Pamati Brass Sastāvs: baroka un klasiskā Eras

Brass instrumenti kopš viduslaiku laikiem ir Rietumu mākslas mūzikas sastāvdaļa, bet to loma kā personālo un ansambļa balsij patiešām sāka uzplaukt baroka un klasiskā laikmeta laikā. Šo periodu komponisti atklāja spožo, nepārliecinošo dabisko tauru un ragu tembru, integrējot tos ceremoniālajā mūzikā, operatiskajos fanfaros un agrīnajos orķestra darbos. Bezvāršņa misiņa – atskaņotāju tehniskie ierobežojumi varēja radīt tikai piezīmes harmonikas sērijā – tas nozīmēja, ka komponistiem bija jāgatavo detaļas, kas izmantoja šos dabiskos overtones, strādājot ap spraugām. Neskatoties uz šiem ierobežojumiem, agrīnie meistari rakstīja mūziku, kas joprojām ir galvenais misiņa repertuārā.

Johans Sebastians Bahs (1685.—1750.)

Baha ģēnijs sniedzas tālu aiz taustiņinstrumentiem un ērģelēm. Savās kantātās, kaislībās un orķestra apartamentos viņš rakstīja prasmīgas daļas klarino trompetei — augstam reģistrācijas stilam, kam bija nepieciešamas izcilas prasmes. Brandenburgas koncertam Nr. 2 ir ļoti sarežģīta trompetes daļa, kas paceļas virs ansambļa, parādot instrumenta varonīgo balsi. Bahs nodarbināja ragus arī savās laicīgajās kantās, bieži medību saucienos vai pastorālās tekstūrās. Viņa rakstītajā bazūnē kā virtuozisku solo instrumentu, tradīciju, kas turpina mūsdienu koncertos.

Georgs Frideričs Handels (1685–1759).

Handela operas un oratorijas ir piepildītas ar misiņa fanfariem, kas paziņo par autoratlīdzību, uzvaru un dievišķo majestātiskumu. “Holeluja” Horus] no ]Messiah izmanto trompetes un timpani, lai radītu triumfa sajūtu. Savā Ūdensmūzikā [[5]]] uzvalkā ragiem un trompetēm saplūst ar virknēm un vējiem, radot brīvdabas spožu. Rokelis rakstīja arī Trumpet Concerto D (visticamāk, ka to ir devis asistors, bet ilgi tam piedēvēts) kas paliek trompetistiem. Viņa spēja balansā ar vokālajām līnijām ietekmējuši opera komponisti.

Jozefs Haidns (1732.—1809.)

Haidns ir galvenā figūra misiņa vēsturē, jo viņš paplašināja orķestra misiņa sadaļu no diviem ragiem līdz pilnam komplementam, ieskaitot trompetes un timpānus. Viņa [ Trumpet Concerto in E-plate (1796), rakstīts jaunizdomātajai atslēgas taurei, pieļāva hromatiskas ejas, kas nebija iespējams uz dabas instrumentiem. Šis koncerts ir trompetes repertuāra stūrakmens, demonstrējot lirisku frāziju un tehnisko veiklību. Haidna simfonijas, īpaši ]“Londonas” simfonijas, kam ir ievērojamas ragu un trompetes daļas, kas pievieno dramatiku un majestātiku. Viņš bieži rakstīja arī ragu, izmantojot tās mello tembru medībām un liriskajiem solo.

Volfgangs Amadejs Mocarts (1756—1791.)

Lai gan Mocarts reti rakstīja solo misiņa koncertus, viņa orķestra rags un trompetes integrējot ragiem un krāsai. Viņa četri ragu koncerti, kas rakstīti viņa draugam Jozefam Leutgebam, pēta raga pilno izteiksmīgo diapazonu – no rotaļīgām medībām līdz dvēseļīgām adadžo. Savās operās Don Giovanni un ], Maģiskais flauta, misiņš liek pamatus dramatiskām mirkļēm ar fanfariem un harmonisku atbalstu. Mocarta apklusto ragu un tauru izmantošana Idomeno, kas bija domāta vēlāk romantisma orķestrācijai.

Romantiskā era: valgi, izteiksme un paplašinātās lomas

Vārstu izgudrošana 19. gadsimta sākumā revolūciju izjuta misiņa instrumenti. Horni, trompetes un ar laiku tromboni ieguva pilnas hromatiskās spējas, ļaujot komponistiem rakstīt sarežģītākas melodijas un harmonijas. Romantiskā laikmeta uzsvars uz emocionālo dziļumu un spilgtiem stāstījumiem atrada ideālu transportlīdzekli spēcīgajā, dziedošajā misiņa kvalitātē. Komponisti sāka izmantot misiņu ne tikai pavadījumā, bet arī kā dramatisku tēmu naratorus.

Rihards Vāgners (1813.–1883.)

Vāgnera koncepcija Gesamtkunstwerk (kopējais mākslas darbs) pieprasīja nepieredzēta izmēra un krāsas orķestri. Viņam tiek ieskaitīta popularizēšana Vāgnera tuba, hibrīdinstruments, kas izstrādāts pēc viņa pieprasījuma Ringa cikla. Šie instrumenti — faktiski tenors un basa tuba ar ragu līdzīgu mutes gabalu — rada tumšo, majestātisko sonoru, kas dzirdams Valkīras pusē un fonera mūzikas no Götterdämmerung]. Vāgnera misiņa sekcijās bieži ir daudz ragu, tauru, trumuļu un tubulu, kas spēlējas blīvās, savstarpēji pārklājošās līnijās. Viņa mis rakstība ir ļoti prasīga stamīnā un piķa precizitāte, un tas nosaka jaunu orķela spēku.

Džuzepe Verdi (1813.–1901.)

Verdi operas ir pazīstamas ar savām vērienīgajām melodijām un dramatiskajām kulminācijām, ko bieži vien vada misiņa sekcija. Otello un ]Falstafs izmanto misiņu, lai uzsvērtu psiholoģisko spriedzi. “Grand March” no Aida piedāvā ikoniskās trompetes fanfaras, kas kļuvušas sinonīmas ar operas grandioru. Verdi arī rakstīja Requiem, kas ietver eksuberantas misiņa ejas, īpaši ]Dies Irae]]].Valda pieeja misiņam bija daudz vienkāršāka nekā Vāgneram, tomēr tikpat efektīva, radot teātra ietekmi.

Kamille Sentsānsa (1835–1921)

Sentsāns bija katra instrumenta meistars, un viņa ieguldījums misiņam ir ievērojams. Viņa Koncertpiece Hornam un orķestrim, Op. 94, ir ragu repertuāra štāpeļšpats, kas prasa gan lirisku skaistumu, gan tehnisku precizitāti. Viņš arī rakstīja Septītu trompetei, divām vijolēm, violai, čellai, dubultajam basam un klavierēm, kas ir apburošs kameras darbs, kas izceļ trompetes veiklību. Viņa ērģeļu simfonijā (Symphony No. 3) plaši tiek izmantots misiņš, tostarp ragiem un trompetes redzamās daļas. Sensena misiņa rakstīšanai ir raksturīga skaidrība, līdzsvars un franču elega, kas izvairās no pārmērīga smaguma.

Antons Brukners (1824–1896.)

Bruknera simfonijas ir katedrāli līdzīgas pēc mēroga, ar misiņa sekcijām, kas bieži izceļas korālijās un kulminācijās. Viņa Vāgnera tuba (septītā, astotā un devītā simfonijā) izmantošana piešķir viņa misiņam atšķirīgu, svinīgu krāsu. Bruknera misiņa rakstīšanai ir nepieciešams, lai spēlētāji uzturētu garas frāzes un veidotu masīvus krešcendus, padarot viņa simfonijas par izturības testu misiņa sekcijām visā pasaulē. 7. simfonija Adadžo ar tās krāšņo Vāgnera tuba melodiju ir romantiska misiņa repertuāra izcils.

20. gadsimts un vēl citi: modernisms, džezs un globālā ietekme

20. gadsimts satricināja tradicionālo tonalitāti un formas, un misiņa komponisti ar nepacietību izmantoja jaunas iespējas. Džezs, minimālisms, seriālisms un filmu mūzika bija mājvieta misiņa kompozīcijām. Uzlabotu instrumentu un paplašināto paņēmienu attīstība – piemēram, plandīšanās, glissandi, multifonikas un pusvalvju efekti – ļāva komponistiem radīt jaunas skaņas. Brass kamermūzika uzplauka ar profesionālu misiņa kvintetu un misiņa joslu izveidi.

Igors Stravinskis (1882–1971.)

Stravinskis ritmiskās inovācijas un drosmīgs orķestrs pārveidoja misiņa rakstību. ], misiņa sekcijā spēlē sarežģītus, sinkopētus modeļus, kas vada baleta pirmatnējo enerģiju. ], „Pavasara authors”, , bet fināla , „Upurēšanas deju”, pieprasa ārkārtīgu veiklību no trompetes un tromboniem. Stravinskis ,, ir vēja instrumentu simfonijas, kas ir orientējošs darbs vēja ansambs, kas parāda misiju caurspīdīgā, neklasiskā tekstūrā. Viņa skatuves darbi, piemēram, , Oedipus Rex[FLT:

Leonards Bernšteins (1918.—1990.)

Bernšteins sajauc klasiskās, džeza un Brodvejas idiomas, un viņa misiņa rakstīšana ir viena no dinamiskākajām repertuārā.]Rietumu puses stāsts]] orķestrācija ietver mutes, kritienus un ritmiskos hitus, kas imitē džeza frāzes. Viņa Simfoniskās dejas no muzikālās funkcijas paplašinātajiem solopamās trompetes un trombones. Bernšteina ]“Čišestera psalmi” izmanto misiņa fanfarus psalmu ierāmēšanai, bet viņa māss prasa lielu mistera sekciju ar amplificētiem instrumentiem. Viņš arī veicināja misiņa pedagoģiju ar savu diriģēšanu un mācīšanu, iedvesmojošas spēlētāju paaudzes.

Filips Glass (dz. 1937.)

Kā vadošais minimālists, stikla kompozīcijas misiņam uzsver atkārtojas modeļus, harmonisko stāzi un pakāpenisku maiņu. Viņa Koncerts Trumpet un Orchestram (2001) ir dramatisks darbs, kas izmanto trompeti kā solistisku balsi, kas rotē arpeggios. Stikla Simfonijs Nr. 4 „Heroes” (pamatā Deivids Bovijs) ietver arī ievērojamas misiņa daļas, kas piešķir episkajai kvalitātei. Viņa [ Violīnas koncerts un ]“Akhnaten” operā ir arī pūtējs ceremoniālās lomās. Glass pierāda, ka minimālisms var radīt spēcīgu, emocionāli rezonatīvu misa mūziku bez tradicionālās tematiskās attīstības.

Džons Adamss (dz. 1947.)

Adamss apvieno minimālismu ar postromānistisku drāmu. Viņa opera Niksons Ķīnā atveras ar hipnotisku misiņa fanfaru, kas uzceļ kulmināciju. Harmonielehre orķestra skaņdarbs piedāvā apdullināšanu misiņa korāli trešajā kustībā. Adamsa Trumpet Concerto (1996) ir virtuozs un lirisks, kas ietver džeza ietekmi un paplašinātas tehnikas. Viņa misiņa rakstīšanu iezīmē ritmiska sarežģītība un sulīgs harmonijas.

Džeimss Bārnss (James Barnes; 1949.)

Barness ir viens no izpildītākajiem komponistiem vēja un misiņa ansamblim. Viņa “Fantasy Variations” un ]“Trešā simfonija” ir koncertu grupu pamati, kuros ir izaicinošas misiņa daļas, kas pēta gan liriskos, gan agresīvos stilus. Viņš plaši rakstīja par brasss grupu, tostarp tādiem darbiem kā “Devon Variations” un “Norse Legends”]. Bārnes mūzika ir pieejama, bieži vien sekojot tradicionālajām formām, izmantojot mūsdienu harmonijas. Viņa pedagoģiskā vērtība ir milzīga, jo daudzi viņa darbi tiek izmantoti mās mākslas tehnikas izstrādē.

Dženifere Higdona (1962. gads)

Higdona mūzika ir pazīstama ar savām spilgtajām krāsām, propulsīviem ritmiem un emocionālo tiešumu. Viņa Trumpet Concerto (2005) ieguva Grammy un kļuva par modernu klasiku, kas prasa solistam orientēties straujās ejas, liriskās līnijas un rangy tessitura. Higdon arī rakstīja ]]“City Scape” orķestram, kas ietver spožu brass sekciju. Viņas Lullaby for Wind Ensemble piedāvā skaistu raga melodiju. Higdona misiņa rakstīšana ir gandarinoša izpildītājiem un pieejama auditorijai, līdzsvarojot tradīcijas ar orialitāti.

Ēriks Evazens (Eric Ewazen; 1954. g.)

Ewazen ir īpaši atzīmēts par viņa ieguldījumiem misiņa kamermūzikā. Viņa Sonata Trumpet un Piano un Concertos Trombone, Horn, and Tuba ir plaši izpildāmi. “Trio Trumpet, Horn, and Trombone” un ]“Quintet Brass” ir daļa no standarta repertuāra. Ewazen stils ir neoromānisks, ar liriskām melodijām un bagātīgām harmoniskām tekstūrām, kas plakanāks mistera instrumentiem. Viņa darbus misiņa kvarteta un misiņa korisa koris izmanto universitātes ansambļi visā pasaulē.

Brass Bandu un Korneta Solosa zelta laikmets

Lai gan orķestra misiņa rakstība plauka, 19. un 20. gadsimtā arī misiņa joslas kustība pieauga, jo īpaši Lielbritānijā un ASV. Visu brasu instrumentālās kustības – ragi, flugelhorni, tenora ragi, baritoni, eifoniji, tromboni un tuba – radīja atšķirīgu repertuāru. Tādi komponisti kā un Jonathan Willcocks rakstīja nacionālo konkursu testa darbus. Cornet virtuosososi kā , [Herbert L] Clarke (1867–1945] sacerēja skaņdarbus, kas joprojām bija kornetiem un trompetes spēlētājiem .

Ievērojami ieguldījumi un to ilgstošā ietekme

Ārpus atsevišķiem komponistiem, vairāki plašāki ieguldījumi ir veidojuši brasa mūziku:

Solo Repertuāra paplašināšana

Komponisti ir rakstījuši koncertus un sonātes par katru misiņa instrumentu, stumjot tehniskas un izteiksmīgas robežas. Trompetes repertuārā šobrīd ir tādi komponistu kā Anrī Tomasi, Aleksandrs Arutiunians un Kents Kennans. Ragu repertuārs ir lielā mērā parādā Polam Hindemitam, Gordonam Jakobam un Oliveram Knusenam. Trombona spēlētāji bauda Dereka Buržuā, Johana de Meija un Kristofera Rūza koncertus. Vana, kas reiz bija pārlikta uz Oom-pah daļām, tagad ir virtuozs koncerts, ko veido Džons Viljamss, Džeimss Bārness un Džons Harbisons.

Misiņa ansambļu izstrāde

Misiņa kvintets (divas taures, ragi, trombons, tuba) 20. gadsimtā kļuva par standarta kamera ansambli, pateicoties tādiem komponistiem kā Eugene Bozza, Malcolm Arnold un Jan Bach. Brass grupām ir bagāta vēsture, ikgadēji konkursi un komisijas, kas saglabā repertuāru svaigu. Brass korim un lieliem misiņa ansambļiem ir arī veltīta literatūra, no Giovanni Gabrieli pretfonālajiem misiņa skaņdarbiem, lai mūsdienu darbiem atbilstu Deivida Maslanka un Frenka Tičeli.

Inovatīvas metodes

Paplašinātas tehnikas ir kļuvušas par neatņemamu mūsdienu misiņa mūzikas sastāvdaļu. Komponisti, piemēram, Luciano Berio [] Sequenza X trompetei) un Džons Zorns izmanto daudzfoniku (dziedāšanu spēlējot), plandertonguing, vārstu glisssandi, mikrotoni un perkusīvu efektu. Šīs metodes paplašina misiņa paleti un izaicina izpildītājus, lai pārdomātu skaņu producēšanu.

Integrācija ar citiem džekiem

Brass mūzika ir pārtapusi džezā (Dizzy Gillespie, Miles Davis, un Gil Evans), popā (Earth, Wind & Fire, the Beatles), filmu vērtēšanā (John Williams, Hans Zimmer, un Ennio Morricone). Šie žanri ir atnesuši brasu plašākai publikai un iedvesmojuši orķestra komponistus pieņemt ritmiskus un neiedomājamus elementus.

Ietekme uz izglītību

Mācību procesā būtiski ir arī pūtēju komponistu pedagoģiskie darbi. [Valtera Pistona orķestrācijas teksts, ]Arbana Pilnā konservatorijas metode (kornētam/trumpetam) un Marko Bordogni vokālisti (pielāgoti trombonam) ir misiņa pedagoģijas pamati. Modernie komponisti, kā ] Arthurs Frankenpohl un Davids Ubers ir sarakstījuši simtiem solo un ansambļu studentiem, nodrošinot nākamās paaudzes spēlētāju izaugsmi ar kvalitatīvu literatūru.

Secinājums: Brass Music turpmākā attīstība

No Baha klarino taures līdz Džona Viljamsa majestātiskajam filmu partitūrai misiņa kompozīcija ir attīstījusies tandēmā ar instrumentu tehnoloģiju, muzikālo estētiku un kultūras kontekstu. Šeit apspriestie komponisti – gan pagātnes milži, gan dzīvie radītāji – ir veidojuši mantojumu, kas ir bagāts, dažāds un vēl arvien aug. Aspirējošiem misiņa spēlētājiem un entuziastiem vajadzētu izpētīt visu šo figūru darbus, jo katrs no tiem piedāvā atšķirīgu skatījumu uz to, ko var izteikt misiņa instrumenti. Lai dziļāku, padomājiet par Stravinska ] ierakstiem [FLT].Trepet Concerto[F] un [FLT].Konkurssiem, kas ieinteresēti pedagoģiskajos materiālos Arbana metode un [F][FL][FL][L][L]T]B]Bals:Bals:Bals:[Bals:[