Kāpēc uzmanība jāpievērš repertuāram vidējā līmenī?

Starpposma franču ragu spēlētāji ir virzījušies ārpus reljefa pamatiem, pamatiem pirkstiem un stabila toņa ražošanu. Šajā posmā repertuārs kļūst par galveno līdzekli, lai uzlabotu tehniku un padziļinātu muzikālo izpratni. Rūpīgi izvēlētie gabali liek jums izstiept savu diapazonu, skaidri artikulēt pāri reģistriem, un uzturēt garas frāzes ar kontroli. Tie arī ievieš stilistiskas prasības – klasisku elegance, romantisks lirikisms vai moderna leņķiskums – kas prasa pārdomātu interpretāciju. Spēcīga repertuāra fonda izveide tagad sagatavo jūs koleģiālām noklausīšanās, jauniešu orķestra izvietojumiem un apsvērumu performancēm. Vēl svarīgāk, tas vairo uzticību un uztur jūsu praksi fokusētu un atalgotu.

Papildus tehniskajai izaugsmei, pētot dažādus gabalus, jūs iemācāties ierauties intonācijā un uzlabot savu spēju saplūst ar citiem instrumentiem. Daudzi starpspēlētāji plato, jo pārāk stipri paļaujas uz vienu etude grāmatu vai nekad neuzdrošināsies ārpus metodes vingrinājumiem. Repertuārs pārtrauks šo ciklu, prezentējot reālus mūzikas izaicinājumus kontekstā. Jūs iemācāties atrisināt problēmas uz mušu-regulējot vidusfrāzi, pārvaldot elpu garā kadence, vai vienojoties par pēkšņu lēcienu-kas tieši pāriet uz ansambļa spēlēšanu. Līdz brīdim, kad jūs sasniegsiet progresīvus pētījumus, jūsu veidotie paradumi vai nu traucēs vai paātrinās jūsu progresu.

Atslēgas gabali Francijas raga spēlētājiem

Tālāk sarakstā ir iekļauti solo darbi, etudes un orķestra fragmenti, kas regulāri parādās starpposma mācību programmās un noklausīšanās. Katrs darbs ir vērsts uz konkrētām prasmēm, vienlaikus saglabājot pietiekami pieejamas, lai apgūtu konsekventu praksi. Izmantot tos kā sākumpunktu, tad papildināt ar skolotāju ieteikumiem, pamatojoties uz jūsu personīgās stiprās puses un jomas izaugsmei.

Solo un apsvērums gabali

C. Franča Doplera “Koncertino ragam” – šī gaisma, Vīnes stila koncertino ir iecienīts veiklības un liriskās spēles attīstīšanai. Pirmajā kustībā ir plūstošas astotā piezīme, kas vada pirkstu koordināciju un legato, bet lēnākā vidējā sadaļa prasa siltu, dziedošu toni pa raga vidus un augšējiem reģistriem. Starpposma spēlētāji bieži vien atrod Doplera harmonikas valodu intuitīvu, kas atvieglo fokusēšanos uz frāžu un dinamisku kontrastu. Mērķis tīrai artikulācijai ātrajās ejās un gludai, neapturošai elpai liriskās līnijās. Ieraksts, ko veic profesionālis, piemēram, Dennis Brain var modelēt stilu.

Kamille Saint-Saëns – Saint-Saëns' Nocturne priekš raga un klavierēm ir izsmalcināts pētījums tonālajā kontrolē un muzikālajā niansē. Šis darbs lielākoties paliek vidējā reģistrā, tāpēc tas ir ideāli piemērots konsekventas, fokusētas skaņas veidošanai bez galēji augstu vai zemu nošu spriedzes. Phrasing jābūt garam un viengabalainam, ar smalku dinamisko ēnojumu – pianissimos vajadzētu peldēt, nezaudējot kodolu. Starpposma spēlētāji bieži skrien klusās sekcijas; tā vietā, praktizē ar skaņotāju, lai saglabātu piķa stabilitāti pie mīkstas dinamikas. Šis darbs māca arī elegantu rubato, īpaši ornamentētajos recitatīvajos posmos.

Jūles Mouketas “Elegija” – Mouquet elegance ir tumšāka un introspektīvāka nekā daudzi standarta starps solo. Tam nepieciešama izteiksmīga spēlēšana un izcila elpu kontrole, jo frāzes stiepjas pāri vairākiem stieņiem bez skaidriem atpūtas punktiem. Šis gabals ceļo caur mazāk svarīgām atslēgām un hromatiskām lēcienām, kas palīdz attīstīt ausu apmācību mazāk pazīstamiem intervāliem. Darbs pie pilna, apaļa toņa saglabāšanas, pat kā dinamiskā nokrīt klavieres. Tas ir lielisks sagatavošanās process vēlāko romantisko koncertu lēnajām kustībām, piemēram, Glière vai Strauss.

Romance, Robert Schumann – Sākotnēji par oboe, Schumann romance (Op. 94 Nr. 2) ir kļuvusi par standartu ragu studentiem. Tās vienkāršā, tautas melodija ir pieprasījums pēc pat vibrato, maigu ritmisku plūsmu, un absolūtā kontrole uzbrukumu. Katrai piezīmei vajadzētu justies tā, it kā tā būtu vērpta no viena pavediena. Iesācēji bieži vien pārāk augstu frāžu augšgalā; tā vietā mērķis ir konusveida konuss frāzēs. Starplaiki ir plaši, bet vadāmi, tāpēc šis darbs ir ideāls, lai praktizētu gludu slurs visā spēlējamo diapazonā. Daudzi skolotāji izmanto to, lai ieviestu jēdzienu “dziedāšana” caur raga.

Ričarda Štrausa (arranged excerpts) “Horn Concerto No. 2” – Štrausa otrais Horn Concerto pieprasa pat profesionāļiem, bet īpaši izvēlēti fragmenti ir piemēroti spēcīgiem starpspēlētājiem. Koncentrējieties uz atklāšanas tēmu, lirisko attīstību pirmajā kustībā un rondo pēdējos medību izsaukumos. Šie fragmenti izaicina izturību, diapazonu (līdz pat augstai C) un ritmisko precizitāti. Viņi iepazīstina arī ar orķestra stilu, ar kuru daudzi ragu spēlētāji sastapsies profesionālajā vidē. Izmantojiet meteoromu, lai bloķētu punktētos ritmus un sešpadsmitā nots eju, un praktizējiet staccato artikuāciju ar gaismu, „bezspalvas” mēli.

Etudes un tehniskie pētījumi

Franz Kopprasch Etudes (2. grāmata) – Koppraša otrā grāmata ir pārejas rituāls starpspēlētājiem. Šie sešdesmit etudi sistemātiski mērķē lūpu elastību, intervālu precizitāti un reģistrē izturību. Katrs vingrinājums izolē konkrētu tehnisku jautājumu – plašu lēcienu, straujus svarus, atkārtotas piezīmes – un liek to atrisināt mehāniski. Lēna prakse ar metronomu ir būtiska šeit; pretoties vēlmei paātrināties, pirms intervāli ir droši. Pair katrs etude ar garu toni iesildīšanu, lai novērstu embouchure no fastiguing priekšlaicīgi. Laba stratēģija: darbs pie viena etude dienā, riteņbraukšana caur grāmatu vairāk nekā divus mēnešus.

Heinrich Koenig Etudes – Koenig etīdes ir retākas nekā Kopprasch, bet vienlīdz vērtīgas artikulācijas kontrolei un vienmērībai visos reģistros. Tās uzsver staccato un markato uzbrukumus, pieprasot precīzu, tīru mēli, kas neapdraud toņa kvalitāti. Daudzi vingrinājumi pārvietojas caur straujām dinamiskām izmaiņām, mācot atbalstīt forte uzbrukumu bez pārpūlēšanās. Koenig izmanto arī sinkopētus ritma apakšdivisonus, kas palīdz internalizēt ritmiskos apakšdivisonus. Šie etudi darbojas labi, kā arī tehniskus siltus siltumus pēc jūsu sākotnējā gara toņu un sluru.

Gottfried Weber Studies – Weber pētījumi koncentrējas uz liriskām ejām un elpu pārvaldību. Atšķirībā no Koprasha agresīvām tehniskām prasībām, Weber rakstīšana ir melodiska un bieži vien lēna, bet maldinoši sarežģīta. Paplašinātās frāzes prasa efektīvu elpas atbalstu un kontrolētu gaisa atbrīvošanu. Praktiski tās ar dronu pārbaudīt intonāciju turētajās piezīmēs, un atzīmēt elpu stratēģiski, lai jūs nepārrautu mūzikas līniju. Weber ietver arī dažas ornamentācijas – pagriezienus, trills, un mordents – kas uzlabos jūsu pirkstu veiklību un koordināciju ar mēli.

Maksimes Alfonses “60 pētījumi ragam” – Šī kolekcija piedāvā dažādus tehniskus izaicinājumus, tostarp ātrus skrējienus, liela intervāla lēcienus un jauktas artikulācijas modeļus. Alfonses studijas tiek vērtētas kā grūti pieejamas, tāpēc var sākties ar vieglākiem pētījumiem un pakāpeniski attīstīties. Tās ir īpaši labas izturības attīstībai, jo bieži vien izvieto garas sekcijas vidējā augstumā. Koncentrējieties uz atslābinātiem pleciem un stabilu gaisa plūsmu pat tad, kad mūzika kļūst intensīva. Daudzi skolotāji iesaka Alphonse studentiem sagatavoties koledžas noklausīšanās darbiem, jo etudi ir cieši atdarina standarta orķestra repertuāra prasības.

Orķestra fragmenti

Pat starpposmu spēlētājiem vajadzētu sākt mācīties visvairāk ikonu fragmentus agri, jo tie pastiprina ansambļa izpratni un stilistisku pielāgošanās spēju. Šādi fragmenti parasti tiek pieprasīti jauniešu orķestra un koledžas noklausīšanās.

Beethovena 3. simfonija (Eroica), 1. kustība] – Raga daļa „Eroica” ir gan varonīga, gan liriska. Slavenais eksponētais solo attīstībā prasa siltu, pārliecinošu skaņu un nevainojamu intonāciju, īpaši augšupejošā arpedžo. Starpposma spēlētājiem ir jālīdzsvaro projekcijas (izgriezt caur orķestri) ar jutību (sajaukties, sabiezējot tekstūru). Praktiski solo ar klavieru samazināšanu, lai simulētu orķestra kontekstu. Izmantojiet uztvērēju platajiem lēcieniem, un jākoncentrējas uz konsekventu vibrato, kas netraucē to.

Mozarta simfonija Nr. 40, 4. kustība – šī kustība pārbauda veiklību un ritmisko precizitāti. Ragu daļa ir pilna ar skriešanas astotpiezīmēm un pēkšņām dinamiskām izmaiņām. Mocarta stils prasa tīru, vieglu artikulāciju, domājot par „pizzicato ar mēli” – un stingru ievērošanu norādītajai dinamikai. Praktizējiet pāreju ar metronomu, kas iestatīts alegro tempo, bet sāciet lēnāk, nekā jūs domājat par nepieciešamu. Pievērsiet uzmanību elpu plankumiem: daudzi starpspēki izskrēj no gaisa, jo neplāno, kur elpot. Izstāde ietver arī dziedošas liriskas līnijas, kas prasa precīzu ritmu un ritmu.

Brahmsa simfonija Nr. 2, 1. kustība – Brahmss raksta ragam ar ekspansīvu, dziedošu līniju, kam nepieciešams gluds legato un dinamiska kontrole. Slavenais atklāšanas rags solo ir viens no skaistākajiem repertuārā, bet tas arī ir atklāts un grūts. Tam nepieciešama dziļa, silta skaņa, kas neviļņo augšējā reģistrā. Starpposma spēlētāji bieži šeit pārslīd; tā vietā, prakse ar klavieru dinamisku un pakāpeniski pieaug līdz iezīmētajai forte, nodrošinot toņa centrēšanu. Izvilkums ietver arī straujas artikulācijas izmaiņas, tāpēc darbs pie tonguing variācijām (legato, staccato, tenuto).

Saint-Saëns “Organ Symphony,” 3. kustība – Šī kustība prasa kontroli gan augstu un zemu reģistru. Ragu daļa ietver solo augstā tessitura, kam seko dramatiski zemu pāreju. Reģistrē maiņām jābūt bez piepūles, bez pārtraukuma skaņu. Izmantojiet lūpu slūžas, lai sagatavotos pārejām. Arī kustība ir ritmiski sarežģīta, ar sinkopētām figūrām un ieejām ārpus beat. Prakse ar metronomu un apakššķirt uzmanīgi. Šis ekscerts ir lielisks, lai ēkas diapazonu un izturību vienlaicīgi.

Kā veidot līdzsvarotu repertuāru praksi

Starprepertuāra apguve prasa vairāk nekā tikai spēlēšanos pa gabaliem. Strukturēta kārtība nodrošina stabilu progresu, novēršot izdegšanu vai plato. Katras prakses sesija sākas ar 10–15 minūšu garu toņu, slurs un lūpu elastības vingrinājumiem (Kopprasch ir lieliski šim nolūkam). Tad veltī 20 minūtes vienam etude, kas vērsta uz konkrētu vājumu (diapazons, artikulācija, vai izturība). Tālāk 25–30 minūtes pavada uz solo darbu, strādājot pie frazējumiem, dinamikas un tehniskām rindkopām. Finish ar 10–15 minūtes uz orķestra izrakstu, koncentrējoties uz stilu un intonāciju kontekstā. Reģistrējiet sevi katru nedēļu, lai izsekotu uzlabojumus un identificētu pastāvīgus jautājumus.

Mēneša laikā variet izspēlēt repertuāru. Piemēram, nedēļā var izcelt lirisko etudi (Weber) un lēno solo (Saint-Saëns Nocturne); divās nedēļās tiek pārslēgti uz tehnisko etudi (Kopprasch) un ātro izrakstu (Mozart); trešajā nedēļā tiek apvienoti abi; un ceturtajā nedēļā viss tiek apvienots ņirgā apsvērumā. Šī velobrauciena laikā jūsu prakse tiek saglabāta svaiga un attīstās vairākas spēles šķautnes vienlaicīgi.

Nenolaidiet rokas klausoties. Meklējiet profesionālos ierakstus par katru darbu, ko jūs studējat – māksliniekus, piemēram, Radovan Vlatković vai Dennis Brain (lai gan Brain ieraksti ir vēsturiski). Izpētiet arī punktus par IMSLP], lai skatītu pilnu kontekstu un pētītu citu instrumentu daļas, kas paredzētas ideju frāzēšanai.

Kopējie sitieni starp ragu spēlētājiem

Izplešot savu repertuāru, skaties uz šiem tipiskajiem klupšanas blokiem. [Pārpūsties, cenšoties sasniegt „lielu” skaņu: tā vietā koncentrējies uz atslābušu, atbalstītu gaisu. []]Atšķirīgi zemam reģistram: daudzi starpnieki praktizē tikai augstas piezīmes; strādā pie zema reģistra etīdēm, lai izveidotu pilnu, pat toni visā diapazonā. Īstenojot dinamiku: lielākajai daļai starpposmu elementu ir īpaši dinamiski marķējumi; prakse galējos (ppp un fff) iegūt kontroli. Summējot tempos: vienmēr praktizē jaunas ejas lēni ar metronomu pirms paātrināšanās. Neplāno elpu:: Atzīmējiet elpu savā mūzijā agri, un nebaidieties tās pielāgot, kā jūs uzziniet.

Turklāt, izvairīties slazds tikai spēlējot gabalus, kas jūtas ērti. Izaugsme notiek, kad jūs risināt materiālu, kas liek jums no jūsu komforta zonā - vai tas nozīmē augstāku tessitura, sarežģītāku ritmu, vai nepazīstamu atslēgas. Uzticiet savu skolotāju vadību un pacietīgi ar mācību procesu.

Papildu resursi turpmākai attīstībai

Ārpus gabali paši, sviras šādu, lai papildinātu savu mācību:

  • Metod Books: Franču raga atskaņošanas māksla Filips Farkass paliek zelta raktuves tehnikai un toņu attīstībai. Vēl viens lielisks resurss ir Horn Playing: A Guide for Students and Teaching by Michael Höltzel.
  • Tiešsaistē video un padomdevēji: Tādi kanāli kā Horn Matters piedāvā bezmaksas nodarbības par fragmentiem un etīdēm. YouTube arī uzņem neskaitāmas meistarklases no lielākajām konservatorijām.
  • Vietējie un virtuālie ansambļi: Pievienojies kopienas orķestrim, vēja grupai vai kamergrupai, lai pielietotu savas prasmes īstā muzikālā vidē. Spēlēšana ar citiem uzlabo klausīšanos, intonāciju un pārliecību.
  • Privātās nodarbības: Laba skolotāja piedāvā personalizētu atgriezenisko saiti un repertuāra atlasi. Pat viena nodarbība mēnesī var paātrināt progresu, ja tu cītīgi trenējies starp sesijām.
  • Vasaras darbnīcas: Daudzas programmas piedāvā ragam specifiskas meistarklases un darbnīcas, kurās var intensīvi strādāt pie repertuāra ar ekspertiem klīnicistiem.

Integrējot šos must-know gabalus un stratēģijas savā praksē, jūs uzbūvēsiet spēcīgu tehnisku un muzikālu pamatu, kas atver durvis uz progresīvām studijām un atalgojot performances. Konsekventu, pārdomātu darbu, kas apvienots ar mīlestību pret instrumentu, jūs nesīs tālu.