Table of Contents

Кириш сөз: Жез аспаптар джаздын үнү катары

"Нью-Орлеандын ""Кызыл парад"" тобунан баштап, Нью-Йорктогу ""Кызыл бибоп"" клубдарына чейин, жез аспаптар джаздын жүрөгү болуп келген. алардын башка аспаптар менен теңдешсиз акустикалык тез кыйкырык, шыбыраган, ыйлаган жана күлгөн жөндөмдүүлүгү сурнайларды, тромбондорду жана корнеттерди джаздын негизги каражаттары кылды. жез аспаптар джазга гана катышкан эмес, алар анын грамматикасын аныкташкан: ийилген нота, грул, джаздын чоң тобу аркылуу кесилген бийик C."

Жаздагы жездин саякаты техникалык эволюция жана маданий баяндоо болуп саналат. ал түштүктөн түндүккө кара музыканттардын миграциясын, европалык гармониялардын африкалык ритмдер менен биригүүсүн жана ансамбльдин ичиндеги жеке үндүн тынымсыз умтулуусун чагылдырат. жездин ролун карап, биз импровизациянын искусство формасына кантип айланганын, аспаптардын дизайны музыкалык талаптарга кантип жооп бергенин жана дем, металл жана элестетүүнүн өз ара аракеттенүүсүнөн жаңы үн сөз байлыгы кантип пайда болгонун көрөбүз.

Алгачкы башталыштар: Нью-Орлеандагы жез таякчанын сыныгы

Бул ансамблдер, көбүнчө афроамерикалыктар, креол жана европалык музыканттар тарабынан иштеген, параддарда, сөөк коюу каадаларында, пикниктерде жана бийлерде аткарылган.

Корнеттин жана алгачкы сурнайдын ролу

"Будди Болдендин ""Кларнет"" жана ""Тромбон"" менен аралашууга мүмкүндүк берген, бирок анын үнү ""Болдендин"" үнү менен коштолгон, бирок анын үнү ""Болдендин"" үнү менен коштолгон, бирок анын үнү ""Болдендин"" үнү менен коштолгон."

"Креол джаз тобунун жетекчиси, жаш Луи Армстронгдун жетекчиси, Оливер ""Креол джаз тобу"" менен биргеликте 1923-жылы жаздырган жаздыруулар джаз стилиндеги эң алгачкы документтердин бири болуп саналат."

Жаздын алгачкы мезгилиндеги тромбон

"Тромбон - бул параддык арабанын куйругунда жүрүү практикасынын атынан аталган, ""Тромбон"" стили, ал корнет менен бас аспаптарынын ортосундагы ажырымды толтуруу үчүн глиссандо, сыдырма жана кайталанган бас сызыктарын колдонгон. Эдвард ""Кид"" Ори жана Жорж Брунис сыяктуу оюнчулар кийинчерээк кыймылдаган тромбон ыкмаларын алдын ала билген импульстук стилди иштеп чыгышкан."

"Турманын асценданты: Луи Армстронг жана соло революциясы"

"Анын ""Жаз"" ырындагы ролун Луи Армстронг сыяктуу бир да фигура өзгөрткөн жок. ансамбльге багытталган Нью-Орлеан стилинен соло импровизациянын көңүлүнө өтүп, Армстронг сурнайды жеке сөз айкашы үчүн медиага айланткан. анын 1920-жылдардагы ""Жаз"" жана ""Жаз"" топтору менен жаздыруулары укмуштай жогорку каттоочу ойноону, ритмикалык татаалдыкты жана адам үнүн туураган ырдоо вибратосун камтыган ыкманы ачып берди."

"Армстронгдун сурнай техникасына тийгизген таасири терең болгон: ал аспаптын диапазонун кеңейткен, эриндерди кыскартуу жана эки тилдүү чабуулду кеңири жайылткан жана кылдаттык менен жайгаштырылган ноталар жана эс алуулар аркылуу жаңы деңгээлдеги свинг сезимин киргизген. анын ""Батыш учу блюз"" (1928) солосу фразинг боюнча мастер-класс бойдон калууда: драмалык ачылыш кадензасы, чыңалууну жана боштондукту пайда кылган мелодиялык импровизация жана солкулдагыс ритмикалык негиз."

Армстронг техникадан да тереңирээк эмоциялык тереңдикти алып келген. Анын ойноосу кубанычты, кайгыны жана тамашакөйлүктү бирдей ишеним менен чагылдырган, жез аспаптын ар бир үн сыяктуу эле экспрессивдүү болушу мүмкүн экендигин далилдеген.

Тромбон өзүнүн заманбап үнүн табат: Тайлгейттен Бебопко чейин

"Жаздын тромбону ондогон жылдар бою Нью-Орлеан оркестрлериндеги ролдорду колдоо менен гана чектелип, кийинчерээк чоң оркестрлердеги секциялык оюнчулар катары чектелген, бирок свинг доорунан баштап, бебоп менен ылдамдаган, тромбонисттердин жаңы мууну аспаптын мүмкүнчүлүктөрүн кайра аныктаган. """

Канаттуу доорунун бөлүмүнүн иши

Дьюк Эллингтон, граф Басси жана Джимми Лунсфорддун чоң топторунда тромбондор жез бөлүктүн ички үнүн түзгөн. Алар жаркыраган гармонияларды, катуу акценттерди жана жылмакай глиссандолорду камсыз кылышкан, алар светтик үндүн белгилерине айланган.Томми Дорси сыяктуу оюнчулар (өзүнүн тобун да жетектеген) тромбонду мелодиялык башкы аспапка айланткан жылмакай, лирикалык легатону алып келишкен.

Ж. Ж. Жонсон жана Бебоп Тромбону

"Ж.Ж. Жонсон 1940-50-жылдары ""Бобоптун татаал мелодиялык сызыктарын, тез гармониялык өзгөрүүлөрдү жана техникалык кыйынчылыктарды"" мындай шамдагайлык үчүн өтө оор деп эсептеген аспапка колдонгон.Жонсондун альбому ""Эминент Ж.Ж. Жонсон (1953) ар бир сурнайчынын же саксофончунун чеберчилигине дал келген тез кыймылдаган импровизацияларды камтыган."

Свинг доорундагы жез бөлүктөрү: Үн архитектурасы

Чоң топтордун доорунда (болжол менен 1935-1945) жез бөлүк күчтүү оркестрдик компонентке айланды.Дьюк Эллингтон, граф Басси, Бенни Гудман жана Арти Шоу сыяктуу топтордо, адатта, төрт-беш сурнай жана төрт тромбон бар болчу, алар гармониялуу бөлүктөргө жайгаштырылган, алар жарылуучу фанфарларды, майда фондорду жана алардын ортосундагы бардык нерселерди бере алышкан.

Келишим түзүүчүлөрдүн ролу

Эллингтон, Гил Эванс жана Мэри Лу Уильямс сыяктуу аранжировкачылар аспаптардын уникалдуу тембрлерин пайдаланган белгилүү бир жез бөлүктөрдү жазышкан.Эллингтон, мисалы, жарым клапандуу ыкмалар менен же аспапка ырдап түзүлгөн "гроул" эффекттерин колдонуп, сурнайларга тар, үн сапатын берген. Ал көбүнчө белгилүү бир оюнчулар үчүн жазган, алардын күчтүү жактарына сызыктарды ылайыкташтырган.

"Свинг доорундагы жез бөлүмү солисттин оюн аянтчасы гана эмес, ал аралашма, интонация жана ритмикалык тактык эң маанилүү болгон тыгыз ансамбль бирдиги болгон. жез бөлүмүндө ойноо соло импровизациядан айырмаланган жөндөмдүүлүктү талап кылган жана ошол доордун эң мыкты жез оюнчуларынын көпчүлүгү, мисалы, Гарри Эдисон, Кути Уильямс жана Лоуренс Браун, эки ролдо тең мыкты болушкан. """

Бебоп: Жездин виртуоздугун кайра аныктоо

Бебоп 1940-жылдары свингдин формулалык түзүлүштөрүнө реакция катары пайда болгон. кичинекей комботтор, ылдам темптер жана татаал гармониялар жез оюнчулардан жаңы деңгээлдеги техникалык чеберчиликти талап кылган.

Дизи Гиллеспи: Виртуоз сурнайчысы

"Диззи Гиллеспинин джаз жезге кошкон салымы өлчөнбөйт. ал сурнайдын диапазонун жогорку F, G жана андан да жогору деңгээлге чейин кеңейткен, аба колдоосун, эмбушюраны башкарууну жана аспаптарды өзгөртүүнү (мисалы, атактуу ийилген сурнай, алгач кокустук болгон, бирок жакшыраак проекцияны жараткан) колдонгон. ""Тунистеги түн"" жана Чарли Паркер менен кызматташуусу ылдамдык жана гармониялык татаалдашуу үчүн жаңы стандарттарды койгон. Гиллеспи джазда афро-кубан ритмдерин колдонууну кеңири жайылткан."

Майлз Дэвис: Лирикалык инноватор

Майлз Дэвис ылдамдык менен бийиктикти көз жоосун алуунун ордуна, ал мейкиндикти жана унчукпоону ноталардай натыйжалуу колдонгон алсыз, мелодиялык стилди өстүргөн.Чарли Паркер менен болгон алгачкы жаздыруулары жаркыраган, шамдагай тонду көрсөткөн, бирок ал Кулдун төрөлүшүн (1949) жазганга чейин, Дэвис жумшак, интроспективдүү үндү иштеп чыккан, көбүнчө Гармон үнсүзүн колдонуп, кол тамганы жараткан.

Дэвистин таасири анын өз оюндарынан алда канча ашып түштү. Анын топтору джаз эволюциясынын лабораторияларына айланды, анда өз кыймылдарын жетектеген жез оюнчулар бар - мисалы, сурнай улуу Фредди Хаббард жана тромбонист Уэйн Шортер (саксофончу болсо да, ал жез менен тыгыз иштеген). Дэвистин модалдык джаз, эркин джаз жана синтез боюнча изилдөөлөрү жез аспаптарды инновациянын алдыңкы катарында калтырды.

Hard Bop жана Soul Jazz: Blues жана Groove кайтып келиши

"Моргандын ""Сайдвиндер"" аттуу солосу блюз фразасы жана ритмикалык казык менен изилдөө жүргүзүп, 25 жашында каза болгон жөнөкөй обонду өчпөс рифмага айландырат."

"Куртис Фуллер караңгы, ырдоо тону жана татаал гармониялык сезим менен ойногон, ал эми Ж. Ж. Жонсон өзүнүн ""Бобоп"" пайдубалына модал жана блюз элементтерин кошуп, өнүгүүнү уланткан. жез муттарды колдонуу - плугер, чөйчөк, гармония жана чака - оюнчуларга ар кандай эмоционалдык маанайга ылайыкташтырылган үнүн калыптандырууга мүмкүндүк берген. PBS Jazz сериясы дээрлик ар кандай музыкалык ноталарды берген."

Техникалык жаңылыктар: Муттар, гроулдор жана кеңейтилген ыкмалар

Жаздагы жездин экспрессивдүү күчү муттарды жана кеңейтилген оюн ыкмаларын чыгармачыл пайдалануудан келип чыгат.Бул инновациялар жез оюнчуларга адамдын сөзүн туураганга, перкуссивдүү эффекттерди жаратканга жана ар бир оюнчунун үнүн дароо аныктоого мүмкүндүк берген жолдор менен тембрди өзгөрткөнгө мүмкүндүк берди.

Көп кездешкен мут жана анын таасири

  • "Кларк Терри жана Уинтон Марсалис тарабынан колдонулган ""ва-ва"" эффектисин түзүү үчүн коңгуроонун үстүндө сакталган резина поршень."
  • "Анын ""Хармон мут"" (англ. Harmon Mute) - эки бөлүктөн турган мут (таб жана дене) - сабагы толугу менен киргизилген, же сабагы алынып салынган жумшак, дем алуучу тон менен фокустук, тешикчелүү тонду пайда кылган мут."
  • Кубоктун матемагы: Үндү жумшарткан жана жогорку жыштыктарды азайтуучу чөйчөк формасындагы үнсүз, баллада менен коштоо жана тынч өтмөктөр үчүн колдонулат.
  • Бакет мут: Үндү шыбыраганга чейин өчүргөн чоңураак, сезген-жайланган үнсүз, фондук фигуралар үчүн идеалдуу.

Гроув жана жарым-жартылай валв техникасы

Бул ыкма Кути Уильямс сыяктуу сурнай оюнчулары тарабынан алгачкы жолу колдонулган жана кийинчерээк саксофонисттер тарабынан колдонулган. жарым клапан - клапанды жарым-жартылай ылдый басуу - күлкү же ооруну туураган жалпак, ийри тонду пайда кылат.

Бул кеңейтилген ыкмалар, бир кезде жаңы эффекттер деп эсептелген, джаз жез сөз байлыгынын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Алар оюнчуларга аспаптын салттуу "таза" тонунан чыгып, үндүн чийки, адамдык жагын изилдөөгө мүмкүнчүлүк берди. [ Чикагодогу джаз институту бул ыкмалар заманбап джаз билим берүүсүнө кантип коддолгонун көрсөтөт.

Азыркы жез: синтез, эркин джаз жана глобалдык таасирлер

"Жездин ""Weather Report,"" ""Return to Forever"" жана ""Miles Davis"" сыяктуу музыкалык топтор электрондук эффекттерди (ва-ва педалдары, кечиктирүү, бурмалоо) жез ойнотууга киргизишкен."

"Трамптер Билл Диксон, тромбонист Жорж Льюис жана Чикагонун искусство ансамбли ""мультифоника"" үчүн жез аспаптарды колдонушкан (бир эле учурда бир нече жолу ойношкон), перкуссивдүү соккулар жана экстремалдык регистрлер."

Дизи Гиллеспи тарабынан пионерленген жана Артуро Сандовал сыяктуу оюнчулар тарабынан улантылган латын джазында сальса жана афро-кубан музыкасынын жез бөлүктөрү камтылган. Сандовалдын сурнай ойноосу классикалык виртуозду латын синкопациясы менен айкалыштырат, жез аспаптар маданий чек араларды кесип өтө аларын далилдейт.

Билим берүү жана мурастар: бүгүн джаздагы жез

Жаздын жез мурасы билим берүү программалары аркылуу активдүү сакталат жана өркүндөтүлөт.Жульлиард мектеби, Беркли музыкалык колледжи жана Түндүк Техас университетинин музыкалык колледжи сыяктуу мекемелер джаз жез программаларын сунуштайт.

Азыркы жез сүрөтчүлөр инновацияларды улантууда. Уинтон Марсалис, Амброза Акинмузир жана Кейон Харрольд сыяктуу сурнайчылар аспаптын композициялык жана импровизациялык чегин кеңейтишет.Бонни Кван, Майкл Дези жана Энди Мартин сыяктуу тромбонисттер классикалыкдан хип-хопко чейин джаз жез оюнуна ар кандай фондорду алып келишет.

Жыйынтык: Жаздын зарыл үнү

"Нью-Орлеан жез тобунун алгачкы жарылуусунан баштап, заманбап синтез сурнайынын электрондук жаркыраганына чейин, жез аспаптар джаздын эволюциясынын негизги кыймылдаткычтары болуп келген. алар джазга анын күчүн, лирикасын, юморун жана тереңдигин беришкен. сурнайдын жаркыраган чакырыгы жана тромбондун жылуу слайды жанрдын эң атактуу учурларын аныктады. Луи Армстронгдун бийик импровизацияларынан баштап, Майлз Дэвистин үнсүз шыбырагандарына чейин, Дизи Гиллспинин боп-Джон бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бондун бон

"Курчактын техникалык жана экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрү кеңейип, бул аспаптар джаздын келечеги үчүн негизги бойдон каларын камсыз кылат. жаңы муундагы оюнчулар мурасты сиңирип, өз үнүн кошуп жатканда, жез джазды чынчыл сактайт, адам деминде тамыр жайган, сүрөтчүлөрдүн колу менен калыптанган жана музыканын коллективдүү окуясы менен резонанс жаратат. """