Improvizācija klasiskās Brass Repertuire

Paaudzēm klasiskā misiņa treniņš ir nostiprinājies drukātā sējuma uzticīgajā reprodukcijā. Studenti pavada neskaitāmas stundas, pilnveidojot artikulāciju, toni un intonāciju, cenšoties pēc iespējas precīzāk realizēt komponista ieceres. Tomēr šī precīzā tradīcija atstāj maz vietas vienam no mūzikas aizraujošākajiem elementiem: spontānajam radošumam. Improvizācijai, kas nebūt nav ekskluzīva līdz džeza vai tautas tradīcijām, ir dziļas saknes klasiskās mūzikas pagātnē. Ievelkot improvizāciju klasiskajā misiņa repertuārā, modernie spēlētāji var atraisīt bagātāku izteiksmīgu paleti, nostiprināt savu mūzikas instinktu un veidot tiešāku saikni ar auditoriju. Šajā paplašinātajā rokasgrāmatā tiek pētīts, kāpēc improvizācija ir svarīga klasiskajiem misiņa mūziķiem, kā sākt, un praktiski veidi, kā to integrēt praksē un izpildījumā.

Improvizācijas vēsturiskā nozīme mūzikā

Daudzi klasiskās mūzikas pūtēju spēlētāji ir pārsteigti, uzzinot, ka improvizācija reiz bija gaidītā izpildītāja amata sastāvdaļa. Baroka un Klasiskajā periodā tādi komponisti kā Johans Sebastians Bahs, Džordžs Frideriks Handels un Volfgangs Amadejs Mocarts regulāri gaidīja, ka izpildītāji rotā melodiskas līnijas, improvizē kadenzas un pat pievieno uz vietas veselas sekcijas. Tā laika Brass instrumenti, piemēram, dabiskā trompete un kornetto, prasīja spēlētājiem, lai tie pārlūkotu harmonikas sēriju ar veiklību un izdomu. Šī tradīcija turpinājās 19. gadsimtā; piemēram, slavenie virtuozie trompetieri, piemēram, Antons Veidingers (kas pasūtīja Haidna Trumpeta koncertu) lepni par spēju izgreznot un improvizēt skaņdarba stilu.

Tomēr, kā romantisma laikmetā uzsvēra uzticību rezultātam un profesionālo orķestru uzplaukumam, standartizētas performances prakses, improvizācija pamazām apsīka no klasiskās misiņa apmācības. 20. gadsimtā tā bija lielā mērā aprobežojusies ar komponistu laiku pa laikam rakstītajām kadenzām. Tomēr mūsdienu pētījumi vēsturiskajā performances praksē mudina mūziķus atgūt šo zudušo mākslu. Improvizācija atkal kļūst par klasiskā misiņa atdarināšanu, godinot mūzikas sākotnējo garu un ļauj izpildītājiem radīt atklājumu katram performances veidam.

Kāpēc improvizēt kā klasiskās Brass Player?

Improvizācija piedāvā priekšrocības, kas sniedzas tālāk par vienkāršu spontanitāti. Misiņa spēlētājiem tā var dramatiski uzlabot pamatmūzikas prasmes:

  • Deiper Harmonic Understanding: Kad improvizē, jums apzināti jāvirza akorda progresijas, jāsaprot tonālās funkcijas un jāparedz modulācijas. Tas liek teorētiskās fluency līmeni, kas rezultātu lasīšana vien reti sniedz.
  • Šarpera ausu apmācība: Amatīšanas melodijas par lidošanu prasa pastāvīgu piķa monitoringu, intervālu atpazīšanu un harmoniku apzināšanos. Šī ausu disciplīna tieši uzlabo intonāciju un ansambļa klausīšanos.
  • Ekspresija brīvība: Improvizācija mudina pārņemt atbildību par frizēšanu, dinamiku un artikulāciju. Šī pārliecība bieži vien pāriet rakstītajā mūzikā, padarot jūsu interpretāciju niansētāku un personiskāku.
  • Vēsturiskā autentitāte: Daudzi komponisti cerēja, ka ornamentācija, kadenzas un variācijas pievienosies. Improvizācija atkal respektē mūzikas vēstures sadarbības raksturu.
  • Palielināta baudīšana: Improvizācija iešpricē spēles elementu praksē. Tā var izjaukt rutīnas, mazināt performances nemieru, koncentrējoties uz brīdi, un reinjicēt prieku mūzikas veidošanā.

Mīti par improvizāciju

Daži klasiskās misiņa spēlētāji baidās, ka improvizācija ir nepielūdzama džeza ģēniju prasme. Patiesībā improvizācija ir apgūstama amatniecība, kuras pamatā ir vārdu krājums, raksti un apzināta prakse. Lai sāktu, nav nepieciešams perfekts piķis vai iedzimts “talants”. Tāpat kā valodas apguve, improvizācija sākas ar vienkāršām frāzēm un tiek veidota ar atkārtojumu un eksperimentu palīdzību.

Uzbūvējot pamatu: Svari, Arpeggios, un Ausu apmācība

Pirms ventilācijas uz brīvu improvizāciju, klasiskā misiņa spēlētāji gūst labumu no sacietēšanas savu tehnisko un teorētisko pamatu darbu. Šādi soļi nodrošina strukturētu ceļu:

  1. Master Scales and Modes with Intention: Nevis vienkārši spēlējot svarus uz augšu un uz leju, praktizējiet tos domājot par pamatā esošo harmoniju. Iemācieties lielu, dabīgu nepilngadīgu, harmonisku nepilngadīgu, melodisku nepilngadīgu, un diatonisko režīmu (Jonijas, Dorianas, Frīgijas, Lidijas, Mixolydiānas, Aeoliānas, Lokrainas). Brasa spēlētājiem, īpaši uz vārstu instrumentiem, vajadzētu praktizēt tos visos divpadsmit atslēgos, lai izveidotu veiklību.
  2. Internalize Arpeggios un Chord Tones: Arpeggios veido skeleta ietvaru jebkura harmonija. Prakse major, nepilngadīgs, samazināts, papildināts, un septīto hord arpeggios. Noderīgs uzdevums: spēlēt garu toni uz saknes, tad arpeggiate hord, tad improvizēt īsu melodiju, izmantojot tikai akorda toņus.
  3. Izveidot rakstu vārdnīca: Iemācīties kopīgas improvizācijas modeļus, piemēram, horda toņu sekvences, mēroga fragmentus, korpusus (kaimiņtoņus), un pieejas modeļus. Brass spēlētāji var pielāgot modeļus no komponistiem, piemēram, Baha (ornamentācija) vai no džeza standarta laiziem, bet vienmēr transponēt uz atslēgu pie rokas.
  4. Aktīvās ausu apmācības: Praktiski dziedāšanas intervāli, tad spēlējot tos uz sava instrumenta. Atšifrēt vienkāršas melodijas vai solo no klasiskā un džeza misiņa spēlētāju ierakstiem. Tu transkribējot liek internalizēt frāziju, artikulāciju un melodisko loģiku.
  5. Izmantojiet dronu un atbalsta celiņus: Spēlējiet kopā ar vienu dronu piezīmi, lai dzirdētu, cik dažāda mēroga grādus skan pret sakni. Tad pārejiet uz divhordu vampiem (piemēram, ii-V vai I-IV), izmantojot klavieru programmu vai atbalsta celiņu. Sākt ar vienkāršām harmonikas progresēm no standarta misiņa repertuāra, kā Mocarta koncerta kadentiālajām sadaļām.

Praktiski ikdienas vingrinājumi

  • “Vienas piezīmes” improvizācija: Izvēlies vienu soli un ritmiski mainīs tās ilgumu, artikulāciju un dinamiku, saglabājot stabilu impulsu. Tas veido frāžu radošumu bez piķa spiediena.
  • Uzaicinājums un atbilde ar ierakstu: Atskaņojiet divu joslu frāzi, tad nekavējoties atbildiet ar variāciju. Izmantojiet metronomu vai atbalsta celiņu, lai saglabātu laiku.
  • Melodiskā izgreznošana: No klasiskā skaņdarba (piemēram, Haidna Trumpet Concerto atklāšana) paņem īsu tēmu un pievieno trillas, pagriezienus, garām toņiem vai ritmiskas izmaiņas, nemainot būtisko kontūru.

Improvizācijas integrēšana klasiskajā repertuārā

Daudzi klasiskie misiņa darbi ir dabiskie kandidāti neiedomājamiem papildinājumiem. Galvenais ir ievērot stilu, vienlaikus ļaujot personisku radošumu. Šeit ir specifiskas pieejas kopējiem scenārijiem:

Kadenzas

Visredzamākā vieta improvizācijai ir kadenza. Vēsturiski izpildītāji izgatavoja kadenzas, balstoties uz tematisku materiālu no kustības. Lai sāktu, pētīt vairākas rakstītas kadenzas vienam un tam pašam skaņdarbam (piemēram, salīdzināt tās, ko slaveno trompetes spēlētāju Haidnam vai Hummelam koncertos). Analizējiet to motīvu, arpeggio un sekvenču izmantošanu. Tad sagatavojiet savu īso kadenzu, izmantojot līdzīgus celtniecības blokus, pakāpeniski pagarinot to, kā jūs iegūstat pārliecību. Ierakstiet un klausieties kritiski – vai jūsu kadenza plūst dabiski un parādiet instrumentu?

Ornamenti uz atkārtotiem darbiem

Da capo arias, sonātes formas ekspozīcijās vai minuet-trio formās ar atkārtojumiem var pievienot gaumīgu ornamentēšanu. Meklējiet vietas, kur melodiskās līnijas kadences; pievienojiet trill vai īsa mēroga figūru. Piemēram, Mocarta raga koncertā liriskās tēmas atkārtojumu var izgreznot ar kaimiņu toņiem un ritmiskiem snapiem. Klausieties periodisko instrumentu izpildījumu ierakstus, lai sniegtu norādījumus par vēsturiski piemērotiem ornamentiem.

Solo darbu variācijas

Daži klasiskie skaņdarbi nepārprotami aicina variāciju, piemēram, solo ar variācijām, piemēram, “Venēcijas Karnevāls” vai Bēhmes koncerts. Lai gan tiem bieži vien ir rakstiskas variācijas, jūs varat izveidot paši savu, mainot ritmu, harmoniju vai artikulāciju stilā. Vēl viena pieeja ir improvizēt īsu priekšizpēti pirms galvenā darba sākuma, izveidojot atslēgu un noskaņojumu.

Dialogs ar pavadoni

Ansambļa mēģinājumu laikā piedāvājiet zvanu un atbildes mirkļus starp jūsu misiņa instrumentu un klavierēm, stīgu kvartetu vai orķestri. Piemēram, koncerta izstrādes sadaļā jūs varētu tirgot improvizētas divu joslu frāzes ar pavadījumu. Tam nepieciešama mēģinājuma vienošanās, bet tas var būt aizraujošs.

Izteiksmīgas improvizācijas paņēmieni

Lai saglabātu stilistisko saskanību, klasiskā improvizācijai var tieši piemērot šādus paņēmienus:

  • Motīvizējošā attīstība: No kompozīcijas ņem īsu motīvu (piemēram, trīs piezīmes) un attīsta to pēc secības, inversijas, pastiprinājuma vai deminutācijas. Tas rada tematisku vienotību pat spontānajās fragmentās.
  • Hromatiskie izsmalcinātāji: Izmantojiet hromatiskus garāmgājējus, zemākus kaimiņus vai izvairieties no toņiem, lai pievienotu krāsu diatoniskajām melodijām. Saglabājiet hromatismu īsu un atrisināta, lai izvairītos no noklīdušiem no stila.
  • Dinamiskā forma: Improvizācija nav tikai nošu pieraksts, bet gan gaisa ātrums un lūpu spriedze, lai radītu uzbriest, sforzandos un pēkšņas klavieres. Tas atdzīvina frāzi.
  • Ritmiskā Displacement: Sākt melodisku figūru uz izslēgšanas, vai pārbīdiet frāzi ar sitienu, lai radītu spriedzi un atbrīvotu. Tas darbojas labi, atkārtojot sadaļās.
  • Reģistrēties Shifts: Lēkt starp oktāvu vai augstu un zemu galējības jūsu misiņa instrumenta. Dabas trompete ir clarino reģistrā, piemēram, bija veikls augšējā diapazonā-moderno vārstu instrumenti var atbalsot šo spožumu.

Improvizācija katram Misas instrumentam

Trumpet: Izpētiet instrumenta spožās, artikulētās īpašības. Prakse ātri skrien un dubulttongošanas modeļi. Vēsturiski trompetes improvizācija bieži vien ietvēra fanfaram līdzīgas figūras un skalāras ejas augstajā reģistrā.

Zobs: Raga melilajam tembram ir liriska improvizācija. Fokuss uz gludām slūžām, platiem intervāliem un smalku mikrotonālu lēcienu (roku pieturu). Daudzi Mocarta-era raga koncerti ietver dabiskos ragu paņēmienus, kurus var pielāgot moderniem instrumentiem.

Trombons: Slīdnis ļauj glissandi un portamento, ko var izmantot saudzīgi izteiksmīgam efektam. Trombona improvizācija bieži ietver uztriepes efektu, bet klasiskajos kontekstos, saglabā to kontroli. Darbs pie legato artikulācijas un straujām slīdēšanas pozīcijām.

Tuba: Tuba dziļā balss var improvizēt basa līnijas, pastaigas modeļus vai kontrmelodijas. Koncentrējieties uz ritmisku skaidrību un izvairoties no pārslogotām zemfrekvences. Mēģiniet improvizēt vienkāršu basa motīvu, kas atbalsta harmonisko progresiju.

Pārvarēt bailes no improvizācijas

Daudzi klasiskie misiņa spēlētāji jūtas ievainojami, kad tiek lūgts improvizēt. Bailes no “nepareizām notīm” var paralizēt radošumu. Pirmais solis ir labot kļūdas kā muzikālus eksperimentus. improvizācijā nav nepareizu piezīmju, kas var novest pie negaidītām rezolūcijām. Sāc ar improvizēšanu vien, bez auditorijas, un uzstādiet taimeri uz vienu minūti uz vienkāršu hordu. Ļausim sev spēlēt “negatīvi” skaņas, lai desensitizi sevi. Pakāpeniski palielina laiku un sarežģītību.

Vēl viena metode ir praktizēt “strukturētu nejaušību.” Izlemiet pirms laika, ka jūs izmantot tikai trīs piezīmes no skalas, vai tikai ceturtdaļa piezīmes, vai tikai piezīmes no konkrēta akorda. Šis ierobežojums faktiski atbrīvo radošumu, samazinot izvēles paralīzi. Laika gaitā, paplašināt savas iespējas, kā jūs veidot fluency.

Grupas iestatījumi var būt mazāk iebiedējoši nekā solo improvizācija. Pievienojieties nelielam citu misiņa spēlētāju ansamblim, kas piekrīt improvizēt kopā uz vienkāršu progresu. Saskaņošana un savstarpējais atbalsts var palielināt uzticību ātrāk nekā vientuļnieka prakse.

Resursi jūsu improvizācijas ceļojuma atbalstam

Lai attīstītu improvizācijas prasmes, ir nepieciešama konsekventa modeļu un strukturētu vingrinājumu ekspozīcija.

  • Grāmatas un metodes: Meklējiet tādus titulus kā Jerry Coker, Jazz Koncepcija Brass Džims Snidero, vai Klasicisma mūziķu reprodukcija, Bobs Mincers. Šīs grāmatas nodrošina vingrinājumus, kas tiltu klasiskās un improvizācijas metodes.
  • Tiešsaistē notiekošie kursi un platformas: Mājaslapas, piemēram, Māksla improvizācijas piedāvā strukturētas nodarbības misiņa spēlētājiem. YouTube kanāli klasiskās trompetērijas, piemēram, ] Trumpet Guild[ bieži ietver improvizācijas siltus.
  • Vēsturiski apstrādāti: Vēsturiski informētai improvizācijai pētījuma traktējumi ir tādi, kā Leopold Mocart’s Versuch einer gründlichen Violinschule (kas attiecas uz ornamentiem, kas vienlīdz piemērojami misiņam) vai Johana Joahima Kvanta spēlē flautu (tulkots misiņa principiem).
  • Lielo spēlētāju tranceptori: Klausies un transkrimē tādu vēsturisku misiņa improvizatoru solo, kā Maurice André (viņa izsmalcinātās versijas klasiskās mākslas darbiem) vai tādu moderno misiņa mākslinieku kā ] Wynton Marsalis, kuri nemanāmi sajauc klasiskās un džeza improvizāciju.
  • Atpakaļceļa celiņi un programmas: Izmantojiet lietotnes, piemēram, iReal Pro vai Band-in-a-Box, lai radītu praksi atbalsta dziesmas horda progresēšanu parasti klasiskā repertuārā (piemēram, I-vi-ii-V-I).

Klausās Brass improvizācijas modeļu sarakstu

  • Maurice André: Viņa baroka sonātu ieraksti ar improvizētu ornamentēšanu ir pamācoši.
  • Håkan Hardenberger: Pazīstams ar mūsdienu klasikas darbiem, kas ietver neiedomājamas sekcijas.
  • Kristians Lindbergs: Trombons virtuozs, kurš improvizāciju iekļauj gan klasiskajā, gan jaunajā mūzikā.
  • Boston Brass vai Kanādas Brass: Viņu aranžējumi bieži ietver neiedomājamas ejas un parāda, kā ansambļa improvizācija var darboties klasiskā kontekstā.

Secinājums

Iesaistot improvizāciju klasiskajā misiņa repertuārā nav atkāpšanās no tradīcijas, tā ir atgriešanās pie radošās performances saknes. Ar zvīņām, arpedžo, ausu apmācību un vēsturisko kontekstu, misiņa spēlētāji var attīstīt pārliecību, ka, pateicoties jūsu progresam, improvizācija auž jūsu muzikālās prasmes, padziļina jūsu saikni ar mūziku un atjauno jūsu pašu radīto spēles prieku. Vienalga, vai esat students, skolotājs vai profesionālis, aušanas improvizācijas priekšrocības jūsu klasiskajā misiņa spēlē ir milzīgas. Sāksim šodien, esiet pacietīgi ar savu progresu un ļaujiet savam instrumentam runāt savā balsī, kas ir unikāla.