Kas ir paplašinātās metodes?

Paplašinātas metodes ir netradicionālas skaņas veidošanas metodes, kas liek aiz tradicionālo misiņa atskaņošanas robežām. Standarta instruktāžas fokusā ir legato frāzēšana, tīra artikulācija un tīrs tonis, paplašinātās metodes aicina izpildītāju izpētīt multifoniku, mikrotonus, perkusīvas skaņas, tembrālās izmaiņas un vokalizācija spēles laikā. Šīs metodes ir sakņojušās 20. gadsimta avangarda un mūsdienu klasiskajās kustībās, bet kopš tā laika tās ir migrējušas uz džezu, filmu laušanu un komerciālo mūziku. Komponisti, piemēram, Luciano Berio, Džons Keidžs un Džordžs Lūiss, rakstīja partitūras, kas pieprasīja šīs skaņas, izaicinoši misiņa spēlētāji, lai pārdomātu pašu instrumenta definīciju. Šodien, izpratne un izpilde paplašinātas tehnikas ir pazīme uzlabotam misera spēlētājam, kurš spēj tikt galā ar modernās literatūras un improvizācijas prasībām.

To kodolā paplašinātās metodes prasa, lai mūziķis manipulētu ar instrumenta fiziskajām sastāvdaļām un savu ķermeni jaunos veidos. Tas var ietvert izmainot embouchure, līdz tas rada split toni, izmantojot rīkli, lai izveidotu rūsu, vai daļēji nomācošu vārstus, lai filtrētu gaisa kolonnu. Lai gan dažas metodes izklausās skarbi vai citplanētieši sākumā, tās var tikt izsmalcinātas izteiksmīgās ierīcēs, kas jebkurai veiktspējai pievieno dziļumu un krāsu.

Kāpēc integrēt paplašinātās metodes?

Pievienojot šīs metodes jūsu arsenāls piedāvā taustāmus ieguvumus, kas iet tālu nekā tikai jaunums.

Pastiprināta mākslinieciskā izteiksme

Paplašinātas metodes sniedz jums plašāku paleti emocionālo un tekstural krāsu. Plandter-tongued eju var izraisīt steidzamību vai haosu, bet spoku multifonisks var ieteikt citupasaulīgu klātbūtni. Kad jūs kontrolēt šos efektus, jūs varat veidot frāzes ar niansi, ka tīrs tonis vien nevar sniegt.

Paplašinātas iespējas

Mūsdienu komponisti aktīvi raksta darbus, kam nepieciešamas paplašinātas tehnikas. Ja tos var apgūt, jūs atbloķējat plašu personālo un ansambļu darbu katalogu, kas citādi būtu ārpus robežām. Piemēram, tādu komponistu kā Davids Langs, ]Anna Klina un Caroline Shaw] darbi bieži vien ietver growls, multiphonics un slaidu glisssandi. Festivāli un jaunie mūzikas ansambļi bieži meklē šajās jomās prasmīgus spēlētājus, dodot jums konkurētspējīgu iespēju.

Uzlabots tehniskais fonds

Mācoties kontrolēt gaisa plūsmu, reljefu un mēli pagarinātām tehnikām, tiek veidota muskuļu atmiņa un izturība, kas pāriet atpakaļ uz tradicionālo spēlēšanu. Piemēram, multifonika māca saglabāt stabilu reljefu, dziedot atsevišķu līniju – prasmi, kas stiprina elpas atbalstu un vokālo kroku koordināciju. Stūri, kas nepieciešama, lai radītu tīru plandīšanās mēli pie mīkstas dinamikas uzlabo jūsu standarta vien mēles ātrumu un kontroli.

Lielākas precizitātes atšķirības starp dažādiem stiliem

No džeza līdz avangarda popam, no filmu partitūrām līdz elektroniskai sadarbībai, paplašinātas tehnikas padara jūs par pielāgojamu mūziķi. Sesijas spēlētājs, kurš var pievienot smalku growl uz roka riff vai vārstu-tremolo efektu šausmu filmu cue tiks saukts atkal un atkal.

Populāri paplašināti tehniskie paņēmieni detaļās

Sadalīsim svarīgākās metodes, paskaidrojot, kā tās skan, kā tās ražot un kur tās varētu izmantot.

Multifonijas līdzekļi

Multifonijas tiek veidotas, komējot vai dziedot piezīmi, spēlējot uz instrumenta citu metienu. Iegūtā skaņa satur divus vai vairākus atšķirīgus metienus, kas var radīt bagātīgus akordus vai izplatīties sarežģītos intervālos. Lai sāktu, izvēlieties ērtu soli, lai buzz uz iemutņa, tad nodziediet lejupejošu vai augšupejošu intervālu instrumentā. Virstonu sērija reaģē ar savu iedziedāto piķis, ražo atšķirību toņus un summu toņus.

Praktiskais gals: Sākt ar vienkāršu perfektu piekto – spēlējiet vidējo G un dziediet D virs tā. Pielāgojiet mutes formu un patskani līdz brīdim, kad skaņa noskaidrosies. Laika gaitā jūs varat strādāt pie vairāk diszonantiem intervāliem kā septītā vai mazākā sekundē.

Luciano Berio (Luciano Berio) izmantošana, lai bazūnētu, vai improvizētā kontekstā, kur rags funkcionē gan kā svins, gan kā drons, mūsdienu solodarbos bieži parādās daudzfāņi.

Plūstoša tonguing

Plūstoša tonguing rada strauju, ripping efektu, velkot mēles galu pret mutes jumtu – to pašu kustību, ko izmanto, lai roll “r” itāļu vai spāņu valodā. Rezultātā skaņa papildina uzbudinājumu, ātrumu, un tekstūru. Tas darbojas īpaši labi skaļi, akcentēts sadaļās, bet var pieradināt klusākas ejas, izmantojot mazāk gaisa un mīkstāku mēles roll.

Praktiskais gals: Ja mēlīte nav saritināma dabiski, tad efektu var simulēt ar rīklē balstītu plandīšanos (uvulāru ritināšanu). Pietiekami ilgi pieskaņojiet nepārtrauktu „rrrrr” skaņu. Kad mēlīte ir tekoša, mēģiniet pievienot instrumentu, saglabājot riteni.

Izmantojot: Džons Viljamss izmanto flautter tonguing, lai pievienotu brassina agresijas zvaigžņu karu atklāšanas fanfarā. Džezā spēlētāji kā Fredijs Hubbārds to izmantoja dramatiskām solo.

Growling

Growling apvieno spēlēšanu ar vokālu growl ražo rīklē, radot grikts, izkropļots tonis. To parasti izmanto blūza, roka, un funk brass sadaļās, bet ir efektīvs arī mūsdienu koncertmūzikā dusmīgs vai saspringts fragmentiem.

Praktiskais gals: Pazemināt zemu metienu spēlējot piezīmi. Audziņš rodas, kad jūs sašaurināt rīkles nedaudz, palielinot gaisa spiedienu. Eksperiments ar dažādām patskaņa formām, lai mainītu griti. Sākt ar vidēju skaļumu un pakāpeniski virzīt uz fortissimo, lai atrastu saldo vietu.

Lietošana: Mails Deiviss dažkārt izmantoja growling par viņa trompete, lai noskaņotu efektu. Zemā misiņa tehnikā bieži sauc par “gremošanu” vai “buzz” un ir skavu dvēseles un R&B ragu sekcijās.

Pusnostiprinošie efekti

Nospiežot vārstu tikai partway – aptuveni puse no pilnīgi atvērta un pilnībā aizvērta – jūs izveidot Choked, deguna, vai džinkstēšana skaņu. Šo efektu izmanto glissandi, “wah” skaņas, vai imitēt mute toni bez mēmā.

Praktiskais gals: Izmantojiet savu ausi, lai atrastu punktu, kur piķis kļūst nestabils, bet nav pilnīgi nogriezts. Kombinēt ar lēnu slīdēšanu uz vārstu, lai iegūtu pieaugošu vai krītošu sirēnu līdzīgu efektu. Pusvārsts darbojas vislabāk pie mezoforta vai mīkstāka; liels gaisa apjoms var destabilizēt piezīmi pilnībā.

Lietošana: Tādi komponisti kā Džons Adamss izmanto pusvārstu tādos darbos kā Īss brauciens ātrā mašīnā, lai radītu mirdzošu, perkusīvu efektu. Jazz trompeteer Chet Baker nodarbināja pusvārstu gludai portamento.

Pedāļa toņi

Pedāļa toņi ir piķis, kas atrodas zem instrumenta normālā pamatdiapazona. Trompetei C ir C apakšējais C, kas akustiski ir pirmais daļējais. Pedāļa tonis ir jāizgatavo ar atslābinošu embuūru, masīvu elpas balstu un atver mutes dobumu. Skaņa ir tumša, gaisīga un rezonanta – bieži tiek izmantota dramatiskam uzsvaram.

Praktisks gals: Lai atrastu pedāļa toni, nomestu žokļus, atslābinātu lūpas un uzpūstu lielu, siltu gaisa kolonnu. Nespiediet piķi; ļaujiet instrumentam reaģēt uz gaisu. Spēlējiet lēni ar skaņotāju – metiens mēdz dreifēt ass uz pedāļiem.

Izmantojums: Pedāļa toņi parādās orķestra fragmentos kā Mahlera atklāšana] Piektā simfonija ragam, vai arī Maynarda Fergusona un Arturo Sandovala džeza solo par šov-apturēšanu zemās notis.

Glissando

Glissando ir gluds slīdnis starp divām notīm. Uz misiņa instrumentiem to var sasniegt, pārvietojot slīdni (trombonu) vai izmantojot vārstus un embouchure korekcijas. Vārsta instrumentā īsta soļa slīdēšana ir visefektīvākā, ja izmanto pusvārstu vai pakāpeniski ripina pirkstu pāri vārstu kombinācijām.

Praktisks gals: Par lēnu glissando uz trompetes, sākt uz augstas notis, tad lēnām atbrīvot vienu vārstu, tad otru, vienlaikus pielāgojot savu embouchure, lai saglabātu skaņu nepārtrauktu. Ātrs gliss, vienkārši slīdēt pirkstu no vārsta ātri. Vienmēr praktizējiet ar drone, lai saglabātu piķa centru galapunktos.

Izmantojums: Glissandi ir visuresoši filmu partitūrās spriedzei un izlaišanai, bet džezā izteiksmīgām melodiskām līnijām.

Vārsts Tremolo

Vārsts tremolo ietver strauji pārmaiņus starp diviem vārstu kombinācijas pustonis vai visu soli intervālu, radot trīcēšanu vai pukstēšana efektu. Rezultāts ir ritmisks mirdzums, nevis skaidrs piķa izmaiņas.

Praktiskais gals: Izvēlieties divus blakus esošos pirkstus, piemēram, atvērto un otro vārstu (C un B). Aizvietot pēc iespējas ātrāk, saglabājot vienmērīgu gaisa plūsmu. Sākt ar astoto notu alternations, tad paātrināt līdz sešpadsmitajām. Kontrolēt ātrumu, lai atbilstu vēlamo efektu – ātri tril līdzīgai tremblei, lēnāk rāviens skaņu.

Lietošana: Mūsdienu komponisti bieži vien partitūrās norāda „valve tremolo”. Tā darbojas arī kā perkusīvs efekts ansambļa ejās.

Kā praksē paplašinātās metodes efektīvi

Integrējot šīs metodes savā ikdienas prasa apzinātu, strukturētu praksi. Šeit ir pasākumi, lai padarītu jūsu prakse efektīva un droša.

Sāciet ar vienu paņēmienu vienlaikus

Mēģinot apgūt plandīšanās tonging, multiphonics, un augšana vienlaikus bieži vien noved pie vilšanās. Izvēlieties vienu – piemēram, plandīšanās tonguing – un veltīt divas nedēļas, lai apgūtu to pirms pārcelšanās uz nākamo. Izmantojiet žurnālu, lai ierakstītu savu ikdienas progresu: kas dinamiskie līmeņi jutās ērti, cik ilgi jūs varētu uzturēt tehniku, un jebkuru fizisko spriedzi.

Izmantot vizuālo un audio atgriezenisko saiti

Spogulis ir nenovērtējams, lai novērotu izmaiņas embouchure formātā. Multifoniskajiem atskaņotājiem, iestatiet videokameru vai izmantojiet tālruni, lai redzētu, vai jūsu kakls ir saspringts. Ierakstiet sevi un salīdziniet skaņu ar profesionāliem piemēriem. Daudzi atskaņotāji ievieto izvērstas tehnikas demonstrējumus YouTube; izmantojiet tos kā etalonus.

Iekļauties Warm-ups

Tā vietā, izolējot pagarināts metodes kā atsevišķu urbi, maisījums tos savā ikdienas iesildīšanu. Piemēram, sākt ar gariem toņiem, tad pievienot plandīšanās mēlīte uz vienu piezīmi piecas sekundes. Pēc tam, spēlēt skalu, izmantojot pusvalve glisssandi starp katru piezīmi. Tas vilcieniem jūsu smadzenes, lai ārstētu šīs skaņas kā dabas pagarinājumiem instrumenta.

Darbs pie dinamikas

Paplašināti paņēmieni var skanēt krasi atšķirīgi dažāda tilpuma līmeņos. Prakse ar piano var būt smalka un elpojoša; pie ] forte[ tas kļūst skarbs. Praktiski katrs paņēmiens četros dinamiskajos līmeņos – pp], mf, f, ff – un atzīmējiet krāsas un kontroles izmaiņas. Izmantojiet decibelmetra lietotni vai partneri, lai pārbaudītu konsekvenci.

Ieraksts un analīze

Ierakstīšana pats par sevi ir visgodīgākais kritiķis. Pēc praktiskās sesijas klausīties atpakaļ intonāciju, skaidrību, un ritmisko precizitāti. Daudzi spēlētāji konstatē, ka flauta tonguing ir tīrāka, nekā viņi domāja, vai ka to multifonisko intervāli nav tik tīrs, kā vēlamais. Izmantojiet tālruni vai vienkāršu USB mikrofonu DAW - nav nepieciešams sarežģīts pārnesumu.

Pielietot reālajam repertuāram

Kad esat ērti, atrodiet īsu gabalu, kas izmanto šo tehniku. Piemēram, darbs Fanfare for the Retour Woman by Joan Tower (kas aicina plandēties tonguing) vai Trumpet Concerto], Thomas Adès (multifonijas). Sākt ar sadaļu, kas satur tehniku, cilpināt to lēnām, tad pakāpeniski integrēt to pilnu frāzi. Nesteidzieties, mērķis ir nevainojama integrācija.

Meklējiet ekspertu atsauksmes

Paplašinātas metodes var izraisīt sliktus paradumus, ja tiek praktizēts nepareizi. Darbs ar skolotāju, kurš ir pieredzējis mūsdienu brasa spēlē. Daudzas universitātes piedāvā vasaras darbnīcas vai tiešsaistes koučēšanu. Piemēram, International Brass Symposium vai Kurt Masur Institute[ bieži vien uzņem sesijas par paplašinātām tehnikām. Ja cilvēks nav iespēja, apsver virtuālo nodarbību ar spēlētāju, piemēram Sārah Willis] (rags) vai Rex Richardson (trumpet), kurš publicējis metodes.

Kā ieaudināt paplašinātās metodes jūsu repertuārā

Viena lieta ir zināt paņēmienus, bet muzikāli izmantot tos ir vēl viena. Šeit ir stratēģijas integrācijai.

Izvēlieties nepacietību, kas viņiem vajadzīga

Meklēt mūsdienu skaņdarbus, ko veido tādi komponisti kā Džons Keidžs , , Pīters Maksvels Deiviss , ,]Sofija Gubaiduļina, vai ,]George Lewis], ,]Amerikāņu Brass Quintet un , , George Lewis vai , , Henrija Branta , , , My Ladye Massa [FLAT], [Falots:18], [Falots], uniktu:T], bieži vien ir papildināti:FakTV].

Izveidot mūsdienu interpretācijas standarta darbiem

Jūs varat pievienot smalkus pagarinātus efektus tradicionālajiem gabaliem, lai iedvestu jaunu dzīvību tajos. Piemēram, Baha čellu komplektā ar trombona izvietojumu, izmantojiet maigu pusvalve glisssando katras frāzes pēdējā notā, lai imitētu vibrato efektu. Mocarta raga koncertā pievienojiet mīkstu plandīšanās mēli attīstības sadaļā, lai norādītu spriedzi. Vienmēr cieniet stilu – izmantojiet šīs metodes saudzējoši un ar skaidru nolūku.

Komponēt oriģinālos etudes vai kadenzas

Daudzi spēlētāji rakstīt savu materiālu, lai parādītu savas stiprās puses. Izveidot četru pasākumu frāzi, kas izmanto growling, tad daudzfāzu hord, tad vārsta tremolo. Ierakstīt to un pielāgot. Tas ne tikai būvē savu tehniku, bet arī dod jums unikālu gabals apsvērumiem vai noklausīšanās.

Sapludināšana ar tradicionālo spēlēšanu

Visefektīvākais paplašinātās tehnikas pielietojums bieži vien ir visnejaušākais. Nepārslogojiet caurlaidi – parasti pietiek ar vienu paņēmienu katrā frāzē. Domājiet par tiem kā garšvielām, nevis kā galveno kursu. Viena daudzfāzu lēkme garās melodijas kulminācijā var būt daudz spēcīgāka nekā specefektu kaskāde.

Sadarboties ar dzīvajiem komponistiem

Ja jums ir piekļuve mūsdienu mūzikas programmām, sazinieties ar komponistiem rezidencē savā skolā vai vietējā universitātē. Piedāvājiet lasīt caur uzmetumiem, kas ietver paplašinātas tehnikas. Tieša sadarbība ļauj veidot darbu atbilstoši savām stiprajām pusēm un sniedz komponistam reāllaika atsauksmes par to, kas fiziski darbojas.

Kopīgi uzdevumi un risinājumi

Paplašinātas metodes ir sarežģītas, bet lielākā daļa problēmu ir pārvaldāmas ar mērķtiecīgu praksi.

Nogurums un muskuļu deformācija

Daudzas metodes, īpaši growling un multiphonics, prasa papildu pūles no rīkles un reljefu. Veidot izturību lēni – ne vairāk kā piecas minūtes vienā tehnika katrā sesijā sākotnēji. Veikt trīsdesmit sekundes pārtraukumus starp atkārtojumiem. Ja jūs jūtaties asas sāpes, apstāties un atpūsties dienā. Dzeram ūdeni bieži, lai saglabātu vokālās krokas eļļot.

Sliktā skaņas kvalitāte vai kodola toņa zudums

Ja jūsu plandīšanās mēle izklausās elpu vai jūsu multifonisks ir nestabila, pārbaudiet savu gaisa atbalstu. Lielākās problēmas rodas no nepietiekama elpas spiediena vai sabrukušas reljefu. Praktizēt tehniku tikai iemutni vispirms. Lai flauta tonguing, buzz iemutni viens pats ar mēles roll līdz buzz ir tīrs, tad pievienot instrumentu. Daudzfānos, dziedāt un buzz atsevišķi nedēļu pirms apvienošanas.

Intonācijas neprecizitāte

Pusvārsta efektus un pedāļa toņus bieži vien drift tony. Izmantojiet uztvērēju, kas iestatīts uz divpadsmit toņu vienādu temperamentu. Spēlējiet paredzēto piezīmi bez tehnikas, tad ieviešiet pievienoto elementu un pielāgojiet gaisu un žokļu. Piemēram, spēlējot pedāļa toni, nolieciet žokli un atslābiniet lūpu stūri; ja piķis iet plakani, nedaudz paceliet mēles centru.

Saskaņošana starp vairākiem tehniskajiem paņēmieniem uzreiz

Apvienojot augšana ar glissando, vai plandter tonguing ar multiphonics, ir uzlabotas. Pārlauzt kombināciju soliņos: vispirms mācīties katru tehniku atsevišķi uz automātiskumu, tad prakse pārejas lēni. Piemēram, spēlēt augošs piezīmi, tad lēnām slīdēt uz augšu piekto daļu, vienlaikus saglabājot growl. Izmantojiet metronome ar 60 bpm un pieaugumu par pieciem sitieniem minūtē, jo tas nostiprina.

Nemiers ap jaunām skaņām

Tas ir normāli justies neaizsargāti, kad veic netradicionālu skaņu uz skatuves. Lai veidotu uzticību, veikt paplašināto tehniku priekšā reģistrācijas ierīces vispirms. Tad spēlēt vienam uzticamam kolēģim. Visbeidzot, ieplānot izsmeļošu noklausīšanos ar draugiem. Jo vairāk jūs normalizēt skaņas zema spiediena vidē, jo mazāk uzmācīgs viņi jutīsies koncertā.

Resursi turpmākiem pētījumiem

Lai padziļinātu savas zināšanas, izpētījiet šīs grāmatas, video un sabiedrību.

  • Grāmatas: ]Ričarda Lesera piezīmes (koncentrējas uz taures un raga paplašinātajām tehnikām ar vingrinājumiem). Reksa Ričardsona paplašinātās tehnikas (ietver DVD demonstrācijas un etudes). Sintacionālais Trumpet], John Wallace (daļa no Cambridge Handbook sērijas).
  • Tiešsaistē pieejamajiem tūristiem: ]Trumpet Studio[ YouTube kanāls (link]) un Horn Matters mājaslapā ir bezmaksas video nodarbības par multifoniju un plīvo mēli. Robert Schulz ir sērija uz pusvalva un pedāļa toņiem.
  • Darbnīcas un meistarklases: Starptautiskā Trumpet Guild (ITG) konference un Starptautiskais Trombona festivāls] uzņem speciālistu sesijas. Daudzi no tiem tagad ir pieejami tiešsaistē. Pārbaudiet ITG mājaslapu] gaidāmajiem notikumiem.
  • lapa Mūzikas kolekcijas: ]Ceļotāja mūzikas prese publicē mūsdienu darbus. Kongresa bibliotēka digitālajā kolekcijā ir daudz avangarda komponistu parti. Bezmaksas publiskā īpašuma partitūrās apmeklējiet IMSLP un meklējiet „paplašinātās tehnikas misiņu”.
  • Kopienas forumi: Trumpet Herald forumi () saite]) ir daļa „Laikmetīgā & Paplašinātās tehnikas”. Reddit r/brass] subreddit ir aktīvs ar padomu. Facebook grupa „Brass Players – Extended Techniques” ir atbalsta vieta, lai dalītos ar ierakstiem un uzdotu jautājumus.

Apgūt paplašinātās tehnikas ir ceļojums, kas var fundamentāli pārveidot savu identitāti kā misiņa spēlētājs. Ar konsekventu, pārdomātu praksi, jūs ne tikai paplašināt savu tehnisko rīku komplektu, bet arī atklāt jaunas iespējas radošās izteiksmes, kas nosaka jūs šķir arvien konkurētspējīgākā mūzikas pasaulē.