Байыркы цивилизациялардагы сурнайдын келип чыгышы

"Турнанын тукуму тарыхтын башталышына чейин созулат. эң алгачкы белгилүү сурнайга окшогон аспаптар биз билгендей музыка үчүн эмес, алыстан сигналдарды берүү үчүн иштелип чыккан. алар катуу, алып баруучу тонду чыгара турган материалдардан жасалган: жаныбарлардын мүйүздөрү, көңдөй тиштери, конх кабыктары жана сокку урулган металл түтүктөр. бул примитивдүү шаймандар байыркы дүйнөдө согуш, ырым-жырым жана падышалык пейджантиялык куралдар катары кызмат кылган. """

"Тутанхамондун атактуу сурнайлары, анын мүрзөсүндө 1922-жылы табылган, алардын түрүндөгү эң эски аспаптардын бири болуп саналат. күмүш жана колодон жасалган, алар жарым метрге жакын узундуктагы түз түтүктөр жана коңгуроо менен. байыркы египеттик рельефтер жана сүрөттөрдө фараондорду согушка же диний жүрүштөргө коштоп жүргөн сурнайчылар көрсөтүлгөн, душмандарды коркутуу жана кудайларды урматтоо үчүн аспаптын тешип турган үнү. "" (ФЛТ: 0) "

"Кытайда ""Шан династиясы"" (1600-1046) деп аталган музыкалык оркестрлер бар болчу, ал эми ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT) - бул ""Фолт"" (FLT)

Эң алгачкы мисалдар жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, Британиканын сурнайга жазган кеңири жазуусун караңыз .

Классикалык байыркы жана орто кылымдардагы сурнай

"Грек жана римдик цивилизациялар сурнайды ""сальпинкс"" (FLT:0) деп аташкан, ал бир метр узундуктагы түз коло түтүкчө, аягында коңгуроо бар, аскерлердин кыймылын координациялоо жана айыптоолорду жарыялоо үчүн колдонулган. Римдиктер бул долбоорду tuba деп кабыл алышкан, ал легиондордо стандарт болуп калган. buccina , Гшапталган мүйүздүү ийри сызык, түнкү душмандардын арасында колдонулган рибалдык үн жана рибиялык үн сыяктуу үндөрдү жана рибиялык үндөрдү жана рибиялык үндөрдү сүрөттөө үчүн колдонулган."

Рим кулагандан кийин, сурнай Византия жана ислам короолорунда сакталып калган, ал жерде ал өзүнүн салтанаттуу ролун сактап калган. крест жортуулдары Жакынкы Чыгыштагы узун, түз металл сурнайларга европалык рыцарларды тааныштырышкан, бул орто кылымдардагы Европада геральд сурнайын кабыл алууга алып келген.

13-кылымда Германия менен Италияда кол өнөрчүлөр узун сурнайларды кура башташкан, алар азыркы аспаптын ата-бабалары болгон, алар дагы деле болсо гармониялык серияда гана ноталарды чыгара алышкан.Оюнчулар аспаптын негизги тонуна негизделген чектелген үндөрдү уга алышкан. мисалы, C, C, C, E, G, B жана C ноталарын алгачкы бир нече октаваларында гана ойной алышкан.

Орто кылымдардагы сурнай гильдиялары

Немис тилдүү өлкөлөрдө сурнай оюнчулары күчтүү гильдияларга, мисалы, Stadtpfeifer (шаардык пиперлер) уюштурушкан. Бул гильдиялар сурнайды ким жана кайда ойной аларын көзөмөлдөшкөн. сурнайлар асылдардын аспаптары деп эсептелген жана шаарлар аларды колдонууга уруксат берүү үчүн көп учурда чоң акы төлөшү керек болчу. гильдия системасы оюн ыкмаларын сактап калган жана өткөрүп берген.

"Тромбондун башталышы болгон слайд сурнай орто кылымдардын аягында пайда болгон. ""Тромбондун"" жылмакай бөлүгүн кошуу менен оюнчулар үнүн өзгөртүп, гармониялык сериядан тышкары бир нече кошумча ноталарды чыгара алышкан. бул жаңылык кийинчерээк заманбап сурнайды аныктай турган хроматикалык мүмкүнчүлүктөргө багытталган. орто кылымдардагы сурнай гильдияларына кененирээк көз чаптыруу үчүн, [FLT: 0] Grove Music Online's макаласына кайрылыңыз [FLT: 1]."

Ренессанс жана барокко өнүгүүлөрү

Ренессанс доорунда сурнайдын дизайны жана музыкалык ролу өзгөргөн.Курулушчулар түтүктү узартуу - аны тыгыз каптоо же узартуу менен - аспаптын негизги бийиктигин төмөндөтүп, гармониялык серияны өзгөртө аларын аныкташкан. Бул сурнайларга ар бир ачкыч үчүн өзүнчө аспапты талап кылбай, ар кандай клавиатурада ойноого мүмкүндүк берген.

Бирок чыныгы жетишкендик кларино техникасы менен келди. Квалино чебер оюнчулар аспаптын диапазонунун жогорку гармониясын - сегизинчи бөлүктүн үстүндөгү ноталарды - чыгарууну үйрөнүштү, бул жогорку регистрде толук диатондук масштабды ачты, сурнайды чыныгы обон аспасына айландырды.

"Бак өзүнүн кантаталарында, ""Б-минордогу мессада"" жана ""Бранденбургдун экинчи концертинде"" эң талаптуу сурнай бөлүктөрүн жазган. мисалы, ""Бранденбургдун экинчи концертинде"" сурнай оркестрдин үстүндө коркунучтуу бийик сызык менен көтөрүлөт, азыркы сурнайчылар дагы деле репертуардын чокусу деп эсептешет. Гендель да сурнайды өзүнүн суу музыкасында жана Королдук фейерверк музыкасында жаркыраган тибрлөө жана улуулук символу болгон музыкалык аспапта чагылдырган."

Барокко стилиндеги сурнай жасоочулар

Нюрнбергдеги Хаас үй-бүлөсү жана Лейпцигдеги Хайнлейн үй-бүлөсү сыяктуу мыкты аспаптарды жасоочулар өзгөчө кол өнөрчүлүктүн табигый сурнайларын чыгарышкан. Бул аспаптар түтүккө ширетилген, андан кийин майда жылтыраган жана кооздолгон жез табактардан жасалган. коңгуроо кол формасында болгон жана оозунун чети токардыкка бурулган.

Барокко сурнайы аристократиялык статустун символу болгон. Соттор күнүмдүк фанфарлар, мамлекеттик кечки тамактар жана аңчылык үчүн сурнайчылардын бүтүндөй корпусун колдонушкан. сурнайдын үнү "башчынын үнү" деп эсептелген жана аны ойноо бир нече адистерге гана таандык болгон артыкчылык болгон. виртуозчулукка болгон суроо-талап көбөйдү жана 18-кылымдын башында сурнайчылар ноталарды "жоготуу" ыкмасын иштеп чыгышкан.

Вальфтардын ойлоп табуусу жана заманбап сурнай

19-кылымда сурнайдын эволюциясындагы эң чоң секирүү болуп саналат: клапандардын кошулушу. клапандардын пайда болушуна чейин, табигый сурнайда хроматизм дээрлик мүмкүн эмес болчу. оюнчулар бир гана ачкычта (же бир нече ийри-буйру) ойной алышкан жана модуляциялар чектелүү болгон. клапандын ойлоп табуусу баарын өзгөрткөн.

Биринчи ийгиликтүү клапандар 1810-жылдары Генрих Штользель жана Фридрих Блюмель тарабынан Пруссияда өз алдынча иштелип чыккан.Алардын дизайны эки поршень клапанын кошулушун кошкон, алар депрессияга учураганда, кошумча түтүктөр аркылуу аба агымын башка жакка буруп жиберген. Ар бир клапан белгилүү бир интервалга чейин ылдый түшүргөн - адатта, биринчи клапан үчүн бүтүндөй кадам, экинчиси үчүн жарым кадам, үчүнчүсү үчүн бир жарым кадам (заманбап сурнай клапандарынын айкалыштарында).

Кийинчерээк ротордук клапан (Австрияда иштелип чыккан) жана Перинет поршен клапаны (Францияда жана АКШда сүйүктүү) механизмди өркүндөттү. 1850 -жылга чейин заманбап B сурнайы стандарттык оркестрдик аспап катары калыптанып, табигый сурнайдын жана мурунку клавиатуралуу сурнайдын ордуна (ал ачкычтарды жыгач шамалдын аспабы сыяктуу колдонгон, бирок агып кетүүгө жана тоналдык ыраатсыздыкка дуушар болгон).

"Берлиоздун ""Фантастик симфониясы"" (англ. Symphonie Fantastique) - бул музыкалык аспаптардын бири, ал эми Штраустун ""Фантастик симфониясы"" (англ. Symphonie Fantastique) - бул музыкалык аспаптардын бири, ал эми Штраустун ""Фантастик симфониясы"" (англ. Symphonie Fantastique) - бул музыкалык аспаптардын бири."

Клапандын өнүгүшү жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, караңыз Метрополитен искусство музейинин сурнайдын убакыт сызыгы .

Ключтуу сурнай жана анын мураскорлору

"Кларнет же флейта сыяктуу ачкычтар менен капталган капталдагы тешиктер менен сурнайды хроматикалык кылууга аракет кылган ойлоп табуучулар, 1700-жылдардын аягында Венада популярдуу болгон ачкычтуу сурнайды Жозеф Хайдн жана Иоганн Непомук Хуммель колдонушкан, алар үчүн концерттерди жазышкан. бирок ачкычтуу сурнайдын үнү бирдей эмес болчу - ачык тешиктер үндү алсыздатып - жана катуу ойнотулушу мүмкүн эмес. ""Волвес бул көйгөйлөрдү чечүү үчүн бургулоону өзгөртүү керек болгонго чейин жабык кармап турушкан."

Корнета - бул конустук жана соу түстөгү жез аспап, ал 19-кылымда, айрыкча жез топтордо жана джаздын алгачкы жылдарында абдан популярдуу болуп калган.

Жаз доорундагы жана андан кийинки сурнай

"Будди Болден, көбүнчө биринчи джаз музыканты деп аталган, корнетист болгон, анын катуу, блюз менен ойноо шаарда угулушу мүмкүн болгон. анын стили аспаптын джаздагы чечүүчү ролун аныктаган сахнаны түзгөн. """

"Армстронгдун ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасы 1928-жылы ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасын жазган, ал эми ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасы 1928-жылы ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасын жазган, ал эми ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасы 1928-жылы ""Батыштын аягы блюз"" аттуу чыгармасын жазган."

1940-жылдары Дизи Гиллеспи өзүнүн коңгуроо сурнайын (бирөө коңгуроонун үстүнө басканда кокусунан жаратылган жана Гиллеспи өзгөртүлгөн проекцияны жактырган) коңгуроонун ылдамдыгы, гармониялык тапкычтыгы жана кеңири диапазону сурнайды андан ары түрткөн. Ал ошондой эле афро-кубан музыкасын джазга киргизүүгө жардам берген, латын ритмдерин свинг менен аралаштырган.Майлз Дэвис сурнайды таптакыр башка багытта алган.

"Уинтон Марсалис классикалык жана джаз музыкасын техникалык командачылык менен айкалыштырат, Артуро Сандовал жогорку регистрди стратосферага түртөт. Ибрагим Маалуф сыяктуу оюнчулар Жакынкы Чыгыштын микротоналдуулугу үчүн кошумча клапан менен чейрек тондуу сурнайларды колдонушат. """

Жаз сурнайынын уламыштары жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, джаз сурнайынын NPR убакыт сызыгын караңыз .

Азыркы музыка жана билим берүү тармагындагы сурнай

"Бүгүнкү күндө сурнай бардык жерде.Бул оркестрдеги эң катуу жана эң терең аспап, көбүнчө баатырдык же жеңиш темаларына арналган. кинотасмаларда сурнай фанфарларды, укмуштуу окуяларга чакырууларды жана эмоционалдык туу чокусун угат. Жон Уильямс ""Жылдыздар согушу"" (FLT: 1) партитурасы сурнайды ""Көтөрүлүш"" темалары үчүн өзгөчө колдонот. Поп жана рокто сурнайлар жаркыраган соккуну кошуп, Чикаго, Жер, Шамал жана От же чоң балык топторунун соккуларын ойлонот."

"Бразилияда ""Салса,"" ""Морнге"" жана ""Ранчера"" ырларында сурнайдын бөлүктөрү тыгыз, синкопацияланган сызыктар менен ойнолот, ал эми Бразилияда сурнай - самба жана хоринхо ансамблдеринин негизги бөлүгү, ал эми Нью-Орлеан жез топторунда сурнай экинчи катардагы парадды жетектейт, анын кубанычтуу үнү элди бийлейт."

Азыркы сурнайчылар да үнүн өзгөртүү үчүн ар кандай үнсүздөрдү колдонушат: түз үнсүз, чөйчөк үнсүз, Хармон үнсүз (Майлз Дэвис тарабынан белгилүү болгон), поршень үнсүз жана ва-ва үнсүз. Электрондук эффекттер, мисалы, кечиктирүү, реверб жана цикл сурнайдын үн палитрасын дагы кеңейтти. Жон Хасселл сыяктуу сүрөтчүлөр электрондук иштетүүнү колдонуп, "Төртүнчү Дүйнө" айлана-чөйрөдөгү сурнай үнүн жаратышты.

Тромбеттин өзгөрүшү

"Анын ""FLT"" (FLT) жана ""FLT"" (FLT) - бул эки музыкалык аспаптар, алар барокко музыкасы жана жогорку каттоочу соло үчүн колдонулат, ал эми ""FLT"" (FLT) - бул эки музыкалык аспаптар, алар барокко музыкасы жана жогорку каттоочу соло үчүн колдонулат, алар барокко музыкасы жана жогорку каттоочу соло үчүн колдонулат."

"Турмалардын көпчүлүгү ""Б"" сурнайын мектеп оркестрдик программаларында башташат. аспаптын салыштырмалуу жөнөкөй механикасы (үч клапан) жана компакттуу көлөмү аны жеткиликтүү кылат. олуттуу студенттер консерваторияларда окушат, классикалык жана джаз салттарын үйрөнүшөт. Эл аралык сурнай гильдиясы жана Улуттук сурнай конкурсу сыяктуу уюмдар изилдөө, аткаруу жана окутууну колдошот."

Жыйынтык: сурнайдын узакка созулган мурасы

Фараон Тутанхамондун күмүш сурнайларынан баштап, бүгүнкү гибриддик джаз-классикалык изилдөөлөргө чейин, сурнай өзгөчө арка менен жүрдү. ал аман калуунун жана күчтүн куралы катары башталган - согуш, ырым-жырым жана бийликтин үнү. кылымдар бою өркүндөтүлгөн, ал көркөм сөз айкашынын куралы болуп калган, эң назик пианиссимого эң жеңүүчү чепсимого жөндөмдүү.

"Турнанын эволюциясы адамдын тапкычтыгын чагылдырат: катуураак, ачык-айкын, ар тараптуу үндү издөө. клапан технологиялык жеңиш болгон, бирок аспаптын руху байыркы бойдон калууда - эриндер жана дем менен калыптанган, металл жарылуу менен күчөтүлгөн аба колоннасы. бул алгачкы энергия дагы деле бизди козгойт, симфониялык залда, джаз клубунда же Бурбон көчөсүндөгү парадда."""

"Турна - бул жөн гана аспап эмес, бул маанилүү үн чыгаруу үчүн адам каалоосунун далили. музыканттар бар болсо, ал жаркыраган, жез үн дүйнө жүзү боюнча угулуп турат. """

  1. Байыркы келип чыгышы (б.з.ч. 3000 500 ж.б.): Египетте, Кытайда жана Римде сигнал берүү жана салтанат үчүн колдонулган коңгуроо, мүйүз жана металл түтүктөр.
  2. Орто кылымдар жана кайра жаралуу (500 1600): Табигый сурнайлар гильдияларда; слайд эксперименттери; сотто жана аскердик максатта колдонуу.
  3. Бароке чокусу (1600-1750): Кларино техникасы; Бах, Гендель; табигый сурнай искусствосу өзүнүн туу чокусуна жетет.
  4. Вальв революциясы (1810-1850): Столзель жана Блюмельдин тапанчалары; ачкычтуу сурнай ийгиликсиз; заманбап B сурнайы пайда болот.
  5. Жаз жана популярдуу музыка (1900 азыркы): Армстронг, Гиллеспи, Дэвис; поп, латын, кино жана классикалык сурнай.
  6. Заманбап инновациялар: Пиколо сурнайы, флюгельхорн, электрондук эффекттер; глобалдык педагогикалык инфраструктура.

Андан ары окуу үчүн, Трумпет музейинин куратордук тарыхы конкреттүү аспаптар жана оюнчулар жөнүндө кошумча түшүнүк берет.