Brass mūziķi bieži vien veido savas pamatprasmes vienas tradīcijas ietvaros – klasiskās koncertgrupas, džeza kombūzi vai soļošanas ansambļi. Tomēr visdrošākie izpildītāji reti ir vienā joslā. Pētot starpžanru repertuāru, ne tikai tiek asināta jūsu tehniskā komanda un muzikālā piemērošanās spēja, bet arī tiek modificēts atklāšanas prieks. Kad jūs izkāpjat ārpus komforta zonas, jūs sastopaties ar jauniem izaicinājumiem artikulācijas, ritma, toņa un improvizācijas jomā, kas padziļina jūsu vispārējo mūziķa lomu. Šis raksts piedāvā visaptverošu ceļvedi, lai izveidotu starpžanru pūtēju repertuāru, no kā un kā uz konkrētiem gabaliem, prakses stratēģijām un resursiem, kas palīdzēs jums attīstīties kā daudzpusīgam māksliniekam.

Kāpēc ir vērts paplašināt savu dzīvi pāri galvenajam žanram?

Lēmums par muzikālu sazarošanu ir vairāk nekā tikai résume celtnieks, kas pārveido to, kā tu klausies, interpretē un veic. Zemāk ir galvenie ieguvumi, kas padara starpžanru studijas būtiskas nopietniem misiņa spēlētājiem.

Tehniskā precizitāte

Katrs žanrs izvirza unikālas prasības jūsu embouchure, elpu kontrole, un pirkstu veiklība. Klasiskais repertuārs bieži prasa tīru, centrētu toni un precīzu kontroli dinamiku, bet džezs un funk pieprasa tīru artikulāciju lielā ātrumā, scoops, krīt, un growls. Latīņu mūzika izaicina jūs ar sinkopētu ritmu un precīzu ritmisku sadalījumu. Trenējoties dažādos stilos, jūs izstrādājat elastīgāku tehniku, kas spēj apstrādāt jebkuru rakstīto vai improvizētu pasāžu.

Izteiksmes diapazons

Muzikālā izteiksme nav viena izmēra, der visiem. Brahmsa simfonijas prasa citu emocionālo paleti nekā hercoga Ellingtona melodija vai salsa diagramma. Izpētot dažādus žanrus, paplašinās jūsu emocionālā vārdnīca, mācot jums veidot frāzes ar atbilstošu stilu, vibrato, un krāsu. Jūs uzzināsiet, kad izmantot tumšu, aptvertu skaņu pret spilgtu, griežot vienu, un kad ļaut brīvi ar neapstrādātu, perkusīvu uzbrukumu. Šis plašums padara jūsu spēlēšanu vairāk pārliecinošu un komunikatīvu.

Karjera un sadarbības iespējas

Profesionālie mūziķi reti strādā tikai vienā žanrā. Studijas sesiju spēlētāji, bedres orķestra mūziķi un ārštata izpildītāji ir gatavi pāriet no klasiskā uz pop uz džezu vienas dienas laikā. Pat ja esat students vai hobijists, ērti atrodoties vairākos stilos, paver durvis dažādiem ansambļiem – kopienas vēja joslām, džeza kombos, funk vāka joslām, misiņa joslām un pasaules mūzikas grupām. Jūsu tīkls aug, un jūs kļūstat par spēlētāju, kas var ieiet jebkurā gaisotnē.

Radošā atjaunošana

Viena un tā paša veida mūzikas praktiskā izmantošana katru dienu var novest pie stagnācijas. Starpžanru darbs iepazīstina ar jaunām harmonikas valodām, ritmiskiem rakstiem un improvizācijas satvariem, kas dzirkstē jaunas idejas. Tas liek jums atrisināt muzikālas problēmas, ar kurām nepietiktu savā ierastajā repertuārā, saglabājot savu prātu un spēlējot dzīvu.

Key Žanrs: Ikvienam Brass Spēlētājam vajadzētu Izpētīt

Lai gan iespējamo žanru saraksts ir plašs, daži stili ir īpaši atalgoti par misiņa instrumentiem. Katrs piedāvā atšķirīgas tehniskas un izteiksmīgas nodarbības.

Klasisks

Kā misiņa pedagoģijas pamatieža klasiskā mūzika māca precizitāti, toņa kvalitāti, frāžu un dinamisko kontroli. No baroka taures sonātiem līdz romantiskajam raga koncertam līdz mūsdienu kamerdarbiem klasiskais repertuārs veido pamatus, kas ir visu pārējo stilu pamatā. Lielākā daļa misiņa spēlētāju sāk šeit, bet atgriešanās pie klasiskās literatūras pēc citu žanru izpētes var padziļināt jūsu izpratni par tās niansēm.

Džezs

Džezam ir visnozīmīgākais starpžanru pētījums misiņa spēlētājiem pēc klasikas. Tas prasa improvizāciju, šūpoles sajūtu un interaktīvu klausīšanos. Džeza artikulācija – niansēta mēles un gaisa izmantošana – ievērojami atšķir no klasiskās tonguing. Mācoties džeza standartus, blūza formas, un bebopa galvas pārveidos jūsu ritmisko vārdu krājumu un harmonikas izpratni. Spēlētāji, piemēram, Miles Davis, Louis Armstrong, un Freddie Hubbbard joprojām ir būtiski modeļi.

Sēnes un P&B

Funk un R&B misiņa līnijas ir veidotas uz rievas, sinkopes un attieksmes. Ragu sekcijas šajos žanros balstās uz stingriem ritmiskiem unisoniem, stabiem un zvanu un atbildes rādītājiem. Mutes tiek izmantotas plaši, un tādas tehnikas kā augšana, pusvārīšana un lieces piķis ir bieži. Studējot funk vilcieni jūsu ritmisko precizitāti un ievieš neapstrādātu, izteiksmīgu skaņu, kas kontrastē ar klasisko profesionalitāti. Tracks by James Brown, Tower of Power, un Earth, Wind & Fire ir zelta mīnas misiņa izkārtojumiem.

Latīņu un pasaules mūzika

Salsa, samba, bosa nova, Afro-Cuban un citas pasaules tradīcijas rada sarežģītas ritmiskas struktūras – klavu modeļus, montuno figūras un poliritmus – kas izaicina jūsu laiku un neatkarību. Latīņu mūzikas spēlēšana arī pakļauj jūs atšķirīgām zvīņām un harmonikas progresijām, piemēram, harmoniskiem mazākiem režīmiem, kas ir raksturīgi flamenko un Vidējo Austrumu stiliem. Sajūta ar šiem ritmiem ir nenovērtējama jebkuram misiņa spēlētājam, kas strādā mūsdienu vai kodolsintēzes apstākļos.

Mūsdienu un eksperimentālā mūzika

Mūsdienu komponisti un skaņu mākslinieki stumj pūtēju instrumentus ārpus tradicionālajām lomām. Tādas tehnikas kā multifonika, plandīšanās-tonguing, glissandi, mikrotonnas un perkusīvas iedarbības. Mūsdienu repertuāra izpēte paplašina jūsu tehnisko paleti un māca lasīt netradicionālu notāciju.

Kino un videospēļu rezultāti

Šis žanrs bieži vien saplūst ar orķestra, džeza, elektronikas un pasaules elementiem. Brasa atskaņotājiem mediju mūzikā ir jālīdzinās ar plašu stilu spektru, kas tiek pamanīts vienā mirklī. Filmu partitūras vai spēlēšanas aranžējumi no skaņu celiņiem veido redzes lasīšanu un stilistisku daudzpusību. Džona Viljamsa, Hansa Zimmera un Denija Elfmana darbs nodrošina lielisku starpžanru materiālu.

Stratēģijas, lai paplašinātu jūsu repertuārs efektīvi

Pāriešana uz jauniem stiliem bez plāna var justies milzīgs. Izmantojiet šos pierādījumus balstītas stratēģijas integrēt starp-žanru darbu vienmērīgi savā praksē rutīnas.

1. Nosaki skaidrus, sasniedzamus mērķus

Tā vietā, lai “mācītos džezu,” definēt konkrētus mērķus: “”nomirst blūza skala visās atslēgās”” vai “”spēlē melodiju “”Autumn Leas””” ar pareizu šūpoles justies līdz nākamajam mēnesim.”” Ielauzt lielāku repertuāru mazo nedēļas mērķiem. Šī pieeja uztur motivācija augstu un novērš neapmierinātību.

2. Iegremdieties klausīšanās

Aktīva klausīšanās ir jūsu visspēcīgākais rīks. Studējiet master spēlētāju ierakstus savā mērķa žanrā. Koncentrējieties uz to, kā tie veido frāzes, izmanto vibrato, un rīkoties dinamiku. Analizējiet ritma sadaļu mijiedarbību, īpaši attiecības starp basu un bungām. Izveidojiet repertuārus un klausieties ceļojuma vai vingrinājuma laikā. Jo vairāk jūs absorbēt stilu, jo dabiskāk tas parādīsies jūsu spēlē.

3. Mācīties pēc transkripcijas

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. Atrast mentoru vai skolotāju

Zinošs instruktors var palīdzēt jums apgūt žanram specifiskas metodes un labot sliktus paradumus agri. Daudzas mūzikas skolas tagad piedāvā starpžanru programmas. Ja formālas nodarbības nav pieejamas, apsveriet tiešsaistes meistarklases, darbnīcas vai pat Skype nodarbības ar speciālistiem. Klasiskajam misiņam Starptautiskā Trombona asociācija un I. Bowman piedāvā resursus; džezam Jazz Linkolna centrā izglītojošie materiāli ir lieliski.

5. Praktiski Žanrs-īpašas metodes

Piešķiriet daļu no sava prakses laika katra stila unikālajām prasībām. Jazz, darbs ar artikulācijas zilbēm (da-oo, ta-oo, uc) un šūpoles astotās piezīmes. Fuk, prakse īss, akcentēts stabs un sinkopēts ritmisks modeļiem. Latīņu, klauv klām modeļiem un spēlēt kopā ar ritma celiņiem. Izmantojiet metronomu un pakāpeniski palielināt tempos.

6. Spēlē ar citiem

Mūzika ir sociāla māksla. Pievienojies kopienas džeza grupai, funk vāka grupai vai ansamblim latīņu valodā. Spēlējot kopā ar mūziķiem, kas brīvi darbojas žanrā, paātrina jūsu mācīšanos, izmantojot reāllaika atsauksmes un ansambļa izpratni. Pat iknedēļas ievārījuma sesija var pārveidot jūsu uzticību. Tādas organizācijas kā Klasiskās MPR kopienas mūzikas lapā ir uzskaitīti vietējie ansambļi.

7. Ieraksts un pašnovērtējums

Ierakstot sevi dažādos stilos, atklājas nesakritības starp jūsu nodomu un izpildi. Klausieties artikulāciju, ritmisko precizitāti un stilistisko autentiskumu. Salīdzinājiet savu ierakstu ar atsauces celiņu. Izmantojiet prakses žurnālu, lai atzīmētu uzlabojumus un problēmas vietas. Pašnovērtējums ir apzinātas prakses raksturīga iezīme.

Ieteicamais Brass Musicians Cross-Genere repertuārs

Turpinās darbs pie mākslas darbu bibliotēkas veidošanas, kuratoriem, kā arī dažādu instrumentu un ansambļu veidiem, sākot ar solo un beidzot ar misiņa kvintetiem.

Solo darbi

  • Klasiski: ]Sonata par Trumpet un Piano, ko veido Ēriks Evazens – mūsdienu klasika, kas apvieno liriskas līnijas ar ritmisku vitalitāti.
  • Jazz: Donna Lī (Charlie Parker) — bebopa galva, kas izaicina gan tehniku, gan improvizāciju, ideāli trompetes vai trombonai.
  • Funk: Pick Up the Pieces (Average White Band) — ķeramā raga laizs, kas attīsta sinkopētu ansambļa spēlēšanu.
  • latīņu: Oye Como Va (Tito Puente) — pieejams misiņa kvinteta vai solo ar ritma sadaļu.
  • Eksperimentāli: Sequenza V trombonam (Luciano Berio) — pussienas darbs, izmantojot paplašinātas tehnikas.

Krūšturi

  • Klasiskā/Jazz Fusion: Spānijas skices (Miles Evans/Gil Evans) — transkripcijas misiņa ansambļa maisījumam flamenko un orķestra krāsām.
  • Funk Groove: Chameleon (Herbie Hancock, sakārtots misiņam) – lielisks ritmiskās saspringuma un improvizācijas attīstībai vienkāršā formā.
  • Latīņu Brass: Mambo Nr. 5 (Pérez Prado) — tradicionālais mambo ar slāņainiem misiņa saucieniem.
  • Pop/Rock: Superstīcija (Stevie Wonder) — klasiska raga arestēto melodija, kas labi pārtulkota misiņa kvintet.

Metode un Etude Books

  • Visiem misiņa: Jazz Trombona/Trumpeta koncepcija Džims Snidero – 21 džeza stila pētījums ar lugu-garām trasēm.
  • Klasiskajam: Arbana Pilnā konservatorijas metode – lai gan galvenokārt klasika, tajā ietilpst vingrinājumi, kas pielāgojami citiem stiliem.
  • Laikmetīgajai tehnikai: Paplašinātie Brass Stjuarta Dempstera (trombona) paņēmieni – dziļa ienirt mūsdienu iespējās.

Kopīgu problēmu pārvarēšana, šķērsojot Žanrs

Pāreja starp stiliem reti ir gluda. Šeit ir bieži šķēršļi un kā tos pārvietot.

Nogurums no dažādiem uzbrukumiem

Klasiskie misiņa spēlētāji bieži izmanto “”ta”” uzbrukumu ar centrētu mēles pozīciju, bet džeza spēlētāji izmanto vairāk uz priekšu “”doo”” vai “”dah.”” Mainoties starp tiem var nogurdināt embouchure. Risinājums: iesildīties ar artikulācijas pētījumus, kas aptver gan stilu, un pakāpeniski palielināt laiku, kas pavadīts katrā žanrā. Izmantojiet garus toņus dažādos dinamiskajos un artikulācijas modeļiem, lai veidotu izturību.

Ritmiskā dezorientācija šūpošanās vai klavetē

Jūsu ritmiskā komforta zona var būt balstīta uz taisnām astotdaļām. Šūšanas un latīņu ritmi sākumā jūtas sveši. Velciet ritmu prom no instrumenta, tad spēlējiet lēnām ar metronomu. Internalizējiet ""lilt"" šūpoles vai 3-2 vai 2-3 klave modelis. Prakse ar atbalsta celiņiem — daudzi ir pieejami platformās, piemēram, YouTube vai iReal Pro.

Toņu koncepta atšķirības

Tumšs, uzklāts tonis piemērots Bruckner varētu izklausīties blāvi funk ragu sadaļā. Savukārt spoža, brasveida skaņa var būt nepiemērota Baha koralai. Eksperiments ar embouchure korekcijām, mēmajām izvēlēm un gaisa ātrumu. Klausieties, lai atsauktos ieraksti kalibrēt jūsu toni. Atcerieties, ka daudzpusība nenozīmē atteikšanos no jūsu kodola skaņas; tas nozīmē paplašināt jūsu palete.

Psiholoģiskie šķēršļi

Impostera sindroms var rasties, iestājoties jaunā žanrā. Atzīstiet, ka diskomforts ir daļa no izaugsmes. Uzstādīt nelielu uzvaru — mācīties vienu džeza standartu ar ausi, vai nagla funk riff. Celebrate šīs uzvaras. Visdaudzpusīgākie mūziķi saskārās ar to pašu sākotnējo neērtību.

Strukturēšana starp žanru praksi Rutīna

Līdzsvarota rutīna novērš izdegšanu un nodrošina vienmērīgu progresu. Apsveriet šo paraugu 60 minūšu sesiju, ko var pielāgot jebkuram instrumentam:

  1. Uzsildiet (10 minūtes): Garie toņi, lūpu svilpes un elastības vingrinājumi neitrālā stilā. Izmantojiet uztvērēju un dronu.
  2. Technique (10 minūtes): Koncentrējieties uz artikulāciju un svariem. Piemēram, praktizējiet divo oktāvu svarus šūpošanās astotajās notīs, tad taisnajās sešpadsmitajās ar akcentiem.
  3. Pirmkārtējais Žanrs (15 minūtes): Strādāt pie klasiskās etīdes vai kustības no koncerta. Saglabājiet savas pamatprasmes.
  4. Jaunais Žanrs (15 minūtes):.] Koncentrējieties uz transkripciju, etudi vai skaņdarbu no cita stila. Izmantojiet play-along dziesmas.
  5. Repertuārs & amp; Aplikācija (10 minūtes): Redzi nolasi kādu citu žanru vai spēlē ar atbalsta celiņu. Ierakstiet dažas pēdējās minūtes.

Pielāgojiet proporcijas, pamatojoties uz jūsu mērķiem. Dienās, kad jums ir mazāk laika, pat 20 minūtes fokusētam starpžanra darbam ir vērtīgs.

Resursi turpmākai izpētei

Svira šīs organizācijas, tīmekļa vietnes, un publikācijas, lai padziļinātu jūsu starp-žanru pētījumu.

  • Starptautiskā Trombonu asociācija (ITA): iteaonline.org — publicē rakstus par visiem trombona žanriem.
  • Starptautiskā Trumpet Guild (ITG): ]trumptguild.org — resursi klasiskās un džeza trompetes.
  • Jazz Education Network (JEN): jazzednet.org – konferences, publikācijas un mācību materiāli.
  • YouTube kanāli: “”Brass Journeyman,”” “”Trumpet s Cool,””” un “”Rusty Burns”” piedāvā žanram specifiskas pamācības.
  • Mūzikas mazumtirgotājiem: Hikijas Mūzikas centrs un Trevor Music nēsā starpžanru aranžējumus.

Secinājums

Jūsu pūtēju repertuāra paplašināšana žanros nav nekāds meistarības apburtais ceļš. Katrs jaunais stils papildina vēl vienu tehnikas, izteiksmes un radošuma slāni, kas bagātina jūsu spēlēšanu visos kontekstos. Vai jūs esat students, kas vēlas paplašināt savus koledžas noklausīšanās materiālus, profesionālis, kas meklē vairāk koncertus, vai entuziasts, kurš vienkārši mīl mūziku, starpžanru izpētes ceļš atalgos jūs ar izaugsmi, iedvesmu un dziļāku muzikālo prieku. Sākt, kur jūs atrodaties, klausieties plaši, praktizējiet apzināti un pieņemiet brīnišķīgo izaicinājumu kļūt par patiesi daudzpusīgu pūtēju mūziķi.