"Джаздагы сурнайдын ролу" классикалык музыкага каршы

Музыкалык пейзажда сурнай өзгөчө орунду ээлейт, эки башка дүйнөдө негизги аспап катары иштейт: классикалык музыканын кылдат структураланган домени жана джаздын өзүнөн өзү, экспрессивдүү чөйрөсү. жез түтүкчөсүндө үн чыгаруунун негизги механикасы ырааттуу бойдон калууда, бирок бул эки жанрдын көркөм максаттары, техникалык күтүүлөрү жана музыкалык тили сурнайды таң калыштуу айырмаланган багыттарга түрттү. бул айырмачылыктарды түшүнүү ар бир олуттуу оюнчу, мугалим же энтузиаст үчүн абдан маанилүү, анткени ал аспаптын өзгөчө ийкемдүүлүгүн жана аны өздөштүргөндөргө коюлган ар кандай талаптарды ачып берет.

Тарыхый келип чыгышы жана айырмачылыгы

"Классикалык жана джаздагы сурнайдын ролун түшүнүү үчүн, адегенде аспаптын сигнал берүүчү шаймандан мелодиялык кубаттуулукка эволюциясын байкоо керек. кылымдар бою табигый сурнай - клапандарсыз узун түтүк - гармониялык серия менен чектелип, тааныш фанфар үлгүсүндө бир нече ноталарды гана чыгарган. ал аскердик жана салтанаттуу максаттарга кызмат кылган, согуш талаасындагы чакырыктардан баштап падышалык короолорго чейин. 19-кылымдын башында клапандын ойлоп табуусу (Генрих Столзель жана Фридрих Блюмель тарабынан патенттелген) жаңы музыкалык аспаптардын сахнасына толук интеграцияланышына мүмкүндүк берген маанилүү учур болгон. """

Классикалык жол: Фанфардан оркестрдик үнгө чейин

"Классикалык музыка клапандуу сурнайды салыштырмалуу ылдамдык менен кабыл алган, бирок табигый аспаптын тазалыгын жактырган салттуулардын каршылыгы жок эмес. ачкычтуу сурнай - тон тешиктерин жабуу үчүн ачкычтарды колдонгон прекурсор - кыскача гүлдөп, Жозеф Хайдн менен Иоганн Непомук Хаммелди 1790-жылдары атактуу концерттерин жазууга шыктандырган. Бул чыгармалар сурнайдын жаңы табылган лирикалык потенциалын көрсөттү, назик сөз айкаштарын жана шамдагай өтмөктөрдү талап кылды. романтикалык доордо клапандуу сурнай Компавнердин стандарттуу оркестрлерине айланган; жана Ричард Гультрафика сыяктуу драмалык жана фангилияларга толук кирүүнү талап кылган. """

"Классикалык сурнайчы, ар кандай жолдор менен, белгилүү бир үн көрүнүшүн кайра жаратуу менен алектенген, Андре Жоливе, Анри Томаси жана Пол Хиндемит сыяктуу композиторлор аспаптын техникалык жана экспрессивдүү чек араларын кеңейтип, жогорку деңгээлдеги дисциплинаны талап кылат, абсолюттук башкарууну, аралашманы жана партитурага карманууну баса белгилейт. классикалык сурнайчы, ар кандай жолдор менен, белгилүү бир үн көрүнүшүн бекем тактык менен жаратуу менен алектенет. [FLT] Арбандын толук консервациялык ыкмасы [FLT] сыяктуу жарыяланган ыкмалар: ""Балк"" оркестринин жогорку деңгээлдеги ролун жана салттуу ролун ойноо үчүн."

Жаз жолу: коллективдүү үндөн жеке үнгө

"Будди Болден, көбүнчө джаз корнетинин биринчи падышасы деп эсептелген, музыкалык аспапты шаардын бий залдарынын жана көчө параддарынын энергиясын өзүнө тартып алган чийки, күчтүү үн жаратуу үчүн колдонгон. 19-кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында Нью-Орлеандын жез топторунан пайда болгон, корнет - жана кийинчерээк сурнай - анын жаркыраган үнү жана көпчүлүктү чагылдыруу жөндөмдүүлүгү үчүн бааланган табигый башкы үн болгон. - ""Будди Болден"" (англ. Buddy Bolden) - бул музыкалык аспапты шаардын бий залдарынын жана көчө параддарынын энергиясын өзүнө тартып алган чийки, күчтүү үн жаратуу үчүн колдонгон."

"Гиллеспинин ""Афро-Кубан джазындагы жаңылыктардан"" айырмаланып, ал музыкалык чыгармаларды негизги нерселерге айландырып, классикалык джаздын чыгармачылыгын жана чыгармачылыгын даңазалаган."

Философиялык негиздер: Нотация vs импровизация

Классикалык чөйрөдө сурнайды ойноо менен джаз сахнасын ойноонун эң чоң философиялык айырмасы жазуу нотасы менен болгон мамиледе.

Классикалык тактык жана баллга берилгендик

"Классикалык музыкада композитордун музыкасы мыйзам болуп саналат. ар бир динамикалык белгилөө, артикуляция жана темп белгиси - бул так кармануу үчүн атайын көрсөтмө.Классикалык сурнайчы композитордун көз карашы үчүн идиш катары иштейт. Максаты ритмдин же бийиктиктин микро деңгээлинде жеке сөз айкашы эмес, тескерисинче, алдын ала аныкталган пландын кемчиликсиз аткарылышы. Бул тарыхый стильди терең түшүнүүнү талап кылат, доорлорго мүнөздүү фразинг конвенциялары (Барокко, классикалык, романтикалык) жана жез бөлүмүндө интонацияга дээрлик хирургиялык мамиле кылуу. ""Классикалык сурнайдын"" машыгуусу көбүнчө ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн чыгаруу, ар кандай үн

Жаз Спонтандуулугу жана жеке сөздүк

"Жаздын башкы бетинде ыр жана аккорд өзгөрүүлөрү бар, бирок аткаруучу ошол учурда уникалдуу спектаклди жаратат деп күтүлүүдө.Импровизация джаз сурнайынын негизги тирөөчү болуп саналат. бул башка машыгууну талап кылат: кулакты машыктырууга багытталган, аккорд шкалаларын ичкилештирүү, мелодиялык үлгүлөрдүн терең китепканасын иштеп чыгуу жана мастерлерден сололорду которуу. максат - реалдуу убакытта колдонула турган жеке музыкалык сөз байлыгын иштеп чыгуу.Жаз сурнайчысы оюнчулар менен биргеликте импровизацияны жасайт.Жаздын ички чыгармаларында эң маанилүү ролду ойнойт.

Техникалык талаптар: тон, артикуляция жана эффекттер

Бул эки жанрдын ортосунда сурнайдын үн жана техникалык аткаруусуна коюлган талаптар ушунчалык айырмаланат, ошондуктан көптөгөн оюнчулар ажырымды жоюу үчүн кыйла ар кандай жабдууларды жана оозеки бөлүктөрдү колдонушат.

Классикалык сурнайдын үнү: бүктөлүп, так

"Классикалык сурнай үнү таза, борборлоштурулган тонго багытталган.Идеал - бул башка жез аспаптар менен үзгүлтүксүз аралашып, залдагы чоң оркестрдин үстүнөн проекция жасай турган караңгы, бай жана резонанстуу үн.Вибрато, адатта, белгилүү бир экспрессивдүү эффект үчүн аз колдонулган көзөмөлдөнгөн, тымызын шайман. көбүнчө нотадан бир аз жогору турган тар, тез термелүү.Артикуляция таза жана так болушу керек, легато, тенуто жана ар кандай акценттердин ортосунда ачык айырмачылык болушу керек. классикалык оюнчу экстремалдык, үндүү оркестрлер, мисалы, жогорку үндүү же үндүү оркестрлер, үндүү же үндүү оркестрлер, үндүү же үндүү оркестрлер, үндүү же үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үндүү оркестрлер, үн

Жаз сурнайынын үнү: индивидуалдуулук жана таасир

"Анын айтымында, ""Классикалык үн"" - бул ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" - бул ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""Классикалык үн"" жана ""К

Негизги репертуар жана негизги фигуралар

Ар бир жанрдын негизги адабияттарын изилдөө жана оюнчуларды аныктоо сурнайдын ар кандай өзгөчөлүктөрүн эң ачык-айкын сүрөттөйт.

Классикалык бурч таштар

"Анын ""Фалт"" аттуу чыгармасы ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасында ""Фалт"" аттуу чыгармасы

Жаз архитекторлору

"Ф.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т

"Боштукту жоюу: заманбап гибриддик оюнчу"

Жаз жана классикалык сурнайдын жолдору бир кезде абдан бөлүнүп турган болсо да, 21-кылымдагы музыкант эки тилде тең эркин сүйлөйт деп күтүлүүдө.Чоң шаарлардагы фрилансер музыкант сейрек учурда бир гана стилде ойноонун кымбатчылыгына ээ.Турна ойноонун негизги негиздери - эмбушура, дем алууну колдоо, тон өндүрүү - универсалдуу.Жакшы классикалык окутуу джаз оюнчусуна дем алууну көзөмөлдөө, чыдамкайлык жана техникалык мүмкүнчүлүктөрдү камсыз кылат.

"Уинтон Марсалис эки идиомдун тең мыкты үлгүсү бойдон калууда, бирок көптөгөн сүрөтчүлөр азыр ""кроссовер"" же ""Үчүнчү агым"" ыкмасын колдонуп, классикалык формаларды джаз импровизациясы жана гармониялык тили менен айкалыштырышат. Клод Бейкердин сыяктуу чыгармалар сурнай жана оркестр үчүн блюз же Дэвид Сампсондун композициялары эки салтты ачык бириктирет. Бул синтез ар бир стилдин салттарын терең сыйлоону жана музыкалык аспаптарды ар кандай шарттарда ийгиликтүү же ар кандай үндөрдү түшүнүүгө жардам бербейт."

Жабдуулар жана орнотуу: туура куралдарды тандоо

"Классикалык чыгармалар үчүн эң кеңири таралган негизги аспап - бул C сурнайы, көбүнчө Бах, Шилке же Ямаха сыяктуу өндүрүүчүлөрдөн, терең оозу менен жупташтырылган. оозунун четинин формасы, чөйчөктүн тереңдиги жана бургулоо көлөмү үнгө жана жоопко таасир этет. терең чөйчөктүн оркестрдик аралашмага ылайыктуу караңгы, жабык тон пайда болот; терең эмес чөйчөк жогорку регистрдик ойноону жана джаздын жаркыраган, проекциялык үнүн жеңилдетет. джаз үчүн орто сурнайдын үнү, чоң мугариттердин же мугариттердин тандоосуна негизделген. "" (FLT) "

Угуучунун ролу: эстетикалык күтүүлөр

"Классикалык жана джаз контексттеринин ортосунда көрүүчүлөрдүн күтүүлөрү кескин айырмаланат. концерттик залда классикалык көрүүчүлөр тааныш шедеврдин кемчиликсиз рендерингин күтүп, сый-урмат менен унчукпай отурушат. ар кандай угулуучу ката - жарака, бөлүнгөн нота, тунадан тышкаркы кире бериш - чоңойтулган. джаз клубунда же фестивалында көрүүчүлөр энергияга, чыгармачылыкка жана эмоционалдык байланышка жооп беришет. каталар идеяларга айланышы мүмкүн; жаңы багытка чечилген ""жаман"" нота импровизатордун джаз искусствосунун бир бөлүгү болуп саналат.

Жыйынтык

"Классикалык салтта, ал тактыктын, тоналдык тазалыктын жана структуралык дисциплинанын тирөөчү катары кызмат кылат, оюнчунун композитордун көз карашына ишенимдүү кызматчы катары иш алып баруусун талап кылат. джазда, ал чийки эмоция, жеке аңгеме айтуу жана өзүнөн өзү чыгармачылык үчүн каражатка айланат, жеке үнүн баарынан жогору белгилейт. эч бир жол жогору эмес; экөө тең өзүлөрүнүн уникалдуу жолдору менен укмуштуудай кыйын. аспаптын берилген окуучусу үчүн, эки дүйнөнү изилдөө жөн гана вариант эмес, тескерисинче, музыкалык аспаптардын толук, толук жана терең байланышын жаратуу үчүн."""

[FLT:

  • "Турнанын тарыхы жөнүндө ""Британиканын сурнай жөнүндөгү жазуусун"" караңыз."
  • Луи Армстронгдун "Батыш учу блюз" жазуусун изилдеңиз.
  • Классикалык сурнай репертуары Эл аралык сурнай гильдиясында терең талкууланат.
  • Майлз Дэвистин "Көк байлоосу" (FLT:1) - бул угуу үчүн маанилүү; анын тарыхы жөнүндө Роллинг Стоун жөнүндө окуңуз.
  • Жабдуулар жана оозеки колдонмолор үчүн Trumpet Herald караңыз.