Классикалык музыкадагы жез аспаптардын алгачкы келип чыгышы

"Классикалык музыкадагы жез аспаптардын узундугу байыркы мезгилге чейин созулат, Европанын расмий оркестрдик салттары калыптанып калганга чейин. заманбап жез аспаптардын алгачкы ата-бабалары табигый материалдардан жасалган - жаныбарлардын мүйүздөрү, тиштери, конх кабыктары жана кийинчерээк балкаланган металл - жана негизинен аскердик, диний жана жарандык салтанаттар үчүн сигнал берүүчү шаймандар катары кызмат кылышкан. египеттик [FLT:] Шенеб [FLT:], грек [FLT:] сальпинкс [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [

Орто кылымдарда (FLT: 0) табигый сурнай жана (FLT: 2) орто кылымдардагы мүйүз сыяктуу жез аспаптар короодо жана аскердик жашоодо колдонулган. [FLT: 4] Буизин [FLT: 5], узун, түз сурнай жана [FLT: 6] олифант [FLT: 7], фанфарлар үчүн колдонулган, бирок орто кылымдардагы музыкалык аспаптарда музыкалык аспаптардын жана музыкалык аспаптардын ортосундагы айырмачылыктар көбүнчө колдонулган.

Ренессанс доорундагы корнетт жана Сакбут ансамбли

"Корнет, анын аталышына карабастан, чындыгында жыгачтан же пилдин сөөгүнөн жасалган жана жез аспап сыяктуу сокку урулган. ал адамдын үнүн туураган тонду жараткан, аны хордук музыкада сопрано сызыгын эки эсе көбөйтүү үчүн идеалдуу кылган. Сакбут, анын слайд механизми менен, кийинки тромбондорго караганда үзгүлтүксүз хроматикалык диапазонду жана жакшыртылган үндү сунуш кылган. Бул аспаптар биргелешип, Ренессанс доорундагы ""чоң тилкенин"" өзөгүн түзгөн. 16-кылымдын аягында Венециянын полихотасы, мисалы, музыкалык аспаптар үчүн: Г. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф. Ф.

Барокко доору: сурнайлар жана мүйүздөр улуу үндөр катары (к. 1600-1750)

Барокко доорунда табигый сурнайдын жаркыраган, кларион үнү жана табигый мүйүздүн жумшак, аңчылык мүйүз мүнөзү атайылап пайдаланылган. эки аспап тең хроматикалык шкалаларды ойной алышкан жок; тескерисинче, алар гармониялык серияга таянышкан, бул чектөө чыгармачыл илхамдын булагы болуп чыкты: композиторлор кайраттуу, арпеггиацияланган фанфарларды жана падышалык, жеңиш жана кудайлык стилдеги "стильдик контацито" (Клавитор, Клавитор жана Улуу Британиянын алгачкы соттору менен тыгыз байланышта болгон).

"Бранденбург концерти No2 (Ф-мажор, BWV 1047, FLT: 3) - бул ""Кларино"" стилиндеги, оюнчунун жогорку регистрде таза артикуляцияга жана интонацияга жетишүүсүн талап кылган талап кылган талап кылынган виртуоздук ыкма.Бахтын ""Ф-мажор"" концерти No2 (Ф-мажор, BWV 1047, FLT: 3) - бул концерттик оркестрдин эң татаал соло сурнай бөлүгү, ал эми ""Ф-мажор"" концерти [Ф-мажор, FLT: 3] - бул концерттик оркестрдин табигый ырларын өстүрүү үчүн колдонулган."

Кларино сурнайы жана анын төмөндөшү

Кларино техникасы 18-кылымдын башында өзүнүн апогейине жеткен, Готфрид Рейхе (Бахтын Лейпцигдеги башкы сурнайчысы) сыяктуу оюнчулар феноменалдык чеберчиликке жетишкен.Бирок, оркестрлердин көлөмү көбөйүп, хроматикалык жазуу талаптары көбөйгөн сайын, табигый сурнайдын чектөөлөрү айкын болуп калды. 18-кылымдын орто ченинде кларино стили жактырылбай калган жана композиторлор сурнайды негизинен ритмикалык жана гармониялык колдоо куралы катары карай башташкан.

Классикалык революция: ачкычтуу жана клапандуу жез (к. 1750-1820)

"Классикалык мезгил жез бөлүктү түбөлүккө өзгөрткөн трансформациялык механикалык жакшыртууларды алып келди. биринчи чоң ойлоп табуу 18-кылымдын аягында иштелип чыккан ачкычтуу сурнай болгон, ал оюнчуга хроматикалык обондорду чыгарууга мүмкүндүк берүү үчүн түтүктүн боюнда ачкычтар менен капталган тешиктерди кошкон. анын үнү тешиктердин агып кетишинен улам бузулганына карабастан, Жозеф Хайдн жана Иоганн Непомук Хаммель сыяктуу композиторлорго толук хроматикалык соло концерттерди жазууга мүмкүндүк берди. ""Эло-Крето"" концертинде (1703) жана ""Эло-Крето"" концертинде дагы деле болсо негизги рефлятордук аспап."

"Анын айтымында, ""ФЛТ"" системасы 19 - кылымдын башында ойлоп табылган, ал 1814-жылы Генрих Столзель жана Фридрих Блюмель тарабынан патенттелген, ал эми ""ФЛТ"" системасы 1814-жылы патенттелген, ал эми ""ФЛТ"" системасы 1814-жылы патенттелген, ал эми ""ФЛТ"" системасы 1814-жылы патенттелген, ал эми ""ФЛТ"" системасы 1814-жылы патенттелген, ал эми ""ФЛТ"" системасы 1814-жылы патенттелген."

Оркестрдик жазууга тийгизген таасири: Гайдн, Моцарт, Бетховен

"Анын ""Жупитер"" (англ. Jupiter) жана ""Заберфёт"" (англ. Zauberföte) сыяктуу чыгармалары, анын ичинде ""Жупитер"" (англ. Jupiter) жана ""Жупитер"" (англ. Jupiter) сыяктуу чыгармалары, анын ичинде ""Жупитер"" (англ. Jupiter) жана ""Жупитер"" (англ. Jupiter) сыяктуу чыгармалары, анын ичинде ""Жупитер"" (англ. Jupiter) жана ""Жупитер"" (англ. Jupiter) сыяктуу чыгармалары, анын ичинде ""Жупитер"" (англ. Jupiter) сыяктуу чыгармалары, анын ичинде ""Жупитер"" (англ. Jupiter) сыяктуу чыгармалары."

Романтикалык жездин жарылуусу (к. 1820-1900)

Романтикалык доор оркестрдин алтын доору болгон, ал эми жез аспаптар көңүлдүн барган сайын чоң бөлүгүн ээлеген. ишенимдүү клапандардын жардамы менен композиторлор азыр туруктуу мелодиялык саптарды, татаал хроматикалык үзүндүлөрдү жана чоң тути үндөрүн жаза алышкан. жез бөлүгү үч же төрт оюнчудан сегиз же андан көп оюнчуга чейин өскөн, анын ичинде атайын туба (Уилгельм Випрехт жана Иоганн Готтфрид Мориц тарабынан 1835-жылы ойлоп табылган) бас регистрине бекитүү үчүн.

"Берлиоздун ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн кыялы"" аттуу чыгармасында ""Күбөлөрдүн"" аттуу чыгармасында ""

Жез аспаптар менен жасалган үй-бүлөлөр калыпка келишет

19-кылымдын аягында оркестрдик жездин стандарттуу бөлүгү бекем орнотулган: сурнайлар (адатта B-flat же C), мүйүздөр (F), тромбондор (тенор жана бас) жана туба (B-flat же C). Корнет, флюгельхорн жана эвфоний сыяктуу кошумча аспаптар аскердик жана концерттик топтордо ролдорду табышкан, бирок кээде оркестрдик чыгармаларда пайда болгон (мисалы, Чайковскийдин Каприцио Италия ).

20-кылым жана андан ары: жез солисттер жана эксперименталдык үндөр

"Стравинскийдин ""Күзгү ырым"" (англ. The Rite of Spring) аттуу чыгармасында, айрыкча, атактуу бассон ачылышында, жаңы чыдамкайлык жана тактык талап кылынган, жез аспаптардын техникалык жана экспрессивдүү чек аралары кеңейтилген."

"Аарон Копланд өзүнүн америкалык үнүнө жезди кошуп, ""Фанфар"" жана ""Фанфар"" сыяктуу чыгармаларда ачык, фанфарга окшогон интервалдарды колдонгон, ал эми ""Фанфар"" жана ""Фанфар"" сыяктуу чыгармаларда жезди колдонгон, ал эми ""Фанфар"" жана ""Фанфар"" сыяктуу чыгармаларда жезди колдонгон, ал эми ""Фанфар"" жана ""Фанфар"" сыяктуу чыгармаларда жезди колдонгон, ал эми ""Фанфар"" жана ""Фанфар"" сыяктуу чыгармаларда жезди колдонгон."

Кеңейтилген ыкмалар жана соло репертуар

"Анын чыгармалары Лючано Берио (FLT:0) жана Анри Томаси (Trumpet Concerto) сыяктуу композиторлор да белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) жана ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (Ewalts) чыгармалары менен белгилүү болуп, ""Квельдс"" (E

"Анын үстүнө, жаңы материалдарды (жеңил эритмелерди, синтетикалык оозеки буюмдарды) иштеп чыгуу жана өндүрүштүн тактыгы интонацияны жана жоопту жакшыртты. ротордук клапан сурнай, немис жана австриялык оркестрлерде жактырылган, жана Модулярдык Brass Valve System Yamaha жана Bach сыяктуу компаниялар оюнчуларга өз аспаптарын ылайыкташтыруу үчүн көбүрөөк мүмкүнчүлүктөрдү берди. """

21-кылымдагы классикалык музыкадагы жез

"Классикалык музыка жез аспаптардын толук потенциалын изилдеп жатат. Жон Адамс, Эллен Рид жана Кэролайн Шоу сыяктуу композиторлор жез үчүн лирикалык жана перкуссивдүү түстөрдү айкалыштырган жолдор менен жазышат. Адамс Тез машинада кыска көтөрүлүш курч жез акценттерине таянат, ал эми Рид Дүйнө Мен билгендей, ал Crumbled жезди колдонуп, лирикалык жана перкуссивдүү түстөрдү жаратышат. Жакынкы Чыгышта жездин кеңири тараган мүмкүнчүлүктөрү, ошондой эле заманбап жана профессионалдык оркестрлер, мисалы, Түштүк Чыгышта жездин кеңири тараган мүмкүнчүлүктөрү."""

Классикалык музыкада жездин туруктуу ролу

Миңдеген жылдар бою жез аспаптар жөнөкөй сигнал берүүчү мүйүздөрдөн классикалык салттагы ар тараптуу, күчтүү үндөргө айланган. алардын эң назик пианиссимо жана эң кызыктуу фортисимо чагылдыруу жөндөмдүүлүгү аларды композициянын эмоционалдык аркасын жеткирүү үчүн зарыл кылат. тынч хордо кылдарды эки эсе көбөйтүү, жеңиш фанфарын жардыруу же татаал ритмикалык үзүндүлөрдү аткаруу, жез оюнчулар стилдердин жана ыкмалардын кеңири спектрин өздөштүрүшү керек.

"Куртис музыкалык институтунан баштап Королдук музыкалык академияга чейинки билим берүү программалары дүйнө жүзү боюнча жез адистеринин кийинки муунун даярдап, бул бай салттын сакталышын камсыз кылат. келечекке көз чаптырсак, жез аспаптар, албетте, өнүгүп, жаңы дизайндар, репертуарлар жана аткаруу ыкмалары менен классикалык музыканын тарыхынын өзөгүндө кала берет. """

"Кереметтүү аспаптар жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, ""Grove Music Online"" журналынын кеңири макаласын жана ""Encyclopaedia Britannica"" журналынын жез аспаптар жөнүндө жазуусун караңыз."