Izpratne par Brass Solo Repertuāri

Lai apgūtu jebkuru ikonu misiņa solodarbu, solistam vispirms jāiegrimst vēsturiskajā ainavā, no kuras tas izveidojies. Brass mūzika aptver vairāk nekā četrus gadsimtus, un katrs laikmets atnesa izteiktas pārvērtības instrumentu dizainā, performancē un kompozīcijas estētikā. Baroka perioda dabiskajā trompete, piemēram, pietrūka vārstu un varēja radīt tikai piezīmes harmonikas sērijā. Komponisti kā Henrijs Purcells un Georgs Filips Telemanis izmantoja šos ierobežojumus ar izciliem fanfare figūrām un grezniem, soli pa solim melodijām, kas atbilst instrumenta pārtonējamajam diapazonam. Pretstatā, ventiļu izgudrojums ap 1815. gadu, kas tika izmantots jaunā hroma iespēju laikmetā, ļaujot komponistiem rakstīt zvaigznas liriskas līnijas un daringa modulācijas, kas agrāk bija nesasniedzamas.

Klasiskais laikmets – tā dēvētais Haidna koncerts E-plates majorā – tika veidots atslēgas trompetei, pārejas instrumentam ar caurumiem, kas pārklāti ar atslēgām (kā kokvējam). Šī specifika prasa no mūsdienu spēlētāja izpratni par to, kā oriģinālā instrumenta vieglākā, veiklākā skaņa veido artikulāciju un frāžu, kas definē darba elegances. Romantiskie komponisti, tādi kā Ričards Štrauss un Gustavs Mahlers, pret misiniem izturējās ar jaundibinātu orķestra granātieri, tomēr pat viņu solistiķu fragmentos atspoguļoja misiņa instrumentu divējādo dabu: spējot gan būt varonīgi, gan ar piedāvājumu, vokālu intimāciju. 20. gadsimtā tādi komponisti kā Pols Hindemīts, Henri Tomasi un Luciano Berio apzināti paplašināja misiņa leksiku, iekļaujot tajā daudzfoniku, fluttertonguing un paplašinātas paņēmienus, izvirzot prasības izpildītājiem, kas prasa gan vēsturisku apziņu, gan avangarda drosmi.

Izpratne par šiem kontekstuālajiem slāņiem palīdz solistam pieņemt apzinātus skaidrojošus lēmumus: Vai baroka alegro spēlēt ar kraukšķīgu, atdalošu artikulāciju vai ar plūstošāku legato? Cik tālu var viens push rubato romantiskajā kadencā, nezaudējot klasisko proporciju? Atbilde slēpjas, pētot perioda traktātus, klausoties vēsturiski informētas izrādes un novērtējot instrumentu, par kuru darbs sākotnēji tika uzrakstīts.

Galvenie ikonu gabali katram Misas instrumentam

Lai gan taures un trombona stūrakmeņi ir labi zināmi, visu instrumentu misiņa solistiem ir bagātīgi kanoniski darbi. Zemāk mēs izpētām būtisku repertuāru taures, raga, trombona, eifonija un tuba, pievēršot uzmanību tam, kāpēc katrs darbs iztur.

Trompete

  • Joseph Haydn – Trumpet Concerto in E-flat Major (1796) – Trompetes repertuāra balsts, rakstīts taustiņu trompetei. Tās lēnā kustība ilustrē bell canto lyricism; gala rondo prasa kraukšķīgas artikulācijas un elegantu frāžu.
  • Johann Nepomuk Hummel – Trumpet Concerto in E Major (1803) – Lai gan sākotnēji par to pašu atslēgā trompete, Hummel darbs iespiežas agrīnā romantisma teritorijā. Paplašināti fragmenti augšējā reģistrā testu gan izturības un melodiskā jutīguma.
  • Aleksandrs Arutunians – Trumpet Concerto in A-flat Major (1950) – Apburšana ar armēņu tautas ritmiem un ugunīgs tehniskās ejas, tas prasa ritmisku precizitāti, izturību, un dramatisks bravu. kadenza ir tūre de spēks.
  • Henri Tomasi – Trumpet Concerto (1948) – Modernistisks darbs, apvienojot neoklasicismu ar džeza ietekmēm. Tā ātrajās kustībās ir asimetriski ritmi un košanas disonance; lēnā kustība ir spoža liriska. Tas liek solistam strauji pārslēgt stilistiskos zobratus.
  • George Enescu – Légende for Trumpet and Piano (1906) – Lai gan īsāks, šis darbs ir vēlīnā romantisma dārgakmens, kas prasa dziļu elpas kontroli un vokālu pieeju frāzēšanai.

Rags

  • Volfgang Amadeus Mocart – Horn Concertos (Nr. 1–4) – Sastāv no dabiskā raga bez vārstiem, šie darbi epitomizē Klasisko eleganci un humoru. Rondo no Ceturtā Concerto ir īpašs tests veiklu artikulāciju un smalku dinamisku ēnojumu.
  • Ričards Štrauss – Horn Concerto Nr. 1 E-platformas majorā, Op. 11 (1883) – Štrauss, pats par sevi ragu spēlētājs, uzrakstīja darbu, kas izmanto pilnu vārstu ragu diapazonu un jaudu. Atklāšanas fanfare līdzīga tēma ir varonīga, bet liriskais otrais temats prasa dziedošo toni.
  • Paul Dukas – Villanelle for Horn and Piano (1906) – Šis gabals sajauc tehnisko uguni ar pastorālo mieru, pieprasot vienmērīgu pāreju starp ekstrēmiem reģistriem un plašu toņa krāsu paleti.
  • Benjamin Britten – Serenade priekš Tenor, Horn un Strings, Op. 31 (1943) – Nevis solo koncerts per se, bet raga daļa ir centrālais varonis. Prologs un epilogs pieprasa perfektu kontroli pār dabas harmonijām, roku apspiešanu efektus, un eerie, samulsušas krāsas.

Trombons

  • Paul Hindemith – Trombone Sonata (1941) – 20. gadsimta meistardarbs, kas izaicina spēlētāju ar sarežģītiem harmonijām, plašiem lēcieniem un nepieciešamību pēc gan lirikas, gan perkusīva spēka. Galīgā kustība ir veidota uz passakaglia basa, kas prasa ilgstošu intensitāti.
  • Henri Tomasi – Trombone Concerto (1956) – Tāpat kā viņa trompetes koncerts, Tomasi koncertā tiek izmantoti džeza ielēktie ritmi un paplašinātās tehnikas. Izpildītājam ir jākomandē instrumenta pilna dinamiskā amplitūda, sākot ar čukstošajām kadenzām un beidzot ar kulminācijām.
  • Ferdinand David – Concertino priekš Trombone un Orķestra, Op. 4 (1837) – Sākotnēji priekš vārsta trombona, šis romantiskais darbs ir štābs tā liriskā lēnā kustība un virtuoziskais gals. Tas pārbauda legato savienojumus pāri slīdei un skaidru artikulāciju ātro eju ejās.
  • Larss-Eriks Larsons – Koncertino Trombona un stīgu orķestrim, Op. 45 Nr. 7 (1955) – Neoklasisks darbs ar lirisku vidus kustību un spirti gala rondo. Tam nepieciešama tīra staccato un smalka frāzēšana, aiziešana no bumbassta, kas bieži saistīta ar trombona solo.

Eifonijs

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams – Seši pētījumi angļu valodā Folksong (1926, sakārtots eifonijam) – Lai gan sākotnēji čellu, šie pētījumi ir kļuvuši eifonija štāpeļšķiedrām, pieprasot tīru toni, smalku frāžu un ritmisku elastību.
  • John Curnow – Rhapsody for Euphonium (1980s) – Izstādītājs, kas pārbauda izpildītāja spēju orientēties ātrā arpeggio, ekstrēmās reģistra maiņas, un dramatiski dinamiski kontrasti.

Tūba

  • Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto in F Minor (1954) – Pazīstamākais tuba koncerts, tas svin instrumenta liriskās spējas. Pirmā kustība plašajiem lēcieniem un veiklajiem skrējieniem ir nepieciešama ievērojama elastība; otrā kustība ir spožs, dziedošs adagio.
  • Džons Viljamss – Tuba Concerto (1985) – sastāv no Bostonas popiem, šis darbs apvieno filmu score drāmu ar rotaļīgu raksturu. Tas prasa ātru tonging, spēcīgu zemāku reģistru, un spēju šūpoties džeza vidusdaļā.
  • Džon Edward Heed – Concerto for Tuba (1970. gadi) – Mazāk pazīstams, bet izaicinošs darbs, kas stiepjas instrumenta diapazonu un izturību, ar kadenzu, kas pēta multifoniku un pedāļa toņus.

Tehniskie izaicinājumi un kā tos pārvarēt

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Diapazons un izturība

Augstas ejas Hummel vai Arutunian concertos pieprasa konsekventu augšējā reģistra kontroli bez satveršanas un piespiežot skaņu. Praktizējiet šīs sadaļas ar uzsvaru uz stabilu gaisa atbalstu-ieelpojiet no diafragmas, saglabājiet atslābinātu embouchure, un izvairīties no pārmērīga iemutņa spiediena. Izmantojot "Vhisper Tones" vingrinājumu (spēlējot klusi pie intensitātes malas) var veidot izturību. Zema rādiusa stiepjas tuba vai basa trombona repertuārā, lēnās lūpu slūžas pāri parciālajām daļām stiprina muskuļus, kas nepieciešami tīriem uzbrukumiem apakšā.

Artikulācija un tonguēšana

Ātrās ejas Haidna vai Tomasi trompetes koncertos prasa tīru vienskaitļa tongu vai dubultkārtu/trīskārtīgu tongu, lai iegūtu visātrākos skaitļus. Atdaliet eju un praktizējiet katru notu uz līdzskaņa (“tah” vai “dah”) lēnā metronoma iezīmēšanā, pakāpeniski paātrinot, saglabājot skaidrību. Trombona spēlētājiem, kas risina David Concertino, vajadzētu praktizēt slīdēšanu sinhronizāciju ar mēles izvietojumu; kopīga kļūda ir slīdēšanu pārāk vēlu, izraisot uztriepumus. Izmantojiet staccato mēlītes startu un apzinātu, agru slīdkustību.

Dinamiskā vadība

Izteiksmīga frāze balstās uz gludiem, dinamiskiem gradientiem. Hindemith Trombone Sonata, piemēram, prasa plašu dinamisko diapazonu no tikko dzirdamām klavierēm līdz fortei. Praktizējiet garus toņus dažādos dinamiskajos līmeņos, saglabājot to pašu toņa un toņa krāsu. Tad uzklājiet krescendi un dekrescendi pāri četr- vai astoņi sitienu laidumiem. Pēkšņiem dinamiskiem kontrastiem (subito klavierēm) veiciet lēcienu, sagatavojot elpu un uzstādot embouchure pirms mīkstās piezīmes.

Elpas lietošanas vadība

Mocarta raga koncertos vai Vaughan Williams Tuba Concerto ilgstošas frāzes pieprasa efektīvu gaisa lietošanu. Prakse, izmantojot metronomu, pasteidzina elpas vilcienu: atzīmējiet elpas punktu un pēc tam pakāpeniski paplašiniet frāzi, noturot pēdējo pieskaņu ilgāk. Diafragmatiskie elpošanas vingrinājumi, kuros jūs ieelpojat pilnībā četros sitienos, turiet četrus, un izelpojiet astoņas, uzlabojiet ietilpību. Iebūvēta apļveida elpošana, ja pagarināti fragmenti (piemēram, Enescu Légende) prasa to.

Ritmiskā precizitāte un stils

Daudzi 20. gadsimta darbi (Tomasi, Arutunian) sajauc nepāra skaitītājus un sinkopi. Prakse grūts ritmi prom no instrumenta-aplaupīt un skaitīt skaļi, tad spēlēt uz viena metiena. Klausieties ierakstus par darbu un sekot līdzi rezultātu internalizēt stilu. Baroka gabaliem, studiju ornamenti, piemēram, trills un appoggituras, kā aprakstīts vēsturisko traktātos (piem, Quantz vai C.P.E. Bah).

Skaidrojošās norādes: ārpus piezīmēm

Tehniskā meistarība ir tikai puse no cīņas, otra puse ir mūzikas emociju, stāstījuma un stila paziņošana. Iesākumā tiek pētīta komponista biogrāfija un nodomi. Haidna Trumpet Concerto, piemēram, tika uzrakstīts personīgā laimes un galēji greznības periodā, kam vajadzētu informēt vieglu, peldošu lasīšanu. Arutunian Concerto, kas veidots padomju Armēnijā, nes tumšas tautas bēdas zem savas braviras virsmas, izdzirdot lēnā sadaļā rauda.

Klausieties vairākus leģendāro izpildītāju ierakstus: Wynton Marsalis for trompete, Dennis Brain for rags, Christian Lindberg for trombone, Roger Bobo for tuba, un Steven Mead for euphonium. Salīdzināt to tempo izvēli, frazing, un ornamentācija. Pajautājiet sev: kādas emocijas ir atklāšanas tēma evaoke? Kā es varu veidot frāzi, lai padarītu to dziedāt? Marka frāze arkas, dinamiskas virsotnes, un potenciālie akcenti (vieglās tenuti uz izteiksmīgām piezīmēm).

Nebaidies ar tempo elastību eksperimentēt romantiskos darbos, bet vienmēr saglabājiet uz priekšu vērstas kustības sajūtu. Klasiskajos darbos ornamentācija tiek saglabāta periodstila laikā, pievienojot trilli tikai tad, kad tas ir nepieciešams, un pareizi atrisinot to (parasti sākot ar augšējo palīgnotu). Mūsdienu darbiem ar neskaidru skaitītāju atrodiet pamatā esošo dejas ritmu vai runas veida impulsu.

Visbeidzot, atcerieties klusuma spēku. Labi nospiesta elpa vai neliels rituāls pirms kulminācijas var palielināt ietekmi. Jūsu izrādei vajadzētu pastāstīt stāstu: varoņa ceļojums, žēlošanās, priecīga deja. Savienojieties ar auditoriju caur acu kontaktu (ja iespējams) un žestu, kas atspoguļo mūzikas līniju.

Prakses stratēģijas, lai apgūtu ikonu repertuāru

  1. Analizējiet punktu skaitu Away no instrumenta – Pirms atskaņošanas vienā not, pētījiet struktūru: galvenās jomas, frāžu garumus, dinamisku karti, un galvenās tehniskās ejas. Zīmēt pirkstus vai slīdes pozīcijas, elpu zīmes, un dinamisku ēnojumu.
  2. Segments un meistari Izolētie izaicinājumi – Ielauzt gabalu īsos posmos (8–16 bāri). Noteikt grūtāko fragmentu katrā sadaļā un urbt to bez ritma vispirms – spēlēt tikai ritmus uz viena metiena, tad tikai metienus bez ritma.
  3. Izmantojiet vairākus Tempo Slāņi – Ātrām kustībām, praktizējiet pie pustempo, trīs ceturtdaļtempo, un tad performance tempo tikai pēc pirmajiem diviem ir pilnīgi droši. Izmantojiet metronomu reliģiski, lai izvairītos no rushing.
  4. Record un Self-Critique – Audio ierakstīt pilnu caurlaidi katru nedēļu. Klausieties intonāciju, artikulācijas skaidrību, dinamisko formu, un stilu. Ņemiet vērā: “Pasākums 45–50: crescendo nav augstākais uz lejubeat.” Tad salabot to.
  5. Practice Performance Context – Imitē performances situāciju: spēlē visu skaņdarbu bez apstāšanās, atzīmē psihiskajā kontrolsarakstā. Dari to ar viena drauga auditoriju vai prakses telpā ar ieslēgtu magnetofonu. Tas veido izturību un psiholoģisko gatavību.
  6. Inkorporēta Garīgā Prakse – Izkāpt no instrumenta, vizualizēt pirkstu nospiedumus, slīdes kustības un elpu laika, kamēr to daļu dunging. Tas pastiprina nervu ceļus, nefatigējot karbonātus.

Gatavošanās izrādei: Garīgā un fiziskā gatavība

Tehnika un interpretācija ir tāda, ka solistam ir jākopj psihiskā izturība. Performances trauksme var sagraut nedēļas rūpīgas sagatavošanās. Pieskarties tai ar sistemātisku ekspozīciju: spēlēt draugiem, meistarklasēs un zemos vilcienos. Pirms lielas uzstāšanās, rūpīgi uzsildiet garus toņus, lūpu lūpas un artikulācijas modeļus (nepieļaujot pārlieku repertuāra darbību). Tad paiet dažas minūtes, lai dziļi elpot un centrētu sevi fiziski – atslābinieties pleci, tēvoča žokļa, kāju plecu muguru atstatumu.

Ja jūs drukājat piezīmi, nekavējoties aizmirstiet to un koncentrējieties uz nākamo frāzi. Uzticieties muskuļu atmiņai un iepriekšējai sagatavošanai. Pieņemiet pozu, kas projicē uzticību, pat ja jūsu sirds ir mārciņa. Atcerieties, ka auditorija ir saknes jums; viņi vēlas, lai pārvietotos, nevis spriest izlaistās piezīmes. Sagatavot garīgo “anchor” - vārdu vai attēlu, kas ienes jūsu fokusu atpakaļ, kad jūs sākat klejot.

Visbeidzot, izbaudiet mirkli. Tev ir privilēģija celt dzīvē šedevru. Misiņa repertuāra ikoniskie darbi ir izcietuši, jo tie runā ar kaut ko universālu cilvēka pieredzē. Tavs uzdevums ir šo balsi virzīt caur savu instrumentu.

Paplašinot savu izturību un turpinot izaugsmi

Šeit apspriestie darbi ir tikai sākums. Kā solistam, nepārtraukti jāmeklē mazāk pazīstami darbi, mūsdienu kompozīcijas un transkripcijas no citiem instrumentiem. Brass repertuārs aug katru gadu ar konkursu, komisiju un dzīvo komponistu darbu starpniecību. Pieraksties uz tādiem kanāliem kā Starptautiskā Trombīnu asociācija, Starptautiskā Trumpet Guild un Starptautiskā Ragu biedrība], jauniem izlaidumiem un zinātniskiem rakstiem. Sekojiet izpildītājiem par sociālajiem medijiem, apmeklējiet konferences un uzņemiet meistarklases, kad vien iespējams.

Vienmēr atgriežieties pie pamatiem: gariem toņiem, svariem un tehniskiem vingrinājumiem, kas veido pamatu katram skaņdarbam. Un nekad nezaudējiet no redzesloka, kāpēc sākāt spēlēt – prieks par mūzikas veidošanu, labi izpildītas frāzes saviļņojums un dziļa saikne ar auditoriju. Ikoniskais misiņa repertuārs gaida jūsu unikālo balsi.

Lai sīkāk izlasītu vēsturisko misiņa izpildījuma praksi, skatiet Oxford Bibliographies: Brass Performance Practice. Lai izpētītu nošu mūziku un ieraksta rekomendācijas, apmeklējiet Alry Publications misiņa katalogu. Un, ja jūs meklējat, lai padziļinātu savu izpratni par elpu vadības un toņu producēšanu, PhysioVoice piedāvā lieliskus vingrinājumus misiņa spēlētājiem.