Table of Contents

Француз мүйүзүнүн нотасына киришүү жана динамика

Француз мүйүзү оркестрде жана шамал ансамблисинде уникалдуу орунду ээлейт, жылуу, курчап турган тон жана укмуштуудай экспрессивдүү диапазону менен белгилүү. бирок көптөгөн оюнчулар үчүн - алар жаңы эле башталып жатканбы же көп жылдык тажрыйбасы барбы - аспаптын эмоционалдык потенциалын толук ачуу техникалык мүмкүнчүлүктөрдөн башканы талап кылат. Бул музыкалык ноталарды жана динамиканы терең, практикалык түшүнүүнү талап кылат, жазуу ноталарын тирүү, дем алуучу спектаклдерге айландыруучу символдор жана көрсөтмөлөр.

Бул макалада француз мүйүзүнүн нотациясы жана динамикасы жөнүндө кеңири маалымат берилет. ал мүйүздүн бөлүктөрүн окуунун негиздерин камтыйт, динамикалык белгилердин экспрессивдүү ролун изилдейт, жалпы артикуляцияларды жана декоративдик ыкмаларды изилдейт жана бул түшүнүктөрдү күнүмдүк практикага интеграциялоонун практикалык стратегияларын сунуштайт.

Француз мүйүзүнүн белгисинин негиздери

Француз мүйүзү үчүн музыканы окуу ар кандай аспаптар үчүн окуу менен бирдей негизги элементтерди камтыйт - питч, ритм, жаракалар, ачкыч кол тамгалар жана убакыт кол тамгалары - бирок ар бир оюнчу ичкилештириши керек болгон бир нече маанилүү өзгөчөлүктөр менен.

Француз мүйүзү - которуу куралы

Француз мүйүзү - бул F тилиндеги которуучу аспап.Бул оюнчунун жазуу C тамгасын окуганда, үн чыгаруу бийиктиги F - эң төмөнкү бешинчи тамга. Тарыхый жактан алганда, мүйүз бир нече ачкычта курулган - табигый мүйүздөр үнүн өзгөртүү үчүн ийри-буйру менен жабдылышы мүмкүн - жана заманбап эки мүйүз (F жана B♯ капталдарын айкалыштырат) бул мурасты сактайт.

Көптөгөн заманбап мүйүз бөлүктөрүнө токтотулган мүйүз жазуусу (нотанын же тегеректин үстүндөгү плюс белгиси менен көрсөтүлгөн), бул оюнчудан коңгуроону колу менен жабууну талап кылат, бул үнсүз, металл тембрди жаратат. кээ бир композиторлор ошондой эле кол мүйүз ыкмалары үчүн жазышат, алар барокко жана классикалык репертуарда кеңири таралган. Транспозицияны түшүнүү ыктыярдуу эмес.

Клефтер жана диапазон

Бул үч бурчтуу клеф менен ыңгайлуу оюнчулар үчүн окууну жеңилдетет, бирок ошондой эле кыйынчылык туудурат: мүйүздүн диапазону экинчи B♭ден баштап, орто Cден экинчи Fге чейин созулат, бухгалтердик сызыктар жана секирүүлөр тез-тез жана талаптуу болушу мүмкүн.

Бул түшүнүк мүйүздүн жогорку жана орто регистрлеринде салыштырмалуу жакын, ошондуктан эриндердин кычырашы жана интервалдык секирүү өзүнөн өзү татаал.

Артикуляция белгилери

Артикуляция белгилери оюнчуга ноталарды кантип баштоону жана туташтырууну айтат - алар сөз айкашынын мүнөзү үчүн негизги мааниге ээ.

  • Slur: Эки же андан көп ноталарды бириктирген ийри сызык, аларды жылмакай жана бири-бирине туташтыруу керек экендигин көрсөтөт.
  • Staccato: Нотнаттын үстүндөгү же астындагы чекит, башкача айтканда, нота кыска жана бөлүнүп ойнотулушу керек.
  • Тенуто: Нотнаттын үстүндөгү же астындагы кичинекей горизонталдык сызык, нотанын толук мааниси (же бир аз узунураак) үчүн бир аз басым жасоо менен кармалышы керек.
  • "Акцент: ""Акцент"" - бул акценттин күчтүү формасы."
  • Стаккатиссимо: Кичинекей клин менен чекит, андан да кыска, кыйла соккулуу артикуляцияны көрсөтөт.

Ар бир артикуляция үндүн мүнөзүн өзгөртөт. ар кандай артикуляция үлгүлөрү менен масштабдарды жана көнүгүүлөрдү жасоо ийкемдүүлүктү жана тактыкты өнүктүрүүнүн эң сонун жолу болуп саналат.

Динамика жана алардын сөз айкашындагы ролу

Динамика үндүн көлөмүн - жумшак, катуу жана ортодогу нерселердин бардыгын - чагылдырат жана алар, балким, оюнчунун эмоционалдык экспрессия үчүн эң түздөн-түз куралы болуп саналат. Француз мүйүзүнүн табигый тегерек, резонанстык тону аны динамикалык нюанска өзгөчө жооп берет жана композиторлор бул жөндөмдүүлүктү көптөн бери пайдаланып келишет.

Негизги динамикалык белгилер

Француз мүйүзүнүн бөлүктөрүндө колдонулган стандарттык динамикалык белгилер Батыш музыкалык нотациясында универсалдуу:

  • pp (пианиссимо): Өтө жумшак. Дем алууну назик башкарууну жана багытталган эмбухюраны талап кылат.
  • p (пианино): Жумшак. Көптөгөн лирикалык сололордо мүйүздүн табигый динамикасы.
  • mp (меццо-пианино): Орточо жумшак.
  • mf (меццо-форте): Орточо катуу. Көбүнчө ишенимдүү, декларативдүү сызыктар үчүн колдонулат.
  • (форте): Үн. Жарык же курчтукту болтурбоо үчүн күчтүү дем алууну жана туруктуу эмбухту талап кылат.
  • ff (fortissimo): Абдан катуу. мүйүз бул деңгээлде күчтүү, баатырдык үн чыгара алат, бирок үндүн жана үндүн сапатын сактоо үчүн башкаруу өтө маанилүү.
  • sfz [sforzando): Бир нотага же аккордго күтүлбөгөн жерден, күчтүү акцент. мүйүз бөлүктөрүндө бул көбүнчө драмалык оркестрдик үзүндүлөрдө кездешет.
  • [Fte-пианино): Үн дароо жумшак болот. Тез динамикалык жөнгө салууну жана дем алууну так колдоону талап кылат.

Бул стандарттуу белгилерден тышкары, композиторлор кээде [pianississimo] [fortississimo] (fortississimo) экстремалдык динамика үчүн колдонушат. Азыркы музыка динамикалык чач пиндерин [F

Градуалдык динамика: Crescendo жана Diminuendo

Crescendos (FLT:0) жана diminuendos (FLT:1) мүйүз оюнчусунун арсеналындагы эң экспрессивдүү куралдардын бири. Алар бир катар ноталар же өтмөктөр боюнча көлөмдүн акырындык менен көбөйүшүн же азайышын көрсөтөт. натыйжалуу аткаруу дем алууну башкарууну жана эмбушюрдун туруктуулугун талап кылат.

Адатта, диминуэндо - бул өтө тез үн чыгарып, тоналдык башкарууну жоготуп же пик динамикасын ашып кетүү.Анын ордуна, чындыгында жумшак динамикадан баштап, акырындык менен курууну үйрөнүңүз, туруктуу аба агымын жана ырааттуу эмбухюраны сактаңыз.

Музыкалык аңгеме айтуунун негизги бөлүгү - динамикалык контраст. жакшы аткарылган кресцендо максималдуу чыңалууну пайда кылат, ал эми жумшак кыскаруу интроспекция же жабылуу атмосферасын жаратат. профессионалдуу мүйүз оюнчулары көбүнчө форма жана багытты кошуу үчүн бир нотанын ичиндеги майда динамикалык өзгөрүүлөрдү колдонушат.

Экспрессивдүү ыкмалар жана жасалгалоо

Француз мүйүзүнүн жазуусу үн жана үн менен жазылган негизги жазуудан тышкары, экспрессивдүү ыкмалардын жана жасалгалардын бай сөз байлыгын камтыйт. бул символдор оюнчуга кооздукту кошууну, нотанын чабуулун же чиришин өзгөртүүнү же атайын тембрлерди чыгарууну көрсөтөт.

Легато жана шланг техникасы

Легато ойноо француз мүйүзүнүн лирикалык салтынын өзөгүндө жайгашкан.Слур ноталарды алардын ортосундагы тилден артикуляциясыз жылмакай жана бири-бирине туташтырылышы керек дегенди билдирет. мүйүздө, шлангдар тиштегендин ордуна, шлангдарды өзгөртүү менен ишке ашат.

Стандарттык шлангдардан тышкары, мүйүздүн бөлүктөрүнө кээде портато шланг жана стакато белгилеринин айкалышы (шлангдын астындагы чекиттер) кирет, бул бир аз бөлүнгөн, бирок дагы деле байланышкан артикуляцияны көрсөтөт.

Триллдер, Морденттер жана бурулуштар

Француз мүйүз адабиятындагы жалпы жасалгаларга төмөнкүлөр кирет:

  • Трилл: Жазуу нотасы менен нотанын ортосундагы тез алмашуу (же кээде ачкычка жараша жарым кадам) Триллдер манжалардын чеберчилигин жана эмбухура менен так координацияны талап кылат. мүйүз бөлүктөрүндө, көбүнчө Моцарт менен Гайдндын классикалык доордогу чыгармаларында, ошондой эле оркестрдик үзүндүлөрдө трилдер пайда болот.
  • Түз: Жазуу нотасы менен төмөнкү (төмөнкү) же андан жогору (жогорку) нотанын ортосундагы тез алмашуу. Морденттер, адатта, үч нота катары аткарылат: негизги нота, коңшу нота жана негизги нотага кайтып келет. Алар ритмикалык жандуулукту жана филигрияны кошушат.
  • "Кереметтүү төрт ноталуу жасалга: жогорудагы нота, төмөнкү нота жана кайра жазылган нотага. бурулуштарды нотанын үстүндөгү символ менен же ноталардын ортосуна коюуга болот. алар тез манжа кыймылдарын жана жеңил тилди талап кылат."""
  • Грейс жазуулары: Негизги нотадан мурун басылып чыккан кичинекей ноталар, адатта, абдан тез ойнотулат жана негизги нотага кирип кетет. Грейс жазуулары контекстке жараша элеганттуулук же шашылыш сезимди кошуп берет.

Орнирлер жөн гана декоративдик эмес, алар стилистикалык салмакты алып жүрөт.Барокко жана классикалык музыкада жасалгалар көбүнчө импровизацияланган жана жазуу жазуулары композиторго жана доорго жараша өзгөрүшү мүмкүн.Оюнчулар тарыхый аткаруу практикасын изилдеп, ар кандай репертуар үчүн ылайыктуу стилди түшүнүү үчүн мезгилдик аспаптардын аткарууларын угушу керек.

Динамикалык акценттер жана Сфорзандо

Sforzando Sfz, Forzando Fz) жана rinforzando rfz сыяктуу атайын акценттүү белгилер бир нотага же аккордго күтүлбөгөн жерден күчтүү басым жасоону көрсөтөт. Бул алардын интенсивдүүлүгү жана кескиндиги боюнча стандарттык акценттерден айырмаланат; бул үндөрдү тез же катуу басуу үчүн, аларды тез басуу же катуу кармоо үчүн, үндү тез басуу керек.

Музыкалык аңгеме айтуунун котормочу нотасы

Француз мүйүзүнүн чыныгы искусствосу интерпретацияда - жазуу түрүндөгү белгилерди колдонмо катары колдонуу менен таасирдүү музыкалык баяндоону жаратууда.

Фрейзинг жана дем алуу белгилери

Фрейзинг - бул оюнчунун музыкалык линияны калыптандыруу ыкмасы, спикер сүйлөмдү калыптандырууга окшош. мүйүз жазуусунда фрейзинг көбүнчө жалаа жабуу, динамикалык контурлар жана дем алуу белгилери менен көрсөтүлөт [ ] [ ] ]

Жаңы чыгарманы изилдеп жатканда, дем алууңузду партитурада белгилеп коюңуз, бирок ар кандай дем алуу чекиттери менен эксперимент жүргүзүңүз, алар сызыкка кандай таасир этерин көрүңүз. Жалпысынан алганда, сөз айкаштарынын чегинде дем алыңыз, бирок узун сызыктарда музыкалык арканы бузбай турган майда чекиттерди табуу керек.

Стиль жана жанрдык ойлор

Бир эле жазуу тарыхый мезгилге жана музыкалык жанрга жараша ар кандай нерселерди билдириши мүмкүн.

  • Бароке музыкасында динамикалык белгилер сейрек кездешет жана көбүнчө террасалуу динамиканы билдирет (акырындык менен өзгөрүүлөр эмес, кескин өзгөрүүлөр).
  • Классикалык музыкада динамикалык белгилер конкреттүү болуп калат жана фразинг нюанстар менен белгиленет. мүйүз бөлүктөрү көбүнчө пиано жана форте алмашууда, кээде драмалык эффект үчүн крестеондор менен колдонулат.
  • Романтикалык жана заманбап музыкада динамикалык белгилер өтө майда-чүйдөсүнө чейин, ал эми композиторлор көбүнчө эспрессиво , dolce , маркато же кантабиль сыяктуу экспрессивдүү көрсөтмөлөрдү колдонушат.

Бул конвенцияларды түшүнүү сизге баракчадагы белгилерди кантип аткаруу керектиги жөнүндө маалымдуу тандоо жасоого жардам берет.Тарыхый жактан маалымдуу аткарууларды жаздырууну угуу жана ар бир доор үчүн аткаруу практикасы жөнүндө окуу абдан сунушталат.

Динамиканы жана жазууну өздөштүрүүнүн практикалык стратегиялары

Нотацияны жана динамиканы оюнга интеграциялоо үчүн атайын, структуралуу машыгуу талап кылынат.

Оюнга чейинки балл анализи

Бардык динамикалык белгилерди, артикуляцияларды, шлангдарды, дем алуу белгилерин жана ар кандай атайын көрсөтмөлөрдү аныктаңыз.Климаксикалык учурларга ылайыкташтырылган үлгүлөрдү издеңиз, кескин карама-каршылыктарды сунуш кылган күтүлбөгөн динамикалык өзгөрүүлөр жана артикуляция өзгөрүүлөрү.

"Көпчүлүк кесипкөй оюнчулар динамиканы баса белгилөө үчүн түстүү карандаштарды колдонушат (мисалы, кызыл түстөгү [FLT: 2] Forte [FLT: 3], көк түстөгү [FLT: 4] пиано [FLT: 5]) жана артикуляция үчүн символдорду эстеп калууну жана аткарууну жеңилдетет."""

Динамикалык контролдоонун практикалык ыкмалары

Динамияны көзөмөлдөө үчүн ырааттуу техникалык иш талап кылынат.

  • Динамикалык контурлар менен узун тондор: Пианинонун динамикасында бир нотаны сактаңыз, андан кийин төрт соккудан чепке чейин, андан кийин төрт соккудан кийин фортепианого чейин кыскартыңыз.
  • Ар кандай артикуляциялар менен масштабдар: Легато, стаккато, тенуто жана маркатону колдонуп, F мажор шкаласын (же практикаңыздагы ар кандай шкаланы) ойноңуз, бардыгы ырааттуу динамиканы сактап, ошол эле шкаланы динамикалык арка менен кайталаңыз crescendo жогору, diminuendo ылдый.
  • Динамикалык калыптандыруу менен интервалдык секирүү: Чоң интервалдарды (мисалы, октавалар же ондон бир бөлүгү) жогорку нотага жарым ай жана аз убакыт менен үйрөнүңүз.
  • мүйүзсүз дем алуу көнүгүүлөрү: Терең жана туруктуу дем алууну үйрөнүңүз, ар кандай динамикада сибилант ss же fff үнүн дем алыңыз. Бул абанын ылдамдыгын жана көлөмүн жөнгө салууну жогорулатат.

Өзүңүздү объективдүү угуу көбүнчө ойноо учурунда байкалбай турган маселелерди ачып берет.

Технологияны жана жазууларды колдонуу

Азыркы заманбап технологиялар сиздин нотацияны окууну жана динамикалык башкарууну жакшыртуу үчүн көптөгөн куралдарды сунуштайт. Динамикалык белгилер менен метроном тиркемелери сизге темпти жана көлөмдү бир эле учурда практикалоого жардам берет. Визуалдык кайтарым байланыш менен Тунердик тиркемелер динамикалык өзгөрүүлөр учурунда бийиктиктин туруктуулугун көрүүгө мүмкүндүк берет.

"Анын айтымында, ""Даннис Брэйн, Радован Влаткович, Сара Уиллис, Стефан Дохр, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып, алардын үнүн кантип чечмелөө керектигин айтып."

Жалпы кыйынчылыктарды жеңүү

Француз мүйүз оюнчулары нотация жана динамика жагынан белгилүү бир тоскоолдуктарга туш болушат. бул кыйынчылыктарды таануу жана аларды чечүү стратегиялары сиздин прогрессиңизди тездете алат.

Кыйынчылыктар: Динамикалык өзгөчөлүктөрдү дем алууну колдоо менен тең салмакташтыруу

Жумшак динамиканы сактоо, үнүн жоготпостон, кадимки күрөш болуп саналат. мүйүздүн табигый тенденциясы пиано , айрыкча жогорку регистрде, үнүн төмөндөтүү. Чечим дем алууну колдоодо . Жумшак динамика үчүн, сизге кичинекей эрин апертурасы аркылуу кысылган туруктуу, тез аба агымы керек.

Ал эми катуу динамика (FLT:0) жана андан жогору) көбүнчө мажбурлап тонго, курчтукка же жаракаларга алып келет. Эң негизгиси - ашыкча соккудан качуу. Эмбучураны бекем, бирок ийкемдүү кармаңыз жана абаны оозунун борборуна так багыттаңыз.

Кыйынчылыктар: Транспозицияланган бөлүктөрдү так окуу

Француз мүйүз оюнчулары үчүн транспозиция - бул туруктуу кыйынчылык. тажрыйбалуу адистер да кээде концерттик аянтчадан кыйла айырмаланган ачкычтарда жазылган бөлүктөргө туш болгондо күрөшүшөт.

  • F, ошондой эле B♯, (өзгөчө эки мүйүздүү ойносоңуз) жана D, E♭ жана G сыяктуу башка тарыхый ачкычтарда көрүү менен окууну үйрөнүңүз.
  • Транспозиция диаграммаларын шилтеме катары колдонуңуз, бирок мамилелерди үзгүлтүксүз практика аркылуу ичкилештирүүгө багытталган.
  • Оркестрдик бөлүктөрдүн жаздыруулары менен бирге ойноңуз, ал эми которуу бөлүгүн окуп жатканда.
  • Интервалга негизделген которуу нотадан нотага айландырууга караганда ылдамыраак жана музыкалыкраак.

Эл аралык мүйүз коому сыяктуу ресурстар которуу практикасы үчүн мыкты материалдарды, анын ичинде үзүндүлөрдү чогултуу жана көнүгүүлөрдү камсыз кылат.

Кыйынчылыктар: Динамикалык өзгөрүүлөр учурунда үн сапатын сактоо

Динамикалык өзгөрүүлөр тондун жука болушуна (жумшак динамикада) же катаал болушуна (катуу динамикада) алып келиши мүмкүн.

  • Аба ылдамдыгынын ырааттуулугу: Жогорку ноталар жана катуу динамика үчүн тез аба; төмөнкү жана жумшак ноталар үчүн бир аз жай, бирок дагы деле туруктуу аба. Аба агымы эч качан токтобошу же солкулдабашы керек.
  • Имбухуранын туруктуулугу: Ооздун бурчтары бекем болушу керек, ал эми борбор ийкемдүү бойдон калышы керек. Жогорку же катуу ноталардын ашыкча катуулугу тонду өлтүрөт; төмөнкү же жумшак ноталарды жетишсиз колдоо туруксуздукка алып келет.
  • Акырындык менен машыгуу: акырындык менен көнүгүүлөрдүн динамикалык диапазонун көбөйтүңүз. ff кооз тон менен mf өздөштүрмөйүнчө аракет кылбаңыз.

Толук динамикалык арка менен масштабды ойноону жаздырыңыз жана жогорудагы принциптерди колдонуу менен ыкмаңызды жөнгө салыңыз.

Жыйынтык: Француз мүйүзүнүн иштешин жазуу жана динамика аркылуу жогорулатуу

Француз мүйүзүнүн нотациясын жана динамикасын түшүнүү кошумча көндүм эмес, бул экспрессивдүү аткаруунун өзөгүн түзөт.Транспозицияны өздөштүрүү, артикуляцияларды жана жасалгаларды так окуу жана нюансталган динамикалык башкарууну иштеп чыгуу менен, сиз өзүңүздү ноталарды кайра чыгарган оюнчудан окуяларды айткан музыкантка айлантасыз.

"Оюнга чейин упайларды талдап, жаздырууларды жана технологияны окуу куралдары катары колдонуңуз жана мугалимдерден жана курбулардан кайтарым байланыш издеңиз. француз мүйүзү өзгөчө сулуулук жана тереңдиктин куралы; анын нотасын жана динамикасын канчалык жакшы түшүнсөңүз, музыканы ошончолук толук билдире аласыз. ""Моцарт концертин, Штраустун тону поэмасын же заманбап камералык чыгарманы аткарып жатасызбы, бул фундаменталдык нерселердин командачылыгы ар бир нотадан жаркырайт."

"Анын айтымында, ""Эл аралык мүйүз коомунун"" (International Horn Society) ресурстарын изилдеп, Филип Фаркас, Гунтер Шуллер жана Германндын педагогикалык эмгектерин изилдеп чыгуу керек."