Pamats: Sagatavojiet materiālus un domāšanas

Efektīva mēģinājumu sagatavošana sākas ilgi pirms jūs uzņemt savu instrumentu. Pirmais solis ir iepazīties ar mūziku jums būs spēlē. Tas nav pasīva lasīšana – tā ir aktīva analīze, kas informē visu savu prakses nedēļu.

Rezultāts un daļu analīze

Sākt pārskatot pilnu rezultātu, ja pieejams, vai vismaz jūsu individuālo daļu rūpīgi. Identificēt galvenos parakstus, laika izmaiņas, dinamiskas zīmes, artikulācijas, un jebkurus netradicionālus notations. Izmantojiet zīmuli, lai atzīmētu poes, mēģinājumu burtus, un personīgos atgādinājumus. Šis darbs saglabā vērtīgu mēģinājumu laiku un palīdz jums paredzēt sadaļas, kas varētu doties uz augšu. Stīgu spēlētājiem, atzīmēt klaiņojošie marķējumi, pirksti, un pārbīdes agri. Brass un koka vēju spēlētājiem vajadzētu aplilēt elpas zīmes un alternatīvus pirkstu nospiedumus, kas varētu atvieglot tehniskās ejas. Percussionistiem ir nepieciešams identificēt mallet izmaiņas, iestatīšanas pārejas, un pieturēšanas modeļus.

Atslēgas jautājumi, kas jāuzdod analīzes laikā:

  • Kāda ir kopējā gabala forma? Kur ir pārejas?
  • Kuras sadaļas atkārtot? (Zinot, kad jums ir atpūtas vs tacets ir kritiska.)
  • Vai ir kādi sarežģīti ritmi vai sinkopes, kas prasa atsevišķu darbu?
  • Kāds ir stilistiskais konteksts? Baroka frāzes atšķiras no džeza šūpolēm, un romantisks vibrato atšķiras no klasiskā vibrato.

Šāda veida granulu apzināšanās pārveido neskaidras sadaļas konkrētos pārbaudījumos, kurus var risināt sistemātiski. Dziļākām rezultātu nolasīšanas metodēm apskatiet šo rokasgrāmatu no Berkles Mūzikas koledžas par mūzikas efektīvu lasīšanu.

Iestatiet savu praktisko vidi

Izvēlies klusu telpu ar labu apgaismojumu, mūzikas stendu pareizā augstumā un krēslu, kas atbalsta labu pozu. Novērst tālruņa paziņojumus un fona troksni. Ja iespējams, blakus ir spogulis, lai pārbaudītu pozu un embouchure vai roku pozīciju. Bezklauvēšanas vide veicina bezklauvēšanas domāšanu. Daudzi profesionāli mūziķi arī iesaka, ka ir viegli pieejama ierakstīšanas ierīce (pat viedtālrunis), kopā ar metronomu un uztvērēju. Apsveriet akustisko apstrādi: paklājs vai rug var samazināt atbalsi, un atstarojoša virsma (kā logs) var palīdzēt jums dzirdēt jūsu skaņu kritiskāk.

Mērķi, kas ir mērķtiecīgi

Mērķu noteikšana pārveido neskaidrus nodomus izmērāmos sasniegumos. Tā vietā, lai „praktizētu koncertu”, mērķis ir „45.–52. spēles noti = 80 ar precīzu dinamiku.” Pirms katras sesijas pierakstiet trīs līdz piecus konkrētus mērķus. Tiem jābūt reālistiskiem laikā, kad jums ir – ja jums ir tikai 30 minūtes, neplānojiet pilnveidot visu kustību.

Īstermiņa mērķi pret ilgtermiņa mērķiem

Īstermiņa mērķi ir specifiski sesijas mērķiem: sakopt sarežģītu skriešanu, uzlabot intonāciju uz atvērtām stīgām vai iegaumēt sarežģītu ieeju. [ Garām nedēļām: veidot izturību pilnai koncertprogrammai, apgūt visas skalas līdz noteiktam tempam, vai attīstīt konsekventu vibrato. Abi veidi saglabā motivāciju un nodrošina skaidru virziena izjūtu. Rakstiet tos uz lipīga pieraksta uz jūsu mūzikas stenda kā ikdienas atgādinājums.

Apsveriet iespēju izmantot prakses žurnālu – vai nu papīru, vai lietotni, piemēram, Modacity vai Tonara – lai izsekotu savus mērķus un pārdomātu, kas ir darbojies. Tas veido atbildību un palīdz jums pamanīt modeļus. Bulletproof Musician piedāvā lielisku ieskatu par refleksīvu praksi. Arī periodiski pārvērtējiet savus mērķus; ja darbs pēkšņi kļūst prasīgāks sakarā ar diriģenta tempo maiņu, atbilstoši pielāgojiet.

Sarežģītas pārejas

Sarežģīti posmi var justies kā sienas. Tā vietā, lai uzlādētu caur tām, pret tiem kā puzles, lai atrisinātu soli pa solim. Šī pieeja ne tikai padara praksi efektīvāku, bet arī vairo uzticību un mazina neapmierinātību.

Lēna prakse un mikro-izolēšana

Spēlēt pāreju tempo, kur jūs varat izpildīt katru piezīmi precīzi-bieži vien puse ātrumu vai lēnāk. Izmantojiet metronoma app (piemēram, Soundbrenner Metronome), lai saglabātu vienmērīgu laiku. Izolēt ne tikai dažus pasākumus, bet pat vienu izaicinājumu beat. Atkārtojiet to vairākas reizes, pakāpeniski palielinot ātrumu tikai tad, kad varat spēlēt to trīs reizes pēc kārtas bez kļūdām. Vēja spēlētājiem tas nozīmē arī pārbaudīt elpas kontroli lēnā ātrumā; stīgu spēlētājiem priekšgala izplatīšanai un stīgu šķērsošanai pirms ātruma palielināšanas vajadzētu justies bez piepūles.

Gabali un savienojumi

Pārtraukt traucējošu palaist mazos gabaliņus (piem, divas līdz četras piezīmes). Sakārtot katru gabalu, tad savienot tos kopā. Tas veido uzticamu muskuļu atmiņu un samazina kognitīvo slodzi. Vēja spēlētājiem, pievērst uzmanību elpu punktiem, kas ir gabalu. Stīgu spēlētājiem, klanīšanās modeļus un maiņām matērijas. Percussionists vajadzētu koncentrēties uz sticking precizitāti un atsitiena kontroli katrā gabalu. Kad jūs varat spēlēt katru gabalu pie mērķa tempo, pievienoties tiem ar nelielu pauzi, tad pakāpeniski noņemt pauzi.

Alternatīvie ringingerings, Bouings, un Stickings

Dažreiz standarta pirksts vai paklanāšanās nav visefektīvākais konkrētajā fragmentā. Eksperiments ar alternatīvām-piemēram, izmantojot citu pirksts uz klarnetes, lai izvairītos no grūti krusts-finging, vai citu loku sadalījumu uz cello, lai saglabātu toni. Timpanistiem, pārmaiņus āmurīši var radīt skaidrāku skaņu ātrā ātrumā. Dokumentēt, kas darbojas jūsu daļā ar zīmuli, un jābūt gataviem izskaidrot savu izvēli diriģentam, ja nepieciešams.

Iesildāmie un celtniecības paņēmieni

Katra prakse sesija jāsāk ar iesildīšanu, kas ir pielāgota jūsu instrumentam un pašreizējām vajadzībām. Siltumi nav izvēles- tie sagatavo jūsu muskuļus, ausis, un prātu darbam uz priekšu un samazina traumu risku. Viņi arī nosaka toni fokusētu sesiju.

Būtiskas iesildīšanas komponentes

  • Garie toņi: Uzturiet notu desmit līdz piecpadsmit sekundes, koncentrējoties uz vienmērīgu gaisa plūsmu (vai loka ātrumu) un vienmērīgu toni. Pārvietojiet hromatiski vai ar intervāliem caur jūsu ērto diapazonu. Misiņam izmantojiet uztvērēju, lai nodrošinātu piķa stabilitāti.
  • Skalas un arpeggios: Spēlē visās atslēgās, izmantojot dažādas artikulācijas un ritmus. Tas pastiprina pirkstu modeļus un intonāciju. Pievienot dinamiku, krescendos, un decrescendos, lai izveidotu kontroli.
  • Elastīguma vingrinājumi: Misiņa spēlētājiem, lūpu svilpieniem; malkas vējiem, pārpūšamiem vingrinājumiem; stīgām, nobīdēm un vibrato treniņiem. Šie veidot kontroli un veiklību. Perkusionisti var veikt rudiment siltup ar prakses pad, koncentrējoties uz līdzenumu un konsekvenci.

Mērķis desmit līdz piecpadsmit minūtes iesildīšanas. Ja jums ir laika ierobežojumus, pat piecas minūtes ir labāk nekā neviens. Konsekvence šeit maksā vairāk nekā gadījuma garas sesijas. Laika gaitā, jūs varat izveidot rotējošu iesildīšanas rutīnas, kas mērķē uz dažādiem aspektiem tehniku.

Tehniskās etīdes un paraugi

Papildus siltiem, iekļaut tehniskus vingrinājumus, kas mērķa nepilnības. Ja intonācija ir jautājums, prakse intervāli lēnām ar drone. Ja ritms ir cīņa, izmantot apakšnodalījumu metronoms (piemēram, “klikšķis uz astotās piezīmes”). Daudzas klasiskās metodes grāmatas piedāvā sistemātiskas pieejas – apsvērt iekļaujot études ar H.L. Clarke (brass), Carl Flesch (strīpes), vai Alfred Uhl (kodu vēji). bundziniekiem, stick kontroles grāmatas, piemēram, Džordža Lawrence Stone “Stick Control” ir būtiska. Šie vingrinājumi būtu praksē ar dažādiem ātrumiem, vienmēr prioritizējot precizitāti pār ātrumu.

Apdomīgas prakses stratēģijas

Prātīgums praksē nozīmē būt pilnībā klāt ar katru piezīmi un kustību, nevis mehāniski atkārtot ejas. Šī pieeja paātrina mācīšanos un padziļina izpratni. Tā arī samazina risku pastiprināšanos kļūdas.

Prakse no instrumenta

Iztēlojies, kā pareizi izspēlējat sarežģītu eja, iztēlojies pirkstus, elpas modeļus un skaņu. Pētījumi rāda, ka psihiskā prakse aktivizē līdzīgus nervu ceļus kā fiziskā prakse. Izmantojiet to, kad esat prom no sava instrumenta, piemēram, brauciena laikā vai pirms miega. Orķestra spēlētājiem vizualizējiet diriģenta sitienus un savas ieejas. Apvienojiet garīgo praksi ar fiziskajiem gaisa pirkstu dūrieniem vai piesitiet, lai pārvarētu plaisu.

Ieraksts un pašnovērtējums

Ierakstīt sevi spēlējot sadaļu, tad klausīties kritiski. Jūs bieži dzirdēsiet lietas, kas jums garām brīdī: rushed piezīmes, nevienmērīga dinamika, vai neskaidra artikulācija. Pieraksties par to, ko labot un pielāgot savu praksi atbilstoši. Daudzi mūziķi konstatē, ka klausoties ierakstu nākamajā dienā sniedz svaigu perspektīvu. Izmantojiet vienkāršu balss memoranda aplikāciju vai īpašu prakses reģistratoru. Ansambļa sagatavošanai ierakstiet sevi spēlējot kopā ar atsauces dziesmu, lai pārbaudītu līdzsvaru.

Aktīva klausīšanās un spēlēt-long

Klausieties profesionālos repertuāra ierakstus. Sekojiet līdzi rezultātam, atzīmējot stilistiskas izvēles, tempu variācijas un dinamiskos kontrastus. Tad mēģiniet atdarināt to, ko jūs dzirdat. Ansambļa darbiem, spēlējiet kopā ar ierakstu, lai praktizētu laika grafiku un sajaukšanu. Tas arī palīdz jums saprast, kā jūsu daļa iekļaujas visā. Izmantojiet austiņas, lai izolētu savu daļu vai izmantotu programmas, piemēram, Amazing Slow Downer, lai pielāgotu tempu, nemainot piķa.

Lai iegūtu vairāk tehniku par aktīvo praksi, MusicRadar ceļvedis efektīvai ģitāras praksei piedāvā principus, kas piemērojami jebkuram instrumentam, tostarp lēnās prakses un atkārtojuma nozīmi.

Izpratne par savu lomu ansamblī

Mēģinājumi ir kopīgi. Jūsu individuālais sagatavošanās ir vērtīgs tikai tad, ja tas kalpo grupai. Pirms mēģinājuma, atvēliet laiku, lai izprastu diriģenta interpretācijas (ja iespējams, sarindoties ar iepriekšējiem ansambļa ierakstiem), atzīmētu cues un ieejas, un paredzēt dinamisku mijiedarbību ar citām sadaļām. Šī pirmpirkuma apziņa ļauj reaģēt ātrāk un ar lielāku muzikalitāti.

Sekcijas klausīšanās un blend

Ja jūs spēlējat korī vai orķestrī, praktizējiet ar dronu vai atbalsta celiņu, kas imitē skaņdarba atslēgu un harmoniju. Tas trenē jūsu ausis, lai spēlētu kopsakarā ar citiem. Arī prakse skaitīšana atpūšas skaļi – tas novērš ierašanos agri vai vēlu. Mark cue vietas, kur jūs dzirdat cita instrumenta ieeju, kas signalizē jūsu pašu. Piemēram, kokvēja spēlētājs varētu atzīmēt franču raga figūru, kas atrodas pirms viņu ieejas. Izmantojiet auru prasmju lietotnes, piemēram, EarMaster, lai uzlabotu intervālu atpazīšanu un harmoniku izpratni.

Mēģinājums Etiquette un pielāgošanās iespējas

Esiet gatavi pielāgot savu spēli, pamatojoties uz diriģenta atsauksmes. Ja diriģents iesaka citu paklanāšanos vai elpas modelis, iekļaut to nekavējoties savā praksē nākamajā dienā. Izstrādāt elastību - labākais ansambļa spēlētāji var pielāgoties uz lidot. Arī zināt protokolu uzdot jautājumus: gaidīt pauzi, skaidri izrunāt savu jautājumu, un ievērot diriģenta laiku. Ja jūs paredzat grūts sadaļu, jautājiet par to pirms mēģinājumu pa e-pastu vai sākumā sesijas.

Tehnoloģijas izmantošana prakses uzlabošanai

Mūsdienu rīki var būt pārāk efektīvi. Digitālie metronomi un uztvērēji tagad ir standarta, bet apsver lietotnes, kas piedāvā vairāk. GuitarTuna, Pano Tuner un TE Tuner nodrošina vizuālo atgriezenisko saiti intonācijai. TimeGuru] un Metronome by BrainDen, lai palīdzētu ar ritmu. Lai ierakstītu un analizētu, AudioShare un Acapella ļauj arī slāgering daļas izmantot chord diagrammu lasītāji vai [FLT][FLAT]:16]snotation aplik:[FLT][FLT]:FLT:17

Tomēr izvairīties no pārmērīgas paļaušanās uz tehnoloģiju. Prakses kodols paliek jūsu ausis un prāts. Izmantojiet rīkus, lai atbalstītu, nevis aizstātu, aktīvu klausīšanos. Uzstādīt taimeri, lai izvairītos no bezjēdzīgas ritināšanu caur lietotnēm.

Konsekvences un ikdienas uzturēšana

Efektīvas sagatavošanas iezīme ir konsekventa rutīna, kas kļūst par ieradumu. Nakts pirms mēģinājuma reti darbojas. Tā vietā, izplatīt savu praksi visā nedēļā, ar sesijām dažāda garuma atkarībā no jūsu grafika. Pat 15 minūtes fokusēta prakse katru dienu ir efektīvāka nekā viena 3 stundu maratona sesija, kas noved pie noguruma un slīps paradumiem.

Parauga iknedēļas prakses grafiks

  • Pirmdiena: Iesildīšana + punktu analīze (20 minūtes) + lēna jaunu materiālu izmantošana (20 minūtes).
  • Otrdiena: Tehniskie vingrinājumi par izaicinājumu pārraidēm (30 minūtes) + psihiskais pārskats (10 minūtes).
  • Trešdiena: Pilna izlāde (20 minūtes) + ierakstīšana un kritika (15 minūtes).
  • Ceturtdiena: Koncentrējieties uz ansambļa kies un maisījums (25 minūtes) + klausoties profesionālos ierakstus (10 minūtes).
  • Piektdiena: Vieglā iesildīšana + pārskats atzīmēti problemātiskie plankumi (20 minūtes) – konusveida pirms mēģinājuma.
  • Sestdien: Mēģinājuma diena – ierodies agri, viegli iesildies, esi gatavs.

Šis grafiks ir veidne, kas ir balstīta uz jūsu mēģinājumu dienu un laiku. Galvenais ir praktizēt kaut ko katru dienu, pat ja tikai 15 minūtes.

Kā gūt panākumus un svinēt uzvaras

Atkārtojiet savu praksi žurnālu katru nedēļu. Ievērojiet, kas uzlabo un kas vēl ir nepieciešams darbs. Atzīmējiet mazas uzvaras-tīrīgi spēlējot fragments jums cīnījās ar, nosakot intonāciju jautājumu, vai ieguldot lielu frāzi mēģinājumā. Pozitīvs pastiprinājums saglabā jūs motivēts. Arī, neatstājiet novārtā atpūtu un atgūšanu; overpraktique var novest pie izdegt vai traumas. Incorporated stiept pārtraukumus un nodrošināt jums pietiekami miega. Jūsu smadzenes konsolidē motormācīšanās atpūtas laikā, tāpēc līdzsvarota nedēļa ir būtiska.

Plašāk par celtniecības paradumiem, apsvērt Psiholoģija Šodien ceļvedis ieradumu veidošanās, kas izceļ spēku nelielu, konsekventu darbību.

Ieliekot to visu kopā: efektīva mēģinājumu sagatavošanas kontrolsaraksts

  • Rūpīgi analizē savu mūziku – atrodi nepatikšanas vietas, atzīmē kubiski, saproti formu.
  • Iestatīt izmērāmus mērķus katrai praktiskajai sesijai un nedēļai.
  • Break down grūts pārejas, izmantojot lēno praksi, fragmentēšanu, un izolāciju.
  • Pareizi uzsildiet un ietveriet mērķtiecīgus tehniskos vingrinājumus.
  • Practice domājoši – pieraksti sevi, izmanto psihisko praksi, klausies rekomendācijas.
  • Sagatavojies ansambļa mijiedarbībai – praktizēt kies, maisījums, un pielāgošanās spējas.
  • Saglabāt konsekventu nedēļas rutīnas – pat īsas dienas sesijas pārspēj vienu maratona sesiju.

Izmantojot šīs stratēģijas konsekventi, jūs ieiesiet katrā iknedēļas mēģinājumā ne tikai sagatavots un pārliecināts, bet arī gatavs klausīties, reaģēt un radīt mūziku kopā ar citiem. Efektīva prakse veido vairāk nekā tehnisku fluenci – tas veido uzticību un sinerģiju, kas padara ansambli spēlējot patiesi maģisku.