Table of Contents

Тарыхый контекстти түшүнүү

"Анын ичинде композитордун ниети, мезгилдин музыкалык эстетикасы жана чыгарма жазылганда колдонулган аспаптардын техникалык чектөөлөрү бар. мисалы, барокко жез композициялары көбүнчө клапандарсыз табигый сурнайларга таянган, мелодиялык сызыктарга жана тоналдык түстөргө таасир эткен. табигый сурнай гармониялык сериянын ноталарын гана уга алган, натыйжада композиторлорду хроматизмден качууга мажбурлаган мүнөздүү чоң секирүүлөр жана жетишпеген ноталар болгон. "" - деп айтылат Ыйык Китепте."

"Анын кол жазмаларын, трактаттарын жана мезгилдик жаздырууларын изилдөө артикуляция, сөз айкаштары, жасалгалоо жана ритмикалык чечмелөө боюнча баа жеткис түшүнүктөрдү берет. бул элементтерди түшүнүү музыканттарга анахроникалык интерпретациялардан качууга жана чыгарманын оригиналдуу рухун сыйлоого жардам берет. "" (FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT: FLT

Эски техниканы заманбап жез аспаптар менен айкалыштыруу

Азыркы жез аспаптар техникалык ийкемдүүлүктү, динамикалык диапазонду жана тоналдык ар түрдүүлүктү жогорулатат, бирок алар чыгарманын баштапкы мүнөзүн көлөкөлөө коркунучун туудурат.

Артикуляцияны жана фразаны ылайыкташтыруу

Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили ар түрдүү болгон. Барокко стилиндеги артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили артикуляция стили

Вибрато жана тон түстөрүн көзөмөлдөө

Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун мааниси: Вибратонун

Дем алуу жана колдоо

Барокко жана классикалык аткаруучулар дем алууну колдоонун заманбап педагогикага караганда башкача ыкмасын сүрөттөшөт.Барокко жана классикалык аткаруучулар дем алууну колдоонун ийкемдүү, диафрагмага негизделген ыкмасын колдонушкан, бул динамикалык калыптандырууга жана абаны тезирээк алууга мүмкүндүк берген.

Темпо жана ритмди сыйлоо

Барокко жана классикалык музыкада ритмикалык туруктуулук көбүнчө кыймылдардын бий келип чыгышын бекемдейт.Окуу мезгили темп жөнүндө трактаттарды (мисалы, Quantz & #8217; темп белгилери) жана чыгарманын функциясын (мисалы, француз увертюрасы жана галант стилиндеги чыгарма) эске алат.

Заманбап сөз айкашын жана эмоционалдык тереңдикти киргизүү

"Тарыхый тактык маанилүү болсо да, заманбап аткаруучулар бул чыгармаларга өзүлөрүнүн эмоционалдык түшүнүктөрүн жана техникалык чеберчилигин алып келишет. максат өткөндү механикалык түрдө кайталоо эмес, бирок музыканы жана убакыттын өтүшү менен эмоцияларды бүгүнкү аудиторияга резонанс жараткан жол менен жеткирүү. бул тең салмактуулук интеллектуалдык катуулукту жана чыгармачыл кайраттуулукту талап кылат. кылымдар ортосундагы сүйлөшүү катары өзүңүздүн интерпретацияңызды ойлонуп көрүңүз: сиз композитордун үнү заманбап кулактарга жеткен каналсыз. """

Динамиканы жана калыптандыруу сөз айкаштарын жекелештирүү

Тарыхый упайлар көбүнчө динамикалык белгилерди аз камтыйт, аткаруучуга форма жасоого мүмкүнчүлүк берет. динамикалык көлөкөлөрдү колдонуп, жаңы ачкычка келген каденс же модуляция сыяктуу структуралык чекиттерди баса белгилеңиз. сөз айкаштарын тексттин баяндоосун же маанайын чагылдырган табигый көтөрүлүштөр жана кулап түшүүлөр менен тирүү жандыктар катары караңыз (эгер чыгарма үн менен болсо) же имплициацияланган таасир. Мисалы, сарабанда мамлекеттик, өлчөнгөн динамикалык контур талап кылынышы мүмкүн, ал эми фуга субъектиси ачык, ырастоочу кирүүнү талап кылышы мүмкүн.

Программалык мазмун менен иштөө

"Көптөгөн тарыхый жез чыгармалар ачык программалык (мисалы, Готфрид Рейх жана #8217; Абблассен же согуш көрүнүштөрүн чагылдырган сонаталар) болуп саналат. Атүгүл абстракттуу чыгармалар да көбүнчө аффект эске алынып жазылган. чыгарманын аталышын, берилгендигин же тарыхый контекстин изилдеп, интерпретациялык катмарларды ачыңыз. поэзиядан, тарыхтан же табияттан алынган сүрөттөр сөз айкашыңызды, артикуляцияңызды жана кол салууларыңызды жумшак, мисалы, классикалык фантагиялык жана көркөмдүктөрдү жасоодо жумшак фантагиялык жана көркөмдүктөрдү жасаңыз."""

Ойлонуп кызматташуу

"Анын айтымында, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""континуо"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""контину"" оркестрлери, ""

Тарыхый аткаруу практикасы мезгил-мезгили менен

Барокко доору (б.з. 1600-1750)

Барокко жез репертуар табигый сурнай, сакбут (тромбон) жана корнетто (жыгач шамалга окшогон жез аспап) менен багытталган. аткаруучулар үн сериясынын чектөөлөрүн түшүнүшү керек: табигый сурнайлар гармониялык сериядан ноталарды гана чыгара алышат, мүнөздүү секирүүлөрдү жана боштуктарды жаратышат. заманбап клапандуу сурнайлар бул ноталарды хроматикалык түрдө ойной алышат, бирок стилди чагылдыруу үчүн, боштуктарды толтуруудан же мүмкүн эмес ноталарды кошуудан качышат.

Классикалык доор (к. 1750-1820)

"Классикалык жез жазуу, айрыкча Моцарт жана Гайдн, көбүнчө оркестрдик жана камералык чөйрөдө табигый мүйүздөрдү жана сурнайларды камтыйт. мүйүз бөлүктөрү көбүнчө кол менен токтотууну колдонушат, тон жана бийиктикти өзгөртүшөт. Азыркы мүйүз оюнчулары бул эффектти кол менен же токтотуу клапаны бар мүйүздү колдонуу менен симуляциялай алышат, бирок токтоп калган ноталарга мүнөздүү перкуссивдүү, жабык сапатты сакташы керек. Артикуляциялар жеңилирээк болот, көбүнчө тыңшаган жана сегиз ноталуу үзүндүлөр менен. ""Фразе"" (Фразе) ""Кликалык"" (Фразе) ""Кликалык"" (Фразе) ""Кликалык"" (Фразе) ""Кликалык"" (Фразел) ""Кл"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазел"" (Фразел) ""Клазе

Романтикалык жана алгачкы заманбап доор (к. 1820-1910)

"Клапандар ойлоп табылгандан кийин, жез аспаптар хроматикалык эркиндикке жана кеңейтилген диапазонго ээ болушту. Вагнер, Малер жана Ричард Штраус сыяктуу композиторлор бул жаңы мүмкүнчүлүктөрдү пайдаланышты. бул жерде чечмелөө романтикалык оркестрдик жана камералык чыгармалар талап кылган монументалдык, ырдоо сапатын тактык жана сабырдуулук зарылдыгы менен тең салмакташтырууну талап кылат. Вибрато кабыл алынат, бирок дагы деле болсо туруктуу эмес, даамдуу жана экспрессивдүү болушу керек. динамикалык диапазон кыйла кеңейет; окуяны айтуу үчүн бул экстремалдык нерселерди колдонуңуз. алгачкы заманбап чыгармалар үчүн (мисалы, Дебюсси, Хиндемит), агрессивдүү сөз айкашы, көркөм жана көркөм сөз айкашы, көркөм сөз айкашы жана көркөм сөз айкашы."""

Орнирлөө жана импровизациянын ролу

Орнирлөө барокко жана классикалык доорлордо аткаруу практикасынын негизги элементи болгон. заманбап жез оюнчулар стилдеги кооздуктарды кошуу менен тарыхый чыгармаларды байыта алышат.

Тарыхый жасалгалоону үйрөнүү

"Кванц жана Иоганн Жоахим Кванцтын ""Флейта ойноо"" (FLT) жана ""Флейта ойноо"" (FLT) сыяктуу окуу булактары, мисалы, ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганн Жоахим Кванцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганцтын"" (FLT) ""Кланц жана Иоганцтын"" (FLT) ""Кланц жана ""Кланц"" (FLT) ""

Кадензалардагы жана интерлюдиялардагы импровизация

Көптөгөн тарыхый сонаталар жана концерттер аткаруучу импровизациялаган каденза чекиттерин камтыйт. композитор каденза жазган болсо да, аны сиздин түшүнүгүңүзгө ылайыкташтырууга же кыскартууга эркин сезиңиз. мисалы, классикалык каденза романтикалык хроматизмден качышы керек.

Даярдоо жана аткаруу боюнча практикалык кеңештер

Уккула.

"Анын ""Эски музыка академиясы"" (англ. The Academy of Ancient Music, ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient Music,"" ""The Academy of Ancient

Орнирлөө менен эксперимент

Бир жолу бир же эки даамдуу кооздукту кошуп баштаңыз. ишенимди арттырганда, татаалдыкты акырындык менен көбөйтүңүз. тез жасалгаларды таза аткаруу үчүн мезгил стилиндеги артикуляцияны колдонуңуз.

Эксперттер менен кеңешүү

Музыка таануучулар, мугалимдер же алгачкы музыкага адистешкен аткаруучулар менен алектениңиз.Тарыхый жез аткаруу боюнча семинарларга катышыңыз, мисалы, Тарыхый жез коому симпозиумдары же Эрте музыка Америка конференциялары. сыяктуу онлайн ресурстар [Эрте музыкалык булактар кооздук жана сабак стили боюнча видео колдонмолорду камсыз кылат.

Иш-аракеттериңизди жазуу

Вибрато, динамикалык көлөкө, артикуляция жана ритмикалык ийкемдүүлүктү сын көз караш менен баалоого мүмкүндүк берет. интерпретацияңызды мезгилдик аспаптар менен салыштырыңыз. анахронизмдерди кайда аныктаганыңызды жөнгө салыңыз. дем алууңузга көңүл буруңуз; кээде ойнотуу учурунда өзүн-өзү чагылдырган нерсе.

Ийкемдүү бойдон калуу

Акустика, көрүүчүлөрдүн реакциясы жана ансамбль динамикасына жараша чечмелөөңүздү өзгөртүүгө даяр болуңуз. жандуу акустика азыраак рубатону талап кылышы мүмкүн; өлүк бөлмөгө көбүрөөк динамикалык бурулуш керек болушу мүмкүн. түз эфирде, даярдыкка ишениңиз, бирок өзүнөн өзү экспрессивдүү тандоолорго ачык болуңуз.

Репертуарды тандоо

"Эгерде сиз тарыхый жактан маалымдуу аткаруу үчүн жаңы болсоңуз, анда кыска барокко сонатасы же классикалык мүйүз концерти менен баштаңыз. оор импровизацияны же татаал жасалгалоону талап кылган чыгармаларга түздөн-түз түшүүдөн качыңыз. анын ордуна, жөнөкөй репертуардагы артикуляция жана фразинг негиздерин өздөштүрүңүз. чоңойгондо, Бахтын экинчи Бранденбург концерти же Моцарттын мүйүз концерти сыяктуу чыгармаларды чечесиз. өнүккөн оюнчу үчүн Франц Штраустун мүйүз концерти сыяктуу алгачкы романтикалык чыгармаларды изилдеңиз. ""Классикалык"" же ""Классикалык"" саптарды колдонуу."

Мугалимдер жана студенттер үчүн педагогикалык ыкмалар

Мугалимдер тарыхый аткаруу практикасын жез окуу программасына киргизип, ар тараптуу музыканттарды өнүктүрө алышат.

Контекстти эртерээк киргизүү

Барокко же классикалык чыгармаларды үйрөнгөндө, кыскача изилдөө долбоорун тапшырыңыз: композитордун өмүр баяны, аспаптардын тарыхы жана аткаруу практикасынын конвенциялары.Бул жазуулардан тышкары түшүнүктү түзөт. мисалы, окуучуга композитордун кандай аспапты ойлогонун жана ал заманбап аспаптан кандай айырмаланганын билүүгө жардам бериңиз. IMSLP сыяктуу онлайн ресурстарды колдонуп, түп нускадагы кол жазмаларды карап, кандайдыр бир белгилерди белгилеңиз.

Убакыт-мезгили менен маалымдуу көнүгүүлөрдү колдонуу

Тарыхый артикуляция үлгүлөрүнө негизделген көнүгүүлөрдү түзүңүз (мисалы, узун, кыска, бирдей эмес ноталар топтому). жөнөкөй масштабда жасалгалоону үйрөнүңүз. Мисалы, C мажор шкаласын алып, ар бир кадамга трилди колдонуңуз же барокко сурнай фанфарынын стилинде эки тилдүү үлгүлөрдү үйрөнүңүз.

Угууну жана туураганды өнүктүрүү

Окуучуларга мезгил-мезгили менен жазылган аспаптардын кыска сөз айкаштарын жазып, андан кийин заманбап аспаптардын артикуляциясын туурап, фразингди жасаңыз.Бул кулакты машыктыруу стилистикалык сезимталдыкты өнүктүрөт.

Чыгармачылык менен аутентичностьдин тең салмактуулугу

"Окуучуларга ""түшүндүрүү - бул өткөн менен азыркы мезгилдин ортосундагы диалог"" деп эскертип, аларды альтернативдүү жасалгалоо жана динамика менен эксперимент жүргүзүүгө үндөңүз, андан кийин эмне жана эмне үчүн иштей турганын сынчыл талкуулаңыз. бул процесс менчикти жана искусствону өнүктүрөт. мисалы, алар сөз айкашынын эки башка интерпретациясын сынап көрүшсүн: бири катуу аутентикалык, экинчиси заманбап."

Жазуу жана түздөн-түз аткаруу маселелери

Азыркы аудитория үчүн тарыхый репертуарды жазуу уникалдуу кыйынчылыктарды жаратат.Студияда микрофондорду жайгаштыруу тондун түсүн өзгөртө алат; үнүңүздү ачык, бирок чынчыл чагылдырган микрофондорду колдонууну ойлонуп көрүңүз. артикуляцияны жашырган ашыкча санариптик ревербден качыңыз. түз эфирде залдын акустикасына көнүңүз: реверберанттык чиркөөдө темпти жайлатыңыз жана ачык-айкын артикуляцияларды колдонуңуз; кургак залда кызыгууну сактоо үчүн динамикалык нюанс кошуңуз.

Эки параметр тең сиздин көз карашыңызды билдирүү мүмкүнчүлүктөрүн сунуштайт. жаздырууларда тактык үчүн бир нече өтмөктөрдү катмарласаңыз болот; түз эфирде көрүүчүлөр жана ансамбль менен өз ара аракеттенүүнүн өзүнөн өзү болушу чечмелөөгө жашоо берет. жаздыруу үчүн, жалпы атмосфера үчүн кургак кабыл алууну жана бир аз нымдуу аралашманы колдонууну ойлонуп көрүңүз.

Жыйынтык

Тарыхый жез чыгармаларды заманбап сөз менен чечмелөө - бул салтты сыйлоо менен чыгармачыл индивидуалдуулукту тең салмакташтыруучу пайдалуу саякат. тарыхый билимге негизделген, заманбап музыканы кабыл алган жана окуу жана практика аркылуу техникаңызды үзгүлтүксүз өркүндөткөн менен, сиз бул баалуу чыгармаларга жаңы жашоо дем бере аласыз. натыйжада музейдин чыгармасы эмес, кылымдарды бириктирген тирүү спектакль, бүгүнкү күндө угуучулар менен жез музыкасынын туруктуу сулуулугун бөлүшүп.

"Кененирээк маалымат алуу үчүн, ""Кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн, кененирээк маалымат алуу үчүн."