Kāpēc kustība un ritms ir svarīgi Brass Instrukcijā

Misiņa spēlē ir pilnķermeņa atlētikas disciplīna. Tā prasa precīzu koordināciju starp elpas atbalstu, reljefa kontroli, pirkstu veiklību un, pats galvenais, nesatricināmu laika izjūtu. Daudziem studentiem ritms joprojām ir abstrakts intelektuāls jēdziens – kaut kas, ko viņi rēķinās lapā, bet neinternalizē. Šī atvienošanās noved pie steigas fragmentiem, svārstīgām ieejām un saliedētas frazēšanas trūkuma.

Kad studenti fiziski iemieso ritmu caur kustību, viņi apiet analītiskās smadzenes un ievelk impulsu savā motorsistēmā. Pētniecība mūzikas pedagoģijā konsekventi parāda, ka kinestētiskā mācīšanās ievērojami uzlabo aizturi, motora precizitāti un izteiksmīgu fluenci. Misiņa skolotājiem, aušana kustību un ritmu katras nodarbības struktūrā pārveido pasīvo nošu nolasīšanu aktīvā, muzikālā iemiesojumā. Students, kurš izjūt ritmu kaulos, spēlē ar lielāku pārliecību, labāku intonāciju un dabiskāku frāžu izjūtu.

Pamatu kustība un ritma resursi

Plašs pedagoģijas un mūsdienu instrumenti padara kustību integrēšanu misiņa stundās vienkāršu un efektīvu. Šie resursi ir spēcīgs pamats jebkuram skolotājam, kas vēlas padziļināt savu skolēnu ritmisko izpratni.

Dalcroze Eurhytmics un ķermeņa kartēšana

Émile Jaques-Dalcroze izstrādāja eurhithmics, lai iemācītu mūziķiem fiziski reaģēt uz ritmu caur staigāšanu, šūpošanos un izteiksmīgu žestu. Pielietojums misiņa spēlēšanai nozīmē pakāpšanos uz astoto notu apakšnodaļām mēroga treniņa laikā, šūpošanos uz frāzēm vai fizisku reaģēšanu uz tempa izmaiņām. Dalcroze Society of America piedāvā darbnīcas un nodarbību plānus, kas īpaši paredzēti instrumentālajiem skolotājiem. Ķermeņa kartēšana, Barbara Konable pilnveidota metode, palīdz misiņa spēlētājiem vizualizēt skeleta un muskuļu struktūras, kas iesaistītas elpošanā un kustībā, samazinot spriedzi un atbrīvojot ķermeni, lai dabiski plūstu ar pulsu.

Ritma lēcamās sistēmas

Izmantojot ritma zilbes, skolēniem tiek dota precīza, vokalizēta metode, kā dekodēt modeļus, pirms viņi pieskaras instrumentam. Kodály-iedvesmojošās zilbes (ta, ti-ti, tika-tika) un Gordona ritma zilbes (du, du-de, du-ta-de-ta) ļauj skolēniem ar savām balsīm artikulēt sarežģītus ritmus. Pāri šīm zilbēm ar fizisku diriģēšanas modeli vai soft kustības rada spēcīgu daudzsensoru mācību cilpu. Teksti, piemēram, Rhithm: One, Robert Pace un Rhithm Syllables: A Praktic Guide piedāvā secīgus vingrinājumus, kas apvieno vokalizāciju ar mērķtiecīgu kustību.

Metronoms un uz lietotnēm balstīti rīki

Modernās tehnoloģijas nodrošina spēcīgu veidu, kā sajust impulsu ārpus vienkārši to dzirdot. Tādas programmas kā Pro Metronome, Tempo un TimeGuru piedāvā vizuālas strobēšanas, vibrējošas atgriezeniskās saites un ritma treniņa spēles. Soundbrenner valkājams impulss vibrē tieši uz ādas, padarot to par ideālu klusām praksēm, ansambļa sekciju darbam, vai studentiem, kuri cīnās, lai internalizētu tikai aurālo impulsu. Ritmiskās precizitātes treniņiem, progr, piemēram, RhythmSight un Clap Long nodrošina reāllaika atgriezenisko saiti par pieskaršanos precizitātei, prasmi, kas tieši pāriet uz misiņa artikulāciju.

Ķermeņa uztvere un kustību sildīšana

Ķermeņa sitieni joprojām ir viens no pieejamākajiem un efektīvākajiem instrumentiem, lai mācītu koordināciju un sadalījumu. Vienkārši modeļi, kas ietver aplaupīšanu, augšstilbu pēdās, krūšu pūtēju, un stomping var atspoguļot precīzu ritmu atrasts studenta etīdes vai joslas gabals. Apvienojot tos ar elpas apziņas vingrinājumi - piemēram, ieelpojot uz četriem skaitļiem, vienlaikus paaugstinot ieročus, tad izelpojot uz četriem skaitļiem, vienlaikus pazeminot tos - izveido tiešu tiltu starp kustību un pareizu gaisa atbalstu. ] Nacionālā asociācija mūzikas izglītības (NAfME) regulāri publicē resursus un rakstus par kustību ietver instrumentālo instruktāžu.

Interaktīvās spēles un tiešsaistes platformas

Tādi digitālās platformas kā MusicPlay Online piedāvā uz kustību balstītas ritma spēles un vizuālos attēlus, kas ir īpaši efektīvi ar jaunākiem studentiem. YouTube kanāli kā "Mr. Henry's Music World" vai "The Rhythm Trainer" piedāvā zvanu un atbildes ritma vingrinājumus, ko skolēni var sekot līdzi, izmantojot klapēšanu vai pakāpienus. Vecākie studenti gūst labumu no gamified prakse progr, kas izaicina viņus pieskarties vai aplaupīt precīzi laikā, pārvēršot ritma apmācību izmērāmā, atkārtojamā izaicinājumā.

Praktiskas stratēģijas katram mācību posmam

Integrējot kustību un ritmu nav nepieciešams atmest savu pašreizējo mācību programmu. Šīs mērķtiecīgās stratēģijas var slāņot esošās mācību struktūras, sākot no siltups un paplašinot caur repertuāra sniegumu.

1. Elpas-pulsa savienojums Siltie-Ups

Iedarbiniet katru stundu ar īsu aktivitāti elpu uz pārspēt. Uzstādīt metronomu uz ērtu pulsu, piemēram, 60 sitienu minūtē. Lai skolēni ieelpo dziļi četrus skaitļus, vienlaikus lēnām paceļot rokas virs galvas, tad izelpojiet vienmērīgi uz četriem skaitļiem, samazinot rokas. Pēc diviem atkārtojumiem pievienojiet misiņa iemutni buzz uz izelpu, vēl pēc rokas kustības. Šī vienkāršā urbi enkuro elpu vienmērīgā pulsā, kalibrē ķermeni kontrolētam gaisa ātrumam un uzvelk embouchure uz sesiju.

2. Solis un šūpošanās uz frāzi

Iesācējiem, soļošana vietā, saglabājot vienu piezīmi vai garu toni ir neticami efektīva. Ir studenti soli uz ceturkšņa piezīmes, vienlaikus koncentrējoties uz stabilu, bezviļņu toni. Kad tas ir ērti, lūgt viņiem soli astoto notis, saglabājot pamatā esošo impulsu stabilu savā elpā un embouchure. Vairāk attīstītiem studentiem, pievienot maigu sānu šūpošanos, lai atspoguļotu frāzes virzienu. Rising frāzes liesās nedaudz uz priekšu un uz augšu, vienlaikus krītot frāzes ļauj smalku atbrīvošanu un atkāpšanās. Šī fiziskā kartēšana muzikālās kontūras padara frāžu instinktīvu, nevis intelektuālu.

3. Ķermeņa trieciens apakšrajons Drills

Pirms risināt izaicinājumu ritmiska pāreja uz instrumentu, izolēt ritmu pilnībā no piķa un tehniku. Palūdziet, lai students aplaupītu drukāto ritmu, runājot ritma zilbes. Tālāk viņi padodas galvenajiem apakšnodaļām (piemēram, astotās piezīmes) uz to augšstilbiem, aplīstot ritmu. Visbeidzot, viņi piekāpjas ritmam, izpildot ritmu uz sava instrumenta. Šī graduētā secība rada precizitāti un pārliecību pirms viena pirksta nospiešanas vai vienas piezīmes noslīdēšanas.

4. Vokalizēt un vadīt pirms spēlē

Misiņa spēlētāji bieži vien atrod sinkopi, atpūšas un piespēriena ieejas īpaši grūti. Palūdz, lai students nosaka savu instrumentu un fiziski veic laika parakstu par fragmentu, viņi gatavojas spēlēt. Izmantojot pareizo diriģēšanas modeli, viņi runā ritmu skaļi, izmantojot savu izvēlēto zilbes sistēmu. Tad viņi dzied pāreju uz neitrālu zilbi, piemēram, "doo" vai "lah", kamēr vēl diriģē. Tikai tad, kad tas jūtas droši, viņi uzņem instrumentu, lai atskaņotu to. Šis process nodrošina, ka ritmisks ietvars ir stingri izveidota pirms smadzenes ir pārvaldīt embouchure un pirkstingi vienlaicīgi.

5. Kustība artikulācijas kontrole

Artikulācijas stils ir laika un formas jautājums. Staccato eju gadījumā katra piezīme ar asu pirkstu snap vai kraukšķīgu krānu uz cietas virsmas. Tas pastiprina neizturību un uzbrukumu, kas nepieciešams. Legato eju gadījumā izmantojiet gludu roku slīdēšanu pa priekšdelmu vai maigu planēšanu pa gaisu. Tenuto vai markato izmanto stingru dūri vai noslieci uz stopu. [ Šie mikrokustības veidi rada taktilu atmiņas banku, ko skolēni var atgūt izpildījuma laikā bez domāšanas.

6. Uz repertuāru balstīta kustība

Veikt konkrētu četru līdz astoņu pasākumu pāreja no studenta pašreizējā gabals. Palūdziet viņiem staigāt ritmu savu daļu, vienlaikus skaitot atpūšas skaļi un iezīmējot ieejas ar fizisku žestu, piemēram, nelielu mezgliņu vai rokas lifts. Ilgāka frāzes, lūgt viņiem piešķirt īpašu šūpošanos kustības frāze arka, elpošana dabiski pie lifta. Kad fiziskā kārtība ir izveidota, viņi spēlē pāreju, vienlaikus saglabājot to pašu ķermeņa karti. Šī pieeja kļūst mehāniskās piezīmes lasīšanas izteiksmīgs, iemiesots sniegumu no paša pirmā lasījuma.

Kustības un ritma pielāgošana dažādām vecuma grupām

Lai gan principi paliek konsekventi, īpašai kustības pielietošanai jāatbilst studenta attīstības stadijai un uzmanības pakāpei.

Jaunieši (no 6 līdz 10 gadiem)

Jauni studenti vislabāk reaģē uz spēlēm, radošumu un biežu dažādību. Pārvērtiet ritma vingrinājumus par klusu "frīza deju", kur studentiem ir jābūt pilnīgi stabilai skaņas vai atpūtas pozīcijai, kad ārējais impulss apstājas. Izmantojiet lielas, krāsainas flashcards ar ritma modeļiem izkaisīti uz grīdas. Izsauciet modeli un ļaujiet skolēniem lēkt uz pareizo karti vai stomp modelis. Keep kustību bieži, rotaļīgs, un īss[]-ir trīs līdz četras minūtes aktīva ritma darbu, pirms rotējoš uz instrumentu montāžas vai elpošanas spēle. Imaginācija ir spēcīgs instruments; lūgt viņiem "march kā karavīrs" vai "glids kā gulbis", lai atšķirtu staccato un legato.

Starpskolēni (Ages 11–14)

Vecāki iesācēji un vidusskolēni var tikt galā ar strukturētākiem kustības vingrinājumiem. Ieviest vienkāršu horeogrāfiju, lai papildinātu mēroga praksi. Piemēram, uzkāpt uz toniku, šūpoties uz garāmgājējiem toņiem un atzīmēt augšējo oktāvu ar pilnķermeņu pacēlāju. Iedrošiniet viņus rakstīt savus ķermeņa sitamos pasākumus izaicinājumu ritmiem no savas etude grāmatas. Izmantojiet taimeri un ritma progr, lai radītu īsus, ikdienas izaicinājumus. Šajā posmā skaidri māciet pamata diriģēšanas modeļus un lūdziet skolēniem veikt vingrinājumus pirms to spēlēšanas. Tas veido izpratni par skaitītāju un sagatavo tos turpmākai ansambļa vadībai.

Augstskolu un koledžu studenti

Progresīvie spēlētāji gūst labumu no smalkas, izsmalcinātas kustības, kuras mērķis ir efektivitāte un ekspresivitāte. Koncentrējieties uz ķermeņa kartēšanas principu saskaņošanu. Lai viņi piekoptu svarus, stāvot uz vienas kājas, lai iesaistītu pamata stabilitāti un pakļautu spriedzi, vai ejot brīvā tempā, lai impulsu integrētu dabiskā gaitā. Ieviest principus no Aleksandra tehnikas, jo īpaši "primārās kontroles" konceptu — dinamiskās attiecības starp galvu, kaklu un atpakaļ. Alexander Technique pilnīgais ceļvedis piedāvā specifiskus pielietojumus misiņa mūziķiem, palīdzot tiem atbrīvot spriedzi, kas traucē laika un gaisa plūsmu.

Pieaugušie un spēlētāji, kas atgriežas

Pieaugušajiem bieži piemīt spēcīga teorētiskā izpratne par ritmu, bet viņi cīnās ar šo zināšanu pārvēršanu fiziskā izpildījumā. Viņi var justies pašapzinīgi kustinot savus ķermeņus apzināti. Rāmju kustība kā efektivitātes instruments, nevis izpildījums. Izmantojiet smalku pirkstu piesitienu, pēdu kustības vai nelielas svara maiņas. Uzsveriet kognitīvo zinātni: dual-task mācīšanās (kustoties spēlējot) paātrina procesuālās atmiņas veidošanos. Pieaugušajiem ķermeņa kartēšana ir īpaši vērtīga, jo viņi var intelektuāli saprast anatomiju aiz efektīvas elpa un kustības.

Kopīgu īstenošanas problēmu pārvarēšana

Neskatoties uz skaidriem ieguvumiem, daudzi skolotāji vilcinās integrēt kustību praktisku apsvērumu dēļ. Šos iebildumus var atrisināt ar vienkāršām korekcijām.

"Mani studenti jūtas mierīgi kustīgi"

Normalizē kustību, sevi bez atvainošanās demonstrējot. Sākt ar ļoti mazām, smalkām kustībām kā pirkstu piesitienu vai nelielu galvas pamājienu. Paskaidrojiet, ka katrs profesionāls mūziķis kaut kādā veidā pārvietojas-jāuzdod studentiem skatīties slaveno misiņa spēlētāju video un vērot viņu fizisko frāžu. Frame moveation kā zīme uz profesionālu briedumu, nevis bērnu darbību. Kad skolēni redz cienījamus vienaudžus un skolotājus kustas apzināti, viņi sekos uzvalkam.

"Man nav laika nodarbībā"

Kustības un ritma darbam nav nepieciešami lieli laika bloki. Trīsdesmit sekundes ilgs elpas impulss, vienas minūtes sitamām urbi vai divu minūšu gājiena ritma ejas var aizstāt mazāk efektīvus verbālus paskaidrojumus vai atkārtotus izmēģinājumus un kļūdu. Mēneša laikā šīs mikrosesijas uzkrājas nozīmīgā ritmiskā uzlabojumā, nesagraujot repertuāra darbu. Patiesībā tās bieži vien samazina laiku, kas nepieciešams, lai apgūtu jaunus skaņdarbus, jo skolnieks pareizi apgūst ritmu pirmo reizi.

"Kustums novērš atskaņošanu"

Daži studenti sākotnēji cīnās, lai koordinētu kustību ar savu instrumentu. Galvenais ir pakāpeniska slāņainība. Pirmkārt, ieviest kustību vienatnē (piemēram, pakāpjot ritmu). Otrkārt, apvienot kustību ar iemuti buzzing vai vokalizācija. Treškārt, pievienot pilnu instrumentu lēnā tempo. Atgādiniet skolniekam, ka mērķis ir sajust ritmu kā pamatu, nevis veikt atsevišķu deju gājienu. Kā koordinācija uzlabojas, kustība kļūst automātiska un atbalstoša, atbrīvojot studentu, lai koncentrētos uz toni, intonāciju un muzikalitāti.

Uz pārvietošanos balstītas pedagoģijas ietekmes novērtēšana

Kā skolotājs var zināt, vai kustību integrācija darbojas? Visīsākās pazīmes ir ritmisko kļūdu samazināšanās izpildījuma laikā un manāms uzlabojums skolēna spējā diagnosticēt savas kļūdas. Studenti, kas pārvietojas internalizēt ritmu reti apstājas vai vilcinās skaitīšanas kļūdu dēļ, jo pulss ir jūtams, nevis aprēķināts.

Citi izmērāmi rezultāti ietver vairāk pārliecināts redzes lasīšanas, labāku ansambļa laika (mazāk steigas vai velkot), un dabiskāku dinamisku veidošanu. Laika gaitā skolotāji novēros pārmaiņas, kā skolēni runā par mūziku - viņi būs atsauces jūtas un fiziskās sajūtas, nevis tikai piezīmes un pirksti. Jautājot skolēniem pašnovērtējumu, "Vai jūs jutāties jūsu pulss vienmēr, spēlējot šo eju?" pastiprina saikni starp ķermeņa izpratni un muzikālo sniegumu.

Ilgtermiņa ieguvumi no Kinsetētiskā Brass Curriculum

  • Nesaprotami pulsi: Studenti, kuri konsekventi pārvietojas ar ritmu, izstrādā dziļu iekšējo pulsu, kas novērš steigu un vilkšanu, pat zem performances spiediena.
  • Dabiskā ekspresīvā frāze: Fizikālā izpratne par frāzēm tulkojas tieši rubato, dinamiskā kontrolē un muzikālajā stāstībā, kas izklausās īsti, nevis mehāniski.
  • Automatic Elpošanas atbalsts: Koordinējot elpu ar bruto motora kustību, apmāca ķermeni, lai uzturētu garas frāzes, kontrolētu dinamiskas galējības un saglabātu nemainīgu toņa kvalitāti bez apzinātas piepūles.
  • Kvalitatīvās pamatprasmes pārnese: Kinestētiskā mācīšanās rada spēcīgas atmiņas pēdas. Kustības gaitā apgūtie jēdzieni tiek saglabāti ilgāk un vieglāk pāriet jaunā repertuārā un redzes lasīšanas situācijās.
  • Lielāka studentu iesaistīšana: Aktīvas, daudzveidīgas nodarbības audzēkņiem nodrošina garīgu un fizisku iesaistīšanos, samazinot garlaicību un palielinot iekšējo motivāciju praktizēt.

Veidosim Holistisku pieeju māsiņu mācīšanai

Kustība un ritms nav papildu aktivitātes, kas jāpievieno tikai tad, kad laiks atvēl. Tās ir pamatprasmes, uz kurām balstās visa muzikālā māksliniece. Brass skolotāji, kuri apzināti iekļauj ķermeņa sitienus, ritmisku solfēģiju, diriģē žestus un Dalcroze iedvesmoja kustību pedagoģijā, rada skolēniem, kuri spēlē ar lielāku pārliecību, ekspresiju un tehnisku precizitāti. Fiziskā izpratne, kas iegūta ar šīs pieejas palīdzību, atraisot tādu muzikālās komunikācijas līmeni, ko nevar sasniegt tikai intelektuāla izpratne.

Sākt nelielu un palikt konsekvents. Izvēlieties vienu stratēģiju no šī raksta - iespējams, elpu-pulss iesildīšanās vai ķermeņa sitaminstrumentu sadalījuma urbi - un apņemieties izmantot to katrā nodarbībā divas nedēļas. Rezultāti runās paši. Jūsu studenti kļūs labāki laika uzturētāji, izteiksmīgāki izpildītāji, un vairāk pārliecināti mūziķi, gatavi muzikāliem izaicinājumiem nākotnē.