Table of Contents

Ар түрдүү жез соло концерттик репертуарды куратуу искусствосу

"Курмандык концерт үчүн жакшы тең салмактуу жана ар түрдүү программаны тандоо - аткаруучунун эң маанилүү чечимдеринин бири. ""Курмандык репертуар"" техникалык мүмкүнчүлүктү көрсөтүүдөн да көптү жасайт - ал окуяны баяндайт, көрүүчүлөрдү эмоционалдык саякатка алып барат жана аспаптын толук экспрессивдүү диапазонун ачып берет. музыкалык аспаптардын мүмкүнчүлүктөрү жөнүндө алдын ала түшүнүктөр менен күрөшкөн жез оюнчулар үчүн ар түрдүү программа күтүүлөргө каршы чыгып, сурнай, мүйүз, тромбон, эуфоний же туба укмуштуудай нюанс жана ар тараптуулукка жөндөмдүү экендигин көрсөтөт."

Эмне үчүн ар түрдүүлүк жез соло концерттерде маанилүү?

Ар бир чыгарма жакшы аткарылса да, ар кандай стилдерден же доорлордон алынган концерттик программа тез эле монотондуу болуп калышы мүмкүн. репертуардагы ар түрдүүлүк ар түрдүүлүктөн тышкары бир нече максаттарга кызмат кылат.

Чыдамдуулукту жана музыканттыкты көрсөтөт

Барокко, классикалык, романтикалык жана заманбап мезгилдердин программалоо чыгармалары, джаз, элдик жана дүйнөлүк музыкалык таасирлер менен бирге, көрүүчүлөргө сиз бир өлчөмдүү оюнчу эмес экениңизди билдирет. ар бир стилистикалык салт артикуляцияга, фразияга, вибратого жана ритмикалык интерпретацияга ар кандай ыкмаларды талап кылат.

Аудиторлорду баалоону кеңейтет

Көптөгөн концертке келгендер жез аспаптарды негизинен оркестрдик фанфарлар же аскердик топтор менен байланыштырышы мүмкүн. лирикалык транскрипцияларды, заманбап атоналдык чыгармаларды же элдик обондорду аранжировкалоону камтыгандыктан, сиз алардын аспаптын эмне кыла аларын түшүнүүсүн кеңейте аласыз.

Жеке жана техникалык өсүшкө өбөлгө түзөт

Ар кандай репертуарлар сизди жаңы көндүмдөрдү өнүктүрүүгө чакырат. Барокко стилиндеги жасалгалоо үчүн уйку ийкемдүүлүгү көнүгүүлөрү абдан маанилүү, бирок романтикалык легато линиялары дем алууну башкарууну жана таптакыр башка тон боёону талап кылат. заманбап музыка мультифоника, флатер-тонг же үнсүз манипуляция сыяктуу кеңейтилген ыкмаларды талап кылышы мүмкүн.

Когезивдик баяндамалык аркты түзөт

Жакшы тартиптеги программа окуя сыяктуу иштейт. темптерди, ачкычтарды жана эмоционалдык регистрлерди карама-каршы келтирүү угуучуларды кызыктырат. интроспективдүү, жай чыгарманын жанына драмалык, виртуоздук чыгарманы коюу чыңалууну жана боштондукту жаратат.

Репертуарды тандоодо негизги ойлор

Белгилүү бир бөлүктөргө чөмүлүүдөн мурун, потенциалдуу репертуарды баалоонун алкагын түзүү пайдалуу.

Техникалык ар түрдүүлүк

Программаңыздан бир нече бөлүктөн турган ар кандай техникалык жөндөмдүүлүктөрдү көрсөтүүнү талап кылышыңыз керек.

  • Ийкемдүүлүк жана шамдагайлык менен жашагыла: Барокко транскрипцияларында же джаз сололорунда табылгандай кеңири интервалдар менен тез өтмөктөр.
  • Артикуляцияны башкаруу: Бир тилдүү, эки тилдүү же легато фразиясын талап кылган бөлүктөр.
  • Динамикалык диапазон жана проекция: Пианисимодон фортисимого өткөн чыгармалар, көлөмдү жана тембрди көзөмөлдөө жөндөмүңүздү көрсөтөт.
  • Чыдамдарды башкаруу: Чыдамдарды болтурбоо үчүн программанын бардык бөлүктөрүндө талап кылынган өтмөктөрдү жайгаштыруу, ошондой эле сиздин чыдамкайлыгыңызды эң жогорку чек катары текшерген бөлүктү камтыйт.

Стилисттик диапазон

"Эгерде сиз барокко стилиндеги транскрипцияны (мисалы, сурнай үчүн уюштурулган Бах виолончель сюитасы), романтикалык каарманды (Сен-Санстын мүйүз үчүн Морсо де Концерт сыяктуу) жана заманбап чыгарманы (мисалы, Эрик Эвзендин тромбон үчүн сонатасы) камтысаңыз, анда палитраны кеңейтүү үчүн джаз стандартын же дүйнөлүк музыкалык таасирлери бар чыгарманы кошуңуз."""

Аудиторлордун катышуусу

"Анын ичинде ""Гайдн сурнай концерти"" же ""Моцарт Хорн концерти"" сыяктуу белгилүү чыгармалар көрүүчүлөргө анкер чекитин берет. муну анча белгилүү эмес асыл таштар менен жупташтырыңыз, балким, тирүү композитордун чыгармасы же белгисиз булактан алынган транскрипция."

Инструменттин ылайыктуулугу

Репертуар ар бир жез аспапка бирдей которулбайт. транскрипцияларды тандоодо, баштапкы ачкыч жана тесситура сиздин аспапта ыңгайлуу жайгашкан-жакпаганын карап көрүңүз. мисалы, эвфоний үчүн жайгаштырылган скрипка сонаталары аспаптын табигый күчүнө ылайыкташтырылган сөз айкаштарын өзгөртүүнү талап кылышы мүмкүн.

Программанын агымы жана бети

Табигый агым жана агым түзүү үчүн бөлүктөрдү жайгаштыруу. типтүү үлгү болушу мүмкүн: энергиялуу ачылыш, чагылдыруучу экинчи бөлүк, виртуоздук борбордук бөлүк, жеңил же лирикалык үчүнчү бөлүк жана толкундоо финалы. эки жай, жумшак бөлүктү бири-бирине жайгаштыруудан качыңыз, анткени бул көрүүчүлөрдүн көңүлүн башка жакка бурууга алып келиши мүмкүн.

Программанын тең салмактуу структурасын түзүү

Стандарттык соло концерт 45 мүнөттөн 60 мүнөткө чейин созулат, адатта, төрт-алты чыгарманы камтыйт.

Ачылыш аянтчасы: катышууну орнотуу

"Анын биринчи чыгармасы дароо эле көңүл бурууга тийиш: күчтүү, декларативдүү ачылыш менен чыгарма тандаңыз, ачык ритмикалык кыймыл жана кайраттуу мүнөз менен бир нерсе. сурнай үчүн, Отто Кеттингдин Интрада же Гайдн сурнай концертинин биринчи кыймылы жакшы иштейт. мүйүз үчүн, Моцарт Хорн концертинин ачылышы No2 же Пол Дукастын Виланелл бул максатка кызмат кыла алат.

Ортоңку бөлүк: Контраст жана тереңдик

"Тромбон үчүн, Хиндемит сонатасынан Andante терең, интроспективдүү учурду сунуштайт. Туба үчүн Мортон Гулддун лирикалык жана ритмикалык кыймылдардын айкалышын камсыз кылат. Бул заманбап джаз же башка ыкмаларды камтыган ар кандай ыргактарды көрсөтөт. """

Борбордук бөлүк: Виртуоздуулукту көрсөтүү

"Кент Кеннандын ""Турма жана фортепиано үчүн сонатасы"" (англ. Sonata for Trumpet and Piano) же Ричард Штраустун ""Корн жана оркестр үчүн концерто"" (англ. Concerto for Horn and Orchestra) аттуу чыгармасы."

Эң негизгиси же акыркысы: Энергия менен аяктоо

Акыркы чыгарма көтөрүүчү, ритмикалык айдоо же эмоционалдык жактан канааттандырарлык болушу керек.Бул узак болушу керек эмес, көбүнчө эки же үч мүнөттүк чыгарма идеалдуу. тааныш чыгарманын транскрипциясын карап көрүңүз, мисалы, Bumblebee сурнай үчүн учуу же жандуу элдик бий аранжировкасы.

Эрастын репертуарын изилдөө

Төмөнкү бөлүмдөрдө ар бир негизги стилистикалык мезгил үчүн курама мисалдар жана көрсөтмөлөр берилет, ар кандай жез аспаптарга ылайыктуу сунуштар берилет.

Барокко доору (1600-1750)

Барокко стилиндеги чыгармалар ачык-айкындыкка, жасалгалоого жана контрпунталдык текстурага абдан таянат. жез оюнчулар үчүн транскрипциялар негизги булак болуп саналат, бирок алар жайгаштыруу үчүн анчалык деле натыйжалуу эмес.

  • Trumpet: Бахтын Сюита No3 D мажор (Air) же Жезу, Адамдын каалоосунун кубанычы же Телеманн тарабынан D мажор концертосу.
  • Horn: The The Concerto in D мажор Телеман тарабынан же Гендельдин кыймылдары Суу музыкасы .
  • Тромбон: Бахтын Келло сюиталарынын же Сонатас тарабынан тромбон жана фортепиано үчүн аранжировкаланган.
  • Euphonium/Tuba: Adagio жана Allegro Гендель тарабынан же Бахтын партиталарынан кыймылдар.

Техникалык көңүл буруу: тунук артикуляция, тунук трилдер жана динамикалык контраст акырындык менен шишип кетпестен, террасалуу динамика аркылуу.

Классикалык мезгил (1750-1820)

Классикалык доордо тең салмактуу сөз айкаштары, ачык гармониялык түзүлүштөр жана лирикалык обонго басым жасалган.

  • Трумпет: Гайдндын Трумпет концерти E-flat мажор (алтын стандарт) жана Хаммельдин Трумпет концерти E мажор .
  • "Мозарттын төрт мүйүздүү концерти (Э-мажордогу No2 жана Э-мажордогу No4 эң көп аткарылган) жана Бетховендин ""Хорн сонатасы"" (ФЛТ: 3) "
  • Тромбон: Ф мажордогу сонаталар Бенедетто Марчеллонун (бирок бир аз мурун, стили боюнча классикалык) же Концертино Фердинанд Дэвиддин (классикалык жана романтикалык стилдерди бириктирген)
  • "Эуфоний-Туба: ""Анданте жана Рондо"" (англ. Andante and Rondo) - Антонио Капуцци, ""Концерто в минор"" (англ. Concerto in F-minor) - Жорж Фредерик Гендель (англ. George Frederic Handel) - америкалык жазуучу."

Техникалык көңүл буруу: артикуляциянын бирдейлиги, сөз айкаштарынын ичиндеги динамикалык көлөкө жана кооз жасалгалоо (апоггиатуралар, трилдер).

Романтикалык мезгил (1820-1910)

Романтикалык репертуар бай, ырдаган тонду, кеңири динамикалык диапазонду жана эмоционалдык интенсивдүүлүктү талап кылат.

  • Трумпет: ] Морсо де Концерт Сент-Санс, Концерто Оскар Бохме, Анданте жана Алегро Жозеф-Гай Ропарц тарабынан.
  • ] [Morceau de Concert Saint-Saëns, Adagio жана Allegro Роберт Шуман, Horn Sonata Франц Штраус тарабынан]
  • "Ал эми ""Тромбон"" (англ. Trombone) - Александр Гилмант, ""Анданте"" (англ. Andante) - Жозеф-Гай Ропарц, ""А минордогу сонат"" (англ. Sonata in A minor) - К.П. Бах (англ. C.P.E. Bach) - ""Анданте"" (англ. Andante) - ""Анденте"" (англ. Andegro) - ""А минордогу сонат"" (англ. Sonata in A minor) - ""А минордогу сонат"" (англ. Sonata in A minor) - ""А минордогу сонат"" (англ."
  • Евфоний/Туба: ] Бир кыймылда концерто Вагн Холмбо тарабынан, же Каприс Жорж Фредерик МакКей тарабынан.

Техникалык көңүл буруу: остенуто тону, кеңири динамикалык башкаруу, вибрато колдонуу жана узун сөз айкаштарынын экспрессивдүү калыптанышы.

20-кылым жана заманбап (1910-жыл)

Азыркы чыгармалар көбүнчө кеңейтилген ыкмаларды, салттуу эмес гармонияларды жана жаңы экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрдү изилдейт.

  • Трумпет: ] [Sonata for Trumpet and Piano Кент Кеннан, Концерто Анри Томаси, Интрада Отто Кеттинг.
  • Пол Хиндемит тарабынан Хорн үчүн концерто, Пол Дукас тарабынан Виланелл же Эрик Эвазен тарабынан Хорн жана фортепиано үчүн сонат
  • "Тромбон үчүн ""Тромбон жана фортепиано үчүн сонатта"" (англ. Sonata for Trombone and Piano) - Пол Хиндемит, Дерек Буржуа, Артур Порри, ""Тромбон үчүн концерто"" (англ. Concerto for Trombone) - ""Тромбон үчүн концерто"" (англ. Concerto for Trombone) - ""Тромбон үчүн концерто"" (англ. Concerto for Trombone) - ""Тромбон үчүн концерто"" (англ. Concerto for Trombone) - ""Тромбон үчүн концерто"" (англ. Concerto for Trombone) - ""Тромбон үчүн концерто"" (англ."
  • Евфоний/Туба: Жозеф Хоровичтин Евфоний үчүн концертосу , Каприччо Кшиштоф Пендерецки тарабынан, же Туба жана фортепиано үчүн сонат Жон Стивенс тарабынан.

Техникалык көңүл буруу: ритмикалык татаалдык, кеңейтилген ыкмалар (флаттер-тонгвинг, мультифоника, глиссанди) жана тоналдык эмес контексттеги так интонация.

Жаз, популярдуу жана дүйнөлүк музыкага таасир этүү

Классикалык эмес стилдерди киргизүү жаңылыкты арттырат жана өзгөчө концертке үзгүлтүксүз катышпаган көрүүчүлөрдү кызыктырат.

  • "Анын ырлары: ""Күзгү жалбырактар"" (FLT:3), ""Бардык нерселер"" (FLT:5), ""А поездди алгыла"" (FLT:7) сыяктуу ырларды ритм менен же фортепиано менен гана аткарууга болот."
  • Элдик салттар: Венгриядан (Барток), Испаниядан (Фалладан) же Америкадан (Копландиядан) элдик ырларды карап көрөлү.
  • Дүйнөлүк музыка: Жакынкы Чыгыш макам шкалаларын, индиялык рага таасирлерин же африкалык ритмикалык үлгүлөрдү камтыган чыгармаларды Жон Зорн же Л. Питер Дойч сыяктуу композиторлордун заманбап композицияларында табууга болот.

Техникалык көңүл буруу: импровизациялык сезим, светтик ритмдер, синкопация жана фразингдеги стилистикалык аутентичность.

Стандарттык канондон тышкары кеңейтүү

Негизги репертуар маанилүү болсо да, чындыгында ар түрдүү программада канонго каршы чыккан чыгармалар да бар.

  • "Композиторлордун чыгармалары: ""Композиторлордун ар түрдүүлүгү институту"" (FLT) сыяктуу ресурстар сизге жаңы чыгармаларды табууга жардам берет."
  • Жаңы чыгармаларды тапшыруу: Тирүү композитор менен кызматташып, сиздин күчтүү жактарыңызга ылайыкташтырылган чыгарма жазыңыз. Бул репертуарды кеңейтүү менен гана чектелбестен, ошондой эле сизге концерт үчүн уникалдуу сатуу чекитин берет.
  • Жез эмес чыгармалардын үзүндүлөрү: скрипка сонатасын, виолончель сюитасын же вокалдык арияны ылайыкташтыруу сиздин аспаптын жаңы өлчөмдөрүн ачып бере алат.

Репертуарды натыйжалуу тандоонун практикалык кеңештери

Төмөндө тандоо процессиңизди өркүндөтүү үчүн иш жүзүндө колдонула турган стратегиялар келтирилген.

  • Интернеттеги маалымат базаларын колдонуу менен кеңири изилдөө: IMSLP Petrucci Music Library коомдук домендеги упайлар жана бөлүктөр үчүн карап чыгыңыз жана Peters, Boosey & Hawkes жана Carl Fischer басмаканаларынын каталогдоруна кайрылыңыз.
  • Жазууларды уккула: YouTube, Spotify жана Naxos музыкалык китепканасы сыяктуу платформалар сизге чыгармага милдеттенме алуудан мурун аткарууларды угууга мүмкүнчүлүк берет. Ар кандай аткаруучулар бир эле чыгарманы кантип чечмелешине көңүл буруңуз.
  • Мугалимдер жана ишенимдүү кесиптештер менен кеңешүү: Алар техникалык кыйынчылыктар, аудиторияны кабыл алуу жана программалоо жөнүндө сиз унутуп калышыңыз мүмкүн болгон түшүнүктөрдү сунуштай алышат.
  • Даярдоо үчүн убакыт сызыгын түзүңүз: Толук концерттик программа үчүн жок дегенде үч ай убакыт бериңиз. Эң татаал бөлүктөн баштаңыз, андан кийин башкаларын катмарлаңыз. Иштин шарттарында чуркоо графиги.
  • Отургучту карап көрүңүз: Кичинекей, интимдик зал тынч, интроспективдүү чыгармаларды жактырышы мүмкүн, ал эми чоң концерттик зал проекцияны жана катышууну талап кылат. программаңызды акустикага ылайыкташтырыңыз.
  • "Анын ""Сейквенза X"" (Сейквенза X) аттуу чыгармасы Лучано Берио тарабынан сурнай үчүн же Ян Бах тарабынан ""Сейквенза X"" (Сейквенза X) аттуу чыгармасы күчтүү ички импульсту талап кылат."
  • Программалык жазууларды даярдоо: Тарыхый контекстти камсыз кылган жана ар бир чыгарманы өзгөчө кылган нерсени баса белгилеген кыска, кызыктуу жазууларды жазыңыз. Бул көрүүчүлөрдү билим берет жана алардын угуу тажрыйбасын жакшыртат.

Жыйынтык

"Курулуш концерти үчүн ар түрдүү репертуарды түзүү - бул аткаруучуну да, угуучуну да сыйлаган атайылап жасалган, ойлуу процесс. бир нече доорду, стилдерди жана техникалык талаптарды камтыган чыгармаларды тандоо менен, сиз аспаптын толук экспрессивдүү жөндөмдүүлүгүн көрсөткөн динамикалык программаны түзөсүз. тең салмактуу программа көрүүчүлөрдү гана кызыктырбайт, ошондой эле музыкант катары өзүңүздүн өсүшүңүздү тездетет, жаңы ыкмаларды жана интерпретациялык ыкмаларды өздөштүрүүгө түрткү берет. ар түрдүүлүктүн кыйынчылыгын кабыл алыңыз. кеңири изилдеңиз, аз көрсөтүлгөн үндөрдү издеңиз жана программаңызды ачык эмоционалдык аркаңыз менен түзүңүз. """