Battaglia, iedomājieties armiju sadursmi un veido savu artiku, lai atdarinātu martiālās fanfāras un lauskas. Klasiskajam pastoralam izmanto maigāku uzbrukumu un siltāku toni, lai atdarinātu serēnu ainavu.

Pārdomāti sadarbojoties

Uzstājoties ar ansambļiem—vai nu ar grupām, laika orķestri vai modernām kamergrupām—sazinies ar savām interpretācijām skaidri. Apspriediet artikulācijas konvencijas, tempa izvēles un ornamentācijas plānus.Saliedēta pieeja, apvienojot vēsturiskās zināšanas ar modernu intuīciju, rada pārliecinošu sniegumu, kas pārsniedz laiku. Continuo kontekstā strādā ar taustiņinstrumentālu spēlētāju, lai saskaņotu ornamentācijas stilus; ja jūs pieņemat piezīmju inégales pieeju, nodrošina harvesihordista labo roku pēc uzvalka. Mūsdienu orķestrus paskaidro, kāpēc vēlaties konkrētu staccato modeli vai dinamisku līmeni, citējot vēsturisko pamatojumu.

Vēsturiskā snieguma prakse dažādos periodos

Baroka laikmeta (ap 1600.—1750.)

Baroka misiņa repertuārā dominē dabīgā taure, maiss, bet (trombons) un kornets (kožvīnam līdzīgs misiņa instruments).Spēlētājiem jāsaprot overtone sērijas ierobežojumi: dabiskās trompetes varēja radīt tikai notis no harmonikas sērijas, radot raksturīgus lēcienus un spraugas. Modernās vārsta trompetes var spēlēt šīs piezīmes hromatiski, bet iemūžināt stilu, izvairīties no tukšumu aizpildīšanas vai pievienot piezīmes, kas būtu neiespējami. Izmantot syllabic artikulācijas (piemēram, tu-tu-ku-ku dubulttonguingai) un ierobežot vibrato. Studijas darbus, ko veic tādi komponisti kā Heinrihs Ignazs Francs Bibers, Georgs Filips Telemanis un Johans Sebastians Bahs trompetei un trombone daļām. Kornetto, klausieties instrumenta ierakstus, lai saprastu tā unikālo tembru, un mēģiniet iemiesot tā mīksto, vokālo kvalitāti uz mūsdienu instrumenta, ja spēlē atšifrējumus.

Klasiskais Era (apm. 1750—1820)

Klasiskā misiņa rakstīšanā, īpaši Mocartam un Haidnam, bieži vien ir sastopami dabiski ragi un trompetes orķestra un kameras uzstādījumos. Ragu daļās bieži izmanto roku apstāšanos , lai ražotu piezīmes ārpus dabiskās sērijas, mainot toņa krāsu un augstumu. Modernajiem ragu spēlētājiem ir iespējams simulēt šo efektu ar roku tehniku vai izmantojot ragu ar noslēdzējvārstu, bet tiem ir jāsaglabā aptraipītā, pārtrauktajām pierakstiem raksturīgā kvalitāte. Artikulācijas kļūst vieglākas, ar biežākām slūrēm un astoņpiezīmju fragmentiem. Frāzei vajadzētu sekot shematiskajai struktūras periodam, kas ietver kadentiālo formulās un melodisko eleganci. Pievērsiet uzmanību galantam stilam: skaidrība, elegance un dabiska melodiska plūsma.

Romantiskais un agrīno mūsdienu Erass (ap 1820.–1910. g.)

Ar vārstu izgudrošanu misiņa instrumenti ieguva hromatisku brīvību un paplašinājās. Tādi komponisti kā Vāgners, Mahlers un Ričards Štrauss izmantoja šīs jaunās iespējas. Interpretācija prasa līdzsvarot monumentālo, dziedošo kvalitāti, ko pieprasa romantiskais orķestrs un kambaris, ar nepieciešamību pēc precizitātes un savaldības. Vibrato kļūst pieņemamāks, bet tomēr tam jābūt gaumīgākam un izteiksmīgākam, nevis konstantam. Dinamiskais diapazons ievērojami paplašinās; izmanto šīs galējības, lai pastāstītu stāstu. Agrīniem mūsdienu darbiem (piemēram, Debusī, Hindemitā), aptver agresīvāku artiku, abstraktāku frāziju un toņa krāsu izpēti caur mēmēm un paplašinātām tehnikām. Mahlers uzskata misiju par vokālu kori; veido katru frāzi kā dziedātāju, uzmanīgi pievēršot uzmanību elpam un bezvārdīgam stāstījumam.

Dekoratīvo augu un improvizācijas nozīme

Ornaments bija galvenais elements performances praksē baroka un klasiskā laikmeta laikā. Mūsdienu misiņa spēlētāji var bagātināt vēsturiskos darbus, pievienojot improvizētus izsmalcinātus izsmalcinātus rakstus, kas godina stilu. Šī prakse ne tikai papildina daudzveidību, bet arī demonstrē dziļu izpratni par muzikālo sintaksi.

Vēsturiskā rotājuma apguve

Piemērs: Attēlā attēloti tādi studiju avoti kā Quantz’, C. P. E. Bahs’ Īstās mākslas spēles taustiņinstrumentu , un Leopold Mocart un Johann Joachim Quantz traktāti. Lai gan šie fokusi uz citiem instrumentiem, appoggiatura, triļļu, griežu un apakšnodaļu principi attiecas uz misiņa. Praktiski pievienot triļļus pie kadencēm, appoggiaturas uz uzsvērtām piezīmēm un toņu pieslēgšana lēcieniem. Franču baroka repertuārā godina nošus inégales] tradīcijas, ja nepieciešams, sāk ar tām piemērot vienkāršas melodiskās līnijas, piemēram, horalīta melodija. Piemēram, atveriet Bach’Jet,Jeas, Manus, un fili.

Improvizācija Kadenzas un starpludes

Daudzi vēsturiskie sonāti un koncerti ietver kadenzas punktus, kur izpildītājs improvizējas. Pat ja komponists uzrakstīja kadenzu, jūtas brīvi pielāgoties vai saīsināt to, lai atbilstu jūsu koncepcijai. Improvizēt, izmantojot perioda melodisko un ritmisko leksiku. Piemēram, klasiskajai kadenzai vajadzētu izvairīties no romantiskā hromatisma. Pierakstiet sevi un novērtējiet stilistisko konsekvenci. Lai veidotu uzticību, praktizējiet improvizējot pāri vienkāršām harmonikas progresijām, piemēram, I-IV-V-I, izmantojot tikai piezīmes no harmonikas sērijas (ja baroks) vai norādītā taustiņa. Pakāpeniski ietver ebellishments no traktātiem.

Praktiski padomi sagatavošanai un izpildei

Klausieties ļoti plaši

Seek ierakstus speciālistu: ansambļi, piemēram, Senās mūzikas akadēmija, ]Les Arts Florissants, vai tādi solisti kā Alisons Belams un Reinholds Frīdrihs moderno instrumentu vēsturiskajam stilam. Salīdziniet vairākus viena un tā paša skaņdarba ierakstus, lai izprastu interpretācijas iespējas. Piemēram, salīdziniet periodinstrumentālo Handel’s Ūdens mūzika ar modernu misiņa joslas aranžējumu; atzīmējiet atšķirības artikulācijas, tempo un ornamentāciju.

Izmēģinājums ar dekorācijām

Sākt ar vienu vai diviem gaumīgiem izrotājumiem vienā atkārtojumā. Pakāpeniski palielinot sarežģītību, kā jūs veidot uzticību. Izmantojiet perioda stila artikulāciju, lai veiktu ātrus ornamentus tīri. Prakse rotājumi lēnām sākumā, koncentrējoties uz skaidrību un ritmisku izvietojumu.

Konsultāciju eksperti

Piedalīties mūzikas muzikologu, skolotāju vai izpildītāju, kas specializējas agrīnajā mūzikā. Piedalās darbnīcās par vēsturisko misiņa izpildījumu, piemēram, Historic Brass Society simpozijās vai ]Early Music America konferencēs. Tiešsaistes resursi, piemēram, Early Music Sources] nodrošina video rokasgrāmatas ornamentēšanai un stilam. Apsveriet privātstundas ar speciālistu, lai iegūtu atgriezenisko saiti par jūsu artikulāciju un frāžu.

Ieraksti savas praktiskās sesijas

Ierakstīšana ļauj kritiski novērtēt vibrato, dinamiskā ēnojuma, artikulācijas un ritmiskā elastīguma izmantošanu. Salīdzināt savu interpretāciju ar perioda instrumentu ierakstiem. Pielāgojiet, kur atklājat anahronismus. Pievērsiet uzmanību elpošanai; dažreiz tas, kas izteiksmīgs brīdī skan steidzās atskaņot.

Palikt elastīgas

Esiet gatavi pielāgot savu interpretāciju, pamatojoties uz akustiku, auditorijas reakciju un ansambļa dinamiku. Dzīvīgai akustiskai telpai var būt nepieciešams mazāk rubato, bet mirušai telpai var būt nepieciešams dinamiskāks lēciens. Dzīvojot performancē, uzticieties savam sagatavošanās darbam, bet esi atvērts spontānai izteiksmīgai izvēlei. Pielāgojiet ornamentāciju brīdī, ja sajūtat zāles maiņas enerģiju.

Repertuārs Izlase

Izvēloties pareizo skaņdarbu, ir svarīgi. Ja esi jauns, lai vēsturiski informēts performance, sāciet ar īsu baroka sonātu vai klasiskā raga koncertu. Neieniriet tieši darbos, kas prasa smagu improvizāciju vai sarežģītu ornamentēšanu. Tā vietā, apgūstiet artikulāciju un frāžu pamatus uz vienkāršāka repertuāra. Augot, ķerties pie tādiem darbiem kā Bach’s Otro Brandenburgas koncertu vai Mocarta Horn Concerto Nr. 3. Progresīvajam spēlētājam, izpētījiet agrīnos romantiskus darbus, piemēram, Franča Štrausa raga koncertus, kas veido līniju starp klasisko un romantisko stilu. Apsveriet arī transkribējošus vokālos darbus, piemēram, Baha Šafe können sicher weiden, lai praktizētu ornatēšanu uz lirisko līniju.

Pedagoģiskās pieejas skolotājiem un studentiem

Skolotāji var iekļaut vēsturisko performances praksi savā misiņa mācību programmā, lai attīstītu labi nokomplektētus mūziķus. Šī pieeja ne tikai stiprina tehniskās prasmes, bet arī padziļina muzikālo izpratni.

Ieviest kontekstu agri

Kad students apgūst baroka vai klasiskā stila darbu, piešķir īsu pētījumu projektu: komponista biogrāfiju, instrumentu vēsturi un performances prakses konvencijas. Tas vairo izpratni ārpus piezīmēm. Piemēram, vai students ir uzzinājis, kāda veida instrumentu bija komponista prātā un kā tas atšķīrās no moderna instrumenta. Izmantojiet tiešsaistes resursus, piemēram, IMSLP, lai apskatītu oriģinālos manuskriptus un atzīmētu jebkurus marķējumus.

Lietot Periods informēti vingrinājumi

Izveidot vingrinājumus, pamatojoties uz vēsturisko artikulācijas modeļiem (piemēram, ilgi-īsi-īsi ritmi, nevienlīdzīgi nošu grupējumi). Praktiski ornamentēšana uz vienkāršām zvīņām. Piemēram, veikt C lielu skalu un piemērot trill uz katra soļa, vai prakse dubulttonguing modeļus stilā baroka trompetes fanfare.

Uzmundriniet klausīties un mudināt

Lai studenti transkriptē īsas frāzes no perioda-instrumenta ierakstiem un tad atdarina artikulāciju un frāžu uz moderniem instrumentiem. Šī ausu apmācība attīsta stilistisku jutību. Sākt ar vienkāršu frāzi no sonāta, tad lūdziet viņiem atzīmēt artikulāciju un atjaunot to.

Līdzsvarot autentifikāciju ar radošumu

Atgādina studentiem, ka interpretācija ir dialogs starp pagātni un tagadni. Mudini viņus eksperimentēt ar alternatīvu ornamentēšanu un dinamiku, tad kritiski diskutē par to, kas un kāpēc. Šis process veicina piederību un mākslinieciskumu. Piemēram, ļauj viņiem izmēģināt divas dažādas frāzes interpretācijas: vienu stingri autentisku un vienu modernāku. Pārrunā, kas efektīvāk komunicē ar mūsdienu auditoriju.

Pieraksti un apsvērumi par veikumu

Studijā mikrofona izvietojums var mainīt toņa krāsu; apsvērt mikrofonu izmantošanu, kas iemūžina spilgtu, bet godīgu jūsu skaņas attēlojumu. Izvairieties no pārmērīgas digitālas reverbs, kas maskē artikulāciju. Dzīvojot izpildījumā, pielāgojieties zāles akustikai: atbalsojošā baznīcā, palēniniet tempu un izmantojiet skaidrākas artikulācijas; sausā zālē, pievienot dinamiskāku niansi, lai uzturētu interesi. Izmantojiet fizisko telpu, lai jūsu priekšrocība: novietojiet instrumenta zvanu pareizi projekcijai, un nedaudz pārvietojiet skaņu uz dažādām mūzikas sadaļām.

Abi iestatījumi piedāvā iespēju komunicēt ar savu vīziju. Ierakstos var noslāpēt vairākas caurlaides precizitātei; dzīvajos uzstādījumos mijiedarbības spontanitāte ar auditoriju un ansambli palielina interpretācijā esošo dzīvi. Ierakstot, apsveriet, izmantojot sauso artikulāciju un nedaudz mitrāku sajaukumu kopējai atmosfērai. Performancē, uzmanieties ar kolēģiem, lai nodrošinātu ansambļa saliedētību, it īpaši sadaļās ar neiedomājamiem elementiem.

Secinājums

Vēsturisku misiņa darbu tulkošana ar mūsdienīgu izteiksmi ir atalgojošs ceļojums, kas līdzsvaro cieņu pret tradīciju ar radošu individualitāti. Iedziļinoties vēsturiskajās zināšanās, aptverot mūsdienu muzikalitāti un nepārtraukti pilnveidojot savu tehniku ar studiju un prakses palīdzību, jūs varat iedvest jaunu dzīvi šajos dārgumu darbos. Rezultāts ir nevis muzeja darbs, bet dzīva izrāde, kas gadsimtiem ilgi savienojas, daloties misiņa mūzikas paliekošajā skaistumā ar klausītājiem šodien. Katra nots, ko jūs spēlējat, kļūst par dialogu starp komponistu ’ pasaule un savējo, aicinot skatītājus piedzīvot pagātni caur svaigu, dinamisku objektīvu.

Tālāka lasīšana: dziļākai izpētei, konsultē [Brass agrīnās mūzikas atdzimšanā], John Wallace un , Kembridžas Mūzikas atskaņošanas vēsture,, visaptverošam kontekstam.