Izpratne par to, kāda nozīme ir franču ragam ansambļa spēlēšanā

Franču rags ieņem unikālu vietu orķestrī, darbojoties kā tonāls tilts starp misiņu, pūtējiem un stīgu sekcijām. Tā siltā, rezonējošā krāsa vienā brīdī var iekūst kokgriezumos un nodrošināt drosmīgu, varonīgu zvanu nākamo. Atzīstot šo divējādo dabu ir pirmais solis ceļā uz efektīvu sadarbību. Ragu spēlētāji bieži tiek aicināti rīkoties ar pēkšņām dinamiskām maiņām, atklātām solo ejas, un sarežģītu harmoniku atbalstu. Bez skaidras izpratnes par to, kā jūsu daļa iekļaujas diriģenta redzējumā, tas kļūst pārāk viegli pārspēlēt, zem-blow, vai nepareizi izmantot savu ierakstu.

Komponisti no Mocarta līdz Mahleram ir izmantojuši ragu, lai radītu dramatiskus efektus – domājot par aizkulisēs iesauktajiem medību saucieniem Bēthovena simfonijā Nr. 3 vai Strausa toņa dzejoļos, kas strauji melodijas. Katrā gadījumā raga spēlētājam ir pastāvīgi jāapzinās, kam ir melodija, kas nodrošina basa līniju, un kā diriģents vēlas frāzē formu. Tas prasa vairāk nekā tehnisku prasmi; tas prasa sadarbības domāšanas veidu, kas nosaka ansambļa skanējumu pār individuālo slavu. Profesionālā uzstādījumā ragu spēlētājs, kurš labi saplūst un seko diriģenta vadībai, tiks no jauna aizrauts daudz biežāk nekā tehniski ideāls spēlētājs, kurš nespēj integrēties.

Veidojiet produktīvas attiecības ar diriģentu

Konduktors nav tikai laika uzraugs, bet gan rezultātu tulks un galvenais mākslinieciskās virzības avots. Ragu atskaņotājam, veidojot cieņpilnas, komunikatīvas attiecības ar diriģentu, mēģinājumi no saspringtām nošu fiksēšanas sesijām var pārvērsties par kopīgu pieredzi mūzikas veidošanā.

Rūpīgi sagatavojiet savu daļu

Sagatavošanās ir uzticības pamats. Pirms pirmā mēģinājuma uzzini savu daļu iekšā un ārā – piebildes, ritmi, artikulācijas un dinamika. Iezīmē visus sarežģītos intervālus, atklātās ieejas vai fragmentus, kur intonācija ir kritiska. Diriģents, kurš redz, ka jau ir atrisinājis galvenās tehniskās problēmas, uzticēsies, lai jūs tiktu galā ar sarežģītākiem muzikāliem izaicinājumiem. Noņem zīmuli un izdzēš visas esošās zīmes, kas vairs nav aktuālas; tīras daļas izrāda profesionalitāti. Arī, klausies skaņdarba ierakstus, sekojot savai daļai, tāpēc saproti, kā rags iekļaujas ansambļa tekstūrā. Šī augšupejošā investīcija ļauj koncentrēties uz sajaukšanu un sekošanu atkārtošanas laikā, nevis cīnoties ar pirkstiem vai metienu.

Lasīt ne verbālos cues

Diriģenti nepārtraukti sazinās ar žestu. Neliels kreisās rokas pacēlums var norādīt uz dinamisku maiņu; sašaurināts skatiens varētu nozīmēt “klausīties klarinetiem”. Horna spēlētājiem, kuri bieži sēž orķestra aizmugurē, ir jāapmāca sevi, lai noskatītos katru mēģinājumu brīdi, ne tikai spēlējot. Ja jūs garām diriģenta sagatavošanās elpu, jūsu ieeja būs nokavēta, neatkarīgi no tā, cik labi jūs zināt daļu. Praktiski skenēšana starp mūziku un podiumu, nezaudējot savu vietu. Ja jūs cīnāties, sekciju laikā sēdiet, lai attīstītu šo prasmi. Tāpat pievērsiet uzmanību diriģenta elpošanai - tas bieži diktē tempo un frāzes par pagājušo ilgu laiku pirms downbeat.

Dodiet un saņemiet atsauksmes taktiski

Atklāta komunikācija ir divvirzienu iela. Ja neesat pārliecināts par marķējumu vai jūtat, ka konkrēta rindkopa nedarbojas, lūdziet diriģentam paskaidrojumu. Bet konstruktīvi uzdodiet jautājumu: “Maestro, 45.mērā, vai jūs dotu priekšroku vairāk legato pieejai vai nedaudz atdalītai artikulācijai?” Izvairieties uzdot jautājumus, kas skan līdzīgi izaicinājumiem (“Kāpēc mēs to spēlējam šādā veidā?”). Tikpat svarīgi ir saņemt atgriezenisko saiti graciozi. Ja diriģents lūdz jūs spēlēt mīkstāku, skaļāku vai ar citu krāsu, pretoties vēlmei aizstāvēt savu sākotnējo izvēli. Tā vietā, saki: “Paldies, es to pielāgošu” un izdarīšu izmaiņas. Pēc atkārtošanas atzīmējiet virzienu savā daļā, lai jūs atcerētos to turpmākajām sesijām.

Ragu nodaļā tiek veicināta vienotība

Ragu sekcija ir neliela kopiena lielāka orķestra ietvaros. Vienota sekcija var radīt skaņu, kas ir lielāka par tās daļu summu, bet neorganizēta sekcija ir pamanāma un traucējoša. Sadarbība sākas šeit.

Galvenā raga nozīme

Galvenais rags nosaka sadaļas stilu – artikulāciju, vibrato, frāžu un dinamisko līmeni. Ja jūs neesat principāls, jums ir uzmanīgi klausīties uz pilnvarotāja vadību un saskaņot to. Tas nenozīmē imitāciju; tas nozīmē saskaņot savu toņu kvalitāti, elpu, un muzikālu nodomu. Pirms mēģinājumus, sadaļas dalībniekiem vajadzētu apspriest sarežģītas ejas kopā. Mēģinājuma laikā, ja jūs nevarat dzirdēt principāla skaidri, mainīt savu sēdvietu leņķi vai lūgt ātri palaist-caur klusu brīdi starp paņem.

Elpošana un prātošana kopā

Viens no spēcīgākajiem instrumentiem sekciju vienotībai ir sinhronizēta elpošana. Kad visa sadaļa elpo vienlaicīgi, iegūtā skaņa ir saliedēta un droša. Mark elpu jūsu daļā kā grupa, īpaši pie atklātām ieejām vai pēc atpūtas. Praktiski elpošana kopā sekciju pat tad, ja jūs visi spēlē dažādas piezīmes. Vēl viena pieeja ir izmantot kopīgu rokas žestu pirms atpūtas, lai norādītu nākamo elpu. Šī ne-verbālā cue var būt vienkāršs mezgliņš vai neliels lifts zvans.

Intonācija nodaļas iekšienē

Ragu spēlētāji saskaras ar pastāvīgiem intonācijas izaicinājumiem, kas rodas no pārtonēšanas sērijas. Sadaļā klausieties sitienus un pielāgojiet slīdpozīcijas vai roku tehniku sadarbīgi. Ja esat plakans vai ass, jūsu sekcijas biedri jutīs nestabilitāti. Droni sekciju laikā izmantos, lai melodijas kopējos hordus. Kad tūninga hordi mēģinājumā, ne tikai melodija klavierēm; melodija viens otram. Ja kāds ir ass uz īpašas piezīmes, laipni pieminiet: “Vai mēs varam izmēģināt C pasākumā trīsdesmit septiņi atkal? Es domāju, ka mēs varam to bloķēt labāk.” Sadaļas uzbūve ir uz šiem mazajiem, godīgiem apmaiņas veidiem.

“Pārmērīga instrumentu grupu sadarbība”

Franču raga daudzpusība nozīmē, ka jūs pastāvīgi mijiedarbojaties ar citiem instrumentālistiem. Sasniedzot maisījumu ar klarnetes, bassones, trompetes, un stīgas prasa aktīvu klausīšanos un korekcijas.

Saplūšana ar vēju

Daudzos orķestra darbos rags dubulto klarnetes vai bassoon līnijas. Bieži vien tā ir apzināta kompozīcijas izvēle, lai pievienotu bagātību, nepalielinot apjomu. Spēlējot divburu, klausieties kokvēja spēlētāja dinamikā un artikulācijas procesā. Ja jūs esat skaļāks nekā tie ir, jūs iznīcināsiet maisījumu. Izmantojiet mazāku, apaļāku toni – iedomājieties, ka jūs dziedat caur ragu, nevis projicējot. Ja kokvēja spēlētājs izmanto noteikta veida vibrato (vai neviens), tam atbilstiet. Ejas ar bassoon, raga skaņai jābūt nedaudz tumšākai, lai bez sarežģījumiem saplūstu.

Darbs ar koleģijiem Brass Coleagues

Kad rags pievienojas trompetei, trombonam un tubai misiņa tuti, jums ir jālīdzsvaro vara ar maisījumu. Horns bieži vien nodrošina vidus balsis misiņa akordos; ja jūs stick out, hords skan augš-smags vai dobs. Izmantojiet savu ausi, lai atbilstu tembrs apakšējā misiņa (tuba un trombone) par apaļumu, un izvairīties no spilgti, edgy overtones. Atklātos misiņa zvaniem, piemēram, Vāgnera vai Bruknera, koordinēt artiku ar sadaļas līderi. Ja trompetes izmanto cieto akcentu, jums ir saskaņot to; ja tie izmanto mīkstāku uzbrukumu, jums ir arī.

Mijiedarbība ar virknēm

Stīgu spēlētāji izmanto dažādus loka insultus un vibrato ātrumus. Spēlējot līniju, kas arī spēlē, klausieties viņu frāzēs. Ja viņi izmanto lēnu, platu vibrato, jūsu tonim jābūt tikpat siltam un noturīgam. Ja viņi izmanto kraukšķīgu detaché insultu, jūsu artikulācijai jāsakrīt. Diriģents var lūgt jums “saplūst virknēs” konkrētā pasakā. Tādā gadījumā mīkstināt jūsu dinamiku ar pāris ierobēm un koncentrēties uz tumšas, nerātnas skaņas radīšanu. Attēlā ierakstīts atkārtojums un klausīšanās atpakaļ ar austiņām ir lielisks veids, kā pārbaudīt jūsu maisījumu.

Mēģinājumi ir efektīvi

Mēģinājumu laiks ir vērtīgs, un katram mūziķim vajadzētu censties to palielināt. Papildus mūzikas iezīmēšanas un sasilšanas pamatiem ir īpašas stratēģijas, kas veicina sadarbību.

Vispirms pievērsīsim uzmanību svarīgām pārmaiņām

Pirms mēģinājuma noteikt visizaicinošākos bārus raga sadaļā-tiem ar atklātiem solo, neveikliem transkripcijām vai straujām izmaiņām. Praktizējiet tos lēnām, līdz tie ir droši. Ja diriģents pārtrauc darbu pie fragmenta, kuru jūs labi zināt, neskaņojiet ārā. Tā vietā, klausieties sadaļu, kas cīnās: jūs varētu uzzināt kaut ko par līdzsvaru vai frāžu, kas attiecas uz citur. Kad diriģents lūdz izmaiņas, ievietojiet to uzreiz savā daļā.

Izmantojiet tehnoloģiju, lai jūsu priekšrocības

Daudzi profesionāli mūziķi izmanto planšetdatoru lasītājus (piemēram, priekšScore), lai saglabātu un anotētu mūziku. Ja jūs izmantojat planšetdatoru, izveidojiet sistēmu diriģenta cues marķēšanai—krāsu kodēšanas dinamiskajiem marķējumiem, lipīgu piezīmju atgādinājumu pievienošanai vai piesaistīšanai ierakstiem. Ja izmantojat papīru, saglabājiet nelielu klipu gaismu savā gadījumā, lai jūs varētu lasīt marķējumus zemā gaismā. Tāpat apsveriet iespēju ierakstīt mēģinājumus (ar atļauju) pārskatīt vēlāk. Klausoties atskaņošanas atskaņošanas laikā, var atklāties nelīdzsvarotība, ko jūs palaidāt garām spēlējot.

Taketa laikā palikt ieslēgtam

Rags bieži ir daudz bāri atpūtas. Izmantojiet šo laiku gudri: skaitīt uzmanīgi, skatīties diriģents, un analizēt, kā citi instrumenti būvēt frāzi jūs galu galā pievienoties. Ja jūs kļūstat apjucis, jūs riskējat ienākt vēlu vai ar nepareizu piķi. Daudzi profesionālie ragu spēlētāji izmanto zīmuli, lai atzīmētu katru pieaugumu no četriem vai astoņiem bāriem atpūtas. Tādā veidā, kad diriģents paskatās savu ceļu, jūs esat gatavi spēlēt.

Kopīgu sadarbības problēmu risināšana

Pat visprofesionālākajos ansambļos rodas konflikti un grūtības. Kā ar tiem tikt galā, var definēt savu reputāciju kā līdzstrādnieku.

Kad interpretācijas atšķiras

Jūs, iespējams, ir pētījis rezultātu un veido skaidru priekšstatu par to, kā fragments būtu jāformulē - tikai, lai būtu diriģents pieprasīt kaut ko pilnīgi atšķirīgu. Šajā situācijā, diriģenta vīzija ir jādominē. Tas nenozīmē, ka jūs nevarat piedāvāt ierosinājumu, bet darīt to privāti, pēc mēģinājuma, un frāze to kā jautājumu: “Maestro, es pamanīju, ka mēģinājuma vēstulē C, Man bija problēmas atbilst woodwings. Vai tas palīdzētu, ja es izmantoju mīkstāku artikulāciju?” Lielākā daļa diriģenti laipni ievads, kas parāda, ka jūs domā muzikāli.

Cīņa ar personiskajām sadursmēm

Sadaļas dinamiku dažreiz var saspringt, īpaši konkurences vidē. Ja jums ir domstarpības ar kolēģi, saglabāt to profesionāli. Nelietojiet tenkot; tā vietā, meklēt mediāciju no principāla vai diriģents, ja nepieciešams. Ja konflikts ir par muzikālu jautājumu, piemēram, kurš vada konkrētu fragmentu, precizēt lomas agri. Pareizi organizētā sadaļā galvenais rags nolemj-salīdzinot tos ir jūsu darbs. Ja principāla stils ir ļoti atšķirīgs no jūsu, pielāgoties. Elastība ir brieduma pazīme.

Sadarbībā ar partneriem ir iespējams pārvarēt trauksmi

Nervozitāte var izraisīt ragu spēlētāju steigu, spēlēt asas vai pūst pārāk grūti, un visi tie ietekmē ansambli. Pirms izpildījuma, praktizē dziļas elpošanas vingrinājumus un vizualizēt sevi sajaukšanas perfekti. Performances laikā, paļauties uz savu sagatavošanu. Fokusēties uz diriģenta sitienu un skaņu jūsu kaimiņiem. Ja jūs jūtaties saspringts, samazināt savu dinamisko daļu, līdz jūs atgūt kontroli. Atcerieties, ka auditorija reti pamana vienu nepareizu piezīmi, bet viņi ievēros, ja rags pielipst sāpīgi.

Attīstīt mūzikas jutīgumu labākai sadarbībai

Lai efektīvi sadarbotos, jums ir nepieciešams attīstīt dziļu sajūtu muzikālo izpratni, kas sniedzas ārpus jūsu puses. Tas ir tas, kas atdala atbilstošus spēlētājus no ārkārtas tiem.

Punktu pētījums un analīze

Paņemiet laiku, lai izpētītu pilnu orķestra rezultātu, ne tikai savu daļu. Jūs varat atrast publisku domēnus tādās vietnēs kā International Music Score Library Project. Paskatieties, ko kokgriezumi spēlē, kad jums ir noturīga nots; atzīmējiet to ieejas savā daļā, lai jūs zinātu, kad klausīties. Sapratne harmonikas struktūra palīdz paredzēt, kuras piezīmes ir īpaši jāņem vērā intonācijai. Ja redzat, ka jūsu piezīme ir trešā vai septītā no akorda, jūs zināt, ka tā ir rūpīgi jāpielāgo.

Ausu apmācība un ausu prasmes

Regulāra auss apmācība – it īpaši spēja dzirdēt intervālus un kopīgas horda progresēšanu – padara intonācijas korekcijas instinktīvi. Izmantojiet progr, piemēram, Teoria (teoria.com) vai funkcionālo ausu treneris mājas lapas. Arī, prakse spēlējot intervāli ar drone: turiet piezīmi, kamēr drone mainās uz citu piezīmi skalas, lai jūs justu, kā pice ir jānobīda. Vēl viens spēcīgs uzdevums ir saskaņot piķi ar oboe vai klarnetes laikā siltu-up, tad mēģiniet turēt šo piezīmi melodijā, kamēr tie spēlē citas piezīmes ap jums.

Pierakstiet sevi par sevi

Sadarbošanos šobrīd ir grūti novērtēt. Pierakstiet savu daļu sekciju vai mēģinājumu laikā (atkal, ar atļauju) un ieklausieties kritiski. Pajautājiet sev: Vai mana ieeja aizslēdzās ar vēju? Vai mans dinamiskais līmenis bija piemērots? Vai es steidzu pārējo? Godīgs pašnovērtējums paātrina izaugsmi. Jūs varat arī salīdzināt savu sniegumu ar profesionālajiem ierakstiem par to pašu skaņdarbu, lai dzirdētu, kā ragu sekcija skanēs.

Secinājums

Efektīvai sadarbībai kā franču raga spēlētājam ir nepieciešamas ne tikai tehniskas iemaņas. Tā prasa dziļu sagatavošanos, uzmanīgu klausīšanos, cieņpilnu komunikāciju un pastāvīgu vēlmi pielāgoties. Izprotot instrumenta lomu, veidojot spēcīgas attiecības ar diriģentiem un līdzmūziķiem, un attīstot savu muzikālo jūtīgumu, jūs kļūstat par vērtīgu vērtību jebkuram ansamblim. Neatkarīgi no tā, vai spēlējat kopienas orķestrī, koledžas grupā vai profesionālā simfonijā, šie principi palīdzēs jums radīt mūziku, kas ir lielāka par jebkuru atsevišķu daļu. Turpiniet mācīties, paliec pazemīgi un nekad nepārtrauciet klausīties apkārtējos cilvēkus.

Lai turpinātu lasīt par orķestra sadarbības un raga tehnikām, izzināt resursus no Starptautiskās Horna biedrības un ]Orčestras bibliotēkas. Profesionālie blogi, piemēram, Band Director Talk Shop, piedāvā arī praktiskus padomus vēja un misiņa spēlētājiem, kas strādā ansambļa uzstādījumos.