Импровизацияны классикалык жез репертуарына киргизүү

"Классикалык жездин машыгуусу бир нече муундан бери басма сөз партитурасын ишенимдүү көчүрүүгө негизделген. студенттер артикуляцияны, тонду жана интонацияны өркүндөтүүгө, композитордун ниетин мүмкүн болушунча так ишке ашырууга аракет кылып, сансыз сааттарды өткөрүшөт. бирок тактыктын бул салты музыканын эң кызыктуу элементтеринин бирине орун калтырбайт: өзүнөн өзү чыгармачылык. импровизация, джаз же элдик салттарга гана таандык эмес, классикалык музыканын өткөнүнө терең тамыр жайган. классикалык жез репертуарына импровизацияны токуу менен заманбап оюнчулар бай экспрессивдүү палитраны ача алышат, музыкалык инстинкттерин бекемдешет жана импровизацияны кантип түздөн-түз жана практикалык жолдор менен интеграциялашат."""

Жез музыкадагы импровизациянын тарыхый ролу

"Классикалык жез оюнчулар импровизация бир кезде аткаруучунун кол өнөрүнүн күтүлгөн компоненти болгонун билгенде таң калышат. барокко жана классикалык мезгилдерде Иоганн Себастьян Бах, Жорж Фридрих Гендель жана Вольфганг Амадей Моцарт сыяктуу композиторлор аткаруучуларды мелодиялык сызыктарды кооздоого, кадензаларды импровизациялоого жана ал тургай ошол жерде бүтүндөй бөлүктөрдү кошууга күтүшкөн. ошол кездеги жез аспаптар, мисалы, табигый сурнай жана корнетто, оюнчулардан гармониялык серияны шамдагайлык жана сыймыктануу менен багыттоону талап кылышкан. "" - деп жазган ал."

Бирок романтикалык доордо партитурага ишенимдүүлүк жана профессионалдык оркестрлердин пайда болушу аткаруу практикасын стандартташтыргандыктан, импровизация акырындык менен классикалык жез машыгуусунан жоголуп кеткен.20-кылымда ал композиторлор тарабынан кээде жазылган кадензаларга гана чектелген.

Эмне үчүн классикалык жез оюнчу катары колдонууга тыюу салынат?

Импровизация жөн гана өзүнөн өзү пайда болуудан тышкары артыкчылыктарды сунуштайт. жез оюнчулар үчүн ал негизги музыкалык көндүмдөрдү кескин түрдө өркүндөтө алат:

Депер Гармониялык түшүнүк: Импровизация кылганда, аккорддордун прогрессиясын аң-сезимдүү түрдө багыттоо, тоналдык функцияларды түшүнүү жана модуляцияларды алдын ала билүү керек. Бул теориялык эркиндиктин деңгээлин күчөтөт, ал упайларды окуу гана сейрек камсыз кылат.
Катуу кулак машыгуусу: Учуу учурунда обондорду жасоо үчүн тынымсыз үндү көзөмөлдөө, интервалды таануу жана гармониялык аң-сезим талап кылынат. Бул кулак дисциплинасы түздөн-түз интонацияны жана ансамбльди угууну жакшыртат.
"""Экспрессивдүү эркиндик"" (англ. Expressive Freedom) - сөз айкаштарын, динамикасын жана артикуляциясын өздөштүрүүгө үндөгөн, бул ишеним көбүнчө жазуу түрүндөгү музыкага айланат, бул сиздин интерпретацияңызды нюанстуу жана жекече кылат."
Тарыхый аутентичность: Көптөгөн композиторлор аткаруучулардан жасалгалоону, кадензаларды жана вариацияларды кошууну күтүшкөн.
Көбүрөөк ырахат: Импровизация оюн элементтерин иш жүзүндө киргизет. Ал көнүмүш адатты бузуп, учурга көңүл буруп, аткаруу тынчсыздануусун азайтат жана музыка жасоодо кубанычты жандандырат.

Импровизация жөнүндө мифтер

Кээ бир классикалык жез оюнчулар импровизация джаз генийлери үчүн гана сакталып калган колго түшүрүлбөгөн көндүм деп коркушат. Чындыгында, импровизация сөз байлыгына, үлгүлөргө жана атайылап машыгууга негизделген үйрөнүлүүчү кол өнөрчүлүк.

Фондду куруу: масштабдар, арпеггио жана кулакты окутуу

Эркин импровизацияга киришүүдөн мурун, классикалык жез оюнчулары техникалык жана теориялык негиздерин бекемдөөдөн пайда алышат.

"Анын айтымында, ""Мастер шкалалары жана режимдери: жөн гана таразаларды ойноонун ордуна, аларды негизги гармония жөнүндө ойлонуп жатканда машыктырыңыз. негизги, табигый минор, гармониялык минор, мелодиялык минор жана диатондук режимдерди үйрөнүңүз (иония, дориан, лидия, миксолидия, эолиялык, локриан).""
Арпеггио жана аккорд обондорун ичкилештирүү: Арпеггио ар кандай гармониянын скелеттик алкагын түзөт. Негизги, майда, кыскартылган, кеңейтилген жана жетинчи аккорд арпеггиосун үйрөнүңүз. пайдалуу көнүгүү: тамырга узун тон ойноо, андан кийин аккорд обондорун арпеггиациялоо, андан кийин аккорд обондорун гана колдонуу менен кыска обонду импровизациялоо.
Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Үлгүлөрдү иштеп чыгуу: Ү
"Активдүү кулак машыгуусу: Ырдоо интервалдарын үйрөнүп, аларды аспапта ойноңуз. классикалык жана джаз жез оюнчуларынын жаздырууларынан жөнөкөй обондорду же сололорду кулак менен жазыңыз. ""Транскрибциялоо"" сизди фраздарды, артикуляцияны жана мелодиялык логиканы ичкиликке киргизүүгө мажбурлайт."
"Анын ""Дрон жана артка багыттоо"" (FLT) ыкмасы менен, бир эле дрон менен ойноо, ар кандай масштабдагы үндөрдү угуу, андан кийин эки аккорддуу вамптарга (мисалы, ii-V же I-IV) фортепиано тиркемесин же артка багыттоо тректерин колдонуу менен өтүңүз."

Күнүмдүк практикалык көнүгүүлөр

Бир нота Импровизация: Бир бийиктикти тандап, анын узактыгын, артикуляциясын жана динамикасын ритмикалык түрдө өзгөртүп, туруктуу импульсту сактайт. Бул бийиктик басымы жок фразиялык чыгармачылыкты курат.
Тартипке чакыруу жана жооп берүү: Эки тилкелүү сөз айкашын ойноңуз, андан кийин дароо вариация менен жооп бериңиз. Убакытты сактоо үчүн метрономду же артка багыттоочу жолду колдонуңуз.
Мелодиялык кооздук: Классикалык чыгармадан кыскача теманы алыңыз (мисалы, Гайдндын сурнай концертинин ачылышы) жана негизги контурду өзгөртпөстөн триллдерди, бурулуштарды, тондорду же ритмикалык өзгөрүүлөрдү кошуңуз.

Импровизацияны классикалык репертуарга интеграциялоо

Көптөгөн классикалык жез буюмдар импровизациялык кошумчаларга табигый талапкерлер. негизгиси - стилди сыйлоо жана жеке чыгармачылыкка жол берүү.

Кадензас

"Кереметтүү ""каденза"" - бул бир эле чыгарма үчүн бир нече жазуу түрүндөгү кадензаларды изилдөө (мисалы, атактуу сурнай оюнчуларынын Гайдн же Хаммель концерттери үчүн жазгандарын салыштыруу). алардын мотивдерин, арпеджолорун жана ырааттуулуктарын колдонуусун талдоо. Андан кийин окшош курулуш блокторун колдонуп, акырындык менен узартып, кыска кадензаңызды түзүңүз."

Репааттар жөнүндө жасалгалоо

Да Капо ариясында, сонат формасындагы экспозицияларда же кайталоо менен минуэт-трио формаларында, сиз даамдуу жасалгалоону кошо аласыз. мелодиялык сызык каденстери жайгашкан жерлерди издеңиз; трил же кыска масштабдагы фигура кошуңуз. мисалы, Моцарт мүйүзүнүн концертинде лирикалык теманын кайталанышы коңшу тондор жана ритмикалык сноптор менен кооздолушу мүмкүн. тарыхый ылайыктуу жасалгалар боюнча багыт алуу үчүн мезгилдик аспаптардын аткарууларын уккула.

Соло чыгармалардагы айырмачылыктар

Кээ бир классикалык чыгармалар, мисалы, "Венеция карнавалы" же Бёменин сурнай концерти сыяктуу вариациялар менен сололор, вариацияларды ачык чакырат. Бул көбүнчө жазуу түрүндөгү вариацияларга ээ болсо да, сиз ритмди, гармонияны же стилдеги артикуляцияны өзгөртүү менен өзүңүздүн вариацияңызды түзө аласыз.

Кошумча диалог

Ансамбль репетиция учурунда жез аспап менен фортепианонун, кылдуу квартеттин же оркестрдин ортосунда чакыруу жана жооп берүү учурларын сунуштаңыз. мисалы, концерттин иштеп чыгуу бөлүмүндө, сиз импровизацияланган эки тилкелүү сөз айкаштарын коштоочу менен алмаштырышыңыз мүмкүн.

Экспрессивдүү импровизациянын ыкмалары

Стилисттик ырааттуулукту сактоо үчүн классикалык импровизацияга төмөнкү ыкмаларды түздөн-түз колдонсо болот:

Мотивдик өнүгүү: Композициядан кыска мотивди (мисалы, үч нота) алып, аны ырааттуулук, инверсия, кеңейтүү же азайтуу аркылуу өнүктүрүңүз. Бул тематикалык биримдикти өзүнөн өзү үзүндүлөрдө да жаратат.
Хроматикалык кооздуктар: Диатониялык обондорго түстү кошуу үчүн хроматикалык өтмө тондорду, төмөнкү коңшуларды же качуу тондорун колдонуңуз.
Динамикалык калыптандыруу: Импровизация жөн гана ноталар жөнүндө эмес, аба ылдамдыгын жана эриндердин чыңалуусун өзгөртүп, толкундарды, сфорзандолорду жана күтүлбөгөн фортепианолорду жаратат. Бул сөз айкашын жандандырат.
Ритмикалык алмаштыруу: Офф-согушта мелодиялык фигураны баштаңыз же сөз айкашын ритм менен алмаштырыңыз, чыңалууну жана боштондукту жаратуу үчүн. Бул кайталанган бөлүмдөрдө жакшы иштейт.
Регистрдик өзгөрүүлөр: Октавалардын ортосундагы сокку же жез аспаптын жогорку жана төмөнкү чекиттери. Мисалы, табигый сурнайдын кларино реестринде шамдагай жогорку диапазону бар болчу. Азыркы клапандуу аспаптар ошол жаркыраганды кайталай алат.

Ар бир жез аспап үчүн импровизация

Трумпет: Аспаптын жаркыраган, артикулятордук табиятын изилдеңиз. Тез масштабдагы чуркоону жана эки тилдүү үлгүлөрдү үйрөнүңүз. Тарыхый жактан алганда, сурнай импровизациясы көбүнчө фанфарга окшогон фигураларды жана жогорку регистрдеги скалярдык өтмөктөрдү камтыган.

Хорн: Мүйүздүн жумшак тембри лирикалык импровизацияга ылайыктуу. жылмакай шлангдарга, кең аралыктарга жана микротондордун майда бурулушуна көңүл буруңуз. Моцарт доорундагы мүйүз концерттеринин көпчүлүгү заманбап аспаптарга ылайыкташтырылган табигый мүйүз ыкмаларын камтыйт.

Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон: Тромбон:

Тубанын терең үнү бас сызыктарын, жөө басуу үлгүлөрүн же мелодияларга каршы импровизациялай алат. ритмикалык тунуктукка көңүл буруңуз жана ашыкча жүктөлгөн төмөнкү жыштыктардан качыңыз. гармониялык прогрессияны колдогон жөнөкөй бас мотивди импровизациялоого аракет кылыңыз.

Импровизациядан коркуу сезимин жеңүү

Көптөгөн классикалык жез оюнчулар импровизацияны сураганда өздөрүн алсыз сезишет. Туура эмес ноталардан коркуу чыгармачылыкты параличтеши мүмкүн. Биринчи кадам - каталарды музыкалык эксперименттер катары кайра түзүү.Импровизацияда күтүлбөгөн чечимдерге алып келиши мүмкүн болгон туура эмес ноталар жок таң калыштуу ноталар гана бар.

Дагы бир ыкма - бул "структураланган кокустукту" колдонуу. Убакыттын өтүшү менен сиз масштабдан үч нотаны гана колдоносуз, же чейрек ноталарды гана колдоносуз, же белгилүү бир аккорддон бир ноталарды гана колдоносуз. Бул чектөө чындыгында тандоонун параличин азайтуу менен чыгармачылыкты бошотот. Убакыттын өтүшү менен, эркин сүйлөө жөндөмүн түзүүдө мүмкүнчүлүктөрүңүздү кеңейтиңиз.

Топтук параметрлер жеке импровизацияга караганда азыраак коркутушу мүмкүн. жөнөкөй прогрессияда биргелешип импровизация жасоого макул болгон башка жез оюнчулардын чакан ансамблине кошулуңуз.

Импровизация саякатын колдоо үчүн ресурстар

Импровизация жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрүү моделдерге жана структураланган көнүгүүлөргө ырааттуу дуушар болууну талап кылат.

"Китептер жана ыкмалар: [Jazz үчүн баракчалар] Джерри Кокердин [Jazz Conception for Brass] Джим Снидеронун же классикалык музыканттар үчүн импровизация Боб Минцердин сыяктуу аталыштарды издеңиз."""
Онлайн курстар жана платформалар: [F

"Анын ""Тарыхый импровизация"" (англ. Historical Information Inporovisation) деген аталышы Леопольд Моцарттын ""Флюта"" (англ. Playing) деген аталышынан келип чыккан."

"""Улуу оюнчулардын кол жазмалары"" (англ. Tranctions of Great Players) - классикалык чыгармалардын кооздолгон версиялары Морис Андре сыяктуу тарыхый жез импровизациячылар же классикалык жана джаз импровизациясын бириктирген Уинтон Марсалис сыяктуу заманбап жез сүрөтчүлөр тарабынан сололорду угуу жана жазуу."

Бакинг жолдору жана тиркемелери: iReal Pro же Band-in-a-Box сыяктуу тиркемелерди колдонуп, классикалык репертуарда кеңири таралган аккорд прогрессиясы үчүн практикалык колдоо тректерин түзүңүз (мисалы, I-vi-ii-V-I).

Жез импровизация моделдеринин угуу тизмеси

Морис Андре: Анын барокко сонаталарын импровизацияланган жасалгалоо менен жаздыруулары пайдалуу.

Хокан Харденбергер: Импровизациялык бөлүмдөрдү камтыган заманбап классикалык чыгармалар менен белгилүү.

"Кристиан Линдберг: ""Тромбон виртуозасы"" - классикалык жана жаңы музыкага импровизацияны киргизген виртуоз."

Бостон Брас же Канада Брас: Алардын аранжировкалары көбүнчө импровизациялык үзүндүлөрдү камтыйт жана ансамбль импровизациясы классикалык контекстте кантип иштей аларын көрсөтөт.

Жыйынтык

"Классикалык жез репертуарына импровизацияны киргизүү салттан четтөө эмес, бул аткаруу практикасынын чыгармачыл тамырларына кайтып келүү. масштабдарды, арпегиондорду, кулакты машыктырууну жана тарыхый контекстти кабыл алуу менен, жез оюнчулары өзүнөн өзү жасалгаларды кошууга, жеке кадензаларды түзүүгө жана тааныш чыгармаларга жаңы жашоо дем алууга ишеним арта алышат. саякат кичинекей кадамдар менен башталат: бир кайталоо, концертте кыска каденза же практика учурунда оюн-зоок вариациясы. "" - деди ал."

Импровизацияны классикалык жез репертуарына киргизүү

Table of Contents