Izpratne par Francijas raga lomu džezā un populārajā mūzikā

Franču rags aizņem retu un vērtīgu vietu džezā un populārajā mūzikā. Atšķirībā no klasiskajiem iestatījumiem, kur rags saplūst lielā ansamblī ar stipri piedēvētām daļām, džezam un popam nepieciešama individuāla izteiksme, ritmiska precizitāte un improvizācijas drosme. Ragu bieži izmanto kā koloristisku balsi, pievienojot kinematogrāfisku tekstūru vai kā melodisku svinu, kas sagriež ritma sadaļu. Atzīstot šīs atšķirīgās lomas ir pirmais solis uz funkcionālas neklasiskas tehnikas veidošanu.

Pionieri, piemēram, Julius Watkins (bieži saukts par „džeza franču raga tēvu”), Toms Varners un Džons Klārks paplašināja instrumenta lomu mazās grupās un lielās grupās. Vatkinsa darbs pie albumiem, piemēram, franču Horns pasaulei parāda, kā rags var būt ar tādu pašu ātrumu kā trompete. Klārka sadarbība ar Polu Simonu un Gilu Evansu orķestri rāda instrumenta spēju darboties kā harmoniska līme vai sola balss. Populārā mūzikā franču rags parādās svētās mūzikas arankcijās (]

Vērtīgs kopienas resurss ir Jazz Horn Society, kas piedāvā ierakstus, rakstus un tīklošanas iespējas tieši raga spēlētājiem, pētot džezu. Iegremdējot sevi šajā vēsturē, tiek veidota stilistiskā vārdnīca, kas jums jāizklausās autentiska.

Tehniskās pamatprasmes, kas jāattīsta

Pirms niršanas džezam specifiskā taktikā, jūsu pamata prasmei jābūt rock ciets. Rags ir savā būtībā sarežģīts instruments, ko spēlēt melodijā, un nepiespiestā ievārījuma sesijas vide var atklāt jūsu pamattehnikā trūkumus. Fokuss uz šīm jomām:

  • Saturīga un skaidra toņu ražošana visos reģistros – Prakses garajos toņos un dinamiskās kontroles vingrinājumos katru dienu. Darbs tieši pie zemā reģistra, jo džezs bieži vien aicina uz spēcīgu, šokolādes zemu diapazonu.
  • Akkurāta piķis kontrole un intonācija – Izmantojiet skaņotāju un praksi ar droniem, lai asinātu ausi. Džezs dod priekšroku nedaudz elastīgai intonācijai izteiksmīgiem mērķiem, bet vispirms ir jācentrē piķis.
  • Stipra elpas atbalsts un izturība – Attīstīt savu diafragmas spēku ar elpošanas sporta rutīnas. Jazz frāzes var būt garas un prasa izturību aizpildīt istabu bez orķestra pastiprināšanas.
  • Agila pirkstu tehnika ātriem pārgājieniem un izgreznojumiem – Darbs uz svariem un arpedžijiem pie dažādiem tempiem. Bebopa svariem nepieciešama strauja pirkstu kustība.
  • Elastīgs iztēle, lai atvieglotu dinamisko diapazonu un artikulāciju – Lūpu slūžas un iemutņa džizam ir ļoti svarīga. Jazz pieprasa ātras uzstādīšanas izmaiņas kausiņiem, līkumiem un kritieniem.

Ikdienas pamati

Izstrādāt 20 minūšu iesildīšanu, kas vērsta uz fiziskām vajadzībām džeza spēlē:

  • 5 minūtes iemuti džipša (fokuss uz piķis precizitāti un atviegloti stūri, atdarināt atvieglinātu "jazz" buzz)
  • 5 minūtes garu toņu (nozīmes 10–15 sekundes, mainīga dinamika no ppp līdz ]ff, pievienojot nelielu vibrato elpas beigās)
  • 5 minūtes lūpu slūžas (augšupošs un lejupvērsts, ar vārstiem un bez tiem, stumšanas pārtraukuma reģistrus)
  • 5 minūtes mēroga modeļus (liels, Dorian, blūzs – viss pie līdzsvara 60 bpm, izmantojot šūpoles astotā piezīme justies)

Šī rutīna veido fizisko kontroli, kas nepieciešama atvieglotas, bet precīzas skaņas, kas nepieciešama mūsdienu džeza un pop.

Toņu pielāgošana un artikulācija žakālam un populāram stilam

Klasiskā apmācība māca tumšu, centrētu, jauktu toni. Jazz spēlētāji bieži meklē nedaudz uz priekšu, runas veida vai “edgy” skaņu. Eksperiments ar šādām korekcijām:

Izdevuma elastība

Atslābināt savu reljefu nedaudz, lai ļautu atvērtāku, elpojošu skaņu, kad nepieciešams, nezaudējot tonālo centru. Mēģiniet spēlēt frāzi ar klasisku, noapaļotu toni, tad atkārtojiet ar brīvāku, vairāk izplatīt tembru. Mērķis ir kontrolēt krāsu. Šī pieeja ir līdzīga tam, kā saksofonists izmanto vibrato un elpu, lai veidotu piezīmi vai kā trompetētājs izmanto embouchure, lai "runāt" caur ragu.

Artikulācijas variācijas

Jazz artikulācija ir valoda. Izmantojiet metodes, piemēram, spoku tonging, kausiņi, un krīt, lai atdarinātu vokāli līdzīgu frāžu:

  • Ghost tonguing: Viegli artikulēt tikai nots sākumu, ļaujot pārējiem izbalināt līdz gaisa čukstiem. Prakse par skalāru eju. Tas rada mīkstu, perkusīvu efektu.
  • Scoops: Sāciet soli nedaudz zem mērķa un slīdiet gludi. Tas ir ļoti efektīvs šūpojot astoto nošu līnijas un balādes melodijas.
  • Zvani un doits: Nomet vai uzsit piķis frāzes beigās. Kritiens ir slīdēšana uz leju; doit ir ātri uz augšu. Tie ir standarta pieturzīmes džeza frāzē.

Klausieties trombonistus J.J. Džonsons vai Franks Rosolino artikulācijas idejām. Viņu slīdņi un mēles paņēmieni pāriet tieši uz raga roku apspiešanu un tonguing iespējām. Pētījums trompetes spēlētāji, piemēram, Clifford Brown un Miles Davis – to fruzing jēdzieni dabiski pielāgojas raga diapazonam un tembrei.

Vibrato

Klasiskais vibrato uz raga parasti ir cieši un kontrolēta. Jazz un pop, vibrato ir plašāks, lēnāks, un izmanto kā izteiksmīgu ierīci uz garākām piezīmēm. Practice rokas vibrato (kustinot labo roku zvanā) un lūpu vibrato (bobbbing žokļa). Daži spēlētāji izmanto kombināciju no abiem. Klausieties, kā John Clark izmanto vibrato uz balādes; tas atdarina cilvēka balsi.

Apgūt ritmu un laiku

Klasiskajā mūzikā ritms tiek lielā mērā interpretēts un diriģēts. Džezā un popā ritma sekcijai ir jāaizveras, un skaņas atskaņotājam ir jāieslēdzas. Iekšēja pulsa izstrāde nav apspriežama.

Spārnu izjūta

Swing astotās piezīmes nav pat. Tās ir garas, īsas, balstoties uz trīskāršu apakšnodaļu (1-trip-let, 2-trip-let). Praktiski svari ar metronomu klikšķinot uz 2. un 4. sitienu. Iedaliet kvartāla piezīmi tripletos un tad spēlējiet pirmo un trešo triplet apakšnodalījumu. Tas rada klasisko džeza lilt. Sākt lēni (60 bpm) un sajust starpnotām telpu.

Taisnās astotdaļas un groove

Jo funk, roks, un pop, astotās piezīmes bieži vien “taisni” (pat apakšnodaļas). Fokuss pāriet uz mugurasbeat (bites 2 un 4). Prakse spēlē kraukšķīgu, īsas piezīmes par “un” beat 4, lai izveidotu priekšu kustību. Bloķēt ar hi-hat un slare bungu modeļus. Izmantojot bungu mašīna vai atbalsta dziesmas ir būtiska, lai to.

Nepāra mērītāji

Mūsdienu džezs un progresīvs pop bieži izmanto nepāra skaitītājus, piemēram, 5/4, 7/8 un 11/8. Nenovērst tos. Prakse, sadalot joslu mazākās grupās 2 un 3 (piem., 7/8 ir 2+2+3 vai 2+3+2). iReal Pro programma ļauj jums noteikt pielāgotus skaitītājus un tempos, padarot to par neaizstājamu rīku nepāra laika frāžu apgūšanai.

Improvizācijas prasmju attīstīšana Francijas ragā

Improvizācija ir džeza sirds. Lai gan franču rags ir mehāniski izaicinājums ātras līnijas, tas absolūti var būt spēcīgs improvizācijas balss. Šeit ir strukturēta pieeja:

Mācīties Džeza teoriju

Saprast svari, režīmi, un akorda progresēšanu. Fokusēties uz:

  • Majora un nelielas pentatoniskās zvīņas – neskaitāmu blūzu un rokmūzikas solo būvpulki.
  • Blūza skala (1, , 3, 4, , 5, ]7 – būtiska dvēseles frāzēšanai. Prakse lieces , 5 līdz 5
  • Doriān režīms – got-to skala mazāk svarīgām akordiem (piem., D Dorian pār Dm7).
  • ii-V-I progressions — džeza harmonijas DNS. Praktiski arpeggios un svari, kas iezīmē šīs izmaiņas (piem., Dm7 → G7 → Cmaj7).

Atskaņot izmaiņas

Mērogi vien skan kā vingrinājumi. Iemācieties “spēlēt izmaiņas” mērķtiecīgi hord toņi uz spēcīgu sitieniem. Prakse arpeggios (1-3-5-7) katram hordam progresēšanā. Sākt ar vienkāršu standartu, piemēram, “Rudens lapas.” Spēlē tikai saknes, trešais, un septītais no katra akorda. Tas rada spēcīgu harmonisks pamats jūsu solo.

Atšifrēt Solos

Transkripcija ir visefektīvākais veids, kā veidot džeza leksiku. Klausieties un pārrakstiet solo no džeza raga spēlētājiem un citiem misiņa instrumentālistiem. Sāciet ar vienkāršu līniju no Mailsa Deivisa “Tātad”. Koncentrējieties uz četru joslu frāzi. Pierakstiet to uz raga. Pievērsiet uzmanību artikulācijai, ritmiskajai sajūtai un nošu izvēlēm. Jazz Studies Online vietnē tiek piedāvātas transkripcijas daudziem instrumentiem. Pat transkribējot solo, kas domāts citam taustiņam, liek sadzirdēt intervālus, kas ārkārtīgi stiprina jūsu ausi.

Lietot celiņus

Spēlējiet kopā ar džeza atbalsta dziesmas, lai attīstītu savu ausu, laika, un harmonikas atbildi. Sākt ar vienkāršu blūza F (F7, B

Iesaistot rotaļāšanās populārus mūzikas stilus

Populāri mūzikas stili atšķiras no indie folk līdz funk hip-hop, bet tie ir kopīgi elementi: rieva, atkārtojums, un vienkāršas harmonikas struktūras. Lai efektīvi integrētu savu franču ragu, jums ir jāpielāgo savu pieeju.

Fokuss uz Groove

Jūsu primārais darbs pop joslā bieži vien nodrošina pārliecinošu āķis vai atbalstošu pad. Lock ar ritma sadaļā. Prakse spēlējot īsu, kraukšķīgs hits uz sitieniem 2 un 4. Spēlēt gari spilventiņi, kas uzbriest un redede ar dinamiku dziesmas. Klausieties raga sadaļās Zemes, Wind & Fire vai Tower of Power. Lai gan tie ir saksofons un trompete smags, ritmiska vienotība jēdziens ir identisks.

Atkārtošanās un motīvs

Popmūzika plaukst uz āķiem. Prakse spēlējot divu bāru riff tieši tāpat trīs vai četras reizes. Konsekvence ir galvenais. Tad, iemācīties attīstīt šo motīvu, subtly mainot ritmu vai pievienojot garām toni. Tas ir pamats mūsdienu pop organizēšanas.

Lasīšana Chord diagrammas un galvenās lapas

Populārā mūzikā jums bieži tiks dota ievadlapa ar melodiju, dziesmu tekstiem un akordu simboliem. Jums ir jāiemācās brīvi lasīt izmaiņas. Prakse redzes lasīšanas vienkāršas svina lapas dažādās atslēgās. Iemācieties Nashville Number System (I, IV, V), kas tiek izmantota studijās. Tas ļauj jums uzreiz transponēties un ātri sazināties ar citiem sesiju atskaņotājiem.

Zvejas rīks: mutācijas un ietekme

Eksperiments ar mēmēm un elektroniskiem efektiem, lai atrastu savu balsi skaļā popmaisā.

  • Harmon mute (ar kātu noņemts): Dod skaļu, fokusētu skaņu, kas izgriež caur izkropļotu ģitāru. Ideāli piemērots solo.
  • Hand-stopping: Izgatavo tumšu, mulsinātu toni. Izmantojiet to dramatiskām, intīmām ejām.
  • Vaja pedālis vai aizture: Iedarbinot ragu caur mikrofonu wah pedālī vai aiztures blokā, jūs var sonīgi integrēt ar elektriskajiem instrumentiem. Daudzi spēlētāji tādās joslās kā Snarky Puppy izmanto šos instrumentus. Uzņēmumi, piemēram, Trumcor izgatavot mutes īpaši paredzētas franču ragam, kas strādā skaisti paplašinātos uzstādījumos.

Pastiprināšana

Franču rags projicē atpakaļ, padarot to grūti dzirdēt skaļā pop joslā. Investējiet labu klipu mikrofonu (piemēram, DPA 4099 vai Audio-Technica Pro 35) un nelielu priekšpastiprinājumu. Tas dod skaņas inženierim tīru signālu, ar kuru strādāt un ļauj jums dzirdēt sevi monitoros. Spēja spēlēt, bet paplašināti ir būtiska prasme.

Prakses stratēģijas starp-Genere Mastery

Lai izveidotu spēcīgu tehniku gan džeza, gan populārajai mūzikai, gudri strukturējiet savu prakses laiku. Tīra izturības prakse ir mazāk efektīva nekā mērķtiecīga, apzināta prakse.

80/20. pants

20% laika velti jaunam materiālam (skatoties uz etīdēm vai svina loksnēm) un 80% dziļam, atkārtojamam darbam. Dziļs darbs ietver transkribēšanu, spēlēšanu kopā ar ierakstiem un lēnu praksi improvizēt pārmaiņās.

Izvairieties no grūtībām

Nepraktizējiet veselus gabalus atkārtoti. Izolējiet četrjoslu sadaļu, kas rada nepatikšanas. Identificējiet tehnisko jautājumu: Vai tas ir ātrs pirkstu raksts? Plašs intervāls, kas prasa gaisa korekciju? Ritmiska frāzes problēma? Ciklot šo sadaļu, līdz tā izklausās bez piepūles. Izmantojiet cilpas rīku Audacity vai DAW, lai izveidotu perfektu prakses cilpu.

Ieraksts un pārskatīšana

Ierakstīt sevi nav apspriežams. Izmantojiet vienkāršu balss ierakstītāju vai tālruni. Klausieties atpakaļ intonāciju, artikulācijas skaidrību un ritmisku izvietojumu. Salīdzināt improvizāciju ar atsauces ierakstu. Ievērojiet atšķirību frāzēs. Vai jūsu līnija skan kā vingrinājums, vai arī tā stāsta stāstu? Ierakstīšana būvē objektīvu pašapziņu.

Nosaki konkrētus mērķus

Definē, ko jūs vēlaties sasniegt katrā sesijā. Piemēram: “Nākamajās 30 minūtēs es pārrakstīšu un uzzināšu vienu četru bāru frāzi no Kliforda Brauna solo F.” Vai “Šīs stundas beigās es improvizēšu blūzu Bb, izmantojot tikai manu ceļvedi (3. un 7.) pie 120 bpm.” Izmērāmi mērķi novērš bezmērķīgu kaisa.

Rekomendētie resursi un rīki

  • Method Books: Jērijs Kokers ir fantastisks, lai veidotu vārdu krājumu. Džeiza Horna spēlētājs Stīvs Madsens ir klasisks tieši mūsu instrumentam.
  • Klausīšanās (Pionieri): Iegrimst Julius Watkins Francijas rags pasaulei]]], Džon Klārks [I Vils[), Toms Varners Secret Swing Sessions] un Vincentpance [Slurp]]).
  • Klausīšanās (Pop): Studē The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead un mūsdienu mākslinieku, piemēram, Lake Street Dive vai Badbadnotgood, aranžējumu stilus.
  • Backing Tracks: iReal Pro ir nozares standarts. YouTube kanāli, piemēram, “Jazz Backing Tracks” ir lieliski bezmaksas praksei. Ir arī veltīta “Franču raga aizmugures Tracks” pieejami straumēšanas pakalpojumiem.
  • Darbnīcas un klīnikas: Meklējiet džeza improvizācijas darbnīcas, kas ir atvērtas visiem instrumentiem. Daudzas universitātes piedāvā vasaras programmas. pūtēju intensīvais darbs Linkolna centrā ir pasaules klases variants. Pat tiešsaistes klīnikas, izmantojot tādas platformas kā LearnJazzStandards.com, nodrošina strukturētu harmoniju un ausu apmācību nodarbības.

Galīgās domas

Stipras franču raga tehnikas veidošana džeza un populārās mūzikas jomā nenozīmē atteikties no klasiskās apmācības. Runa ir par vārdu krājuma paplašināšanu. Tas nozīmē iemācīties saliekt zīmīti, šūpoties, nokārtot ritma daļu un stāstīt stāstu improvizācijas ceļā. Franču raga balss šajos žanros ir reta, tieši tāpēc tā ir tik vērtīga. Labi novietota raga līnija vai godīgs solo var apturēt klausītāja aukstumu.

Palieciet pacietīgi ar procesu. Instruments cīnīsies ar jums sākumā. Strādājiet ar mehāniku prakses telpā, lai, uz bandstand, jūs varat koncentrēties pilnībā uz mūziku. Ierakstiet sevi, klausīties kritiski, un baudīt unikālo balsi jūsu franču rags nes uz šo dinamiskas mūzikas pasaulē. Ceļojums pārveido jūs no klasiskā speciālista par daudzpusīgu, pēc pieprasījuma mūziķis spēj dot ieguldījumu jebkurā ansamblī.