Table of Contents

Эмне үчүн жез оюнчулардын көпчүлүгү тең салмактуулукту бузуп жатышат?

Музыкалык мектептин каалаган бөлмөсүнө кирип, алдын ала болжолдоого боло турган үлгү угасыз: толук көлөмдөгү таразалар, эриндердин тырмоосу механикалык түрдө кайталанат жана ошол эле техникалык этуд бир да тыныгуусуз эле бүтүрө баштайт. бул көптөгөн жез оюнчулар үчүн демейки режим жана ал алдын ала болжолдоого боло турган натыйжага алып келет.

Оркестрлердеги, джаз ансамблдериндеги жана студиядагы эң мыкты жез оюнчулар техниканы жана музыканы өзүнчө категориялар катары көрүшпөйт. алар байланышты ушунчалык терең ичкилештиришкендиктен, ар бир техникалык көнүгүү музыкалык жаңсоо болуп калат жана ар бир музыкалык сөз айкашы техникалык көзөмөлдү бекемдейт. бул интеграция сиз төрөлгөн талант эмес. Бул сиз атайылап иштелип чыккан көндүм. Бул макала сиздин күнүмдүк күнүмдүк жашооңузга интеграциялоону куруу үчүн майда-чүйдөсүнө чейин алкакты камсыз кылат.

Техникалык машыгуулардын ролун түшүнүү

Техникалык машыгуулар жез оюнчунун өнүгүүсүнүн омурткасын түзөт. Алар эмбухюраны башкаруу, дем алууну колдоо, манжалардын ылдамдыгы жана артикуляциянын тунуктугу сыяктуу белгилүү бир көндүмдөргө багытталган. узун тондор, масштаб үлгүлөрү, эриндерди бурмалоо жана тиш бургулоо сыяктуу көнүгүүлөр жөн гана жылуулук эмес, алар экспрессивдүү ойноонун чийки заты.

Бирок техникалык практика атайылап болушу керек. Акылсыз кайталоо жаман адаттарды бекемдей алат. Тескерисинче, ар бир машыгууга көңүл буруп мамиле кылыңыз: сессияга ачык максат коюңуз, үн сапатыңызды көзөмөлдөп туруңуз жана акырындык менен кыйынчылыктарды көбөйтүңүз.Бул атайылап иш-аракеттин маңызы - көндүмдөрдү алуу боюнча изилдөөлөрдө кеңири изилденген түшүнүк. жез оюнчулар үчүн бул жөн гана үлгүлөрдү карап чыгуунун ордуна, сиз ойногон ар бир нотаны сынчыл баалоону билдирет.

"Эгерде сиз ар бир чабуулдун сапатын угуп, аба ылдамдыгын сезип, реалдуу убакытта эмбушураңызды жөнгө салуу менен техникалык машыгууну жүргүзсөңүз, анда сиз жакшы кыймыл координациясын көзөмөлдөгөн нейрон жолдорун бекемдейсиз. бул миелинация деп аталат, нерв булалары сигналдын ылдамдыгын жана тактыгын жогорулатуу үчүн изоляцияланган процесс. ар бир багытталган кайталоо бул изоляцияны курат. ар бир алаксыган кайталоо дээрлик эч нерсе кылбайт. "" - ФЛТ:0."

Техникага ашыкча басым жасоо коркунучу

"Техника гана көңүл бурууга айланганда, сиздин ойнооңуз механикалык болуп калышы мүмкүн. сиз ар бир нотага тийсеңиз да, пикир алышууга жөндөмсүз болушуңуз мүмкүн. көрүүчүлөр тактыкты угушат, бирок эч нерсе сезбейт. көптөгөн жез оюнчулар алгачкы жылдары бул тузакка түшүп, аларды музыкага кантип калыптандырууну сурабай эле, бир нече саат бою машыгышат. натыйжада парадокс пайда болот: техникалык жактан канчалык коопсуз болсоңуз, көркөм жагын четке каксаңыз, ошончолук стерилдүү угулушу мүмкүн. """

Музыкалык боштуктун кесепетинен пайда болгон техникалык платолор дагы бир коркунуч болуп саналат. сиз машыгууларды гана машыктырганда, мээңиз аларды таза механикалык тапшырмалар катары классификациялайт. айлар жана жылдар бою бул техника жана экспрессия ар кандай бөлмөлөрдө жашаган психикалык бөлүнүүнү жаратышы мүмкүн.

Музыкалык чеберчиликтин эмне үчүн маанилүү экени

Музыкалык - бул аткаруунун жаны. Ал сөз айкаштарын, динамикалык нюанстарды, вибратону, артикуляцияны жана сызыкты дем алууга түрткү берген майда убакытты камтыйт. ансыз аткаруу жөн гана туура ноталардын сериясы. Музыкалык техниканы искусствого айлантат - бул угуучуларды ийилип, эмоцияларды сезет жана учурду эстейт.

Музыкалык чеберчиликти техниканы үйрөнгөндөн кийин кошумчалоо үчүн өзүнчө "кат" катары карашат. Бул ката. Музыкалык чеберчилик ар бир машыгуу сессиясына, ал тургай эң негизги машыгуу учурунда да киргизилиши керек. Кресцендо жана декрецендо менен масштаб ойноо, ар кандай вибрато туурасы менен эксперимент жүргүзүү же артикуляция үлгүсүн өзгөртүү техникалык көнүгүүнү миниатюралык этудага айлантат.

"Адолф Герсет, Чикаго симфониясынын башкы сурнайы, ""Статикалык чыдамкайлык көнүгүүлөрү"" катары эмес, ""Үн борбору"" деп аталган, ар бир нотага күч жана сулуулук берген резонанс ядросун өркүндөтүү мүмкүнчүлүктөрү катары белгилүү болгон."

Активдүү угуунун ролу

Музыкалык жактан өнүгүү үчүн, сиз активдүү угуучу болушуңуз керек. Бул сиздин үнүңүздү аң-сезимдүү талдоону билдирет, сиз туура ноталарга тийген-тийбегенин угуу эмес, бирок тондун түсүн, интонациясын, фразиялык формасын жана эмоционалдык таасирин баалоо.Өзүңүздү жазуу эң күчтүү куралдардын бири.

"Анын бир ыкмасы - ""салыштырмалуу жаздыруу"" (FLT:0) - репертуардан кыскача сөз айкашын жаздырыңыз, андан кийин ошол эле үзүндүдөгү кесипкөй жаздырууну туураганга аракет кылып, дароо жаздырыңыз. экөөнү салыштырыңыз. убакыт, динамикалык калыптандыруу жана артикуляциядагы айырмачылыктарды байкайсыз, аларды ойноо учурунда угуу дээрлик мүмкүн эмес. сиздин ниетиңиз менен аткарууңуздун ортосундагы ажырым өсүү болот. сөз айкашы менен сөз айкашы ортосундагы ажырымды жабуу жана музыкалык жөндөмдүүлүгүңүз абстракттуу көнүгүүдөн ылдамыраак өнүгөт."

Техникалык машыгууларды жана музыкалык жөндөмдүүлүктү тең салмакташтыруу стратегиялары

Музыкалык жана техникалык жактан интеграциялоо үчүн сиздин практикаңызды толугу менен кайра карап чыгуу талап кылынбайт - бул ой жүгүртүүңүздү жана адаттарыңызды кичинекей өзгөрүүлөр менен башталат. Төмөндө ар кандай жез аспаптарга ылайыкташтырылган кеңейтилген стратегиялар, ошондой эле сурнай, мүйүз, тромбон жана туба үчүн конкреттүү мисалдар келтирилген.

1. Музыкалык узун обондор менен жылытыңыз

Узун тондор жез менен жылытуу үчүн стандарттуу, бирок алар музыкалык түрдө сейрек колдонулат. жөн гана нотаны белгилүү бир убакытка кармоонун ордуна, динамикалык контурлар менен эксперимент жүргүзүңүз. Пианиссимо, крескиндодан фортиссимого, андан кийин кайра декрецендо. тон түсүңүздү өзгөртүңүз: жаркыраган, фокустук үн, андан кийин караңгы, капталган үн. Ар кандай ылдамдыкта вибрато кошуңуз. Узун тондорду мини-соникалык изилдөөлөргө айландыруу менен дем алууну башкарууну жана экспрессивдүү ийкемдүүлүктү өнүктүрөсүз.

Тромбонисттер үчүн, ар бир слайддын абалы боюнча узун тондор аспаптын табигый бирдей эмес реакциясына ырааттуулукту түзүүгө жардам берет.

2. формалык шкалалар жана арпеггиолор мелодиялар сыяктуу

Масштаб - бул жөн гана ноталардын үлгүсү эмес, бул эмоция менен көтөрүлүп-төмөндөп турган сызык. ачык сөз айкашы бар масштабдарды үйрөнүңүз: жумшак баштаңыз, жогорудагы туу чокусуна чейин куруңуз жана артка карай ылдый түшүңүз. ар кандай артикуляцияларды колдонуңуз: легато, стакато, маркато. ритмди өзгөртүңүз. Бул сиздин кулагыңызды механикалык машыгуулар эмес, музыкалык курулуш блоктору катары чел кабыктарды угууга үйрөтөт.

Бир эле масштабды үч жолу ойноо керек: адегенде тынч, агымдуу сызык катары (жаз соло линиясын ойлонуп), андан кийин драмалык, интенсивдүү билдирүү катары (фанфарды ойлонуп көрүңүз).

3. Техникалык жана репертуарлык сегменттердин альтернативасы

Бул ыкма менен колдонмо музыканын ортосундагы байланышты бекемдейт: 10 мүнөттөн кийин, жылмакай өтмөктөргө көңүл буруп, 10 мүнөттөн кийин, учурдагы чыгармаңыздан экспрессивдүү лирикалык өтүүгө жумшаңыз. контраст мээңизди активдүү кармап турат жана күйүп кетүүгө алып келиши мүмкүн болгон монотонияны алдын алат.

Бул ыкма, мисалы, жогорку регистрдеги тунук эмес интервалдарды (мисалы, жогорку регистрдеги тунук эмес интервалдарды) бутага алган техникалык бургулоо менен башталат, андан кийин ошол эле жөндөмдүүлүктү колдонгон репертуарды ойнотуп, андан кийин музыкалык жактан кантип колдонуларын жаңыча билүү менен бургулоочу машыгууга кайтып келет.

4. Жазууларды үлгү катары колдонуу

Бир эле чыгарманын бир нече жаздырууларын уккула. Ар кандай сүрөтчүлөр бир эле сапты кантип жазышканын, кайда дем алышканын, динамиканы кантип өзгөрткөнүн жана вибратону кантип колдонушканын байкагыла. Бул тандоону практикаңызда туураганга аракет кылыңыз - так көчүрүп алуу үчүн эмес, мүмкүнчүлүктөрдүн диапазонун ичкилештирүү . Бул көнүгүү сиздин музыкалык сөз байлыгыңызды курчутат жана сизге өз үнүңүздү өнүктүрүүгө жардам берет.

Жаш оюнчулар үчүн, чакыруу жана жооп берүү жаздыруулар менен . жаздыруудан бир сөз айкашын ойноңуз (аны ачык угуу үчүн кулакчындарды колдонуңуз), жаздырууну токтотуңуз, анан ошол сөз айкашын өзүңүз ойноңуз, сөз айкашын, динамиканы жана убакытты дал келтирүүгө аракет кылыңыз.

5. Ар бир сегмент үчүн конкреттүү максаттарды белгилөө

"Техника боюнча иштөөнүн ордуна, ""келечектеги 15 мүнөт бою мен эки тилдүү үнүмдүн тунуктугун кварталдык нотада жакшыртам"" деп чечиңиз, андан кийин техникалык блоктон кийин музыкалык максат коюңуз: ""Келечектеги 15 мүнөт бою мен этуддун B бөлүгүн үч динамикалык деңгээл менен жана жогорку нотага ачык жарым жылды түзөм."""

Бул иш-аракеттер үчүн пайдалуу алкак болуп саналат SMART максаттары : конкреттүү (жакшыртасыз?), өлчөнүүчү (жакшыртасыз?), ишке ашырылуучу (убакыт же диапазон реалдуубу?), тиешелүү (бул сиздин репертуарыңызга туташабы?) жана убакыт менен байланышкан (канча канча мүнөт жумшайсыз?).

6. Жазуу жана ой жүгүртүү

"Китептин кыскача жазуусу убакыттын өтүшү менен өзгөрүүлөрдү байкоого мүмкүндүк берет. техникалык тактыкты жана музыкалык экспрессияны уккула. өзүңүзгө суроо бериңиз: ритм такпы? сөз айкашы дем алуу табигыйбы? менин артикуляцияларым музыкалык каарманды колдоп жатабы? бул ой жүгүртүүлөрдү колдонуп, кийинки нерсеге көңүл бурууну чечиңиз. бир нече ай бою бул адат өзүн-өзү таанууну өнүктүрөт, анысыз музыканттар өнүгөт. """

Бул адатты сактоо үчүн, бир эле этюданы же үзүндү тандап, бир ай бою ар жекшембиде жаздырыңыз. бир нече жолу кайра жаздырбаңыз - ошол күндөн баштап чынчыл ойнооңузду кармаңыз. бир жолу уккула, жакшыртуу үчүн үч нерсени белгилеп, жаздырыңыз. төрт жумадан кийин төрт жаздырууну тең ырааттуу түрдө уккула. прогресс көрүнөт, жана андан да маанилүүсү, кайсы практика стратегиялары эң жакшырууну жаратканын көрөсүз.

7. психикалык практика жана визуалдаштыруу

Психикалык практика - бул жез оюнчулар үчүн эң аз колдонулган куралдардын бири. Сиз өзүңүздү мыкты техника жана экспрессивдүү сөз айкаштары менен ойноо менен элестеткенде, сиз физикалык практика менен бирдей нейрон жолдорунун көбүн активдештиресиз. Бул техниканы жана музыкалыклукту интеграциялоо үчүн өзгөчө пайдалуу, анткени сиз сөз айкашынын сезимин физикалык чыңалуусуз психикалык жактан репетициялай аласыз.

Ар бир машыгуудан беш мүнөт мурун жылуулукту визуалдаштырууну ойлонуп көрүңүз. толук, колдоого алынган демдин сезимин элестетип көрүңүз. биринчи нотаны түзгөн эмбушюраны элестетип көрүңүз. Үнүңүздү каалаган тон менен уккула. Андан кийин аспапты алып, ошол акыл-эстин үнүнө дал келүүгө аракет кылыңыз. Бул практикадан мурунку визуалдаштыруу сиздин нейромускулдук системаңызды багытталган жумушка даярдайт жана бир нота ойноодон мурун музыкалык стандартты белгилейт.

8. Инструментке тиешелүү ойлор

Тең салмактуулук принциптери бардык жез аспаптарга тиешелүү болсо да, ар бир аспапта ылайыкташтырылган ыкмаларды талап кылган уникалдуу кыйынчылыктар бар:

  • "Трампет: ""Жогорку регистрде техника көбүнчө музыкалык жөндөмдүүлүктү багындырат. жогорку үзүндүлөрдү жасоодо, ырдын үнүн күчөтүүгө эмес, ырдын сапатын сактоого көңүл буруңуз. жогорку регистрде жумшак динамиканы колдонуп, дем алууну натыйжалуу колдоого аракет кылыңыз. белгилүү оркестрдик үзүндүлөрдүн жогорку кире бериштерин (Махлер 5 же Петручканын ачылышы сыяктуу) пианисимодо ойноо, сөз айкашын сактоо."
  • Француз мүйүзү: Хорн оюнчулары колдун абалы, транспозициясы жана аспаптын жабык тонго болгон табигый тенденциясы менен уникалдуу кыйынчылыктарга туш болушат. атайылап колду токтотуу өзгөрүүлөрү жана динамикалык калыптандыруу менен масштабдарды үйрөнүңүз. Гармоникалык серияда тон түсүн дал келтирүү боюнча иштеңиз - Штраус же Бетховенден үзүндүлөрдө музыкалык фразияга түздөн-түз таасир этүүчү техникалык көндүмдөр.
  • Музыкалык чеберчиликти интеграциялоо үчүн, слайд техникасын машыгуу, дрондордун бийиктиги менен машыгуу, бул сизди бир эле учурда интонация жана фразинг аң-сезимин жогорулатуу үчүн максаттуу нотаны угууга мажбурлайт.
  • Тубанын чоңдугу дем алууну башкарууну негизги техникалык көндүмдөргө айлантат. башкарууну куруу үчүн экстремалдык динамикалык диапазондор менен узун тондорду (ppp-fff) үйрөнүңүз. Музыка үчүн төмөнкү сөз айкаштарынын багытына көңүл буруңуз. Көптөгөн туба оюнчулары бас саптарын ырдаган бийиктиктин жана динамиканын тымызын көтөрүлүшүн жана төмөндөшүн унутушат.

Терең үлгүлүү практика

Бул 90 мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү, ал эми бир нече мүнөттүк машыгуунун бир бөлүгү.

  1. "Анын үнү: ""4 упайга дем алгыла, 4 упайга кармап, 8 упайга дем алгыла, андан кийин ыңгайлуу нотага узун үндөрдү жасагыла, мисалы, сурнайдын ортоңку C, мүйүздүн F, тромбондун Bb үнүн угуу үчүн, 8 упайга ар бир нотаны жай темп менен ойногула, динамика pppден fffге чейин жана артка чейин өзгөрөт."""
  2. "Тромбонисттер үчүн ""Легато"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ. legato) - бул ""дельтра"" (англ."
  3. "Анын ар бир чоң жана кичинекей масштабды ар кандай артикуляция үлгүлөрү менен ойноңуз (мисалы, легато, стаккато, эки тилдүү), андан кийин музыкалык фразаларды колдонуңуз: масштабды ачык-айкын цимаксим менен обон катары кабыл алыңыз. өзүңүздү жаздырыңыз жана жөнгө салыңыз. андан кийин ар бир масштабдын арпегиону сынган аккорд катары ойноңуз, аны фанфар же лирикалык сызык сыяктуу калыптандырыңыз. "" - деп жазган."
  4. "Техникалык фокус блогу (15 мүнөт): ""Техникалык фокус блогу"" (FLT: 1) - бул белгилүү бир чакырыкка көңүл буруңуз (мисалы, интервалдык секирүү, тез тилдөө, жогорку регистр). метод китептеринен үлгүлөрдү колдонуңуз (Арбан, Шлоссберг, Коппраш, Рошут), бирок музыкалык ниетти унутпаңыз. мисалы, интервалды сурнайга секирүү менен машыкканда, ар бир интервалды мини-сөз катары түзүңүз.
  5. "Эгерде сиз механикалык оюнга кайтып келсеңиз, токтоп, сураңыз: ""Бул сөз айкашы эмне айтууга аракет кылып жатат?"" - деп сураңыз."
  6. Репертуардан техникалык чакырык (10 мүнөт): [FLT: 1] Учурдагы чыгармаңыздан тез же техникалык жактан талап кылынган үзүндү тандаңыз. үлгүсүн (масштабдар, арпегиос, интервалдар) талдап, ритмдерди жана вариацияларды колдонуу менен акырындык менен бургулоо. акырындык менен темпке алып келиңиз, ар дайым үн сапатын көзөмөлдөп туруңуз. [FLT: 2]loop drill [FLT: 3] колдонуңуз: көйгөйдү төрт жолу ойноңуз, ырааттуулукту укуңуз.
  7. Муздак-Down жана Creative Play (5 мүнөт): Төмөнкү ноталарда жумшак узун тондор, эс алуу жана экспрессивдүү тон менен. Андан кийин жөнөкөй аккорд прогрессиясы (мисалы, 12 бар блюз же негизги ii-V-I үлгүсү) боюнча импровизация жасаңыз, техникалык маселелерди таштап, музыканы жасоого көңүл буруңуз. Бул акыркы сегмент сизге эмне үчүн жез ойной баштаганыңызды эсиңизге салат: үн жаратуунун кубанычы үчүн.

Көп кездешкен тузактар жана алардан кантип качуу керек

Эң жакшы ниеттер менен да, тең салмактуулук мүмкүн эмес. Бул жерде көп каталар жана чечимдер бар, алар жер үстүндөгү кеңештерден тышкары:

  • Питфл: Каталардан коркуудан улам техникалык машыгууларга көп убакыт бөлүү. Чечим: Ар бир сегмент үчүн катуу таймерди коюңуз. Таймер аяктагандан кийин, музыкалык чыгармага өтүңүз эгерде сиз машыгууну "мастерлеген жок" деп ойлосоңуз дагы. Прогресс кумулятивдүү. Кемсиздиктен коркуу музыкалык өсүштүн душманы.
  • "Анын айтымында, ""музыкалык эркиндикке ээ болгон техниканы таанып-билүү, аларсыз музыкалык идеяларды так ишке ашырууга болбойт, эгерде манжаларыңыз кооз сөз айкашы учурунда мүдүрүлсө, анда экспрессивдүү ниет бузулат."""
  • "Эгерде жогорку регистрдеги интонация маселеси болсо, анда аны чечүү үчүн кыска машыгууларды түзүңүз, бирок ошол эле регистрди музыкалык жактан талашка салган этудаларды да колдонуңуз. ""Алсыздык тизмесин"" практика журналына салып, жума сайын айланып туруңуз."
  • "Кереметтүү: ""Кереметтүү"" - бул автопилотко кирген учурларды эске алуу менен, аны биринчи кадам катары кабыл алыңыз."
  • Метроном - бул ритмикалык тактыктын куралы, бирок аны таяк катары колдонсо, сөз айкаштарын жок кыла алат.Метрономсуз машыгуу, музыкалык убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын табигый агымына көңүл буруп, убакыттын агымына көңүл
  • "Анын айтымында, ""оюнга чейин психикалык жана физикалык жылуулукту унутуп калуу"" - бул аспапка тийгенге чейин 5 мүнөт дем алып, ийиндериңизди, мойнуңузду жана жаакыңызды созуп, чыңалуу үнүн чыгарат."

Мотивацияны сактоо жана күйүп кетүүдөн качуу

Музыкалык жана машыгууларды тең салмакташтыруунун жолу - бул узак мөөнөттүү саякат. мотивацияны сактоо үчүн, практикаңызды ар түрдүү жана музыкалык максаттарыңызга байланыштырып туруңуз. таза эки тил же көбүрөөк экспрессивдүү сөз айкашы сыяктуу кичинекей жеңиштерди майрамдаңыз. объективдүү кайтарым байланыш бере турган жана тең салмактуулукту бузууга жардам бере турган мугалим менен иштеңиз.

Ар бир сеанста эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп, эмне жөнүндө ойлонуп

"Анын дагы бир күчтүү мотивациясы - бул натыйжалуулукка багытталган практика . Жумасына бир жолу репертуарды ""мак-шоу"" деп атаңыз. аны токтотпостон, каталарды оңдобостон жана ойдон чыгарылган аудиторияга баарлашуу максатында ойноңуз. Бул мээңизди бургулоо режиминен аткаруу режимине айлантат, бул ыкма акыры байланыш үчүн кызмат кылат. ""Мой аткаруудан кийин, эмне бузулуп калганын байкап көрүңүз жана кийинки жума үчүн машыгуу максаттары катары колдонуңуз."

"Анын айтымында, ""оркестрдик концерттерге, джаз клубдарына, жез хордун спектаклдерине же мастер-класстарга катышкыла, мыкты музыканттардын техниканы жана сөз айкашын реалдуу убакытта тең салмакташтырып жатканын көрүү мүмкүн болгон нерсени ичкилештирүүнүн эң натыйжалуу жолдорунун бири."""

Терең үйрөнүү үчүн тышкы ресурстар

Музыкалык жана машыгуулардын тең салмактуулугун жакшыртуу үчүн, төмөнкү ресурстарды изилдеңиз:

  • Бул макалада аралыкты, интерлейфингди жана көндүмдөрдү үйрөнүүдө кайтарым байланыш циклдарынын маанилүүлүгүн камтыйт.
  • Техникалык өнүгүүдө музыкалык ролду: Изилдөө жалпы көрүнүшү Музыкалык максаттарды техникалык машыгууларга интеграциялоо үйрөнүүнү кантип тездетет (JSTOR аркылуу жеткиликтүү).
  • IYER Music: Музыкалык фразинг негиздери Динамика жана нюанс менен сөз айкаштарын калыптандыруу боюнча колдонмо, бардык шамал аспаптарына тиешелүү мисалдар менен.
  • "Эл аралык сурнай гильдиясы YouTube Channel (FLT:1) - дүйнөлүк деңгээлдеги сурнай оюнчуларынын мастер-класстарын жана аткарууларын чагылдырат, техниканы жана музыкалык жөндөмдүүлүктү чыныгы репертуарга интеграциялоону көрсөтөт."""
  • Horn Matters Мүйүз оюнчулары үчүн практикалык стратегиялар, эмбушура механикасы жана музыкалык интерпретация боюнча макалалар менен кеңири ресурс.
  • Trombone.org Тромбонисттер үчүн практикалык ыкмалар, жабдуулар жана музыкалык өнүгүү боюнча макалалар менен коомдук ресурс.

Акыркы ойлор

"Эң мыкты жез оюнчулар - бул мыкты техникасы барлар эмес, же чийки эмоциясы барлар эмес. алар техникалык жабдууларын көзгө көрүнбөгөн кылып, алардын музыкалык өзгөчөлүктөрүн жаркыратууга үйрөнгөн музыканттар. ар бир машыгуу сессиясы бул эки дүйнөнү бириктирүү мүмкүнчүлүгү болуп саналат. машыгуудан баштаңыз, бирок ар дайым сураңыз: ""Бул үндү кантип кооздой алам?"" [FLT: 1] Бул суроо сизди жетектесин. Техникалык тактыкты экспрессивдүү ниет менен токуу менен, сиз натыйжалуу гана эмес, терең канааттандырарлык машыгууну түзөсүз."

Бул саякат машыгууларды жок кылуу же музыкалык илхамды кууп чыгуу жөнүндө эмес, аларды толугу менен интеграциялоо жөнүндө, ошондуктан сиз аларды өзүнчө деп ойлобойсуз. ошол сахнага жеткенде, сиз ойногон ар бир нота ниеттин салмагын жана чеберчиликтин эркиндигин алып жүрөт. бул жез оюнчуну музыкантка айлантат.