Brass darbības prakses vēsturiskā attīstība

Pagājušogad ir notikusi radikāla misiņa performances transformācija, kas no stingri atzīmētas diatoniskās un hromatiskās rakstīšanas pārtapa par topiķu sistēmu un skaņas producēšanas metožu aptvērumu, kas būtu likusies neiedomājama 1900. gadu sākuma spēlētājiem. Šī pāreja nenotika vienā naktī. Tā radās no vairāku spēku saplūšanas: tonalitātes samazināšanās klasiskajā kompozīcijā, nerietumu mūzikas tradīciju ietekme, džeza un tā improvizācijas etīžu pieaugums, un izpildītāju pieaugošā vēlme tieši sadarboties ar komponistiem jaunu skaņu izstrādē.

Agrīnie misiņa instrumenti, īpaši dabiskās trompetes un ragi bez vārstiem, bija ierobežoti toņos, kurus tie varēja ražot, paļaujoties uz harmonikas sēriju. Izgudrojums un plaša pieņemšana vārsti 19. gadsimtā paplašināja hromatiskās spējas misiņa instrumentu, bet pamatā pieņēmums par vienlīdzīgu temperamentu palika lielā mērā neapstrīdams Rietumu mākslas mūzikas. Tas bija pionieris darbu, piemēram, Charles Ives, Harry Partch, un vēlāk, György Ligeti un Luciano Berio, lai sāktu apšaubīt hegemoniju 12 toņu sistēmas un izpētīt soniskās iespējas, kas gulēja starp plaisas klavieru tastatūru.

Šodien mikrotonu un paplašināto paņēmienu izmantošana nav tikai nišas interese, bet mūsdienu misiņa pedagoģijas un performances centrālā sastāvdaļa. Konservatorijas tagad regulāri piedāvā kursus modernās tehnikās, un lielākie orķestra komisijas darbi, kas izaicina spēlētājus sasniegt ārpus tradicionālajām robežām. Šajā rakstā tiek pētīti tehniskie pamati, kompozīcijas lietojumi un praktiskās stratēģijas šo progresīvo pieeju apgūšanai.

Mikrotonālās sistēmas un Misiņa instrumenti

Mikrotoniskā mūzika izmanto intervālus, kas ir mazāki par parasto pustoni. Lai gan termins "mikrotons" var liecināt par ļoti specializētu vai ezotērisku praksi, daudzas mūzikas kultūras visā pasaulē — tostarp indiešu klasiskā mūzika, indonēziešu gamelāna un arābu maqam tradīcijas — ir izmantojušas mikrotonus vairākus gadsimtus. Mūsdienu misiņa spēlēšanas kontekstā mikrotoni piedāvā ceļu uz bagātāku harmoniku valodu, niansētāku melodisku izteiksmi un dziļāku iesaistīšanos pasaules mūzikas praksē.

Izaicinājums misiņa spēlētājiem ir saistīts ar to, ka misiņa instrumenti ir veidoti ap dabisko harmoniku sēriju un 12 toņu vienādu temperamenta sistēmu. Lai izgatavotu piķus ārpus šīs sistēmas, ir nepieciešama apzināta instrumenta akustikas manipulācija. Tomēr misiņa instrumentiem ir izteikta priekšrocība pār fiksētas pitch instrumentiem, piemēram, klavierēm: metienu var saliekt, slīdēt un modulēt reālā laikā, mainot embuchure, gaisa ātrumu un, ja nepieciešams, slīdni vai vārstu pozīciju.

Mikrotonu ražošanas tehniskās metodes

Ir vairākas izveidotas metodes, lai sasniegtu mikrotonālā pitch precizitāti misiņa instrumentiem. Katra metode prasa īpašu praksi un rafinēta auss, bet visi ir pieejami spēlētājiem, kas tuvojas tiem sistemātiski.

Uz slīdēšanu balstītas korekcijas

Trombons ir dabīgi piemērots misiņa instrumentam mikrotonālā spēlē. Tā kā slīdnis ļauj veikt nepārtrauktu soli, trombonists var novietot slīdni jebkurā vietā tā garumā, radot bezgalīgu piķu spektru. Komponisti, kas raksta trombonam, bieži vien nerāda ceturtdaļtoni vai citas mikrotoniskas lēciena pozīcijas, norādot uz slīdēšanu nedaudz asu vai plakanu attiecībā pret standarta septiņām pozīcijām. Galvenais uzdevums ir attīstīt muskuļu atmiņu un aurālo jutību, lai ticami reproducētu šīs frakcionālās pozīcijas darbībā bez vizuālajiem atskaites punktiem.

Uz vārsta balstīti tehniskie paņēmieni

Trompetes, ragi un tubas vārstu sistēma ievieš diskrētus cauruļu garumus, bet mikrotonu elastīgums joprojām ir sasniedzams ar vairākiem līdzekļiem. Alternatīvi pirksti izmanto faktu, ka dažus metienus var izgatavot vairākās harmonikas sērijas pozīcijās; izvēloties pirkstu, kas izmanto citu daļēju, spēlētājs var subtly mainīt piķa centru. Turklāt daļēja vārstuļa ieplaka — nospiežot vārstu pusceļā vai daļēji — rada nemierīgu gaisa plūsmu, kas pazemina soli ar neparedzamu, bet kontrolējamu daudzumu. Prasīti spēlētāji var izmantot šo tehniku, lai saliektu metienus uz leju par ceturtdaļtoni vai vairāk.

Izdevuma un mutes dobuma kavitātes kontrole

Visbūtiskākā metode mikrotoniskai lēciena veikšanai uz jebkura misiņa instrumenta ir embouchure modulācija. Pielāgojot lūpu spriedzes, žokļa novietojumu un mutes dobuma formu, spēlētājs var saliekt pūtējus uz augšu vai leju ar nelieliem intervāliem. Tas pats paņēmiens ir džeza misiņa spēlētāji izmanto zilas notis un mērkausiņas, bet to piemēro ar lielāku precizitāti, lai sasniegtu konkrētus mikrotonālus mērķus. Regulāra prakse ar dronu un skaņotāju, kas parāda centus (simtoņa simtdaļas) ir būtiska šīs prasmes attīstīšanai.

Pieteikumā iekļauj šādu informāciju:

Nav vienotas universāli pieņemtas sistēmas mikrotonu notīrīšanai, kas var radīt izpildītājiem neskaidrības. Tomēr ir izveidojušās vairākas konvencijas. Visbiežāk sistēmā tiek izmantoti nejaušības ar modificētām formām: pusass (ass signāls tikai ar vienu vertikālu līniju) norāda uz ceturtdaļtoņa asu; pusplaka (plata zīme ar saīsinātu kātu) norāda uz ceturtdaļtoņa plakanu. Parādās arī trīs ceturtdaļtoņu asi un plakani, ko parasti apzīmē ar simbolu kombināciju. Daži komponisti, īpaši tie, kas strādā tikai intonācijas ietvaros, izmanto centu marķējumu virs personāla, lai norādītu precīzas metiena novirzes. Jebkuram mūsdienu repertuārā strādājošam maisu spēlētājam ieteicama izteiksme ar vismaz divām notācijām.

Paplašinātas metodes: Brass skaņas paletes paplašināšana

Paplašinātās metodes ietver jebkuru skaņas ražošanas metodi, kas neietilpst parastajās toņu veidošanas, artikulācijas un frāžu prasībās. Lai gan termins "paplašināts" var nozīmēt atteikšanos no tradīcijas, daudzām no šīm metodēm ir dziļas saknes tautas mūzikā, džezā un eksperimentālajā praksē. To kodifikācija mūsdienu klasiskajā repertuārā ir tos formalizējusi un pilnveidojusi, bet izpētes gars paliek neskarts.

Multifoniskā un vokālā-elpošanas integrācija

Multifonijas — divu vai vairāku metienu vienlaicīga ražošana — ir viena no visspilgtākajām paplašinātajām metodēm, kas pieejama misiņa spēlētājiem. To panāk, dziedot vienu metienu, spēlējot otru caur instrumentu. Sadarbība starp iedziedāto metienu un atskaņoto metienu rada summu un dažādus toņus, radot sarežģītu, horda veida tekstūru, kas var būt no ēteriskas līdz izaicinošai.

Māstrihtas apguve prasa neatkarību starp vokālo aparātu un embouchure. Spēlētāji parasti sāk ar komējot noturīgu metienu spēlējot unisonu, tad pakāpeniski ievieš nelielu intervālu (piemēram, lielāko sekundi) pirms paplašināšanas līdz lielākiem intervāliem. Komponisti, piemēram, Luciano Berio (viņa Sequenza X] trompetei, ir daudz rakstījuši par šo tehniku, pieprasot precīzu metiena kontroli gan balss, gan instrumenta.

Artikulācija un mēles tehnika

Plūstoša tonguing, kur mēle pūš "R" skaņu, pūšot, rada perkusīvu, rippling efektu. Tas ir atzīmēts ar "flt." vai tremolo marķējumu virs nots. Growling apvieno flautter tonguing ar vokalizētu growl, radot gutural, agresīvu tembr. Šī tehnika ir cieši saistīta ar džeza misiņa spēlētājiem, piemēram, Luiju Ārmstrongu un vēlāk bezmaksas džeza novatoriem, bet tā ir atradusi mājas arī mūsdienu klasiskajos darbos.

Slap tonguing, aizgūts no woodwind tehnika, ietver izmantojot mēli, lai radītu percussive uzbrukums, kas imitē pizzicato stīgu skaņu. Lai gan biežāk par misiņa instrumentiem nekā pagātnē, tas reti tiek aicināts, bet tās iekļaušana punktu skaitu signālu komponista interesi stumt instrumenta perkusīvais potenciāls.

Mehāniskās modifikācijas

Pusvārsta tehnika, kurā vārstu nospiež tikai daļēji, rada apklusinātu, saspringtu vai "vah-wah" kvalitāti. Šo efektu var izmantot izteiksmīgu līkumu veidošanai vai izteikti nestabila tembra radīšanai. Valve tremolo — ātri mainoties starp divām vārstu kombinācijām — rada mirdzošu, vibrato līdzīgu efektu, kas ir īpaši efektīvs ilgstošajās ejās.

Atslēgas klikšķi un vārsta klikšķi, kur spēlētājs bez pūšanas darbina atslēgas vai vārstus, rada perkusīvas skaņas, kas ir izmantotas, lai lieliski ietekmētu mūsdienu solo un ansambļa darbus. Lai gan šīs skaņas nav piciņas tradicionālajā nozīmē, tās veicina kompozīcijas ritmisko un tekstuālo audumu.

Apklusināt inovācijas un sagatavošanās

Tradicionālās misiņa mutes (taisnums, kauss, harmons, virzulis) jau sen ir daļa no spēlētāja instrumentu komplekta, īpaši džeza un orķestra uzstādījumos. Mūsdienu prakse ir paplašinājusi šo repertuāru, izmantojot netradicionālus materiālus un priekšmetus. Plastmasas pudeles, alumīnija folija, gumijas āmuri un pat elektroniskie kontaktmikrofoni ir izmantoti, lai radikālos veidos mainītu misiņa instrumentu tembru.

Komponisti dažreiz norāda kādu konkrētu mēmo materiālu vai lūdz spēlētāju improvizēt atrastos objektus. Šī atvērtība eksperimentiem liek izpildītājam sadarboties, prasot gan tehniskas iemaņas, gan radošu izdomu. Studentiem un profesionāļiem eksperimentālu mētru kolekcija un vairāku iespēju sagatavošana vienam skaņdarbam ir kļuvusi par praktisku nepieciešamību.

Komponista-performera dinamika mūsdienu Brass darbos

Mikrotonālās un paplašinātās tehnikas pieaugums ir būtiski mainījis komponista un izpildītāja attiecības. 19. gadsimta modelī komponists nodrošināja pilnībā noteiktu rezultātu, un izpildītāja uzdevums bija to uzticīgi izpildīt. Mūsdienu misiņa repertuārā izpildītājiem arvien vairāk ir jādarbojas kā līdz-radītājiem, pieņemot skaidrojošus lēmumus par to, kā radīt konkrētas skaņas, kādas iekārtas izmantot, un pat vai improvizēt dotajos parametros.

Šī maiņa piešķir komunikācijas premium. Komponisti, kas plaši strādā ar misiņu, bieži vien veido ciešas attiecības ar konkrētiem spēlētājiem, apgūstot instrumenta idiomātiskās stiprās un ierobežotās puses, sadarbojoties ar citiem. Kad notācija ir neskaidra — kā tas bieži vien ir mikrotoniskām lēcienām vai sarežģītām paplašinātām tehnikām — izpildītāja kompetence kļūst par komponista vērtīgāko resursu.

Ievērojami darbi un repertuārs

Vairāki orientieri skaņdarbi ir definējuši modernās misiņa mūzikas jomu. Luciano Berio Sequenza X (1984) trompetei joprojām ir etalons daudzfonisko, plandošo tonguingu un mikrotonālo lēcienu integrēšanai saskaņotā muzikālā struktūrā. Džona Keidža Atlas Eclipticis (1961) izmantoja zvaigžņu diagrammas, lai noteiktu piķa saturu, bieži vien radot mikrotonālas konfigurācijas, kas izaicināja misiņa spēlētājus atteikties no tradicionālajām piķa hierarhijām.

Savukārt, dzīvo komponistu vidū Georgs Frīdrihs Hāss ir plaši pētījis mikrotonālās misiņa rakstīšanas metodes, izmantojot četrtonu tūninga sistēmas, lai radītu mirdzošas, halucinējošas tekstūras tādos darbos kā Limited Approxitions (2010). Amerikāņu komponists Džons Zorns savos darbos ir iekļāvis arī paplašinātās tehnikas kobras ansambļa un sapieru sērijās, vienlaikus zīmējot uz klezmera, brīvā džeza un klasiskās tradīcijas.

Praktiskā pedagoģija mūsdienu māsāmu tehnikām

Mikrotoni un paplašinātās tehnikas integrēšana misiņa spēlētāja ikdienas dzīvē neprasa atteikties no tradicionālajiem pamatiem. Tieši pretēji, stabils pamats tradicionālā toņa ražošanā, elpu balstīšanā un intonācijā ir priekšnoteikums veiksmīgai progresīvu tehniku izpētei. Sekojošie pedagoģiskie principi var palīdzēt spēlētājiem pāriet no standarta repertuāra uz mūsdienu darbiem.

Silta un regulāra integrācija

Paplašinātas metodes būtu jāievieš pakāpeniski iesildīšanas rutīnas. Sākt ar piecām minūtēm embouchure līkumi — lēnām lieces ilgstošu piķis uz leju ar ceturtdaļtoni un atpakaļ uz augšu — izmantojot drone atsauces. Tad prakse pusvārsta vingrinājumi uz vienas piezīmes, klausoties uzmanīgi izmaiņām tembre un metiens. Visbeidzot, pievienot vienkāršu daudzfāzu vingrinājums: dziedāt piķi, saskaņot to ar instrumentu, un tad dziedāt piķis nepilnīgu trešo iepriekš turot spēlēto piezīmi stabili.

Veltot pat desmit minūtes dienā šiem vingrinājumiem būs veidot muskuļu kontroli un auru izpratni, kas nepieciešama, lai prasīgāku repertuāru. Laika gaitā, spēlētājs izstrādās spēju pārslēgties starp parasto un pagarināto tehniku nemanāmi vienā frāzē.

Ausu apmācība mikrotonālās precizitātes

Drošas mikrotonālās auss izstrāde, iespējams, ir lielākais izaicinājums misiņa spēlētājiem. Ceturtdaļtoņi var skanēt "no melodijas" ausīm, kas apmācītas tikai uz vienādu temperamentu, un kārdinājums atvilkt pitches atpakaļ uz rūdītu režģi ir spēcīgs. Lietojot drone mikrotonālā tūninga (piemēram, tikai perfektu piekto vai neitrālu trešo) var palīdzēt pārorientēt ausi uz intervāliem, kas neatbilst klavierēm.

Tādi programmatūras rīki kā Intonia vai Teorija ļauj spēlētājiem vizualizēt savus centus, nodrošinot tūlītēju atgriezenisko saiti. Praktizējošas skalas ceturtdaļtoņos — augšupejošas un lejupejošas lēni, pārbaudot metienu pret vizuālo displeju — ir ļoti efektīva metode precizitātes celšanai. Daudzas mūsdienu mūzikas programmas tagad piedāvā ausu apmācības kursus, kas īpaši vērsti uz mikrotonāliem intervāliem, un spēlētāji tiek mudināti meklēt šos resursus.

Aprīkojuma apsvērumi

Lai gan lielākā daļa paplašināto tehniku var veikt uz standarta misiņa instrumentiem, dažas modifikācijas var atvieglot izpildi. Ceturkšņa toņu iemutņi, kuriem ir nedaudz regulējams kāts vai svina caurulīte, ļauj spēlētājam mainīt instrumenta kopējo metiena centru, padarot mikrotoniskos pirkstu nospiedumus saskaņotākus. Daži tromboni ir aprīkoti ar "trigger" vai F-piestiprinājumu, kas nodrošina papildu caurules, paplašinot instrumenta diapazonu un piedāvājot vairāk slīdēšanas pozīciju iespēju mikrotoniskajam darbam.

Trompetes spēlētājiem kornets ar gana blēdību vai rotējošu trompeti var piedāvāt elastīgāku intonācijas sistēmu nekā standarta virzuļa vārsta trompete. Tomēr tie ir nišas instrumenti, un lielākā daļa mūsdienu repertuāra ir rakstīta standarta konfigurācijām. Spēlētāja prasme manipulēt ar instrumentu paliek daudz svarīgāka par pašu instrumentu.

Secinājums

Mikrotonu un paplašināto paņēmienu apspiešana mūsdienu misiņa mūzikā nav pārejoša tendence, bet gan pastāvīga instrumentālās leksikas paplašināšana. Šīs prakses ļauj komponistiem un izpildītājiem izteikt emocionālu un sonisku teritoriju, kas iepriekš nebija pieejamas, no haunting nestabilitātes ceturtdaļtoņa līkumā līdz viscerālajam spēkam augošs daudzfonisks hords. Misiņa spēlētājam, iesaistoties šajā repertuārā, ir nepieciešama pacietība, zinātkāre un vēlme atkārtoti iztēloties instrumenta iespējas.

Tajā pašā laikā pamati brasa spēlēšanai — elpas balsts, embouchure konsistence, klausīšanās un muzikalitāte — joprojām ir pamatprincips, uz kura tiek veidotas visas progresīvās tehnikas. Spēlētājs, kas meistaro gan tradicionālo, gan paplašināto, nav tikai divu atsevišķu disciplīnu praktizētājs, bet pilnīgāks mūziķis, kas spēj kalpot visplašākajam iespējamajam mākslinieciskās izteiksmes spektram.

Tā kā laikmetīgā mūzika turpina attīstīties, pūtēju spēlētāji paliks inovāciju priekšplānā, pārtulkojot komponista vērienīgākās vīzijas dzīvā skanējumā. Mikrotonis un flauta mēle, pusvārsta līkums un dziedātais multifoniskais — tie nav gimmiksi vai akadēmiski vingrinājumi. Tie ir mūzikas valoda, kas atsakās tikt norobežota ar kongresiem, un tie pieder katram spēlētājam, kam ir drosme tos izpētīt.