Kāpēc ausu apmācība pārveido jūsu mūzikā

Klausīšanās un ausu apmācība nav tikai papildu treniņi – tie ir īstas muzikālās fluency pamatieži. Misiņa spēlētājiem, paļaujoties tikai uz vizuālajiem mājieniem no nošu mūzikas vai pirkstošanas modeļiem, var izveidot atvienošanos starp to, ko redzat, un to, ko jūs patiesībā dzirdat. Apmācot ausu tiltus, kas ir plaisa, ļaujot radīt tīšu, izteiksmīgu un konsekventu skaņu. Kad auss ved, jūsu tehnika seko dabiskāk, kā rezultātā labāka intonācija, pārliecinātāka frazēšana un dziļāka emocionāla saikne ar mūziku. Laika gaitā ausu apmācība paātrina jūsu spēju paredzēt harmoniskas maiņas, reaģēt uz ansambļa kubiem un veidot savu toni ar precizitāti. Šī transformācija nenotiek vienā naktī, bet ar konsekventu praksi tā kļūst par otro dabu.

Auditācijas zinātne: dzirde pirms spēlēšanas

Mūzikas pedagogs Edvīns Gordons izveidoja terminu , kurā tika raksturota spēja dzirdēt un saprast mūziku savā prāta ausī, nekļūstot fiziski klātesošam. Auditācija atšķiras no vienkāršas atmiņas; tā ietver pitch attiecību, ritmu un tonālo modeļu internalizāciju. Kad jūs pirms tās spēlēšanas izdzirdat frāzi, jūs dodat smadzenēm skaidru mērķi, lai to sasniegtu. Šī garīgā priekšdzirdēšana aktivizē tos pašus neironiskos ceļus, ko izmanto reālā izpildījuma laikā, uzlabojot motorkoordināciju un metiena precizitāti. Misiņa spēlētājiem audiācija ir īpaši svarīga, jo skaņas animācijā ir jābūt iestatītai izteiksmei un elpas atbalstam. Sākt ar klusu noklusējumu nolasot īsu fragmentu no sava repertuāra, tad centieties saskaņot to, kas iedomāts ar jūsu instrumentu. Laika gaitā šī prakse padarīs jūsu spēli intuitīvāku un mazāk mehānisku.

Galvenie komponenti Ausu apmācības Brass Spēlētājiem

Labi noapaļots auss mācību režīms aptver vairākas savstarpēji saistītas jomas. Koncentrēšanās uz katru komponentu sistemātiski veido pilnīgu muzikālo ausi, kas labumu katram aspektam jūsu spēlē.

Starpposma atzīšana

Intervāli ir attālums starp diviem toņiem, un to uzreiz atpazīstot palīdz viegli orientēties melodijās un harmonijās. Misiņa spēlētājiem intervāli arī tieši ietekmē slīdpozīcijas (trombonam) vai vārstu kombinācijas (trompetei, ragam, eifonijam, tubai). Praktiski identificējot intervālus, spēlējot divas notis uz instrumenta un nosaucot intervālu. Izmantojiet mnemoniskās ierīces – asociējiet perfektu piekto daļu ar “Twinkle, Twinkle, Little Star” atvēršanu, nelielu sekundi ar “Jaws” tēmu, un tā tālāk. Pakāpeniski pāriet no secīgiem intervāliem uz sinhroniem (harmoniskie intervāli) lai izveidotu pilnīgāku harmonikas izpratni.

Ko nozīmē būt kvalitatīvam un garīgi augt

Ansambļa spēlēšanai un improvizācijai ir būtiski izšķirt galvenās, mazās, samazinātās un papildinātās hordas. Klausieties akorda progresiju reālās mūzikas kontekstā – sāciet ar vienkāršiem I-IV-V-I modeļiem atslēgā, ko labi pazīstat. Dziediet sakni, trešo un piekto no katra akorda, lai internalizētu katras kvalitātes skaņu. Misiņa spēlētājiem, saprotot horda progresiju, arī palīdz tūnēšana: trešā no galvenajām horda bieži ir jāspēlē nedaudz zemāk, nekā to iesaka vienāds temperaments, bet septīto var pielāgot labākam ansambļa sastāvam.

Ritmiskā atstarpe

Rhythm ir mūzikas skelets. Prakse clapping vai pieskaroties atpakaļ ritmiem jūs dzirdat no ierakstiem vai metronoma klikšķiem. Sākt ar ceturkšņa piezīmes un astotās piezīmes vienkāršajos metros, tad ieviest sinkope, triplets, un neregulāras skaitītāji. Izmantojiet ierakstu misiņa ansambļa vai ritma lietotni, un mēģināt atzīmēt to, ko jūs dzirdat. Šī prasme tieši uzlabo redzes lasīšanas un jūsu spēju bloķēt ar ritma sadaļā.

Melodiskais atveids

Tulkojot īsas melodijas ar ausi, tu apmāci savu muzikālo atmiņu un nostiprini savu izpratni par svariem un intervāliem. Sāciet ar tautas melodijām vai vienkāršiem dziesmām (piemēram, “Laimīgu dzimšanas dienu”) un pierakstiet piezīmes uz personāla papīra vai pieraksta aplikācijās. Spēlē melodiju uz sava instrumenta un pārbaudi transkripciju. Kā jau iepriekš, tu pārrakstīsi solo no saviem mīļākajiem misiņa spēlētājiem – klausīšanās uz frizingu, artikulācija un dinamiskas nianses blakus metienam.

Timbre un toņu krāsa

Mācīšanās atšķirt instrumentu tembrus un spēlēšanas stilus asina jūsu vispārējo klausīšanās jutību. Klausieties dažādu misiņa instrumentu (trumpetes, raga, trombona, tuba) ierakstus un raksturojiet toņa kvalitāti vārdos – gaišā, tumšā, meloniskā, caurduršanas. Tad piemērojiet šo apziņu savai skaņai. Pierakstiet sevi un salīdziniet savu toni ar atsauces ierakstu, atzīmējot, kur varat pielāgot savu embouchure, gaisa atbalstu vai iemutņa izvietojumu, lai sasniegtu vēlamo krāsu.

Praktiskās stratēģijas, lai iegultu ausu apmācību ikdienas praksē

Jums nav nepieciešams veltīt visu prakses sesiju ausu apmācību. Tā vietā, aust īsas darbības savā esošajā rutīnas. Pat piecas līdz desmit minūtes dienā var dot ievērojamus ieguvumus, ja to dara konsekventi.

Rīts, kas klausās rituālu

Sāk savu dienu, klausoties vienu ierakstu par misiņa atskaņotāju vai ansambli ar apzinātu fokusu. Izvēlieties kādu darbu, kurā šobrīd strādājat, vai klasisku performanci. Aizveriet acis un pievērsiet uzmanību vienam elementam uz vienu klausīšanos: vispirms intonācija, tad frāzēšana, tad dinamika, tad maisījums. Pēc klausīšanās, sajūsmina atvēršanas frāzi un cenšas saskaņot ar instrumenta metienu un stilu. Tas uzvelk ausi pārējai jūsu praksei.

Starplaiku ieslēgšana

Aizvietojiet vienu no standarta iesildīšanās vingrinājumiem ar intervālu atpazīšanu. Atskaņojiet piezīmi (piem, F koncerts), tad dziediet perfektu piekto virs tā. Spēlējiet intervālu, lai pārbaudītu sevi. Atkārtojiet ar dažādiem intervāliem un sākuma vietas. Izmantojiet drone vai uztvērēju, lai pastiprinātu precīzu metienu. Šis uzdevums reizē apmāca ausi un muskuļu atmiņu.

Dziedi pirms spēlēšanas

Pirms risināt jebkuru jaunu fragments, dziedāt to skaļi (vai hum to) vispirms. Tas liek jūsu smadzenes iedomāties skaņu neatkarīgi no pirkstiem vai slaidu pozīcijām. Ja jūs nevarat dziedāt precīzi, jūs, iespējams, nevar spēlēt precīzi vai nu. Izmantojiet solfège zilbes (do, re, mi), ja jūs ērti, vai vienkārši izmantot neitrālu zilbi, piemēram, “la.” Šī tehnika ir īpaši spēcīgs eju ar lieliem lēcieniem vai grūts intervāliem.

Zvanu un atbilžu sniegšana ar tehnoloģiju

Izmantojiet ausu apmācību app vai prakses partneris, lai radītu īsas melodiskas frāzes. Klausieties uzmanīgi, tad nekavējoties spēlēt frāzi atpakaļ uz savu instrumentu. Sākt ar divu nošu modeļiem un pakāpeniski palielināt garumu un sarežģītību. Galvenais ir reproducēt ne tikai pitches, bet arī ritmu un artikulāciju. Tas veido jūsu klausīšanās spēlē refleksu, kas ir nenovērtējams ansambļa uzstādījumos.

Ierakstu melodija

Atlikt piecpadsmit minūtes vienu vai divas reizes nedēļā, lai pārrakstītu īsu frāzi no ieraksta, kas jums patīk. Palēnina atskaņošanu (daudzas programmas ļauj samazināt ātrumu bez piķa izmaiņām) un atzīmē melodiju. Tad spēlē to uz sava instrumenta. Salīdzināt savu transkripciju ar oriģinālu – pievērsiet uzmanību smalkiem ornamentiem vai ritmiskām variācijām, kuras jūs varētu būt palaiduši garām. Šī prakse asina jūsu muzikālo atmiņu un uzmanību detaļām.

Slimības gaitas analīze

Klausieties kādu daļu no darba, kuru jūs praktizējat un mēģiniet identificēt horda attīstību. Izmantojiet klavieres vai tastatūras lietotni, lai atskaņotu akordus un dziedātu basa līniju vai augšējo piezīmi. Apspriežiet katra akorda tipa emocionālo kvalitāti: galvenie akordi skan spilgti un stabili, nelieli akordi skan skumji vai introspektīvi, samazināti akordi rada spriedzi. Izpratne par šīm niansēm palīdz veidot jūsu frāžu un dinamiku ar lielāku nolūku.

Pašierakstīšana un kritiska klausīšanās

Katru nedēļu ieskaņojiet īsu skaņdarbu vai vingrinājumu. Klausieties atpakaļ bez instrumenta rokas, pierakstot toņa precizitāti, toņa kvalitāti, ritmisko konsekvenci un frāžu. Salīdzinājiet savu ierakstu ar tā paša skaņdarba atsauces ierakstu. Identificējiet trīs konkrētas lietas, kas jāuzlabo, un koncentrējieties uz tām nākamajā prakses sesijā. Šis atspoguļojošais process paātrina izaugsmi, pārvēršot subjektīvās jūtas par objektīviem novērojumiem.

Bieži sastopamie nelaimi un kā tos pārvarēt

Daudzi mūziķi sāk auss apmācību ar entuziasmu, bet plato vai atmest dēļ neapmierinātības. Atzīstot kopīgus šķēršļus var palīdzēt jums palikt uz ceļa.

Pārāk daudz vingrinājumu ir pārslogoti

Tas ir vilinoši izmēģināt intervālu atpazīšanu, akorda identifikāciju, ritmisko diktāciju, un transkripciju visu vienā dienā. Tas ātri noved pie izdegt. Tā vietā, izvēlēties vienu fokusa zonu nedēļā - piemēram, intervālu atpazīšana tikai no pirmdienas līdz trešdienai, melodisks diktācija ceturtdien un piektdien, un ritmu sestdien. Rotēt tēmas katru nedēļu, lai saglabātu dažādību bez pārslodzes.

Paļaujas tikai uz programmām

Ausu apmācības programmas ir lieliski rīki, bet tās var radīt sterilu mācību vidi, ja tās izmanto tikai un vienīgi. Īsta mūzika ir kontekstuāla – intervāli skan atšķirīgi akorda progresijā, nevis izolēti. Līdzsvarot uz lietotni balstītus treniņus ar faktisko ierakstu klausīšanos un dzīvās mūzikas transkribēšanu. Mērķis ir pārnest prasmes no vingrinājumiem uz repertuāru.

Dziedāšana klusējot, jo tu neesi dziedājs

Daudzi misiņa spēlētāji ir sevis apziņa par dziedāšanu, bet dziedāšana ir vistiešākais ceļš uz audiāciju. Jums nav nepieciešama skaista balss; Jums vienkārši ir nepieciešams, lai atbilstu piķa aptuveni. Sākt ar ko humming into a skaņotājs, lai redzētu, vai jūs tuvu. Izmantojiet piķa cauruļu vai klavieres, lai palīdzētu. Laika gaitā, jūsu auss uzlabosies un jūsu dziedāšana kļūs precīzāka, kas savukārt uzlabos jūsu spēlēšanu.

Neatbilstība lēnai virzībai

Ausu apmācība ir ilgtermiņa ieguldījums. Jūs varētu nepamanīt uzlabojumus nedēļām vai pat mēnešiem. Saglabājiet prakses žurnālu, lai izsekotu mazas uzvaras-piemēram, "Es identificēju nepilngadīgu trešo pareizi trīs reizes pēc kārtas šodien." Atzīmējiet šos atskaites punktus. Atbilstoši pakļaujot savu ausi jauniem modeļiem galu galā pārvadu jūsu nervu ceļus, tāpēc ticiet procesam.

Pieredzējuši spēlētāji ar uzlabotām metodēm

Kad esat apguvis pamatus, izaiciniet sevi ar šiem uzlabotas ausu apmācības pieejas.

Četrdaļīgu horales harmoniku dikcija

Klausieties Baha koralā vai misiņa kvarteta ierakstu un mēģiniet pierakstīt visas četras balsis (soprāns, alto, tenors, bass). Sāciet ar ārējām balsīm (soprāns un bass) un aizpildiet iekšējās balsis. Šis vingrinājums padziļina jūsu izpratni par balss vadošo un harmonikas funkciju, kas ir nenovērtējama orķestra un kamermūzikas spēlēšanai.

Redzes- Dziedāšanas komplekss Ritmi

Izmantojiet ritma zilbes (piem, Ta, Ti-Ti, Tri-Ple-Ti), lai praktizētu redzes singing ritmus, kas ietver sinkope, hemiolas, un nepāra skaitītāji. Klap un skaits skaļi pirms mēģina spēlēt. Tas pastiprina jūsu iekšējo pulsu un sagatavo jūs izaicinājumu ansambļa daļām.

Ausu skaņas tulkošana bez norādījuma

Tā vietā, lai ierakstītu solo, uzzini to pilnībā ar ausi un atskaņo to no atmiņas. Koncentrējieties uz oriģinālā izpildījuma nianses atveidošanu – ventiļi, vibrato, artikulācija, dinamiska veidošana. Tas attīsta jūsu spēju absorbēt stilu un frāžu tieši, apejot vizuālo vidi.

Improvizācija pār kopējām attīstības stadijām

Improvizēt virs vienkāršu akorda progresēšanu (piem, 12 bāru blūzs), bet apzināti mērķtiecīgi hord toņus uz spēcīgu sitieniem. Ierakstīt sevi un analizēt, kas atzīmē skaņu atrisināta un kas rada spriedzi. Izmantojiet savu ausi, lai vadītu jūsu harmonikas izvēli, nevis iegaumētu modeļus.

Paraugs iknedēļas ausu apmācības prakses plāns

Konsekvence atsver intensitāti. Īsa ikdienas rutīna ir daudz efektīvāka nekā gara sesija reizi nedēļā. Šeit ir izlases plāns, kuru varat pielāgot savam grafikam:

  • Pirmdiena: 10 minūšu intervāla atpazīšana (secīga un vienlaicīga), izmantojot lietotni vai flashcards.
  • Otrdiena: Dziedi un spēlē īsu melodiju no sava repertuāra; fokusējies uz sakritību ar piku un frāziju.
  • Trešdiena: Call-and-reaction ar ierakstu vai lietotni; palielināt frāzes garumu katru nedēļu.
  • Ceturtdiena: Ritmiskā diktācija—klauvē un raksta ritmus no nejauša metronoma raksta vai vienkārša skaņdarba.
  • Piektdiena: Klausieties horda progresiju no ieraksta; dziediet katra horda sakni un identificējiet progresijas tipu (piem., I–IV–V–I).
  • Sestdiena: Ieraksti pats spēlējot sagatavotu skaņdarbu; klausies kritiski un atzīmē trīs uzlabojumus.
  • Svētdiena: Aktīva klausīšanās bez atskaņošanas – izvēlies misiņa ierakstu un analizē toni, intonāciju un dinamiku. Uzrakstiet īsu rindkopu par to, ko dzirdēji.

Saglabājiet žurnālu jūsu novērojumi katru dienu. Jūs ātri redzēt modeļus jūsu stiprās un vājās puses, kas palīdzēs jūsu nākotnes fokusa jomās.

Ieteicamās instrumenti un resursi

Eksperiments ar šiem rīkiem un atrast vienu vai divus, kas atbilst jūsu mācīšanās stilu. Labākais resurss ir viens jūs izmantojat konsekventi.

Ausu apmācības integrēšana ansambļa mēģinājumos

Jūsu ausu treniņš tieši nāks par labu Jūsu ansambļa spēlēšanai. Mēģinājumu laikā, praktizējiet aktīvu klausīšanos: koncentrējieties uz līdzsvaru starp sadaļām, konkrētu akordu skaņošanu un tembru salikšanu. Kad diriģents lūdz dinamisku korekciju, izmantojiet savu ausi, lai novērtētu ansambļa pašreizējo līmeni un attiecīgi reaģētu. Pēc mēģinājuma, garīgi atkārtojot brīžus, kad intonācija vai līdzsvars bija izslēgts un padomājot par to, ko jūs varētu izdarīt citādi. Tas atspoguļojoša klausīšanās pārvērš katru mēģinājumu ausu treniņa sesijā.

Fināla domas: ceļojums mūža garumā

Iekļaujot klausīšanās un ausu apmācību savā praksē, nav jājūtas kā hore. Tas ir aicinājums klausīties dziļāk, saprast mūziku no iekšpuses ārā, un spēlēt ar lielāku nolūku un prieku. Uzlabojumi, ko jūs veicat – labāka intonācija, uzticamāka redzes lasīšana, pārliecinātāka improvizācija – plūdīs cauri katram skaņdarbam, ko jūs spēlējat. Esiet pacietīgi, palieciet zinātkāri un uzticieties savai auss spējai augt. Katra nots, ko jūs spēlējat, kļūst par klausīšanās aktu, un katrs klausīšanās moments uzasina jūsu mākslinieci.