Izvēloties īsto noklausīšanās dziesmu muzikālajam teātrim, izpildītājs izvēlas vienu no saviem lēmumiem. Tu vari vai nu noklausīties vai arī ielīgt fonā. Ideālais skaņdarbs ne tikai parāda savu vokālo diapazonu, bet arī atklāj savu emocionālo inteliģenci, savu rakstura izpratni un spēju veidot saikni ar skatītāju pēc divām minūtēm. Liesēšanas režisori ne tikai klausās metienu un toni, viņi meklē izpildītāju, kurš var sniegt stāstu, iemiesot lomu un liek aizmirst, ka viņiem ir četrdesmit citi noklausīšanās darbi, kas ir jāredz. Šis ceļvedis tev palīdzēs iet cauri katram atlases solim un sagatavot noklausīšanās dziesmu, kas liek tavai labākajai kājai uz priekšu un atstāj paliekošu iespaidu.

Saprast Audition prasības

Pirmais un vissvarīgākais solis ir rūpīgi izlasīt paziņojumu par noklausīšanos. Katra detaļa – vai tā būtu vienā rindā vai garā dokumentā – ir redzama kāda iemesla dēļ. Šo norādījumu ignorēšana signalizē par profesionalitātes trūkumu un var izraisīt tūlītēju diskvalifikāciju, neatkarīgi no jūsu talanta. Šeit ir kritiskie elementi, pēc kuriem meklēt un kā tos interpretēt:

  • Dziesmu stils vai žanrs. Daži no noklausīšanās dalībniekiem lūdz īpašu kategoriju, piemēram, “Mūsdienu muzikālais teātris”, “Zelta laikmeta klasika”, “Ballad” vai “up-tempo”. Ja paziņojumā ir teikts “pop/rock”, nenesiet Rodgers & Hammerstein valzu. Ja tas saka “legit soprano”, izvairieties no griti josta.
  • Lielākās prasības. Lielākā daļa zvanu norāda 16 vai 32 bārus (aptuveni 60–90 sekundes). Reliģiski respektējiet šo. Pārejot var kairināt akpanistu un paneli. Ja nav dots garums, saglabājiet to zem 90 sekundēm, neviens nekad nav zaudējis lomu, lai būtu pārāk īss.
  • Pavadījuma formāts. Vai pianists tiks nodrošināts, vai arī jums būs jānodrošina atbalsta celiņš? Ja pianists ir pieejams, ienesiet skaidri iezīmētu nošu pareizajā atslēgā. Ja jums ir nepieciešams celiņš, pārliecinieties, ka tam nav novēršamu intros vai tukša vieta. Nekad nedziediet a cappella, ja vien nav skaidri prasīts.
  • Dziesmu avots. Daži noklausīšanās paziņojumi prasa dziesmu no raidījuma tiek mests. Citi skaidri saka “ne no raidījuma”. Vēl citi vēlas konkrētu komponista vai laikmetu dziesmu. Sekojiet šīm vadlīnijām līdz vēstulei. Ja jums ir neskaidrība, kļūdīties, izvēloties skaņdarbu no tā paša laikmeta vai stila, kā šovs.
  • Atslēga un transpozīcija. Daudzi paziņojumi ļauj jums transponēt dziesmu, lai tā atbilstu jūsu balsij. Ja tā ir, pārrakstiet mūziku tīri. Nedodiet pianistam fotokopiju ar skribblētām izmaiņām.

Rūpīgi pārskatot paziņojumu arī parāda, ka jūs respektējat liešanas direktora laiku. Lai dziļāk apskatītu, kā lasīt noklausīšanās dalījumus, pārbauda šo Aizkulises rokasgrāmatu par noklausīšanās paziņojumiem.

Novērtējiet savas vokālās stiprumu un tipu

Dziesmas izvēle, kas atbilst jūsu balsij, nav apspriežama. Dziesmas, kas atrodas ārpus jūsu ērtās darbības, vai tessitura, izvēle noved pie saspringuma, piķa problēmām un nepārliecinošas prezentācijas. Pirms sākat pārlūkot mūziku, zināt savu vokālo tipu: soprano, mezosoprāns, tenors, baritons vai bass. Ja neesat pārliecināts, strādā ar balss skolotāju, lai identificētu jūsu fach (vācu sistēma, kas klasificē balsis pēc diapazona, svara un krāsas). Dziesmu grāmatās un datubāzēs bieži vien tiek marķēti skaņdarbi pēc balss tipa, padarot vieglāk atrodamu materiālu, kas der.

Vai jums ir spilgts, lirisks balss, kas izceļas ar plūstošas legato frāzes? Vai jums ir tumšāka, smagāka skaņa, kas darbojas labi dramatisku numuru un jostu eju? Vai jums ir ciets maisījums vai spēcīgs fasletto? Izvēlieties dziesmu, kas izceļ jūsu labākās īpašības, bet izaicinot jūs tikai pietiekami, lai parādītu izaugsmi. Izvairieties gabali, kas prasa pastāvīgu augstu tessitura, ja jūsu augšējais reģistrs ir vājš, vai dziesmas, kas sēdēt pārāk zems, ja jums trūkst krūšu rezonanse pagrabā.

Ja jums ir nepieciešams ātrs atsauces uz kopējiem balss tipiem un to tipiskiem diapazoniem, šī vokālā diapazona diagramma sniedz noderīgu bāzes līniju. Atcerieties: ērts un iespaidīgs ir daudz labāks nekā ambiciozs un kļūdains.

Pievienot dziesmu rakstzīmei un parādīt

Jūsu noklausīšanās dziesmai vajadzētu kalpot kā miniauditācijai par vēlamo lomu. Pat ja dziesma nav no šova, tai jāatspoguļo tāds pats emocionālais tonis, rakstura tips un stils. Piemēram, ja jūs noklausāties komiska sānkrita lomu, sakiet, ātrs runājošs, manipulējošs draugs, vienkārša, sirsnīga balāde nepalīdzēs liešanas režisoram jūs tajā daļā ielūkoties. Tā vietā izvēlieties rakstzīmju virzītu augšup tempu, kas parāda jūsu komiksu laiku, dikciju un enerģiju.

Padomājiet par šova laikmetu un muzikālo valodu. Rodgers & Hammerstein dziesma jūtas ļoti atšķirīga no Kander & Ebb numura vai skaņdarba no mūsdienu poproka mūzikas, kā Waitress. Ja izrāde, kurai jūs klausāties, ir uzrakstīta 40. gados, tad 2010. gados Džonatana Larsona dziesma varētu just burringu. Savukārt, ja izrāde ir moderna, izvēloties klasisku operetas skaņdarbu, jūs varat likties atvienota no materiāla.

Iet dziļāk: izvēlieties dziesmu, kuras raksturs ark atspoguļo to lomu, kuru vēlaties spēlēt. Ja raksturs iet no izmisuma, lai cerētu dziesmas gaitā, kas parāda, ka saprotat dramatisku formu. Ja raksturs ir asprātīgs un pašapzinīgs, izvēlieties dziesmu, kas ļauj ielādēties auditorijā. Ieteikumiem par dziesmu atlasi, kas atbilst konkrētām lomām, šis raksts no Theatre Trip piedāvā praktisku ieskatu.

Līdzsvarots popularitātes un oriģinalitāte

Tas ir viegli gravitēt pret slavenām dziesmām, kas jūs labi zināt. Bet tautas noklausīšanās numuri bieži kļūst klišejas - tas pats "Nelietus uz manas parādes" vai "Uz mana paša" parādās desmitiem reižu sezonā. Dzirdot to pašu dziesmu atkārtoti var nogurdināt paneli un padarīt grūtāk, lai viņi jūs uzskatītu par unikālu. Tas teica, izvēloties pilnīgi neskaidru gabals rada riskus: liešanas komanda var nezināt dziesmu, un bez konteksta, jūsu sniegumu var zaudēt ietekmi.

Gudra stratēģija ir atrast laimīgu mediju. Izvēlieties dziesmu, kas ir pietiekami labi zināma, lai žūrija to atpazītu, bet ne tik pārāk izmantota, ka tās nopūšas, kad dzird pirmās piezīmes. Vēl labāk, paņemiet pazīstamu dziesmu un izpildiet to ar svaigu interpretāciju - mainiet tempu, pievienojiet klusuma brīdi, pielāgojiet emocionālo zemtekstu. Piemēram, "Es sapņoju par sapni" gandrīz vienmēr tiek dziedāts lēnā, uzvarētā balādes stilā. Mēģiniet to izpildīt ar smirdošām dusmām, tikko iejauktu, vai ar trauslu cerību, kas šaustīs uz tilta. Šī unikalitāte liks panelisi sēdēt.

Esi informēts par to, kuras dziesmas tiek uzskatītas par "pārspētām." BroadwayWorld pārspēto noklausīšanās dziesmu saraksts ir labs sākuma punkts, lai redzētu, vai jūsu izvēle parādās. Ja tā ir, neatmetiet to automātiski – vienkārši pārliecinieties, ka jums ir pārliecinoši atšķirīgs veikt.

Praktiski padomi sagatavošanai

Dziesmas izvēle ir tikai puse no cīņas. Kā to sagatavot, tas nosaka, vai jūsu noklausīšanās būs neaizmirstama pareizo iemeslu dēļ. Šeit ir paplašinātas vadlīnijas katrai galvenajai sagatavošanas jomai:

  • Iespējams ar pareizo pavadījumu. Ja jums būs dzīva pianiste, tad centieties ar pianistu pēc iespējas biežāk. Skaidri atzīmējiet savu nošu: aplis mainās, raksta ar seglām fermatām un elpas zīmēm, un pārliecinieties, ka lapas pagriezieni ir iespējami. Atbalsta celiņiem, atkārtojiet ar precīzu dziesmu, kuru izmantosiet.
  • Visaptveroši iegaumējiet. Dzirdot no saistvielas, jūs izskatāties nesagatavots. Iegaumējiet ne tikai tekstus un melodiju, bet arī dinamiku, frāžu un emocionālo ceļojumu. Prakse ar uzmanības novēršanu, lai jūs varētu saglabāt uzmanību pat tad, ja nervi ir skāris.
  • Dara aktiermākslu. Ar piezīmju dziedāšanu vien nepietiek. Katra lirika ir līnija no lugas. Pajautā sev: kāda ir rakstura sajūta katrā brīdī? Ko viņi grib? Kā viņi to vēlas? Kā lai mainās līdz galam? Aprunājieties, ka caur acīm, jūsu ķermeņa valodu un jūsu balsi.
  • Nemainiet to vienkārši. Nepievienojiet nevajadzīgus šurpus vai vokālu akrobātiku. Tīra, kontrolēta dziedāšana, kas nosaka teksta prioritāti un emocijas, ir spēcīgāka nekā vingrošanas tehnikas attēlošana. Bieži vien ir vairāk.
  • Ieskaties atsauksmēs. Dziedi skolotājam, muzikālajam režisoram vai uzticamiem vienaudžiem. Pajautā viņiem: Vai dziesma atbilst manai balsij? Vai es izskatos ērti? Vai darbojošā zeme? Esiet atvērti viņu novērojumiem.
  • Sagatavojiet otro dziesmu. Daudziem noklausīšanās darbiem ir nepieciešams kontrasts – bieži balāde un temps. Ir gan gatavi, un nodrošina, ka tie parāda dažādas puses jūsu spēju. Ja pirmais ir heartbreaking balāde, padarīt otro augstas enerģijas rakstzīmes numuru.

Darbs ar līdzgaitnieku

Noklausīšanās laikā jums būs īss brīdis ar pianistu. Piedodiet viņiem savu nošu (neaizej, nav suņu ausu lapas) un skaidri norādiet tempu, bāru skaitu, ko jūs dziedāsiet, un visus griezumus esat veicis. Piemēram: „Es sākšu ar 9. pasākumu pēc ievada, un es pārgriezīšu uz finālu 16 pie 42. pasākuma.” Mēģiniet ātri un pārliecinoši dot šos virzienus. Detalizētai rokasgrāmatai par noklausīšanās pianista etīžu, skatīt šo resursu darbā ar noklausīšanās pianistiem].

Bieži sastopamie neveikli, no kuriem jāizvairās

Pat garšvielām izpildītāji var kļūdīties. Steer skaidrs no šiem biežas kļūdas:

  • Dziesma, kas ir pārāk attīstīta. Izaicinošs skaņdarbs, kas tevi pamudina aiz tavas pašreizējās vokālās tehnikas, izgaismos vājās puses, nevis stiprās puses.
  • Ja vien nav skaidri pieprasīts, izvairieties no materiāla no veidošanas. Panelis var būt spēcīgas asociācijas ar to, kā rakstzīmei jāizklausās, un jūs varētu nesakrist ar to priekšstatiem.
  • Neizraisot aktiermākslu. Iet tukšu, kamēr koncentrējies uz nošu sitieniem, padara tevi par dziedātāju, nevis dziedošu aktieri. Kastinga režisori vēlas izpildītājus, kas apdzīvo raksturu.
  • Dziedāšana nepareizā stilā. Klasiska vibrato-smagā ārija nedarbosies poproka mūziklā, un jēla josta varētu justies ārpus vietas Zelta laikmeta operettā.
  • Mēģinot pareizi nogriezt dziesmu. Slikts griezums, kas pēkšņi beidzas vai atstāj frāzi karājas vidū domājošu, ir amatieris. Sazīmējums, kam ir sākums, vidus un beigas.
  • Pārsingings vai pārpūlēšanās. Milzīgi žesti, piespiedu asaras vai pārpārdots perforators var nokrist kā izmisums vai neapmācīts. Lai materiālais darbs; Tavs darbs ir kalpot tam.
  • Nebija rezerves atslēgas. Iespējams, ka jums vajadzēs pielāgot savu atslēgu uz vietas, ja pianistam ir grūtības transponēties no jūsu lapas. Ja iespējams, ir gatava versija citā atslēgā.

Paplašinātas stratēģijas neaizmirstamai auditorijai

Kad jums ir pamati uz leju, apsvērt šīs sarežģītākas pieejas, lai paaugstinātu savu sniegumu:

  • Izmanto dziesmu, lai pastāstītu pilnīgu stāstu. Pat ja tev ir tikai 60 sekundes, pārliecinieties, ka ir skaidrs emocionālais loks. Sākt kaut kur konkrētu – laimīgu, dusmīgu, cerīgu – un beigties citā emocionālā vietā. Ceļojums ir tas, kas piesaista uzmanību.
  • Savienojiet dziesmu ar savu pieredzi. Atrodiet personisku paralēli rakstura situācijai. Šī autentiskā emocionālā atmiņa drīzāk balstīs jūsu sniegumu uz patiesību, nevis atdarināšanu.
  • Bieži vien varonis saka vienu lietu, bet sajūt citu. Ievediet šo konfliktu savā rīcībā. Piemēram, dziesmā par aiziešanu var mēģināt pārliecināt sevi, ka viņi ir satraukti, kamēr patiešām tiek šausmināts. Saspīlējums starp tekstu un zemtekstu rada pārliecinošu teātri.
  • Aplūkojiet fizisko dzīvi. Lai gan jums nevajadzētu horeogrāfēt pilnu dejas numuru, padomājiet par to, kā kustas raksturs. Atrodiet dabisku, pamatotu nostāju vai dažus konkrētus žestus, kas jūtas organiski. Nestāviet kā statuja.
  • Practice telpai. Imitē auditijas vidi: stāvēt spoguļa priekšā vai ierakstīt sevi. Pārbaudiet acu kontaktu, savu enerģiju un spēju palikt klāt zem spiediena.

Auditoru diena

Klausīšanās diena var būt stresa, bet sagatavošana nesīs jums cauri. Ienāciet agri, sasildiet savu balsi klusā telpā un ģērbieties atbilstoši – kaut kas, kas liecina par raksturu bez kostīms. Kad jūs ieejat telpā, esi pieklājīgs un profesionāls. Iepazīstieties, dodiet savu mūziku pianistam, un ieelpojiet pirms sākat. Ja jūs kļūdījaties, neapstājieties vai atvainojieties. Turpiniet it kā būtu tīšām; panelis rūpējas vairāk par atveseļošanos nekā pilnību.

Pēc dziesmas, paldies pianistam un panelis, savākt savu mūziku, un atstāt istabu mierīgi. Izvairieties no kavējas priekšnamā, lai analizētu savu sniegumu. Katra noklausīšanās ir iespēja mācīties. Kā jūs iegūt pieredzi, jūs uzlabos jūsu izvēli un savu uzticību.

Galīgās domas

Izvēloties īsto noklausīšanās dziesmu, tiek apvienota stratēģija, pašapziņa un meistarība. Tas prasa stingru noklausīšanās paziņojuma lasīšanu, godīgu izpratni par tavu balsi un aktierspēku, kā arī vēlmi izdarīt drosmīgu, specifisku izvēli. Labākie noklausīšanās jūtamies mazāk kā tests un vairāk kā saruna- īsu, bet spēcīgu brīdi, kad iepazīsties kā izpildītājs ar kaut ko sakāmu. Turpiniet pilnveidot savu dziesmu grāmatu, turpināt meklēt atsauksmes un turpināt uzticēties saviem instinktiem. Katrs noklausīšanās ir solis uz priekšu savā karjerā. Ieiet šajā telpā, kas sagatavota, klāt un gatava dalīties ar savu dāvanu. Izlauzt kāju.