Table of Contents

Жаздын жана чоң топтун музыкасынын жаралышындагы жез аспаптардын ролу

Жаз жана чоң оркестр музыкасынын эволюциясы жез аспаптардын жандуу, таасирдүү үнүнөн бөлүнүп кетпейт. 1890-жылдардагы Нью-Орлеандын көчөлөрүнөн тартып, Свинг доорундагы бий залдарына чейин, сурнай, корнет, тромбон жана туба музыкалык революциянын үн омурткасын камсыз кылган. жез аспаптары мелодия жана гармония үчүн гана курал болгон эмес; алар кыймылдаган маданияттын үнү болгон, африкалык ритмикалык салттарды, европалык гармониялык структураларды жана америкалык жашоонун чийки энергиясын айкалыштырган.

"Бул окуя француз, испан, африкалык жана кариб маданияттары кагылышкан порт шаары Нью-Орлеандан башталат. жез топтор күнүмдүк жашоонун бир бөлүгү болгон, параддар, сөөк коюу каадалары, саясий митингдер жана социалдык бийлер үчүн ойношкон. бул топтор европалык аскердик салттарга негизделген, бирок африкалык синкопация жана импровизация менен толтурулган, джаз музыканттарынын биринчи муунунун машыгуу аянтчасына айланган. кылымдын башында, бир кезде марш оркестрлеринде жана оркестрлерде кызмат кылган жез аспаптар таптакыр жаңы нерсеге айланды: джаз үнүнө айланды."""

Эрте джазды калыптандырган жез аспаптар

Жаздын алгачкы ансамблдеринде, адатта, ритм бөлүмү менен колдоого алынган жез аспаптардын алдыңкы сызыгы болгон. сурнай, корнет жана тромбон мелодиялык жана гармониялык салмакты алып жүрдү, ал эми туба көбүнчө бас сызыктарын камсыз кылды. жездин тандоосу кокустук болгон эмес. Бул аспаптар эл жыш көчөлөрдүн жана бий залдарынын ызы-чуусун кесип өтүү үчүн керектүү көлөмдү жана проекцияны сунуштады жана алардын техникалык ийкемдүүлүгү джаз үнүнүн борборуна айланган экспрессивдүү ийилген ноталарга, сымалдарга жана грулдарга мүмкүндүк берди.

Корнет менен сурнай: Болденден курал-жаракка чейин

Жаздын алгачкы күндөрүндө корнет башкы аспап болгон. сурнайдан бир аз кичинекей жана соулвер, корнетти кармап туруу жана узак саат ойноо оңой болгон жана анын тону ансамбль чөйрөсүндө жакшы аралашкан.Бадди Болден, көбүнчө джаздын биринчи падышасы деп аталган, корнет оюнчусу болгон, анын күчтүү үнү бир чакырымдан ашык угулчу.

"Курнеттин ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин"" ""куурнеттин

Тромбон: Тасма стили жана гармониялык тереңдик

Тромбон алгачкы джазда уникалдуу орунду ээлеген. анын слайд механизми менен тромбон жылмакай глиссандолорду жана эч бир клапандуу жез аспап кайталай албаган драмалык шлангдарды пайда кыла алган.Бул “tailgate & #8221 стилин пайда кылган, ал парад арабасынын арткы бөлүгүндө отурган тромбонисттин атынан аталган.

"Кид Ори жана Хонор Дютри сыяктуу алгачкы джаз тромбондору аспапты корнет мелодиясы менен туба бас сызыгынын ортосундагы гармониялык мейкиндикти толтуруу үчүн колдонушкан. алардын жылмакай толтуруулары жана өсүп жаткан эффекттери музыкага адамдык, вокалдык сапат берген. тромбон ошондой эле алдыңкы сызык менен ритмдин ортосундагы көпүрө катары кызмат кылган, гармониялык колдоо жана ритмикалык дискти камсыз кылган. кийинчерээк джаз тромбондору, мисалы, Джек Теагард аспапты кеңейткен. ""178"" соло мүмкүнчүлүктөрү."

Туба жана ритм бөлүмүнүн негизи

"Экинчи бас ""Туба"" ыры ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ыргактын ырга

"Туба жана анын алгачкы джаздагы ролу гармониялык негизден тышкары болгон. анын соккулуу чабуулу жана перкуссивдүү сапаты ансамбльге ритмикалык аныктаманы кошкон.Тубадан кылдуу баска өтүү 1920-жылдары башталган, анткени топтор үйдүн ичинде кыймылдап, бас үнүн издешкен.Ошентсе да, туба салттуу джаз жана жез оркестр музыкасынын маанилүү бөлүгү бойдон калууда жана анын джаз басынын ритмикалык тилине тийгизген таасири талашсыз."""

Жаздын туулган жери: Жаңы Орлеандын айкаш жыгачы

Нью-Орлеан кылымдын башында Америкадагы башка шаарлардан айырмаланып турган шаар болгон. анын мыйзамдары түштүктөгү башка аймактарда мыйзамсыз болгон расалык аралашмага жол берген жана анын музыкалык маданияты француз операсынан, испан элдик ырларынан, Кариб ритминен жана афроамерикалык руханийден алынган. жез топтор бардык жерде, сөөк коюу каадаларында, параддарда, пикниктерде жана бийлерде ойношкон.

"Сторвилл, шаардын мыйзамдуу кызыл жарык району, бий залдарында жана сойкуканаларда музыканттар үчүн туруктуу жумуш камсыз кылды. жез аспаптар бул кичинекей, көбүнчө эл көп болгон жерлерге ылайыктуу болгон, ал жерде корнет же тромбондун түздөн-түз, проекциялык үнү ызы-чууну кесип өтүшү мүмкүн. репертуар марштардан, кийимдерден, блюз жана популярдуу ырлардан алынган жана музыканттар ошол жерде ылайыкташууну жана импровизациялоону үйрөнүшкөн. стилдердин эриген казан жана джаздын туруктуу аткаруусу үчүн суроо-талап."""

"Олимпия жез тобу, ""Мыкты жез тобу"" жана ""Он алдыга жез тобу"" сыяктуу алгачкы жез топтордун арасында 1917-жылы ""Оригинал Диксиленд Джас"" тобу тарабынан джаздын алгачкы жаздырууларын аныктаган көптөгөн музыканттар бар болчу."

Эрте джаздын пионердик жез оюнчулары

Жаздын алгачкы тарыхы - бул жеке генийлердин тарыхы. Ар бир чоң фигура музыкалык аспапка жаңы мамиле жасап, музыкалык музыканын үнүн калыптандырып, жездин техникалык жана экспрессивдүү диапазонун кеңейткен.

Бадди Болден: Мифтик биринчи үн

"Болден - джаздын жаралышындагы арбак, ал 1890-жылдардын орто ченинен 1907-жылы психикалык бузулушуна чейин активдүү болгон корнет оюнчусу, анын ойноо күчү жана эмоционалдык интенсивдүүлүгү менен белгилүү болгон.Күбөлөр анын үнүн катуу, чийки жана терең блюз түскө боёгон деп сыпатташкан.Болдендин тобу рагтайм, блюз жана популярдуу ырлардын аралашмасын ойногон жана анын импровизация ыкмасы джаздын түздөн-түз башталышы деп эсептелет. ""Жок, бирок жез оюнчулар бар, бирок анын таасири Нью-Орлеанда күчтүү болгон."

Оливер падыша: Жыйындын кожоюну

"Оливер ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген, ал эми ""Креол джаз"" тобун жетектеген."

Луи Армстронг: Бардык нерсени өзгөрткөн гений

"Анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында, анын ""Корнет жана сурнай"" аттуу чыгармасында."

"Кирпичтин алгачкы чыгармаларынын бири - ""Кирпичтин алгачкы чыгармалары"" (англ. The Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the Great Book of the

Чоң топтун музыкасынын өсүшү жана жез бөлүмүнүн кеңейиши

1920-жылдары джаз кичинекей Нью-Орлеан комболорунан чоң ансамблдерге айланган.Бул өсүш экономикалык жана социалдык факторлордон улам болгон: бий залдарынын пайда болушу, радионун популярдуулугу жана чоң мейкиндиктерди энергия жана толкундануу менен толтура турган музыкага болгон суроо-талап. Чоң топтун форматы, адатта, үч-төрт сурнай, үч-төрт тромбон, саксофон жана кларнеттердин камыш бөлүгү жана ритм бөлүмү болгон.

"Турмандар ""чоң топтун"" кыймылдаткычы болуп калды, ал эми тромбондор ""чоң топтордун"" алтын доору болгон, ал эми жез оюнчулар шоунун жылдыздары болгон."

Дьюк Эллингтон: жез түстөрдүн устаты

"Эллингтон өзүнүн жез бөлүмүндө жеке үндөр үчүн атайын жазган, трубачы Кути Уильямс жана тромбонист Жо жана #8220; Трикки Сам жана #8221; Нантон болуп көрбөгөндөй тембралдык ар түрдүүлүктү жаратуу үчүн. Уильямс өзүнүн өсүп жаткан поршень үнсүз техникасы менен белгилүү болгон, ал эми Нантон дээрлик адамдык угулган уникалдуу жарым клапандуу, өсүп жаткан стилди иштеп чыккан. Эллингтон & #82; Чыгыш жана Чыгыш сыяктуу композициялар; Сент-Кодди жана 2182; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21; жана 21

"Анын ""Ритм"" бөлүмү жана ""Брасс"" бөлүмү"

"Канзас-Ситидеги ""Блюз"" тобу ""Блюз"" тобуна тамыр жайган жана ритмикалык тактыкка негизделген стилди иштеп чыккан.Базидеги жез бөлүмү ""Блюз"" тобуна тыгыз, катуу хиттери жана ритм бөлүмүнө жабышуу жөндөмдүүлүгү менен белгилүү болгон.Бак Клейтон жана Гарри сыяктуу сурнайчылар көбүнчө жаңы, толкундуу лирикизм менен ойношкон, ал эми тромбон бөлүмү гармонияларды жылуу, биримдиктүү үн менен бекиткен."

Флетчер Хендерсон: Чоң топтомдун архитектору

Флетчер Хендерсон көбүнчө чоң топтун джазынын атасы деп аталат жана анын аранжировкалары жез секцияларды жазуу үчүн шаблон түзгөн.Хендерсон жез секцияны өзүнчө сурнай жана тромбон бөлүктөрүнө бөлүп, бөлүмдөрдүн ортосунда бай гармонияланган сызыктарды жана драмалык карама-каршылыктарды жараткан.

Чоң оркестрдик музыкадагы жез бөлүмүнүн ыкмалары

Чоң тилкедеги жез бөлүмү жанрды аныктаган жана бүгүнкү күндө ансамбль ойноонун борборунда турган ыкмалардын топтомун иштеп чыккан.Бул ыкмалар жез аспаптардын уникалдуу касиеттерин пайдаланат: алардын динамиканын кеңири спектрин өндүрүү жөндөмдүүлүгү, перкуссивдүү артикуляция жөндөмдүүлүгү жана мут жана башка шаймандар аркылуу тембрдин өзгөрүшү мүмкүнчүлүгү.

Шоут хорлору

"Кыйкыруу хору - бул чоң тилкедеги эң чоң тилкедеги климаксикалык өтмөк, анда толук жез бөлүк максималдуу көлөмдө жана интенсивдүүлүктө ойнойт. бул ыкма Мэри Лу Уильямс жана Си Оливер сыяктуу аранжировкачылар тарабынан пионердик түрдө иштелип чыккан жана свинг доорундагы топтордун өзгөчөлүгүнө айланган.Кыйкыруу хору, адатта, жогорку регистрде сурнайларды, күчтүү орто диапазондогу тромбондорду жана ритмди тынымсыз энергия менен айдаган."""

Бөлүмдөрдүн ортосундагы чакыруу жана жооп берүү

Чоң оркестрдик аранжировкаларда жез бөлүмү көбүнчө камыш бөлүмү же солисттер менен чакыруу жана жооп берүү менен алектенет.Бул ыкма динамикалык кызыгууну жана ритмикалык импульсту жаратат. жез саксофон сөз айкашына кыска, катуу риф менен жооп бериши мүмкүн, же сурнайлар жана тромбондор сөз айкаштарын артка жана алдыга алмаштырышы мүмкүн.

Энсамбл пуншеттери бар соло

Чоң тилкедеги жез солосунун жалпы өзгөчөлүгү - ансамбльдин соккуларын колдонуу: ритмдик бөлүк же толук тилке солисттин артында курч, ритмикалык акцент ойнойт.Бул соккулар гармониялык жана ритмикалык колдоону камсыз кылат, ошол эле учурда толкунданууну жана энергияны кошуп.

Мут искусствосу: Тимбралдык мүмкүнчүлүктөрдү кеңейтүү

Мутес - бул жез аспаптын коңгуроосуна анын үнүн өзгөртүү үчүн киргизилген шаймандар, ал эми джаз музыканттары аларды өзгөчө чыгармачылык менен колдонушкан. джаздагы эң кеңири таралган муттарга жаркыраган, тешикчелүү үн чыгарган түз мут, жумшак, жабык тон берген чөйчөк мут жана коңгуроону жаап, ачып, ва-ва эффектисин жараткан поршень мут кирет.

"Кутти Уильямс жана Рекс Стюарт сыяктуу сурнайчылар ""мута"" чыгармалары менен белгилүү болушкан, алар поршеньди тамашакөйлүктөн терең кайгыга чейинки үндөрдү чыгаруу үчүн колдонушкан. поршень техникасы оюнчуга адамдын үнүн туураганга мүмкүнчүлүк берет, музыкага эмоционалдык тереңдикти кошкон сүйлөшүү сапатын жаратат.Тромбонисттер да муттарды кеңири колдонушкан. Муталарды колдонуу жез аспаптардын экспрессивдүү диапазонун кеңейткен жана джазга салым кошкон."

Муте ыкмалары свинг доорунда өркүндөтүлүп, кийинчерээк джаз стилдеринде өнүгүп келе жаткан.Майлз Дэвис 1950-60-жылдары Гармон мутту көркөм колдонуп, анын стилинин өзгөчөлүгүнө айланган жумшак, интимдүү үн жараткан.

Автомобиль аспаптарындагы технологиялык инновациялар

19-кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында жез аспаптардын технологиялык өнүгүшү джаз жана чоң оркестрдик музыкага түздөн-түз таасир эткен.Клап системасынын өркүндөтүлүшү жез аспаптарды тез өтүүгө жана ишенимдүү интонацияга мүмкүндүк берген, тез жана так кылган.

"Анын айтымында, ""Трубанын үнү"" деген сөздүн мааниси ""Трубанын үнү"" деген сөздүн маанисин түшүндүрөт, ал эми ""Трубанын үнү"" деген сөздүн мааниси ""Трубанын үнү"" деген сөздүн маанисин түшүндүрөт."

Ротордук клапандын жана Перинт поршень клапанынын жез аспаптарга киргизилиши ойноо мүмкүнчүлүгүн жакшыртты жана жез оюнчулар үчүн гармониялык мүмкүнчүлүктөрдү кеңейтти.Бул инновациялар жез аспаптарга джаз гармониясынын хроматикалык жана модулятордук талаптарын аткарууга мүмкүндүк берди, оюнчуларга татаал прогрессияларды изилдөө жана алыскы ачкычтарга оңой модуляциялоо эркиндигин берди.

Жаздагы жана андан ары жездин мурасы

"Жез музыкалык аспаптардын джаз жана чоң оркестрдик музыкага кошкон салымы жанрлардын өзүнөн алда канча ашып түшөт. джаз музыкалык аспаптарынын жана чоң оркестрдик музыканттардын экспрессивдүү ыкмалары, вибрато, грибка, шлюз, мут жана импровизация, рок, ритм жана блюздан баштап латын музыкасына жана заманбап классикалык музыкага чейин көптөгөн стилдерде музыканттар тарабынан кабыл алынган. сурнай, тромбон, ал тургай туба фанк мүйүз бөлүктөрүндө, ска оркестрлеринде жана попл оркестрдик аранжировкаларда орун тапкан."""

"Жаздын ""жез"" салты азыркы оюнчулар аркылуу да улантылууда, алар мурасты алдыга жылдырышат.Уинтон Марсалис жана Теренс Бланшард сыяктуу сурнайчылар аспаптын техникалык жана көркөм мүмкүнчүлүктөрүн кеңейтишти, бирок джаз салтына терең тамыр жайган бойдон калышты.Стив Турр жана Уиклиф Гордон сыяктуу тромбон оюнчулары аспапты иштеп чыгууну улантышты. """

Чоң оркестрдик музыка - бул жандуу искусствонун бир түрү. Мария Шнайдер жана Дарси Жеймс Арг сыяктуу музыканттар жетектеген азыркы чоң топтор жез бөлүктөрдү инновациялык жолдор менен колдонушат, заманбап классикалык музыканын, дүйнөлүк музыканын жана электрондук үндөрдүн элементтерин интеграциялашат.

Жез жана адамдын үнү

"Жездин музыкалык аспаптары джаздын негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири болуп саналат, анткени алар адам үнүн угууга жөндөмдүү. джаздын музыкалык аспаптары ар дайым адамдын үнүнүн сапаттарын туураганга аракет кылышкан: анын мелодиялык фразасы, эмоционалдык бурулуштары, шыбырашы же кыйкырышы. Луи Армстронгдун ""Жездин музыкалык аспаптары"" аттуу чыгармасында үн менен аспаптын ортосундагы үзгүлтүксүз байланышты жараткан."

"Тромбон, анын слайддары менен, сүйлөө жөндөмүнүн табигый көтөрүлүшүн жана төмөндөшүн чагылдырган глиссандону пайда кылат. дем алууну башкаруу жана вибрато оюнчуларга ноталарды органикалык жана адамдык сезимде калыптандырууга мүмкүндүк берет. "" - Жаз жездин эмоционалдык түздүгүн жана угуучулар менен терең, visceral деңгээлде байланышуу жөндөмүн берет."

Жаздагы жездин эволюциясынын улантылышы

"Жаздын ""Свинг доору"" джаздын эң белгилүү мезгили болсо да, аспап кийинки стилде өнүгүп келе жатат.Бибоптун сурнай оюнчулары Дизи Гиллеспи жана Фатс Наварро сыяктуу аспаптын техникалык чегин кеңейтип, мурдагыдан да тез темпте жана жогорку регистрлерде ойношот.Гиллеспи жана #8217; үндү көрүүчүлөргө карай жогору карай багыттоо үчүн иштелип чыккан ""Свинг коңгуроо сурнайы"" бобоп доорунун көрүнүктүү сүрөтүнө айланды."

"Майлз Дэвис сурнайды ""убакыттын өтүшү менен"" жана ""убакыттын өтүшү менен"" колдонуп, анын аранжировкачысы Гил Эванс менен кызматташуусу Испаниянын ""Скетчтери"" жана ""Майлс Ахед"" сыяктуу чыгармаларды жараткан."

"1970-80-жылдары жез музыканттар рок, фанк жана дүйнөлүк музыканын таасирин кошушкан.Трамптер Фредди Хаббард жана тромбонист Билл Уотрус джаз техникасын фанк энергиясы менен айкалыштырышкан, ал эми канадалык жез топтору классикалык репертуарга джаз экспрессивдүүлүгүн алып келишкен.1990-жылдары джаздагы жез салты трубачы Дэйв Дуглас, тромбонист Розвелл Рудд жана жез ансамбль коллектиси аркылуу гүлдөп-өнүккөн."""

"Бүгүнкү күндө, жез аспаптар джаз билим берүү жана аткаруу борборунда бойдон калууда. жаш жез оюнчулары мастердин жаздырууларын изилдешет. Армстронг, Элдридж, Гиллеспи, Дэвис. 8212; жана салтты алдыга жылдыруу менен өз үнүн өнүктүрүшөт. джаздагы жездин ролу тарыхый артефакт эмес, тирүү, өнүгүп келе жаткан практика. """

Жыйынтык: Жездин туруктуу үнү

"Жаз жана чоң оркестрдик музыканын пайда болушуна жез аспаптардын ролу абдан маанилүү.Нью-Орлеандын көчөлөрүнөн баштап, свинг доорундагы чоң бал бөлмөлөрүнө чейин, жез оюнчулар америкалык революциянын үнүн жаратышкан. алардын аспаптары джазды элдин музыкасына жана эң жогорку көркөм умтулууларга айланткан көлөмдү, түстү жана эмоционалдык диапазонду камсыз кылышкан. """

Жаздын жез салты - бул инновация жана индивидуалдуулуктун салты. ар бир негизги оюнчу аспапка уникалдуу үн алып келди, мүмкүн болгон нерсени кеңейтип, кийинки муунга шыктандыруу. джаздын жез мурасы жаздырууларда жана тарых китептеринде гана эмес, ар бир жез музыкант ойногон ар бир нотада, ал чыныгы жана кооз нерсени билдирүү максатында сурнай, тромбон же тубаны алат.

Жаздын өнүгүшү менен жез бөлүмү анын эң өзгөчө жана күчтүү үнү бойдон калууда. чоң топтун үстүндө сурнайдын үнү, поршень менен мутулган тромбондун күркүрөгөнү, туба импульсунун терең негизи.

  • Жаңы Орлеанда джаздын пайда болушуна бас аспаптары негизги ролду ойногон, алгачкы ансамблдерде алдыңкы үндү камсыз кылган. Корнет, сурнай, тромбон жана туба проекция жана ийкемдүүлүктү сунуш кылган, ошондуктан аларды көчө параддары жана бий залдары үчүн идеалдуу кылган.
  • "Бадди Болден, король Оливер жана Луи Армстронг сыяктуу пионердик оюнчулар жез аспапты джаз импровизациясынын жана сөз айкаштарынын негизги каражаты катары түзүшкөн. алардын техникалык, фразиялык жана эмоционалдык диапазонундагы инновациялары ээрчигендердин баары үчүн стандартты түзгөн. """
  • Чоң тилкелердеги жез бөлүктүн кеңейиши татаал гармонияларга, драмалык динамикага жана күчтүү ансамбль эффекттерине жол берди. Флетчер Хендерсон, Дьюк Эллингтон жана граф Басси сыяктуу аранжировкачылар жез бөлүктү свинг доорунун белгисин түзүү үчүн колдонушкан.
  • Мут ыкмалары жана технологиялык инновациялар жез аспаптардын тембралдык жана экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрүн кеңейтти. Плингер, түз жана чөйчөк муттарды колдонуу жез оюнчуларга джаз сөз айкашынын борборуна айланган үн сапатын берди.
  • """Жаздын жез мурасы жанрдагы музыканттарга шыктандырууну улантууда.Бейбоптон азыркы чоң топторго чейин жез салты джаз пейзажынын маанилүү жана өнүгүп келе жаткан бөлүгү бойдон калууда."

Жаз жана чоң оркестрдик музыканын жаралышында жез аспаптардын ролун түшүнүү бул жандуу салттарды жана аларды жараткан музыканттардын чыгармачылыгын баалоону тереңдетет. жездин үнү джаздын өзү: тайманбастык, экспрессивдүү, чексиз ойлоп табуучу жана терең адамдык.