Француз мүйүзү оркестрдеги эң таанымал жана ойго салуучу аспаптардын бири болуп саналат. анын өзгөчөлөнгөн, жумшак тону жана кеңири диапазону аны оркестрдик музыкада кылымдар бою маанилүү үнгө айланткан. оркестрлердеги француз мүйүзүнүн тарыхый маанисин түшүнүү бизге бул аспаптын классикалык музыканын үнүн жана өнүгүүсүн кантип калыптандырганын түшүнүүгө жардам берет.

Француз мүйүзүнүн келип чыгышы жана алгачкы тарыхы

"Француз мүйүзү орто кылымдарда жана кайра жаралуу доорунда Европада колдонулган алгачкы аңчылык мүйүздөрүнөн пайда болгон. бул аңчылык мүйүздөрү негизинен аңчылык учурунда сигнал берүү үчүн колдонулган клапандарсыз жөнөкөй тегерек түтүктөр болгон.17-кылымда музыканттар бул аспаптарды короо жана камера музыкасында колдонууга ылайыкташтыра башташкан, бул табигый мүйүздүн өнүгүшүнө алып келген. мүйүздүн эң алгачкы белгилүү музыкалык колдонулушу француз аңчылык фанфарларында болгон, ал жерде тромпе де Шассе (чоң тегерек мүйүз) өзүнүн көтөрүү күчү жана өзгөчөлүгү үчүн колдонулган.

"Квалдарсыз жез аспап болгон, ал өзүнүн негизги бийиктигинин гармониялык сериясындагы ноталарды гана чыгара алган.Квалдарлуу оюнчулар колду коңгуроонун ичине коюу ыкмаларын колдонуп, бийиктикти өзгөртүп, хроматикалык ноталарды түзүүнү үйрөнүшкөн.Бул жаңылык мүйүздүн музыкалык мүмкүнчүлүктөрүн кыйла кеңейткен.Кунст де Спиленс [FLT: 1] деп да белгилүү болгон колду токтотуу табигый мүйүзгө негизгиден тышкары ачкычтарда ойноого мүмкүнчүлүк берген, бирок ачык ноталардын жана обондордун ортосундагы көрүнүктүү өзгөрүү менен.

17-кылымдын аягында мүйүз Европанын оркестрлеринде, айрыкча Германияда, Австрияда жана Францияда, музыкалык аспапта, адатта, оркестрдик жазууда жупташтырылган - эки мүйүз бирдикте же гармонияда ойношкон - бекем гармониялык негизди камсыз кылуу үчүн.

Француз мүйүзүнүн классикалык оркестрдеги ролу

18-кылымда француз мүйүзү оркестрдин негизги мүчөсү болуп калган. Вольфганг Амадей Моцарт сыяктуу композиторлор аспап үчүн кеңири жазышкан, анын лирикалык сапаттарын жана баатырдык мүнөзүн көрсөтүшкөн. Моцарттын төрт мүйүз концерти бүгүнкү күндө да негизги репертуар бойдон калууда жана мүйүздүн шамдагайлыгын жана экспрессивдүү потенциалын баса белгилейт. Моцарттын мүйүзчү Жозеф Леутгеб менен тыгыз достугу аспаптын техникалык чегин кеңейтип, ырдоо, шамдагай стилин талап кылган бир катар чыгармаларга алып келди.

Классикалык оркестрде француз мүйүзү көбүнчө бир нече ролдорду аткарган:

  • Гармониялык колдоо: Мүйүз оркестрдин гармониясына жылуулук жана тереңдик кошуп, көбүнчө бас сызыгын эки эсе көбөйтүп же ортоңку регистрдеги аккорддорду толтурат.
  • Анын жумшак тембри пастордук көрүнүштөрдү, аңчылык чакырыктарын же асыл темаларды эске салуу үчүн колдонулган. мүйүз токойдун же падышалык аңчылыктын атмосферасын бир чакырык менен ойгото алат.
  • Соло үзүндүлөрү: Мүйүздүн уникалдуу үнү аны лирикалык жана баатырдык сололорго ылайыктуу кылган. Гайдн жана Бетховен сыяктуу композиторлор мүйүзгө симфонияларда жана камералык чыгармаларда көрүнүктүү ободдук сызыктарды беришкен.
  • Жез менен жыгач шамалдардын ортосундагы көпүрө: Мүйүздүн кылдуу, жыгач шамалдар жана башка жез менен аралашуу жөндөмдүүлүгү аны оркестрдик текстурада маанилүү байланыш үнүнө айланткан.

Бул ролдор француз мүйүзүнүн өзгөчөлүгүн аралаш жана жалгыз аспап катары аныктоого жардам берди, ал тымызын жана күчкө жөндөмдүү. классикалык мезгилде мүйүзчүлөр жогорку же төмөнкү регистрге адистеше башташты, бул ошол мезгилдеги көптөгөн "биринчи мүйүз" жана "экинчи мүйүз" бөлүктөрүнүн өнүгүшүнө алып келди.

Технологиялык жетишкендиктер жана алардын таасири

19-кылымдын башында клапандар ойлоп табылганда, француз мүйүзү революцияга айланган. клапандар оюнчуларга түтүктүн узундугун дароо өзгөртүүгө мүмкүндүк берген, колду токтотпостон толук хроматикалык оюнга мүмкүндүк берген.Бул өнүгүү мүйүздүн техникалык мүмкүнчүлүктөрүн кескин кеңейткен. биринчи ийгиликтүү клапан системалары 1814-жылы Берлинде Генрих Столзель жана Фридрих Блюмель тарабынан өз алдынча иштелип чыккан. Башында клапандар табигый мүйүзгө кошулуп, "кабык мүйүз" (же ventilhorn Көптөгөн оюнчулар, бирок, көптөгөн оюнчулар, табигый кол менен өзгөрүүлөргө туруштук беришкен, жана композиторлор, көптөгөн оюнчулар, ошондой эле Форндун табигый колдору менен.

"Анын чыгармаларында ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары, анын ичинде ""Вагнердин"" ырлары."

19-кылымдын аягында эки мүйүздүн пайда болушу, F жана B-flat мүйүздөрдү бир аспапка бириктирүү, оюнчуларга коопсуз интонация жана жогорку регистрге оңой жетүү мүмкүнчүлүгүн берди. эки мүйүз тез эле дүйнө жүзү боюнча стандарттуу оркестрдик аспапка айланды, бирок бир F мүйүзү Европада ондогон жылдар бою популярдуу бойдон калган.

"Британиянын ""Француз мүйүзү"" (англ. British on French Horn) - бул музыкалык аспаптын механикалык эволюциясынын кыскача техникалык тарыхын камтыган, акустика жана курулуш тармагына тереңирээк түшүү үчүн, мүйүз башчылары тарыхый жана заманбап мүйүз дизайны боюнча кеңири макалаларды сунуштайт."

Романтикалык жана заманбап оркестрлердеги француз мүйүзү

Романтикалык доордо француз мүйүзү оркестрдик жана соло репертуарда дагы чоң орунду ээледи. композиторлор анын бай, экспрессивдүү тонун кумардан жана меланхолиядан баштап, жеңишке жана улуулукка чейин эмоциялардын кеңири спектрин жеткирүү үчүн баалашты. Франц Шуберт, Роберт Шуман жана Феликс Мендельсон мүйүз үчүн көрүнүктүү жазышты, көбүнчө аны кларнет же кылдуу эффекттер үчүн айкалыштырышты. Шуман Концертстюк төрт мүйүз жана оркестр үчүн [LT1] шоуну үчүн жаркыраган жана узун үндүү, узун жана узун үндүү аспаптарды талап кылат.

"Анын ""Дон Хуан"" (FLT:1), ""Эйн Хелденлебен"" (FLT:3) жана ""Эйленспигель"" (FLT:5) сыяктуу ырлары, анын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгынын чыгармачылыгы

"Француз мүйүзү 20-кылымда да зарыл бойдон калууда, азыркы композиторлор анын мүмкүнчүлүктөрүн изилдеп, көбүнчө кеңейтилген ыкмалар жана татаал ритмдер менен чек араларды кеңейтип жатышат. мүйүздүн ар тараптуулугу аны кино партитураларында, джазда жана заманбап ансамблдерде да сүйүктүү кылат. Жон Уильямс (FLT:0) ""Жылдыздар согушу"" фанфары, Индия Жонс (FLT:3) жана Говард Шор (FLT:5) сыяктуу кино композиторлор классикалык музыкалык аспаптарда жана импозиттик импозиттерде жана француз мүйүздөрүндө импозиттери сыяктуу импозиттик жана импозиттерде өзгөчө орунду ээлешкен."

"Анын айтымында, ""Американын мүйүздөрү боюнча эл аралык конкурсу жана ARD эл аралык музыкалык конкурсу сыяктуу эл аралык мүйүздөр конкурсунун пайда болушу дүйнө жүзү боюнча оюнчулардын техникалык деңгээлин жогорулатты. табигый мүйүздөр менен ойноонун мурасы тарыхый жактан маалымдуу аткаруу кыймылдары (HIP) менен жанданды, Лоуэлл Греер жана Энтони Халстед сыяктуу адистештирилген аткаруучулар клапан алдындагы аспаптын сулуулугун жана кыйынчылыктарын көрсөтүштү."

Тышкы шилтеме: Француз мүйүзүнүн кино партитуралардагы ролу жөнүндө бардык музыкалык макалада негизги мисалдар жана оркестрлер талкууланат.

Француз мүйүзүнүн тарыхый мааниси

  • "Културалык символика: анын келип чыгышы аңчылык жана дворяндардан келип чыккан, мүйүздү европалык маданий салттарга байланыштырат. мүйүз чакырыгы - бул ачык асман алдындагы, укмуштуу жана салтанаттын эң туруктуу музыкалык символдорунун бири."""
  • Музыкалык инновация: Мүйүздүн эволюциясы музыкалык тарыхтагы кеңири технологиялык жана көркөм өнүгүүлөрдү чагылдырат. Колду токтотуудан клапандарга чейин заманбап эки жана үч мүйүзгө чейин, аспаптын дизайны өндүрүштөгү, акустикалык түшүнүктөгү жана аткаруу эстетикасындагы өзгөрүүлөрдү чагылдырат.
  • Орхестрдик идентификация: жез менен жыгач шамалдардын ортосундагы көпүрө катары, ал оркестрдин текстурасын жана түсүн байытат. мүйүзчү көбүнчө "оркестрдин үнү" деп аталат, ал каалаган бөлүмгө аралаша алат же бийлик менен чыга алат.
  • Репертуардын салымдары: Көптөгөн шедеврлер мүйүздү көрүнүктүү түрдө чагылдырат, Батыш классикалык музыкасынын жүрүшүн калыптандырат. Концерттерден симфонияларга чейин камералык чыгармаларга чейин мүйүз бардык деңгээлдеги композиторлорго шыктандырат.
  • Билим берүү баалуулугу: Мүйүздүн тарыхын изилдөө аткаруу практикасы жана аспаптардын дизайны жөнүндө түшүнүк берет. Мисалы, табигый мүйүздү үйрөнүү заманбап оюнчуларга интонация, тембр жана музыкалык фразаларды тереңирээк түшүнүүгө жардам берет.
  • Маданий үзгүлтүксүздүк: Мырза үч кылымдан ашуун убакыттан бери үзгүлтүксүз колдонулуп келет, жаңы контекстке ылайыкташып, анын негизги мүнөзүн сактайт. Бул узак өмүр оркестрдик аспаптарда сейрек кездешет жана анын туруктуу жагымдуулугуна сүйлөйт.

"Француз мүйүзүнүн жөнөкөй аңчылык чакырыктарынан татаал оркестрдик үнгө чейинки тарыхый саякаты анын туруктуу маанилүүлүгүн баса белгилейт. анын уникалдуу үнү көрүүчүлөрдү кызыктырып, дүйнө жүзү боюнча музыканттарды шыктандырат. симфониялык залда, кинотасмада же джаз клубунда мүйүз музыкалык кол өнөрчүлүктүн жана экспрессивдүү күчтүн символу бойдон калууда. """

Дагы окуу жана угуу

  • Вольфганг Амадей Моцарт (FLT:0) Хорн концерттери (өзгөчө No2 E-flat major, K. 417 жана No4 E-flat major, K. 495)
  • Ричард Вагнер Шарап цикли [анын ичинде мүйүз мотивдери ] Дас Рейнголд жана Сигфрид ]
  • Роберт Шуман Konzertstück for Four Horns and Orchestra (музык ансамбли үчүн маанилүү чыгарма)
  • Ричард Штраус Хорн концерти No1 жана Эйн Хелденлебен (белгилүү мүйүз солосу үчүн)
  • Бенжамин Бриттендин заманбап композициялары (өзгөчө Тенор, Хорн жана кылдуу аспаптар үчүн серенада ) жана Эллиот Картер Хорн концерти )
  • "Кор-Альтонун ""Кор-Альтонун"" (англ. Méthode de Cor-Alto) жана ""Француз мүйүзүнүн"" (англ. French Horn) толук ыкмасы"
  • "Анын ""Жылдыздар согушу"" (англ. Star Wars) жана ""Индиана Жонс"" (англ. Indianna Jones) тасмалары, ""Гуард Шор"" (англ. Howard Shore) тасмалары, ""Шактардын мырзасы"" (англ. The Lord of Rings) тасмалары."
  • "Жаздын жаздыруулары: Юлиус Уоткинс, Менин айымым үчүн француз мүйүздөрү ; Жон Кларк, Мен Уилл ]"

Бул чыгармаларды изилдөө француз мүйүзүнүн оркестрдик музыкадагы ролун жана анын бай тарыхый маанисин тереңирээк баалайт. Эл аралык мүйүз коому илимий макалаларга, аткаруу материалдарына жана дүйнө жүзү боюнча мүйүз энтузиасттарынын коомчулугуна жеткиликтүүлүктү камсыз кылат. Мындан тышкары, Timbre & Perspective блогу аспаптын тарыхы жана маданияты жөнүндө кызыктуу эсселерди сунуштайт.