Brass instrumentu agrīnā izcelsme klasiskajā mūzikā

Misiņa instrumentu līnija klasiskajā mūzikā stiepjas atpakaļ līdz senam, ilgi pirms formālo Eiropas orķestra tradīciju rašanās. Agrīnie mūsdienu misiņa instrumentu priekšteči bija veidoti no dabīgiem materiāliem — dzīvnieku ragiem, ilkņiem, gliemežu čaulām un vēlāk arī metāliem — un kalpoja galvenokārt kā signālierīces militārajām, reliģiskajām un pilsoniskajām ceremonijām. Ēģiptiešu šinēbs, grieķu ] salpinkss, un romiešu zīlīšu un tuba bija visi prekursori, kas noteica pamatprincipu, ka spēlētāja lūpas vibrē pret garu cauruli. Šie instrumenti varēja radīt tikai ierobežotu skaitu maisījumu, kas atvasināts no harmonikas sērijas, īpašumu, kas noteiktu misiņa rakstīšanas iespējas un ierobežojumus gadsimtiem.

Viduslaiku periodā (aptuveni 500–1400 CE) par armatūru, piemēram, ]dabas taure un ] mēdiešu rags] kļuva par armatūru tiesas un militārās dzīves armatūru.buizīns, gara, taisna taure un olifants, ziloņkaula medību rags, tika izmantots fanfariem un signāliem. Baznīcas mūzikā pirmais reālais misiņa integrācijas veids bija [FLT].Renaisance (Circa 1400) bija tikai viduslaikos, kad instrumentu izgatavotāji sāka parādīties laicīgajā polifoniskajā mūzikā, bieži vien dublēja vokālās līnijas vai nodrošināja droņu pavadījumus.

Renesanses Kornets un sakšu ansamblis

Kornets, neskatoties uz savu nosaukumu, bija izgatavots no koka vai ziloņkaula ar pirkstu caurumiem un tika izpūsts kā misiņa instruments. Tas radīja toni, kas varēja imitēt cilvēka balsi, padarot to par ideālu soprāna līnijas divkāršošanai kora mūzikā. Maisiņš ar tā slīdmehānismu piedāvāja bezšuvju hromatisku diapazonu un izsmalcinātāku skaņu nekā vēlākais tromboni. Kopā šie instrumenti veidoja renesanses “spodu joslas” (alta capella) kodolu līdzās šaujamieročiem. 16. gadsimta beigās Venēcijas polihoralais komponistu stils, piemēram, Džovanni Gabrieli, palielināja misiņa lomu jaunā augstumā, rakstot neatkarīgas daļas kukurūzai, maisu bortiem un dabiskām tromptēm tādos darbos kā Sonata pian' e forte un ]Sacrae Symphoniae].

Baroka laikmeta: trumpji un ragi kā majestātiskās balsis (apm. 1600–1750.)

Baroka ēra piedzīvoja apzinātu dabas taures spožās, klajas skaņas un zello, medību ragveida rakstura izmantošanu. Abi instrumenti palika nespējīgi spēlēt hromatiskās skalas; tā vietā tie paļāvās uz harmonikas sēriju, kas ierobežoja praktiskās piezīmes augšējās partitūrās. Šis ierobežojums izrādījās radošas iedvesmas avots: komponisti rakstīja drosmīgus, areggiated fanfares un izcili augsti reģistrētas ejas, kas izraisīja autoratlīdzību, triumfu un dievišķo. Trompete kļuva cieši saistīta ar Claudio Monteverdi “tilu concitato” (agitēta stila) agrīnā baroka operā, un ar ceremoniālo grandu karalisko tiesu un baznīcu.

Lielā baroka laikā Johans Sebastians Bahs rakstīja par trompeti, īpaši par “klarīno” stilu, prasīgu virtuozisko tehniku, kas liek spēlētājam sasniegt tīru artikulāciju un intonāciju galējā augšējā reģistrā. Baha Brandenburgas koncerts Nr. 2 F mažorā, BWV 1047 piedāvā briestošu solo trompetes daļu, kas joprojām ir viena no visgrūtākajām repertuārā. Līdzīgi, Georgs Frideriks Handels izmantoja trompetes savā Muzik Royal Fireworks un ]] [Faleludžah] horus], kas bija ļoti sarežģīts, bet ar dabas ragu, ko kultivēja komponisti kā Handels un Telemanis koncertos un orķelis, bieži vien immitēja medību saucieni. Šo instrumentu ierobežotās mugura daļas bija rūpīgi integrētas, bet neja, kas bija negains,

Clarino Trumpet un tās samazināšanās

Clarino tehnika sasniedza savu apogee 18. gadsimta sākumā, ar tādiem spēlētājiem kā Gottfried Reiche (Bach galvenais trompeteer Leipcigā), sasniedzot fenomenālu meistarību. Tomēr, orķestru pieaugot izmēriem un prasībām pēc hromatiskās rakstīšanas, dabas trompetes ierobežojumi kļuva vairāk redzami. Līdz 18. gadsimta vidum, clarino stils izkrita no labvēlības, un komponisti sāka uzskatīt trompeti galvenokārt par ritmisku un harmonisku atbalsta instrumentu. Šī pāreja noteica posmu nākamajai tehnisko inovāciju paaudzei.

Klasiskā revolūcija: Keyed un Valved Brass (apm. 1750—1820)

Klasiskais periods atnesa transformatīvus mehāniskus uzlabojumus, kas uz visiem laikiem mainīja misiņa sekciju. Pirmais lielākais izgudrojums bija atslēgas trompete[, kas izstrādāta 18. gadsimta beigās, kas pielika caurumus, kurus nosedza atslēgas gar cauruli, lai ļautu spēlētājam ražot hromatiskus toņus. Lai gan tās skaņu apdraudēja caurumu noplūde, tas ļāva tādiem komponistiem kā Jozefam Haidnam un Johannam Nepomukam Humelam rakstīt pilnībā krāsainus solo koncertus. Haidna trompetes koncerts E-platajā mažorā (1796) un Hummela trompetes koncerts E mažorā (1803) joprojām ir solo repertuāra stūrakmeņi, pirmo reizi parādot instrumenta liriskās un veiklās iespējas.

Patiesā revolūcija tomēr nāca līdz ar vārstu sistēmas izgudrošanu 19. gadsimta sākumā. Heinrich Stölzel un Friedrich Blühmel 1814. gadā patentēja vārstuli, kas ļāva spēlētājam uzreiz novirzīt gaisa plūsmu caur papildu caurulīšu garumiem, radot jebkuru piezīmi hromatiski. Šī attīstība tika piemērota trompetes un ragus, un vēlāk arī tuba un citi misiņa dzimtas pārstāvji. Dažu desmitgažu laikā vārstu trompetes un vārstu rags aizstāja savus dabiskos priekštečus, dodot misiņa instrumentiem tādu pašu hromatisko elastību kā kokgriezumiem un virknēm.

Ietekme uz orķestra rakstniecību: Haidns, Mocarts, Bēthovens

Pāreja no dabiskās uz vārsta misiņu sakrita ar modernā orķestra pieaugumu. Volfgangs Amadejs Mocarts, kas strādāja pirms vārstuļa ēras, rakstīja par pāriem ar dabīgām trompetes un ragus ar ierobežotām prasībām – bieži divkāršojot timpani daļas vai spēlējot fanfarem līdzīgus motīvus. Tomēr viņa meistarība ir acīmredzama tādos darbos kā Simfonijs Nr. 41 “Jupiters” un opera Die Zauberflöte, kur misiņš pieskaita cēli svaru. Ludvigs van Bēthovens, saliekot klasikas un romantiskās laikmetenes, paplašināja misiņa lomu viņa simfonijās. Simfonijs Nr. 5 C mazākajā, tromboni pirmo reizi pievienojas simfonijā, un ragi piedalās abās triumfa kulēs un dramatiskās pārejās.

Brass romantisks sprādziens (apm. 1820–1900)

Romantiskā ēra bija orķestra zelta laikmets, un misiņa instrumenti aizņēma arvien lielāku prožektoru daļu. Pateicoties uzticamiem vārstiem, komponisti tagad varēja rakstīt noturīgas melodiskas līnijas, sarežģītas hromatiskas ejas un masīvas tutti sonoritātes. Misiņa sadaļa pieauga no trim vai četriem spēlētājiem līdz astoņiem vai vairāk, tostarp veltītai tubai (kas tika izgudrota 1835. gadā Vilhelma Vīprehta un Johana Gotfrīda Morica) basa reģistram. Šī paplašināšana ļāva iegūt nepieredzētu emocionālo diapazonu, sākot no maiga lirikisma par raga solo līdz kanagijas misiņa horāles spiedošajam svaram.

[FLT]Font funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds: funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds: funds funds funds funds funds: funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds funds

Misiņa instrumentu ģimenes kļūst par formu

Līdz 19. gadsimta beigām tika stingri izveidota standarta orķestra misiņa sekcija: trompetes (parasti B-platā vai C), ragi (F), tromboni (tenors un bass) un tuba (B-platā vai C). Papildu instrumenti, piemēram, kornets, flugelhorn, un eifonija atrada lomas militārajās un koncertjos, bet reizēm parādījās orķestra darbos (piemēram, Čaikovska Capriccio Italien]), izmanto korneti. Vārstu sistēma arī deva uzplaukumu mūsdienu trompetei, ar trim virzuļvārtiem, un dubultais rags, kas apvienoja tradicionālo F ragu ar īsāku B-platā ragu, lai uzlabotu precizitāti augstas un zemas reģistrācijas.

20. gadsimts un vēl: Brass kā Soloists un Eksperimentālās Balsis

20. gadsimts satricināja tonālās harmonijas un orķestrālās vienveidības kongresus, un pūtēju instrumenti bija jauno muzikālo valodu priekšgalā. Tādi komponisti kā Igors Stravinskis, Arnolds Šoenbergs un Béla Bartok paplašināja misiņa tehniskās un ekspresīvās robežas. Stravinska Pavasara ritmā ir brutāla, ritmiska misiņa rakstība, īpaši slavenā bassona atvēršana, kas prasīja jaunu izturības un precizitātes līmeni. Viņa [] Vēja instrumentu simfonijas traktēja mistrums un kokvēja kā integrētu ansambli, pētot faktūru bez stīgām faktūrām.

Amerikas Savienotajās Valstīs, Ārons Koplends iekļāva misiņu savā izteikti amerikāņu skalā, izmantojot atvērtus fanfare līdzīgus intervālus tādos darbos kā Fanfare Parasta cilvēka un Trešā simfonija. Dmitrijs Šostakovičs padomju kontekstā uzrakstīja sardoniskas un spēcīgas misiņa daļas, piemēram, bēru marša solo solo viņa [ simfoniju Nr. 5 un grotesku raga glisandos viņa Valca Nr. 2 no Džazs Suite. Tikmēr Eiropas modernisti, piemēram, György Ligeti un Olivier Mesisen Missien izmantoja microtonu efektus, klasterus un jaunus mitros Kammerkonzert, lai to color:FLT, kas sastāv no mikrotoniem, un kompakts [Fots], kas sastāv no

Paplašinātas metodes un Solo Repertuire

20. gadsimta otrajā pusē notika solo un kamerdarbu pieplūdums misiņam. Komponisti, piemēram, Luciano Berio (] Sečenza X trompetei), Anrī Tomasi (Trumpet Concerto) un Džons Viljamss (Trumpet Concerto) sarakstīja prasīgus skaņdarbus, kas kļuva par standarta repertuāru. Modernā trombone arī ieguva ievērību, ar luciano Berio () darbiem, Vinko Globokaru un Kristianu Lindbergu. Brass kvintets kļuva par populāru kamera ansambli, kura oriģināldarbi ir tādi komponisti kā Jans Bahs, Ēriks Evazens un Viktors Evalds. Romāņu tradīcijā rakstītais Evaldsss Brassss Kintets joprojām ir māsu kvinteta literatūras stūrakmens.

Turklāt jaunu materiālu (vieglo sakausējumu, sintētisko iemušu) izstrāde un apstrādes precizitāte uzlaboja intonāciju un reakciju. rotārais vārsts, kas ir labvēlīgs Vācijas un Austrijas orķestriem, un Modulārā Brass Valve sistēma, ko veica uzņēmumi kā Yamaha un Bahs, deva spēlētājiem vairāk iespēju pielāgot savus instrumentus.

Misiņa 21. gadsimtā klasiskajā mūzikā

Mūsdienu klasiskā mūzika turpina pētīt visu misiņa instrumentu potenciālu. Tādi komponisti kā Džons Adamss, Elēna Reida un Karolīna Šova raksta misiņam tā, lai liriskos sajauktu ar perkusīvo. Adamsa Īsais brauciens ātrdarbīgā tehnikā paļaujas uz asiem misiņa akcentiem, bet Reida ] Kad pasaulē kā es kinkainu tā crumbled izmanto misiņu, lai radītu mirdzošas, trauslas tekstūras. Elektroniskie efekti un amplificēti misiņa ansambļi ir kļuvuši izplatītāki, kā tas redzams tādu grupu kā Ensemble Modern darbā. Turklāt misiņa pedagoģija un profesionālās iespējas ir paplašinājušās visā pasaulē, un jauniešu orķestri un mis joslas Ķīnā, Dienvidamerikā un Tuvajos Austrumos, kas sniedz jaunas perspektīvas.

Misiņa nozīme klasiskajā mūzikā

Daudziem tūkstošiem gadu misiņa instrumentu ir kļuvuši par daudzpusīgiem, spēcīgiem klasiskās tradīcijas signalizējošiem ragiem. To spēja projicēt gan visdelikātāko pianisimo, gan vistricinošāko fortissimo padara tos par nepieciešamiem, lai nodotu kompozīcijas emocionālo loku. Vai dubultot stīgas klusā koralā, spridzinot triumfantu fanfaru vai izpildot sarežģītas ritmiskas ejas, misiņa spēlētājiem ir jāapgūst plašs stilu un paņēmienu klāsts. Šodien klasiskā misiņa mūziķi ir tikpat iespējams veikt baroka sonātu uz dabiskās trompetes, kā viņi ir spēlēt mūsdienu darbu, kas prasa izvērstas metodes uz moderna instrumenta.

Misiņa sekcija joprojām ir simfoniskā orķestra mugurkauls, līdzās stīgām un kokvējam. Kameru uzstādījumos plaukst misiņa kvinteti un misiņa kori, un solisti turpina virzīt tehniskās robežas. Izglītības programmas visā pasaulē – no Kērtisa Mūzikas institūta līdz Karaliskajai Mūzikas akadēmijai – māca nākamās paaudzes pūtēju speciālistus, nodrošinot, ka šī bagātīgā tradīcija izturas. Tā kā mēs skatāmies nākotnē, misiņa instrumenti neapšaubāmi turpinās attīstīties, ar jauniem dizainiem, repertuāru un performances praksi, kas tos saglabās klasiskās mūzikas aktualitātes centrā.

Turpmākai lasīšanai par misiņa instrumentu vēsturi skatīt [Grove Music Online un [Enciklopēdija Britannica ieraksts par misiņa instrumentiem]].]