Table of Contents

Brass Solo репертуарынын тарыхый контекстин түшүнүү

"Брасс музыкасы төрт кылымдан ашуун убакытка созулат жана ар бир доор аспаптардын дизайнына, аткаруу практикасына жана композициялык эстетикасына ар кандай өзгөрүүлөрдү алып келет. барокко доорундагы табигый сурнайда, мисалы, клапандар жок болчу жана гармониялык серияда гана ноталар чыгара алган. Генри Пурсел жана Георг Филипп Телеман сыяктуу композиторлор бул чектөөлөрдү жаркыраган фанфар фигуралары жана кооз, кадам-кадам обондору менен колдонушкан, алар аспаптын обондоруна туура келет. ""1815"" -жылы ойлоп табуулар жана жаңы композиторлор."

"Классикалык доор - Гайдндын ""Э-флат-мажордогу сурнай концерти"" - ачкычтар менен капталган тешиктери бар өткөөл аспап үчүн жазылган.Бул өзгөчөлүк заманбап оюнчудан оригиналдуу аспаптын жеңил, шамдагай үнү чыгарманын көркөмдүгүн аныктоочу артикуляцияны жана сөз айкаштарын кантип калыптандырганын түшүнүүнү талап кылат. Ричард Штраус жана Густав Малер сыяктуу романтикалык композиторлор жездерди жаңы табылган оркестрдик улуулук менен мамиле кылышкан, бирок алардын солисттик үзүндүлөрү да 20-кылымдагы музыкалык, гипондикалык жана көп гипоникалык аспаптарды, мисалы, Анридо-Тонджемикалык жана көп гипониялык чыгармаларды чагылдырууну, көркөм жана көркөм чыгармаларды чагылдырууну талап кылат."

Бул контексттик катмарларды түшүнүү солистке туура чечмелөө чечимдерин кабыл алууга жардам берет: Барокко аллегросу тунук, бөлүнүп-жарылган артикуляция менен же көбүрөөк агып жаткан легато менен ойнолшу керекпи? классикалык пропорцияны жоготпостон романтикалык кадензада рубатты канчалык алыс түртүп жиберсе болот?

Ар бир жез аспаптын негизги иконалык бөлүктөрү

Трумба жана тромбон таштары белгилүү болсо да, бардык аспаптардагы жез солисттерде канондук чыгармалар бай.

Трамп

  • Жозеф Хайдн Э-флат мажордогу сурнай концерти (1796) Труба репертуарынын мамысы, ачкычтуу сурнай үчүн жазылган. Анын жай кыймылы бел канто лирикасын көрсөтөт; акыркы рондо тунук артикуляцияларды жана жарашыктуу сөз айкаштарын талап кылат.
  • Йоханн Непомук Хаммель Э мажордогу сурнай концерти (1803) Баштапкыдай эле ачкычтуу сурнай үчүн болсо да, Хаммелдин эмгеги алгачкы романтикалык аймакка түртөт. Жогорку реестрдеги кеңейтилген үзүндүлөр чыдамкайлыкты да, мелодиялык сезимталдыкты да текшерет.
  • Александр Арутуниан А-мажордогу сурнай концерти (1950) Армениянын элдик ритмдери жана оттуу техникалык үзүндүлөрү менен толгон, ал ритмикалык тактыкты, чыдамкайлыкты жана драмалык бравураны талап кылат.
  • Хенри Томаси Трамп концерти (1948) Неоклассицизмди джаз таасирлери менен айкалыштырган модернисттик чыгарма. Анын тез кыймылдары асимметриялуу ритмдерди жана тиштеген диссонансты камтыйт; жай кыймыл лирикалык. Ал солистти стилистикалык ылдамдыкты тез жылдырууга мажбурлайт.
  • Георг Энеску Легенда Трамп жана фортепиано үчүн (1906) Бул чыгарма кыска болсо да, кеч романтизмдин асыл ташы болуп саналат, дем алууну терең көзөмөлдөөнү жана сөз айкаштарын үн менен колдонууну талап кылат.

мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз мүйүз

  • "Волфганг Амадей Моцарт ""Корн концерти"" (No14) - бул классикалык элеганттуулукту жана юморду чагылдырган, клапандарсыз табигый мүйүз үчүн жазылган, төртүнчү концерттин Рондосу - бул шамдагай артикуляциянын жана тымызын динамикалык көлөкөнүн өзгөчө сыноосу."
  • "Ричард Штраус ""Э-флат-мажордогу мүйүз концерти"" (оп. 11 (1883) - ""Клапандын мүйүзүнүн толук диапазонун жана күчүн пайдаланган чыгарма"" (англ. Strauss, Op. 11 (1883) - ""Клапандын мүйүзүнүн толук диапазонун жана күчүн пайдаланган чыгарма"" (англ. Strauss, Op. 11 (1883) - ""Клапандын мүйүзүнүн толук диапазонун жана күчүн пайдаланган чыгарма"" (англ. Strauss, Op. 11 (1883) - ""Клапандын мүйүзүнүн толук диапазонун жана күчүн пайдаланган чыгарма"" (англ."
  • Пол Дукас Виланелл Хорн жана фортепиано үчүн (1906) Бул чыгарма техникалык отту пастордук тынчтык менен айкалыштырат, экстремалдык регистрлер менен тон түстөрүнүн кеңири палитрасынын ортосундагы жылмакай өтүүнү талап кылат.
  • "Бенжамин Бриттен ""Тенор, мүйүз жана кылдуу аспаптар үчүн серенада"" (оп. 31:3) - бул жеке концерт эмес, мүйүз бөлүгү борбордук каарман.Пролог жана эпилог табигый гармонияны, колду токтотуу эффекттерин жана коркунучтуу, үнсүз түстөрдү мыкты көзөмөлдөөнү талап кылат."

Тромбон

  • "Пол Хиндемит ""Тромбон сонатасы"" (англ. Trombone Sonata, 1941) - 20-кылымдагы шедевр, ал оюнчуга татаал гармонияларды, чоң секирүүлөрдү жана лириканын да, перкуссивдүү күчтүн да зарылдыгын берет."
  • Хенри Томаси Тромбон концерти (1956) Томасинин тромбон концерти сыяктуу эле, джазга бурулган ритмдерди жана кеңейтилген ыкмаларды колдонот. аткаруучу аспаптын толук динамикалык диапазонун, шыбыраган кадензалардан баштап, талкаланган кульминацияларга чейин командалашы керек.
  • "Фердинанд Дэвид: ""Тромбон жана оркестр үчүн концертино"" (оп. 4 (1837) - бул романтикалык чыгарма, анын лирикалык жай кыймылы жана виртуоздук финалынын негизги бөлүгү болуп саналат."
  • "Ларс-Эрик Ларсон ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7 (1955) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7 (1955) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7 (1955) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7 (1955) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7 (1955) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7) - ""Тромбон жана кылдуу оркестр үчүн концерт"" (оп 45 No 7) "

Эвфоний

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ральф Вон Уильямс Англис тилиндеги алты изилдөө Фольксонг (1926, эвфоний үчүн аранжировкаланган) Бул изилдөөлөр алгач виолончель үчүн болсо да, таза тонду, назик сөз айкаштарын жана ритмикалык ийкемдүүлүктү талап кылган эвфонийдин негизги бөлүгү болуп калды.
  • Жон Керноу Эуфоний үчүн рапсодия (1980s) аткаруучунун тез арпеггио, регистрдин экстремалдык өзгөрүшү жана драмалык динамикалык контрасттар менен жүрүү жөндөмүн текшерген көргөзмө.

Туба

  • Ральф Вон Уильямс Ф-минордогу Туба концерти (1954) Эң белгилүү туба концерти, ал аспаптын лирикалык жөндөмдүүлүктөрүн белгилейт. Биринчи кыймылдын кеңири секирүүлөрү жана шамдагай чуркоосу укмуштуудай ийкемдүүлүктү талап кылат; экинчи кыймыл - бул коркунучтуу, ырлуу адагио.
  • "Бостон Попс үчүн жазылган бул чыгарма кино-режиссёрдук драманы оюн-зоок каарманы менен айкалыштырат.Бул тез сүйлөөнү, күчтүү төмөнкү регистрди жана джаз орто бөлүгүндө свинг жөндөмүн талап кылат. """
  • Жон Эдвард Хид Туба үчүн концерт (1970s) Аспаптын диапазонун жана чыдамкайлыгын кеңейткен, мультифониканы жана педаль тондорун изилдеген каденза менен анча белгилүү эмес, бирок татаал чыгарма.

Техникалык кыйынчылыктар жана аларды кантип жеңүү керек

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Аймак жана туруктуулук

Гуммель же Арутун концерттериндеги жогорку өтмөктөр үндү кысуу же мажбурлоосуз жогорку реестрди ырааттуу башкарууну талап кылат. Бул бөлүктөрдү туруктуу аба колдоосуна басым жасоо менен машыктырыңыз - диафрагмадан дем алыңыз, эс алуучу эмбухураны сактаңыз жана оозеки басымдын ашыкча болушунан качыңыз. Уиспер тондорун колдонуу (интенсивдүүлүктүн четинде жумшак ойноо) туруктуулукту жогорулатат.

Артикуляция жана тил

Гайдн же Томасинин сурнай концерттериндеги тез өтмөктөр таза бир тил же эки же үч тил менен эң тез фигураларды талап кылат. үзүндүсүн бөлүп, ар бир нотаны жай метроном белгиси менен машыктырыңыз, акырындык менен ылдамдатып, түшүнүктү сактап калуу. Дэвид Концертино менен алектенген тромбон оюнчулары слайдды тил жайгаштыруу менен синхрондоштурууну үйрөнүшү керек; жалпы ката слайдды өтө кеч жылдырып, караланган чабуулдарды пайда кылат.

Динамикалык контролдоо

"Гиндемит Тромбон сонатасы, мисалы, үнсүз фортепианодон күчтүү фортко чейин кеңири динамикалык диапазонду талап кылат. ар кандай динамикалык деңгээлде узун тондорду үйрөнүңүз, ошол эле бийиктикти жана тонду сактаңыз. андан кийин төрт же сегиз сокку аралыгында crescendi жана decrescendi колдонуңуз. күтүлбөгөн динамикалык контрасттар үчүн (субито фортепиано) дем алууну даярдоо жана жумшак нотанын алдына эмбушураны коюу менен секирүүнү үйрөнүңүз."""

Дем алууну башкаруу

Моцарт Хорн концертиндеги же Вон Уильямс Туба концертиндеги туруктуу сөз айкаштары натыйжалуу аба пайдаланууну талап кылат. дем алууну тездетүү үчүн метрономду колдонууну үйрөнүңүз: акыркы нотаны узунураак кармап, сөз айкашын акырындык менен узартыңыз. Диафрагмалык дем алуу көнүгүүлөрү, төрт сокку менен дем алуу, төрт соккуну кармап, сегиз соккуну дем алуу, кубаттуулукту жакшыртат.

Ритмикалык так жана стиль

20-кылымдагы көптөгөн чыгармалар (Томаси, Арутуниан) таң калыштуу эсептегичтерди жана синкопацияны айкалыштырат. Аспаптан алыс татаал ритмдерди үйрөнүңүз клап жана үн чыгарып санап, андан кийин бир эле үн менен ойноңуз. Сүрөттүн жаздырууларын уккула жана стилди ичкилештирүү үчүн партитура менен бирге ээрчиңиз. Барокко чыгармалары үчүн, тарыхый трактаттарда сүрөттөлгөндөй триллдер жана апогиатуралар сыяктуу жасалгаларды изилдеңиз.

Түшүндүрүүчү түшүнүктөр: Эскертүүлөрдөн тышкары

"Анын айтымында, ""Арутун концерти"" - бул музыкалык сезимдерди, баяндоону жана стилди чагылдыруу, композитордун өмүр баянын жана ниеттерин изилдөө менен башталат, мисалы, Гайдндын сурнай концерти жеке бакыт жана сылык-сыпаа кымбатчылык мезгилинде жазылган, ал жеңил, жандуу окууга жардам берет."

"Уинтон Марсалис - сурнай, Деннис - мүйүз, Кристиан Линдберг - тромбон, Роджер Бобо - туба, Стивен Мид - эвфоний - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" жана ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" - ""Труба"" -

Романтикалык чыгармаларда темптин ийкемдүүлүгүн эксперименттен коркпогула, бирок ар дайым алдыга кыймылдоо сезимин сактаңыз.Классикалык чыгармаларда жасалгалоону мезгил стилинде сактаңыз, ылайыктуу учурларда гана трилди кошуңуз жана аны туура чечиңиз (адатта жогорку көмөкчү нотадан баштаңыз).

Акыры, унчукпоонун күчүн унутпаңыз. жакшы жайгашкан дем же климакс алдында бир аз ритард таасирди чоңойтушу мүмкүн.Сиздин аткарууңуз окуяны айтып бериши керек: баатырдын саякаты, кайгы, кубанычтуу бий. көрүүчүлөр менен көз байланышы (мүмкүн болсо) жана музыкалык сызыкты чагылдырган жаңсоо аркылуу байланышыңыз.

Иконикалык репертуарды өздөштүрүүнүн практикалык стратегиялары

  1. Инструменттен алыс баллды талдоо Бир нота ойноодон мурун, түзүлүштү изилдеңиз: негизги аймактар, сөз айкаштарынын узундугу, динамикалык карта жана негизги техникалык үзүндүлөр. манжаларды же слайд позицияларын, дем алуу белгилерин жана динамикалык көлөкөлөрдү белгилеңиз.
  2. Сегмент жана магистр изоляцияланган кыйынчылыктар Сүрөттү кыска бөлүктөргө бөлүңүз (8 16 бар). Ар бир бөлүктөгү эң катуу өтмөктү аныктаңыз жана аны ритмсиз бургула бир эле бийиктикте ритмдерди ойноңуз, андан кийин ритмсиз бийиктиктерди гана ойноңуз.
  3. Көп темпо катмарларын колдонуңуз Тез кыймыл үчүн жарым темпте, үч чейрек темпте, анан аткаруу темпинде биринчи экөө толук коопсуз болгондон кийин гана машыгыңыз.
  4. Жазуу жана өзүн-өзү сындоо Аудио ар бир жумада толук чуркоону жаздырат. Интонация, артикуляция тунуктугу, динамикалык формасы жана стили үчүн уккула. Эскертүүлөрдү алыңыз: 45 50: Кресцендо төмөнкү соккунун чокусуна жеткен жок. Андан кийин аны оңдоңуз.
  5. Иштин натыйжалуулугун симуляциялоо Иштин натыйжалуулугун симуляциялоо: бүтүндөй чыгарманы токтотпостон ойноңуз, психикалык текшерүү тизмесине белги коюңуз. Муну бир досуңуздун аудиториясы менен же машыгуу бөлмөсүндө лента жаздыргыч күйгүзүлгөн. Бул чыдамкайлыкты жана психологиялык даярдыкты жогорулатат.
  6. Психикалык практиканы Инструменттен алыс, манжаларды, слайд кыймылдарын жана дем алуу убактысын визуалдаштырыңыз, ошол эле учурда бөлүктү нымдаңыз. Бул нерв жолдорун бекемдейт, бирок бөлүкчөлөрдү чарчатпайт.

Иштин натыйжалуулугуна даярдык көрүү: психикалык жана физикалык даярдык

"Анын айтымында, ""ийгиликке байланыштуу тынчсыздануу бир нече жума бою кылдаттык менен даярданууну бузушу мүмкүн, аны системалуу түрдө ачыкка чыгаруу менен чечүү керек: достор үчүн ойноо, мастер-класстарда жана төмөнкү деңгээлдеги концерттерде. чоң спектаклге чейин, узун үндөрдү, эриндерди жана артикуляция үлгүлөрүн кылдаттык менен ысытыңыз (репертуарды ашыкча колдонбоо). андан кийин терең дем алуу үчүн бир нече мүнөт убакыт алыңыз жана физикалык жактан борборлоштуруңуз."""

"Эгерде сиз бир нотаны өчүрүп койсоңуз, аны дароо унутуп, кийинки сөз айкашына көңүл буруңуз. булчуң эс тутумуңузга жана мурунку даярдыгыңызга ишениңиз. жүрөгүңүз катуу болсо да, ишенимди чагылдырган позицияны кабыл алыңыз. аудитория сиз үчүн тамыр жайганын унутпаңыз; алар кыймылдагысы келет, унутулган ноталарды соттобоңуз. ""Анхорду"" даярдагыңыз. - бул сиздин көңүлүңүздү калыбына келтире турган сөз же сүрөт."

"Анын айтымында, ""жез репертуардагы көрүнүктүү чыгармалар адам баласынын тажрыйбасында универсалдуу бир нерсеге сүйлөгөндүктөн, алар сакталып калган."

Репертуарды кеңейтүү жана өсүүнү улантуу

"Бул жерде талкууланган чыгармалар баштапкы чекитти гана билдирет. солист катары, сиз башка аспаптардан анча белгилүү эмес чыгармаларды, заманбап композицияларды жана транскрипцияларды тынымсыз издөөгө тийишсиз. жез репертуары жыл сайын конкурстар, комиссиялар жана тирүү композиторлордун чыгармалары аркылуу өсөт. ""Эл аралык тромбон ассоциациясы"" (FLT: 1), ""Эл аралык сурнай гильдиясы"" (FLT:3) жана ""Эл аралык мүйүз коому"" (FLT:4) сыяктуу каналдарга жазылыңыз жана мүмкүн болгон учурда жаңы макалаларга катышуу үчүн."

Ар дайым негизги нерселерге кайтып келгиле: узун тондор, масштабдар жана техникалык көнүгүүлөр, алар ар бир чыгарманын пайдубалын түзөт. жана эмне үчүн ойной баштаганыңызды эч качан унутпаңыз - музыка жасоонун кубанычы, жакшы аткарылган сөз айкашынын толкундануусу жана аудиторияңыз менен терең байланыш.

"Оксфорддун ""Библиографиясы: жез аткаруу практикасы"" (англ. Oxford Bibliographies: Brass Performance Practice) - музыкалык чыгармаларды жана жаздыруу сунуштарын изилдөө үчүн, ""Алри Басылмалар"" (англ. Alry Publications) каталогуна кайрылыңыз."