Ievads: Brass instrumenti kā Džeza balss

No džeza raucous parādes joslām Ņūorleānā līdz smoky bebop klubiem Ņujorkā, misiņa instrumenti ir bijusi džeza sirds jau vairāk nekā gadsimtu. To spēja kliegt, čukstēt, raudāt un smieties ar akustisku, ātru un nesaskaņotu akustiku, kas ir padarījusi trompetes, trombonus un cornets par galvenajiem džeza izteiksmes līdzekļiem. Brass instrumenti nepiedalījās tikai džezā – tie definēja savu gramatiku: saliekto piezīmi, rūķi, autentisko augsto C, kas izgriežas cauri lielai grupai, smalko gaisa noplūdi aiz balādes. Izpratne par to, kā misiņa formas džezs nozīmē izpratni par to, kā džeza pārformu mūzika pati.

Misiņa ceļojums džezā ir gan tehniska evolūcija, gan kultūras naratīvs. Tas atspoguļo melno mūziķu migrāciju no dienvidiem uz ziemeļiem, Eiropas harmoniju saplūšanu ar afrikāņu ritmiem un nerimstošu individuālās balss dzīšanos ansambļa ietvaros. Izpētot misiņa lomu, mēs atklājam, kā improvizācija kļuva par mākslas formu, kā instrumentu dizains reaģēja uz mūzikas prasībām un kā no elpu, metālu un iztēli mijiedarbojošās spēles radās jauna soniska vārdnīca.

Agrīnie pirmsākumi: Misiņa grupa, kas atrodas Ņūorleānā

Džezs dzimis 19. gadsimta beigu Ņūorleānas kaudzes katlā, kur misiņa grupas bija ikdienas dzīves neatņemama sastāvdaļa. Šie ansambļi, kurus bieži vien veidoja afroamerikāņi, kreoli un Eiropas mūziķi, tika veidoti parādēs, bērēs, piknikos un dejās. Instrumentācijā parasti ietilpa kornets vai trompete, trombons, klarnete un bungu, tuba un banjo ritma sekcija. Misiņa instrumenti nesa primāro melodisko un harmonisko svaru, projicējot pāri āra pūļiem un kustīgiem gājieniem.

Korneta un agrīnās trompetes nozīme

Kornets bija galvenais instruments agrīnajās džeza misiņa grupās. Tā nedaudz melni, konusveida urbums radīja siltāku toni nekā mūsdienu trompete, ļaujot tai saplūst ar klarinetiem un tromboniem, vienlaikus saglabājot sadzirdamību. Buddy Bolden, bieži vien tiek uzskatīts par pirmo džeza korneta karali, izmantoja savu spēcīgo skaņu, lai izgrieztu cauri pārpildīto deju zāļu troksnim. Lai gan nekādi Boldena ieraksti neizdzīvo, anekdotiski pierādījumi raksturo viņa spēlēšanu kā neapstrādātu, bluess, un intensīvi ritmisku – īpašības, kas kļūtu par džeza misiņa vārdu krājuma centrālo daļu.

Karalis Olivers, nākamais lielais kornētists, vadīja kreolu Džeza Bandu un deva padomus jaunajam Luijam Ārmstrongam. Olivers apguva mutes, tostarp virzuli un cepuri, lai radītu runas efektus un vokāli līdzīgas lēciena formas. Šī "] va-va" tehnika kļuva par agrīno Ņūorleānas džeza un ietekmēto misiņa spēlētāju paaudžu parakstu. Olivera ieraksti ar savu kreolu Džeza Bandu no 1923. gada ir vieni no senākajiem izdzīvojušajiem džeza misiņa stila dokumentiem.

Trombons džeza sākumā

Tradicionālajā Ņūorleānas frontes līnijā trombons kalpoja kā harmoniskais un ritmiskais enkurs. Tailgāta stils, kas nosaukts pēc parādes vagona astes nolaišanas prakses, izmantoja glisandos, uztriepumus un atkārtotas basa līnijas, lai aizpildītu plaisu starp kornetu un basa instrumentiem. Spēlētāji kā Edvards "Kids" Orijs un Džordžs Brunijs izstrādāja progresīvu stilu, kas paredzēja vēlāku šūpošanos trombona tehnikā. Orija kompozīcija "Creole Trombone" un viņa darbs ar Luiju Ārmstrongu stiprināja trombona lomu gan kā ritmisks šoferis, gan melodisks balss.

Trumpetes acendents: Luijs Ārmstrongs un Solo revolūcija

Neviena figūra nepārveidoja misiņa lomu džezā kā Luiss Ārmstrongs. Pārejot no ansambļa orientēta Ņūorleānas stila uz solo improvizācijas skatu, Ārmstrongs pārvērta trompeti par mediju personiskai izteiksmei. Viņa 1920. gados ierakstos ar Hot Five un Hot Seven grupām atklāja tehniku, kas ietvēra apdullināšanu, ritmisku izsmalcinātību un dziedāšanu vibrato, kas imitēja cilvēka balsi.

Ārmstronga ietekme uz trompetes tehniku bija dziļa. Viņš paplašināja instrumenta diapazonu, popularizēja lūpu trila un dubulttongu uzbrukuma izmantošanu un ieviesa jaunu šūpoļu līmeni, rūpīgi noliekot piezīmes un atdusas. Viņa solo par "Rietumu blūzs" (1928) joprojām ir meistarklase frāzē: dramatiska atklāšanas kadenza, melodiska improvizācija, kas vairo spriedzi un atbrīvošanos, un nesatricināms ritmisks pamats. Džezs kritiķis Gerijs Gidiņšs atzīmēja, ka Ārmstrongs "atgudroja trompeti kā rituālu improvizācijas līdzekli, liekot pamatu katram misiņa spēlētājam, kurš sekoja."

Vairāk nekā tehnika, Ārmstrongs atnesa emocionālu dziļumu. Viņa spēlēšana ar vienādu pārliecību pauda prieku, skumjas un humoru, pierādot, ka misiņa instruments var būt tikpat izteiksmīgs kā jebkura balss. Šī trompetes humānizācija, pārvēršot to no militāra signāla instrumenta intīmas stāstīšanas instrumentā, iespējams, bija viņa lielākais mantojums.

Trombons atrod savu mūsdienu balsi: no pietauvošanās līdz bebopam

Desmitiem gadu džezā trombons aprobežojās ar lomu atbalstīšanu Ņūorleānas joslās un vēlāk arī kā sekciju spēlētāji lielajās grupās. Bet, sākot ar šūpoļu laikmetu un paātrinot ar bebopu, jauna trombonistu paaudze no jauna definēja instrumenta iespējas.

Sing Era nodaļas darbs

Djūka Elingtona, grāfa Basī un Džimmija Lunceforda lielajās grupās tromboni veidoja misiņa sekciju iekšējo balsi. Tie nodrošināja sulīgus harmonijas, perforantus akcentus un slīdošus glissandos, kas kļuva par šūpoles skaņas raksturīgākajām iezīmēm. Spēlētāji kā Tomijs Dorsijs (kuri arī vadīja savu grupu) atnesa gludu, lirisku legato, kas padarīja trombonu par melodisku vadošo instrumentu. Dickie Wells ar Ellington ieviesa edgier, ritma virzītu stilu, kas deva mājienu uz bebop ritmisko sarežģītību.

Dž. Džonsons un Bebopa trombons

J. Dž. Džonsons tiek plaši uzskatīts par modernā džeza trombona tēvu. 1940. un 1950. gados viņš piemēroja bebopa sarežģītas melodiskās līnijas, straujās harmonikas izmaiņas un tehniskos izaicinājumus instrumentam, kuru daudzi uzskatīja par pārāk apgrūtinošu šādai veiklībai. Džonsona albums Eminents J.J. Džonsons (1953) bija aprīkots ar ātri kustīgām improvizācijām, kas atbilda jebkura trompetētāja vai saksofonista veiklībai. Viņš izstrādāja tīru artikulāciju, fokusētu toni un harmonisku leksiku, kas atvasināts no bebopa horda aizvietojumiem. Viņa ietekme atvēra durvis vēlākiem trombonistiem, tādiem kā Curtis Fuller, Slide Hampton un Steve Turre.

Misiņa sekcijas spārna laikmetā: skaņas arhitektūra

Lielās grupas laikmetā (aptuveni 1935–1945) misiņa sekcija tika pārveidota par spēcīgu orķestra komponentu. Tādi bandi kā hercoga Elingtona, grāfa Basī, Benija Gudmena un Ārtija Šova sekcijas parasti bija četru līdz piecu tauru un četru trombonu amplitūdā, kas varēja nodrošināt sprādzienbīstamus fanfarus, smalku fonu un visu starp.

Sakārtotāju nozīme

Tādi aranžētāji kā Ellingtons, Gils Evanss un Mērija Lū Viljamsa sarakstīja konkrētas misiņa daļas, kas izmantoja instrumentu unikālos tembrus. Elingtons, piemēram, izmantoja "growl" efektus, ko rada pusvalvju tehnika vai dziedāšana instrumentā, lai trompetes piešķirtu snaudošai, vokālai kvalitātei. Viņš bieži rakstīja konkrētiem spēlētājiem, pielāgojot līnijas to stiprajām pusēm. "Ko-Ko" trompetes sadaļā spēlē dissonantu, pieaugošu skaitli, kas rada mierinājuma un paredzēšanas sajūtu. Savukārt Basī krūštura sadaļa bija pazīstama ar savu tīro, svārstīgo sajūtu; Nīla Hefti un Frenka Fostera aranžējumi izmantoja izsaukumu un reakciju starp mistru un saksofonu, lai radītu uztraukumu.

Svinību laikmetā misiņa sekcija nebija tikai solista rotaļu laukums – tā bija saspringta ansambļa vienība, kur sevišķi svarīgs bija maisījums, intonācija un ritmiska precizitāte. Spēlējot misiņa sekcijā, bija nepieciešama cita prasme no solo improvizējošiem, un daudzi no laikmeta izcilākajiem misiņa spēlētājiem, piemēram, Harijs "Svīts" Edisons, Kootijs Viljamss un Lorenss Brauns, izcili abās lomās.

Bebops: Brass Virtuozity pārdefinēšana

Bebops parādījās 1940 kā reakcija uz formulatisku kārtību šūpoles. Mazie kombos, ātrāk tempos, un sarežģīti harmonijas pieprasīja jaunu līmeni tehniskās prasmes no misiņa spēlētājiem. Divi skaitļi dominēja bebop trompete skatuves: Dizzy Gillespie un Miles Davis.

Izziļo Žilspie: Virtuoso Trumpete

Dizzy Gillespie devums džeza misiņam ir neizmērojams. Viņš paplašināja trompetes diapazonu līdz augstam F, G un pat augstākam, izmantojot gaisa atbalsta, reljefa kontroles un instrumentu modifikācijas kombināciju (piemēram, viņa slavenā smilga trompete, kas sākotnēji bija nejaušība, bet radīja labāku projekciju). Viņa solo par "Nakts Tunisijā" un viņa sadarbība ar Čārliju Pārkeru noteica jaunus ātruma un harmonikas izsmalcinātības standartus. Žilspie arī popularizēja Afro-Cuban ritmu izmantošanu džezā, iekļaujot latīņu misiņa figūras, kas ietekmēja spēlētāju paaudzes.

Miles Davis: The Lyrical Innovator

Mails Deiviss pagāja citā virzienā. Viņš nevis apžilbināja ātrumu un augstumu, bet gan izkopa ievainojamu melodisku stilu, kurā telpas un klusuma izmantošana bija tikpat efektīva kā piezīmes. Viņa agrīnie ieraksti Čārlijam Pārkeram parādīja spilgtu, veiklu toni, bet līdz brīdim, kad viņš reģistrēja Vadītāja pērle (1949) Deiviss bija izstrādājis maigāku, introspektīvāku skaņu, bieži izmantojot harmona mētru, lai radītu šo parakstu čukst. Viņa pieeja parādīja, ka misiņa instrumenti var būt maigi un intīmi, ne tikai spēcīgi.

Davisa ietekme izpaudās daudz tālāk par viņa paša spēli. Viņa grupas kļuva par džeza evolūcijas laboratorijām, kurās piedalījās pūtēju spēlētāji, kas turpināja vadīt savas kustības – kā taures dižais Fredijs Hubbārds un trombonists Veins Šokers (lai gan saksofonists cieši sadarbojās ar misiņu). Deivisa veiktā modālā džeza, brīvā džeza un fūzijas izpēte turēja misiņa instrumentus inovāciju priekšplānā.

Ciets Bops un dvēselīte Džeza: Blūza un grooves atgriešanās

1950. gadu vidū, kad džeza savaldību atturēja, kad atgriezās pie blūza saknēm un evaņģēlija ietekmes. Brass instrumenti pārņēma gritier, vairāk dvēselisku raksturu. Trampētnieki kā Lee Morgan, Clifford Brown, un Freddie Hubbard definēja cieto blūza skaņu. Morgana solo par "Sidewinder" (1963) ir pētījums blūza frāzēšana un ritmiskā āķis, pārvēršot vienkāršu melodiju par neizdzēšamu riff. Klifford Brown, traģiski nogalināts 25, atnesa retu kombināciju tehniskās pilnības un silta lirikisma, ietekmējot katru trompetieri, kurš sekoja.

Trombons arī atrada jaunu izteiksmi cietā džezā un dvēseļu džezā. Kērtis Fullers spēlēja ar tumšu, dziedošu toni un izsmalcinātu harmoniku sajūtu, savukārt J.J. Džonsons turpināja attīstīties, pievienojot modāla un blūza elementus savam bebop fondam. Misiņa mutes-plunger, kausa, harmona un spaiņa izmantošana kļuva izsmalcinātāka, ļaujot spēlētājiem veidot savu skaņu dažādām emocionālām noskaņojumiem. PBS "Jazz Series" atzīmē, ka mutes daudzveidība deva misiņa spēlētājiem gandrīz vokālu krāsu paleti.

Tehniskās inovācijas: mucas, grovi un paplašinātās metodes

Izteiksmīgais misiņa spēks džezā ir lielā mērā saistīts ar radošu mutes izmantošanu un paplašinātām spēles tehnikām. Šīs inovācijas ļāva misiņa spēlētājiem atdarināt cilvēka runu, radīt perkusīvus efektus un mainīt tembru tā, lai katra spēlētāja balss uzreiz būtu identificējama.

Bieži sastopamas mutācijas un to sekas

  • Plunger Mute: Virs zvana turējās gumijas izlietnes virzulis, lai izveidotu filtrētu, vokālu "wah-wah" efektu. Izmanto King Oliver, Cootie Williams, un vēlāk Clark Terry un Wynton Marsalis.
  • Harmons Mute: Divdaļīgs mēte (garš un ķermenis), kas rada fokusētu, caurdurošu toni ar kātu pilnībā ievietotu, vai mīkstāks, elpojošs tonis ar kāta noņemtu. Milesa Deivisa harmons mēte kļuva par viņa parakstu skaņu.
  • Kup Mute: Krūšveida mētelis, kas mīkstina skaņu un samazina augstas frekvences, izmanto balāžu pavadīšanai un klusām ejām.
  • Bucket Mute: Lielāks, filcs-lined mēte, kas muffles skaņu uz čukstiem, ideāls fona figūrām.

LPTP.

Growling ietver dziedāšana vai komēšana instrumentā spēlējot, radot buzzing, raspy pārklājumu. Šī tehnika bija celmlauža spēlētājiem, piemēram, Cootie Williams un vēlāk izmanto saksophonists (kas varētu arī augt). Pusvārsts-spiežot vārstu pusceļa uz leju-izrāda plakanu, biezpiena toni, kas var imitēt smiekli vai sāpes. Slaids glissandos uz trombone ir vēl viens paraksta efekts, kas ļauj bezšuvju portamento starp piķiem.

Šīs paplašinātās tehnikas, ko reiz uzskatīja par jaunuma efektiem, kļuva par neatņemamu džeza misiņa vārdu krājuma sastāvdaļu. Tās ļāva spēlētājiem atkāpties no instrumenta tradicionālā "tīruma" toņa un izpētīt neapstrādāto cilvēka skaņas pusi. Čikāgas Jazz institūts iezīmē, kā šīs tehnikas tika kodificētas mūsdienu džeza izglītībā.

Mūsdienu māsiņa: Fusion, Free Jazz, un globālās ietekmes

Kopš 20. gadsimta 70. gadiem misiņa instrumenti turpina attīstīties džeza vidē. Fusion joslas, piemēram, Weather Report, Return to Forever, un Miles Davis elektrisko grupu elektroefekti (wah-wah pedāļi, kavēšanās, kropļojumi) tika iestrādāti misiņa spēlē. Trampētāji, piemēram, Mails Davis pats un vēlāk Jons Hasels izmantoja elektronisko apstrādi, lai radītu ambiciozas, tekstūras skaņu ainavas, kas atstumj ārpus akustiskā džeza.

Brīvas džeza un avangarda kustības apstrīdēja tradicionālos melodiju un harmonijas jēdzienus. Trompete Bila Diksona, trombonista Džordža Lūisa un Čikāgas mākslas ansambļa tērpos tika izmantoti misiņa instrumenti multifonikai (spēlējot vienlaikus vairākus metienus), perkusīvi pļaukam un ekstrēmiem reģistriem. Viņu darbs dekonstruēja tradicionālo misiņa skaņu un atvēra jaunas izteiksmes iespējas.

Latīņu džezs, kuru pionieris ir Dizzy Gillespie un turpina tādi spēlētāji kā Arturo Sandoval, inkorporētas misiņa daļas no salsa un Afro-Cuban mūzikas. Sandovala trompete, kas spēlē saplūst ar klasisko virtuozitāti ar latīņu sinkopi, pierādot, ka misiņa instrumenti var pārsniegt kultūras robežas.

Izglītība un mantojums: Brass in Jazz Today

Misiņa mantojums džezā tiek aktīvi saglabāts un attīstīts izglītības programmās. Tādas iestādes kā Juilliard School, Berklee College of Music, un Ziemeļ Teksasas Universitātes Mūzikas koledža piedāvā specializētas džeza misiņa programmas. Vasaras darbnīcas, piemēram, SFJazz Brass Workshops, piedāvā studentiem praktisku apmācību no profesionāliem spēlētājiem.

Mūsdienu misiņa mākslinieki turpina ieviest jauninājumus. Tādi trumpji kā Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire un Keyon Harrold stumj instrumenta robežas kompozīcijā un improvizācijā. Trombonisti kā Bonny Kwan, Michael Dease un Endy Martin ienes daudzveidīgās fonu no klasiskā līdz hip-hopam, līdz džeza misiņa spēlēšanai. Misiņa ietekme sniedzas pāri tradicionālajai džeza ietekmei uz funk, dvēseli, hip-hopu un klasisko krosoveru.

Secinājums: Jazz balss ir nepieciešama

No pirmās Ņūorleānas brasa grupas blare līdz modernās kodolsintēzes trompetes smalkajam elektroniskajam mirdzumam misiņa instrumenti ir bijuši galvenie džeza evolūcijas virzītāji. Tie devuši džezam savu spēku, tā lirikismu, humoru un dziļumu. Trompetes spilgtais sauciens un trombona siltais slaids ir definējuši žanra slavas brīžus – no Luisa Ārmstronga sajūsminātajiem improvizācijām līdz Milesa Deivisa musted čukstiem, no Dizzy Gillespie s bop uguns līdz J.J. Johnson s bebop trombone.

Misiņa tehniskās un ekspresīvās iespējas turpina paplašināties, nodrošinot, ka šie instrumenti paliks džeza nākotnes centrā. Tā kā jaunās spēlētāju paaudzes absorbēs mantojumu un pievienos savas balsis, misiņš saglabās džeza godīgumu – iesakņojies cilvēka elpā, kuru veido mākslinieku rokas, un rezonēs ar pašas mūzikas kolektīvo stāstu.