Izpratne par materiālu, no kura nāks nākusi zeme

Pirms nots ievietošanas pie personāla, ir jāattīsta intīma izpratne par sākotnējo kompozīciju. Sākotnēji iegūtā darba pārrakstīšana par misiņa kvintetu, orķestri vai vēja ansambli prasa pamatīgu dekonstrukciju par to, kā balsis mijiedarbojas, kur atrodas harmoniskais gravitācijas spēks un kas padara skaņdarbu muzikāli. Sāciet, iegūstot pilnu rezultātu, kad vien iespējams. Ja pieejamas tikai atsevišķas instrumentālās daļas, rekonstruē būtisko balsi, kas ved uz klavieru samazināšanu vai notāciju programmatūru. Analizējiet formu, identificējiet atslēgas modulācijas un atzīmējiet dinamisko arhitektūru. Īpaša uzmanība jāpievērš kontrapultālajām sadaļām, kur vairākas neatkarīgas līnijas rada blīvumu, – tām būs nepieciešams radošākais samazinājums. Darbiem ar smagām hromatiskām vai sarežģītām ritm struktūrām (piemēram, mūsdienu pūtēju repertuāru, ko veic tādi komponis kā Eriks Evazens), iezīmējiet hordālo ietvaru un izceļiet redzamāko melodisko un harmonisko pamatu. Šis analītiskais pamatdarbs neļauj pārkripēt par seklu vienkāršošanu; tā vietā tiek saglabāta sākotnējā un

Tematiskā kartēšana un pamatpētījumi

Izveidot tematisku karti. Identificēt galvenās tēmas, sekundāro materiālu, pārejas ejas un attīstības epizodes. Katrai sadaļai vaicājiet: Kāda ir primārā melodiskā balss? Kāds harmoniskais atbalsts ir nepieciešams, lai norādītu uz pamata attīstību? Kuras ritmiskās figūras definē raksturu? Sarežģītos misiņa darbos situācija vai apakšējais misiņš bieži vien nodrošina ritmisku impulsu; solo instrumentam var būt nepieciešams internalizēt šo enerģiju caur artikulāciju vai netiešiem akcenta modeļiem. Uzrakstiet galvenos parakstus un laika parakstu izmaiņas, un pierakstiet jebkurus pagarinātos paņēmienus, kas izmantoti oriģinālā — plūdi tonguing, pusvārtu efektus vai muted ejas,— ka jūs varat novirzīt uz savu solo izkārtojumu. Izmantojiet krāsu kodētus anotāciju uz drukāta rezultāta, lai atšķirtu materiālu, kas jāsaglabā verbotamm, materiālu, ko var vienkāršot un materiālu, kas var tikt izlaists, neietekmējot skaņa identitāti.

Instrumenta idiomas pārvarēšana

Katram misiņa instrumentam ir atšķirīga personība. Tas, kas lieliski darbojas uz B bazūnes, var justies neveikli uz franču raga vai tuba. Aranžētājam ir jāsaprot instrumenta dabiskais diapazons, raksturīgie reģistri un tehniskās stiprās puses. Trumpetes izceļas spilgtā, veiklā veidā virs personāla; ragiem ir silts, dziedošs vidusreģistrs, bet nepieciešama rūpīga roku apspiešanu un transponēšanu pārvaldība; tromboni piedāvā slaidu glisssandi un spēcīgus zemas notis, bet var cīnīties ar straujām arpeggios; eifoniji apvieno lirisku elastību ar basa-klefa dziļumu; tubai ir pamats, bet nepieciešama saprātīga pedāļa toņu izmantošana un agilums augšējā reģistrā. Pārrakstīšana vienmēr var nesaglabāt instrumenta idiomātiskos ierobežojumus. Piemēram, ātra skalāra ejas sākotnējā fragmentā var būt perfekti perfekti uz baznīcas, bet būt gandrīz neiespējami uz kuba rakstītā piča—vienkārs-nomainīšana var nesaglabāt paredzēto raksturu. Tā vietā, revolējot to pārtrūkst divos reģistros vai izmantojot appgitācijas skalu

Diapazons un transponēšanas stratēģijas

Noteikt optimālo tessitura solo instrumentam. Ja sākotnējais gabals aptver divas vai vairākas oktāvas platiem lēcieniem, jums var būt nepieciešams, lai celtu sadaļas uz augšu vai leju oktāvu, ja melodiskā kontūra paliek skaidrs. Lai darbi sākotnēji attālās atslēgās, apsvērtu visa gabala transponēšanu uz draudzīgāku atslēgu jūsu instrumentam. C trompete daļa sākotnēji E mažorā varētu būt labāk pārvietots uz F mažora B ˈ trompete. Izmantojiet digitālos rīkus, piemēram, Sibelius vai MusesScore, lai priekšskatītu dažādus oktāvu izvietojumus un atslēgas izmaiņas. Vienmēr pārbaudiet galējības: augsts D ˈ virs personāla varētu būt izcili sākotnējā trompetes daļā, bet izsmelšana spēlētājam, ja tas notika pārāk ilgi solo iestatījumu. Norādiet izvēles oktāves variantus izpildītājam.

Artikulācija un izteikti palete

Sākotnējā ansamblī viena skaļa markato nots varētu būt atbalstīts ar pusdominētiem spēlētājiem; solistam ir simulēt šo svaru ar nedaudz garākām nošu vērtībām, spēcīgu uzbrukumu un plašu elpas atbalstu. Savukārt, smalkām staccato rindiņām var būt nepieciešams dubulttongu vai trīskāršot uz viena instrumenta. Atzīmējiet artikulācijas zīmes tieši tā, kā sākotnēji rakstīts, tad pielāgojieties praktiskai spēlējamībai. Apsveriet, ka pievienojiet slūžas vai elpas zīmes, lai vadītu frāžu. Jūs varat izmantot arī dinamisku ēnojumu, lai aizvietotu trūkstošos kontrapulārajos slāņus: a forte uz garas notis, kam seko subito klavieres, var ieteikt balss maiņu. Orķetē montāžu ar aizņemšanas paņēmieniem no citas mistru literatūras. Piemēram, Bach fugue stenošanai var izmantot atdalītas astot piezīmes ar nelielu desmitu skaņu, lai ievadītu, kamēr galvenā līnija paliek legato.

Transkripcijas galvenie tehniskie paņēmieni

Efektīva transkripcija ir redukcijas un transformēšanas māksla. Mērķis nav klons ansambļa skaņu uz viena instrumenta, bet radīt jaunu darbu, kas jūtas gan idiomātisks, gan uzticīgs. Zemāk ir galvenās metodes, ko izmanto profesionāli organizētāji.

Selektīva samazināšana

Sāc ar trīs vai četru svarīgāko muzikālo slāņu identificēšanu kādā no fragmentiem. Bieži vien tie ir šādi: melodija, basa līnija, harmonikas ritms (hordālie perforatori vai ilgstošie hordi), un atšķirīga pretlīnija. Solo instruments var projicēt tikai vienu vai divus no tiem vienlaicīgi. Prioritārie. Bagātīgā Brahms intermezzo, kas sakārtots eifonijā, jūs varētu paturēt melodiju augšējā reģistrā un norādīt basa līniju caur garām pedāļa piezīmju vai harmonikas. Atstājiet pildlīnijās, kas ir tīri dekoratīvas- tie tikai salips tekstūru. Polifoniskiem darbiem, rotējiet, kuru balss ir visredzamākā dažādās frāzēs. Izmantojiet dubultstopus tikai tad, kad tie ir spēlējami (piemēram, trilli, kas ietver otru balsi, vai harmonisku intervālu uz raga vai tuba, ko var lūzt). Pretējā gadījumā, pārmaiņus starp balsīm izsaukuma un reakcijas modelī.

Balss vadoša un implied Polyphony

Laba balss līdera vadībā tiek nodrošināts, ka klausītājs seko harmonikas pavedienam pat tad, ja vienlaikus skan tikai viena piezīme. Savienojiet akorda toņus ar soli pa solim, kur sākotnējos lēcienus aizpildīja cits instruments. Piemēram, ja sākotnējā trompetes daļa lec no C uz G, kamēr rags spēlē E, Jūs varat ievietot E kā iet toni solo rindā. Tas rada melodisku līniju, kas nozīmē pilnu akordu. Izmantojiet graciozās piezīmes, trills, vai pagriežas, lai ieteiktu citu kustīgu balsu klātbūtni. Mērķis ir padarīt solo justies pilnīgi, nevis plāna. Study Bach solo vijole sonatas par modeļiem, kā norādīt pretpunktu uz vienu melodisku instrumentu - tie ir tieši piemērojami misiņam.

Pedāļu toņi, dronu efekti un harmonikas atbalsts

Kad jūs izņemat pavadoni, solo līnija var justies neatbalstīta. Viens risinājums ir iekļaut pedāļa toņus – sen turētas piezīmes zemākajā reģistrā, kas uztur harmoniju, kamēr melodija pārvietojas virs. Trombonā vai tuba, jūs varat spēlēt pedāli B ˈ vai F kā droni, artikulējot melodiju citā dinamiskā līmenī. Trompet, jūs varat pusvārstīt vai izmantot virzuļa mēmu, lai radītu noturīgu efektu. Vēl viena pieeja ir pievienot atvērtas piektdaļas vai oktāvas pie galvenajiem kadences punktiem, vai nu ar dubulttonēšanu ar ātru arpeggio, vai izmantojot multifoniku (dziedāšana un spēlēšana vienlaicīgi). Šīs metodes ir progresīvas, bet var būt skaidri atzīmētas transkripcijā kā izvēles papildinājums. Standarta repertuāram vienkārša fermata uz stratēģiskā horda toņa var dot klausītājam laiku, lai absorbētu harmoniju.

Paplašinātas metodes un Timbrālā daudzveidība

Lai kompensētu tembrālā kontrasta zudumu ansamblī, tajā ir iekļautas misiņa pagarinātās tehnikas. Mutes (taisns, kauss, harmons, virzulis) piedāvā tūlītēju krāsu maiņu. Flutter tonguing un growling add mala. Pusvārsta efekti rada wah-wah vai izliektu piķi. Lip trills un tremolos var simulēt otru balsi. Ragu roku apturēšanai tiek radīta metāliska, nedaudz mutēta skaņa, kas ir ideāli piemērota ritmiskai pieturzīmei. Trombonam, glisssandi var imitēt stīgu portamento. Šīs iespējas atzīmējiet score ar skaidriem norādījumiem. Izpildītājs var brīvi izmantot šīs iespējas pēc saviem ieskatiem – transcepte ir reti fiksēta recepte. Vienmēr klausīties mūsdienu misiņa solo darbu ierakstus (piemēram, ] Džons Korigliano, lai dzirdētu, kā mūsdienu komponisti izmanto šīs ierīces.

Ritmiskā pielāgošana un vienkāršošana

Kompleksās sinkopes, ātras nozīmju atkārtošanas un sarežģītas tupletes, kas ir vienkāršas pilnā ansamblī, var kļūt nespēlējamas vai neskaidras solo instrumentā. Vienkāršot tikai tur, kur tiek saglabāta muzikālā sajūta. Piemēram, ja oriģinālajās trompetes spēlē punktētu sešpadsmito līdz divdesmit otro līdz astoto gadu modeli unisonā ar trombonu glasando, solists var spēlēt punktēto skaitli kā trīsasto astoto līdz sešpadsmito, saglabājot to pašu ritmisko sajūtu bez galējā artikula spiediena. Ja atkārtoto nošu modelis pārsniedz ērtu dubulttonguācijas ātrumu, lauzt to arpeggio no tā paša horda vai ievietot atpūtu, lai ieelpotu. Norādītu osijas ejas lēnākajam tempos. Ritmam nekad nevajadzētu kļūt par šķērsli muzikālajai izteiksmei; izpildītājam jāspēj veidot frāzes dabiski.

Organizatora rīku kopums: praktiskas stratēģijas

Papildus teorētiskajām zināšanām, efektīvi organizatori izstrādā darbplūsmu, kas rada uzticamu, atskaņojamu transkripciju. Sekojošās stratēģijas tiek ņemtas no profesionālās prakses.

Testa laikā

Nekad nepabeidziet transkripciju, nespēlējot visu instrumentu. Notation programmatūra var skanēt pārliecinoši, bet tikai ausis (un embouchure) atklās neiespējamus pirkstu nospiedumus vai neērti novietotus elpas punktus. Ierakstiet sev redzes lasīšanu visgrūtākajos posmos. Ja jūs klupjat, pārskatīt. Ja fragments jūtas nedabiski, pajautājiet, kāpēc-varbūt lēciens ir pārāk plašs, artikulācija pārāk prasīga, vai reģistrs pārāk ekstrēms uz laiku. Rakstiet alternatīvās pirkstiņas vai alternatīvas piezīmes rezultātu. Ansambļiem, ir kolēģis pārbaudīt transkripciju; svaigas acis nozvejas problēmas organizētājs var ignorēt.

Sviras uzskaitvedība un rezultāti

Klausieties vairākus oriģināldarba ierakstus. Dažādas performances izcels dažādas balsis un tempus. Izmantojiet tos, lai noteiktu, kurus elementus noteikt par prioritāti. Publiskā īpašuma darbiem lejupielādējiet partitūras no tādiem resursiem kā IMSLP, lai redzētu oriģinālo orķestri. Mūsdienu darbiem sazinieties ar komponistu vai izdevēju partitūras noteikšanai (ja autortiesību robežās). Ja oriģinālam ir klavieru redukciju (koncertiem), izmantojiet to kā sākumpunktu – tas jau vienkāršo dažus slāņus. Bet esiet uzmanīgi: klavieru redukcijas tika izstrādātas akcompanistiem, nevis solistiem, tāpēc jums vēl būs jāpielāgo misiņa instrumenta tekstūra.

Izmantot piezīmju programmatūru efektīvi

Master notation programma: Finale, Sibelius, Dorico vai MusesScore. Uzstādiet veidnes ar noklusēto misiņa artikulāciju un dinamiku. Izmantojiet slāņus, lai atdalītu savu primāro melodiju no sekundārajām balsīm. Spēja kopēt un ielīmēt sadaļas testa transponēšanai ir nenovērtējama. Eksportēt audio priekšskatījumus, lai pārbaudītu ierakstu. Izmantojiet programmatūras atskaņošanu, lai identificētu harmonikas sadursmes, jūs varētu palaist garām lapā. Tīrs stars un saprātīgs darbinieku atstarpe padara galīgo lasāmo kopiju profesionāli. Iekļaut transponēšanas piezīmi augšpusē: “B ˈTrumpet,” “F Horn,” u.c. Ja transkripcija ir paredzēta vairākiem misiņa instrumentiem, izveidot atsevišķas transponētas daļas.

Sadarboties un meklēt atsauksmes

Dalīties ar savu projektu ar citiem misiņa spēlētājiem, ideāli speciālistiem instrumentā, par kuru jūs esat transkribējot. Ragu atskaņotājs zinās, vai ir iespējams pārtraukt nošu pasāžu; tubulists var ieteikt pedāļu reģistra izturības. Post fragmenti tiešsaistes forumos, piemēram, TrumpetHerald vai TromboneChat. Labākās transkripcijas bieži ir vairāku itēriju rezultāts. Tāpat apsveriet sadarbību ar oriģinālo komponistu, ja viņi vēl ir dzīvi, daudzi ir gatavi dalīties ieskatos par savu nodomu.

Saprast autortiesību un ētisku izmantošanu

Tulkojot darbus, kas joprojām ir autortiesību objekts, ir nepieciešama izdevēja vai komponista atļauja. Attiecībā uz publiskā īpašuma darbiem (parasti pirms 1929. gada) tu vari brīvi organizēt un izpildīt bez maksas. Vienmēr piesakies oriģinālajam komponistam un jebkuram avota izdevumam. Ja tu publicē savu transkripciju tiešsaistē vai drukātā veidā, ietver skaidru autortiesību paziņojumu. Izglītojošai izmantošanai var pieteikties, bet būt piesardzīgam. Šaubu gadījumā sazinieties ar licencēšanas iestādi (piem., ASCAP, BMI) vai konsultējies ar mūzikas tiesību advokātu. Saites uz resursiem, piemēram, Mūzikas izdevēju asociāciju, var palīdzēt.

Gadījumu pētījumi Brass Transkripcijā

Praktisku modeli sniedz profesionāļu izpētīšana, kā tie ir risinājuši konkrētus darbus. Zemāk ir trīs piemēri, kas ilustrē dažādus izaicinājumus un risinājumus.

Baha “Contrapunctus I” no Fugue māksla Solo Trumpet

Tas ir četru balss fugue sākotnēji tastatūrai. Solo trompete var spēlēt tikai vienu balsi laikā, bet fugue temats un kontrsubjects ir paredzēti lineārai skaidrībai. Aranžētājs (piemēram, Maurice André vairākos ierakstos) izvēlas vidējās divas balsis kā primāro melodiju, interlaced ar ieejas objekta. Kad objekts parādās basa reģistrā, trompeteris spēlē to oktave augstāks, lai saglabātu līniju ērtā tessitura. Dissonant garāmejošos toņus uzsver neliels tenuto], lai atšķirtu balsi. Kopējais efekts nav pilnīgs fugu, bet gan klarnetei līdzīgu atlokoties no subjekta pret netiešu harmoniju.

Eric Ewazen Canyon Shadows Eufonija un Horn Quartet – Solo Euphonium Reduction

Ewazen kamermūzika ir sulīga un liriska. Lai samazinātu raga kvartetu līdz vienam eifonijam, organizētājs saglabā eifonija melodisko līniju kā primāro, tad izvēlas vissvarīgākās raga līnijas, kas ielocītos augšējā reģistrā, izmantojot ātro arpeggios (simulēt raga akordus). Valca veida sadaļas 3/4 laikā ir īpaši efektīvas, kad eifonija spēlē basa līniju kā drone un melodija vienlaicīgi ar dubulttonguingu. Dinamiskie marķējumi tiek pastiprināti, lai norādītu uz vairākiem spēlētājiem. Iegūtais solo darbs (performēts ar māksliniekiem, piemēram, Benjamin Pierce) saglabā oriģinālo silto Americana aromātu.

Arutiunian s Trumpet Concerto – Pielāgošanās Horn in F

Oriģinālais trompetes koncerts ir virtuozisks, ar ātru skrējienu un plašu diapazonu. Ragu transkripcijai ir nepieciešama ievērojama oktāvu transkripcija: daudzas augstas trompetes (A5, B5) iekrīt raga augšējā reģistrā, bet ir daudz grūtāk uzturēt. Armēņu tautas iedvesmotie motīvi tiek saglabāti, izmantojot raga roku apstājas piezīmes, lai atdarinātu trompetes spožo tembru galvenajās kadenās. Šo adaptāciju ir ierakstījuši vairāki ragu speciālisti.

Paplašinot savu spožumu: Ieteicamie darbi transkripcija

Tālāk minētie darbi piedāvā spēcīgu solo misiņa transkripcijas potenciālu. Katrs no tiem nodrošina melodiskas intereses līdzsvaru, harmonisku bagātību un tehnisku izaicinājumu, kas piemērots prasmīgam spēlētājam.

  • Harald Genzmer's Sonata for Trumpet and Piano] – Jau duets, bet klavieru daļu var reducēt līdz ragam vai eifonija solo līnijai, izmantojot selektīvu samazināšanu. Diszonantu intervālu mijiedarbība ir efektīva.
  • Klauds Debusī Sonata priekš Flute, Viola un Harp — Harfas daļa nodrošina perfektu drona fonu; viola līniju var pārnest uz trombonu vai eifoniju ar rūpīgu oktāvu pielāgošanu.
  • Džons Filips Sousa Marčess (piemēram, Zvaigznes un stripes uz visiem laikiem) — Piccolo obbligato ir īpaši atalgots trompetes vai korneta solists. Vienkāršot basa līnijas un iekļaut slaveno pikkolo palaist kā cadenza.
  • Astor Piazzolla Oblivation vai Libertango – Šie darbi apvieno tango ritmus ar liriskām melodijām. Atšifrēt flugelhorn vai baritona ragu, iekļaujot glisssandi un dramatiskas dinamiskas uzbriešanās. Harmoniskā struktūra atkārtojas pietiekami, ka solo instruments var uzturēt interesi.
  • Ričarda Štrausa Horn Concerto Nr. 1] – Jau ragu klasika, bet trombonu transkripcija labi darbojas, ja tessitura tiek nobīdīta un liriskās ejas tiek atskaņotas ar tenora balsi. Nepieciešama spēcīga legato tehnika.

Secinājums

Tu vari radīt pārliecinošus meistardarbus, kas sākotnēji paredzēti ansambļiem, un radīt jaunus skaņdarbus, kas prasa pacietību, eksperimentēšanu un vēlmi tos pārskatīt. Taču balva ir unikāls repertuārs, kas demonstrē gan oriģinālu komponista ģēniju, gan savu radošo balsi. Izaicinājumu uztaisi – katrs veiksmīgs transkripcijas variants pievieno jaunu nodaļu tavam muzikālajam ceļojumam. Tā ir unikāla, bet tā ir unikāla, ar savu muzikālo darbību saistīta.