Барокко жез аспаптарынын тарыхый жалпы көрүнүшү

Барокко доорунда (болжол менен 1600-1750) жез аспаптардын дизайны жана колдонулушу кескин өзгөргөн, негизинен ошол доордун эстетикалык жана функционалдык талаптары менен калыптанган. азыркы клапандуу жез аспаптардан айырмаланып, көпчүлүк барокко жез аспаптар клапансыз болгон жана үн чыгаруу үчүн табигый гармониялык серияга толугу менен таянган. табигый сурнай, адатта, D же C тамгалары менен, ал эми табигый мүйүз (көбүнчө бөлүнүп-жарылуучу ийри топтор менен катушкаланган жана ойнотулган) негизги жез үндөр болгон.

Барокко сурнайы көбүнчө падышалык жана аскердик фанфарлар менен байланыштырылган, ал эми мүйүз аңчылык чакырыктарында жана пастордук көрүнүштөрдө өз мекенин тапкан. Тромбондор, азыркы аспаптарга караганда тар бургулоо жана кичинекей коңгуроо менен курулган, ыйык музыкада, айрыкча Генрих Шюцтун жана кийинчерээк Ж.С. Бахтын кантаталарында жана кумарларында колдонула берген. Сакбут, негизинен Ренессанс тромбону, алгачкы бароккодо сакталып калган, бирок акырындык менен жакшыртылган дизайндарга жол берген.

"Трампеттер көбүнчө соттордо жана шаарларда салтанаттуу милдеттер үчүн колдонулган гильдия мүчөлөрү катары артыкчылыктуу статуска ээ болушкан. мүйүз оюнчулары, тескерисинче, көбүрөөк кыймылдуу болушкан жана көбүнчө фрилансер музыканттар катары иштешкен.Тромбондор чиркөө жана муниципалдык музыкада, айрыкча немис тилдүү өлкөлөрдө туруктуу жумуш табышкан. бул айырмачылыктар композиторлордун ар бир аспап үчүн жазгандарына таасир эткен. сурнайлар эң жаркыраган жана символикалык учурларга арналган, мүйүздөр табиятты жана аңчылыкты ойготкон жана тромбондор салтанаттуу литургиялык колдоону камсыз кылган. """

Негизги композиторлор жана алардын жез буюмдары

Барокко жез репертуары салтанаттуу, литургиялык жана аристократиялык сот жашоосу менен тыгыз байланышта. композиторлор сурнай жана мүйүз үчүн жазышкан, жарым-жартылай алардын бийлик, кудайлык жана майрам менен символикалык байланыштары үчүн.

Йоханн Себастьян Бах

"Бранденбург концерти No2 (Ф мажор, ""Кларино сурнайы"" деп аталат) - бул эң белгилүү барокко стилиндеги жез чыгарма, ал эми анын алгачкы чыгармаларында ""Кларино сурнайы"" деп аталат."

Жорж Фридрих Гендель

"Генделдин ""Суу музыкасы"" (FLT:1) жана ""Королдук фейерверктер үчүн музыка"" (FLT:3) - бул сурнайлар жана мүйүздөр үчүн эң маанилүү барокко музыкасы. ""Жарык серафим"" (FLT:5) - бул анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары, анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары, анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары, анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары, анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары, анын музыкалык аспаптары жана музыкалык аспаптары."

Антонио Вивальди

Вивалди табигый сурнай үчүн бир нече концерттерди жазган, айрыкча D мажордогу сурнай концерти (RV 460 жана RV 563 варианты). Бул чыгармалар жогорку регистрде шамдагайлыкты жана ачык, бөлүнүп-жарылган артикуляцияны талап кылат. Вивалдинин сурнайлары көбүнчө диалогдо жиптер менен жупташтырылган, аспаптын жетектөө жана жооп берүү жөндөмдүүлүгүн баса белгилейт. Ал мүйүз үчүн жазган, бирок азыраак, жана анын скрипка концерттеринде көбүнчө сурнайдын мүнөзү менен тыгыз таанышууну сунуш кылган жезге окшогон фигурациялар бар.

Георг Филипп Телеманн

Телеманн сурнай жана мүйүз үчүн концерттерди жана камералык чыгармаларды тартуулаган. анын сурнай жана кылдуу аспаптар үчүн концерти (TWV 51:D7) техникалык көргөзмөнү сымбаттуу, бийге окшогон орто кыймылдар менен тең салмакташтырат. ал ошондой эле мүйүз үчүн ачык жазган, мисалы, эки мүйүз үчүн концерто жана мүйүз жана кылдуу аспаптар үчүн овертура Телемандын чыгармалары кеңири жана ар түрдүү, жана анын жез чыгармалары көбүнчө француз жана кополиттик стилдерин камтыйт.

Генрих Игназ Франц Бибер жана башка аймактык үндөр

"Бибердин ""Соната à 7"" (FLT:1) алты сурнай, тимпани жана континуо үчүн, француз тилиндеги жез жазуунун укмуштуудай мисалы болуп саналат, ал бир нече сурнайдын антифониялык мүмкүнчүлүктөрүн пайдаланып, Францияда Жан-Батист Лулли жана Марк-Антуан Шарпентиер сыяктуу композиторлор сурнайларды колдонушкан, [FLT: 2] чоң мотеттер [FLT: 3] жана опералар, бирок француз тилиндеги жез жазуусу англис тилиндеги ""Сонт"" (FLT: 7] жана [FLT: 7] сыяктуу музыкалык чыгармаларга караганда кыйла сабырдуу жана ритмдүү болгон."

Иштин натыйжалуулугу жана чечмелөө

Барокко стилиндеги жез музыканы чечмелөө бүгүнкү күндө техникалык тактыктан башканы талап кылат - ал ошол мезгилдеги стилистикалык конвенцияларды эркин билүүнү талап кылат. Бул практикалар көбүнчө белгиленбеген, бирок заманбап музыканттар тарабынан түшүнүлгөн. Тарыхый жактан маалымдуу ыкма аныктыкты да, музыкалык экспрессивдүүлүктү да жогорулатат.

Орнирлөө

Барокко музыканттары жазуу саптарына кооздуктарды, триллдерди, морденттерди, бурулуштарды, апогиатураларды жана андан да узак чуркоолорду кошушкан. Иоганн Йоахим Куантцтын (FLT:0) флейта ойноо жөнүндө трактаттары жана Карл Филипп Эмануэль Бах (FLT:2) клавиатуралык аспаптарды ойноонун чыныгы искусствосу жөнүндө эссе оюнчулар үчүн эрежелерди камсыз кылат же импровизацияны кылдаттык менен чагылдыруу үчүн, айрыкча, импровизация же импровизация сыяктуу импровизацияларды камтышы мүмкүн.

Артикуляция жана фразалар

Барокко стилиндеги чыгармаларда, адатта, чачыраган жана бөлүнгөн, бий ритмдеринин таасирин чагылдырат - аллемандалар, куранттар, сарабандалар, гигалар жана барокко тилинин риторикалык кыймыл-аракеттери. Инегалдык ноталар (белгилүү бир метрлердеги бирдей эмес сегизинчи ноталар) француз стилиндеги чыгармаларда колдонулушу мүмкүн. Фразия гармониянын жана тексттин табигый стресс үлгүлөрү (эгер үн болсо) же бий баскычы. Структуралык артикуляцияларды жашырган өтө эле легато сызыктарынан качуу керек.

Тунировкалоо жана темперамент

Барокко музыкасынын көпчүлүгү медон же жакшы темперамент системаларында ойнолду, алар азыркы бирдей темпераментке караганда үчүнчү жана бешинчи маанилерге ар кандай улуттук маанилерди беришет.Бул жез аспаптардын кылдуу жана континуо менен кантип аралашуусуна таасир этет. мисалы, табигый сурнайдын таза гармониялык интервалдары (өзгөчө 5- жана 3-) бирдей темперленген клавиатура аспаптары менен кагылышы мүмкүн. заманбап аспаптарда ойногон заманбап оюнчулар аккорддун үчүнчүсүн жөнгө салышы керек болушу мүмкүн, айрыкча негизги чыгармаларда.

Динамика жана континентонун ролу

Барокко музыкасы акырындык менен крескиндо жана декрецендо эмес, террасалуу динамикага таянат. бассо континуо (адатта, клавесин же виолончель же бассон менен орган) гармониялык жана ритмикалык негизди камсыз кылат. жез оюнчулар континуону кунт коюп угушу керек. көптөгөн чыгармаларда сурнай же мүйүз бөлүгү эң катуу үн; динамикалык тең салмактуулук кыйын болушу мүмкүн, айрыкча камерада, Echouchion камерасында, динамикалык ноталарды түзүү үчүн динамикалык жана динамикалык жөнгө салуу жөндөмү чектелүү.

Ритм жана темпо

Барокко ритми тактус түшүнүгү менен жөнгө салынат, бул бардык убакыт белгилеринин негизинде турган туруктуу импульс. Темпо бийдин же кыймылдын мүнөзүнө жараша тандалышы керек, жөн гана ноталардын маанилерине эмес.Композициялык эсептегичтер көбүнчө гигге окшогон лифтти билдирет, ал эми жөнөкөй эки метр жүрүштү же жүрүштү көрсөтүшү мүмкүн. Француз стили люте стили, ал арпегацияга жана ритмикалык ийкемдүүлүккө мүмкүндүк берет.

Заманбап жез оюнчулар жана практикалык стратегиялар үчүн кыйынчылыктар

Азыркы жез оюнчулар заманбап аспаптарда барокко музыкасын аткарууда бир нече тоскоолдуктарга туш болушат. эң маанилүүсү - аспаптардын дизайнындагы айырмачылык: заманбап сурнайлар менен мүйүздөрдүн клапандары бар, алар толугу менен хроматикалык ойноого мүмкүндүк берет, бирок алар ошондой эле табигый аспаптарга караганда оор, бирдиктүү тонду жаратышат.

  • Окуу мезгилиндеги аспаптар же репликалар Атүгүл табигый сурнай же барокко мүйүзүн ойноонун кыскача тажрыйбасы анын чектелген гармониялык сериясы жана оюнчунун кулагына таянуу композиторлордун эмне үчүн белгилүү бир үзүндүлөрдү жазганын терең түшүнүүгө өбөлгө түзөт. Көптөгөн семинарлар жана фестивалдар ижарага алынган аспаптарды жана машыктыруучуларды сунуштайт. дем алыш күндөрү семинар сиздин артикуляцияга жана интонацияга болгон мамилеңизди өзгөртө алат.
  • Табигый аспаптар оюнчудан гармониялык серияда эмес (мисалы, 7- жана 11-бөлүктөрдө) бийиктиктерге жетүү үчүн ноталарды липпенге коюуну талап кылат. Табигый гармонияда жай масштабдарды жасоо зарыл болгон булчуң эс тутумун өнүктүрөт жана заманбап аспаптарда да тактыкты жакшыртат.
  • "Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерттер: ""Англис тилиндеги концерт
  • Барокко стилиндеги окуу трактаттары Кванц, Леопольд Моцарт (FLT:2] Версус эйнер грундлихен скрипкасы жана Иоганн Эрнст Алтенбург (FLT:4] Версус эйнер Анлейтунг zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst Барокко стилиндеги окуу техникасын түздөн-түз түшүнүү жана үйрөнүү үчүн маанилүү.
  • Континуо ойноткуч менен иштеңиз Жакшы клавесинист же виолончельчи сизге бас сызыгы менен сөз айкашын кантип жана гармониялык ритмди качан ээрчиш керектигин үйрөтө алат. Континуо менен мүмкүн болушунча тез-тез репетициялаңыз жана дирижерго таянуунун ордуна бассо континуонун ритмикалык белгилерин ойноону үйрөнүңүз. Бул ансамбль сезимталдыгын жана стилистикалык аң-сезимди өнүктүрөт.
  • Заманбап аспаптар үчүн артикуляцияны ылайыкташтыруу Заманбап сурнай же мүйүздө, мүмкүнчүлүктөрдүн диапазонун ичкилештирүү үчүн ар кандай артикуляция тамгалары бар жай масштабдарды колдонуңуз.

Барокко стилиндеги жез музыканын узакка созулган мурасы

Барокко стилиндеги жез репертуары заманбап канондун негизги ташы бойдон калууда. анын техникалык талаптары, риторикалык экспрессивдүүлүгү жана салтанаттуу улуулугу аткаруучуларды жана көрүүчүлөрдү кызыктырып келет. 20-кылымдын аягында күч алган тарыхый маалыматтуу аткаруу (HIP) кыймылы чыныгы жез ойноого кызыгууну жандандырып, жогорку сапаттагы репликаларды чыгарууга жана илимий басылмалардын көбөйүшүнө алып келди.

Концерт залынан тышкары, барокко жез музыкасы кино партитураларына, аскердик фанфарларга, ал тургай джаз импровизациясына таасир эткен (алгачкы джаз сурнайларынын кларино сыяктуу линияларын ойлонуп көрүңүз). Консерваторияларда жасалгалоо жана мелодиялык ийкемдүүлүк принциптери дагы деле болсо экспрессивдүү ойноонун негизи катары окутулат. Тарыхый контекстти түшүнүү менен - аспаптар, аткаруу практикасы, музыканын социалдык функциясы - жез музыканттар кылымдар бою Батыш музыкасын калыптандырган жандуу салт менен байланышат.

Барокко стилиндеги жездин жандануусу окумуштуулардын, аспаптарды жасоочулардын жана аткаруучулардын жандуу коомчулугун да өстүрдү. конференциялар жана симпозиумдар жоголгон аспаптарды калыбына келтирүү, мезгилдик трактаттарды талдоо жана унутулган репертуарды редакциялоо сыяктуу темалар боюнча жаңы изилдөөлөрдү үзгүлтүксүз изилдешет.

Репертуарды изилдөө: Негизги чыгармалар жана жазуулар

Барокко стилиндеги жез чыгармалардын жеке китепканасын куруу - бул пайдалуу аракет. атактуу концерттерден тышкары, көптөгөн анча белгилүү эмес чыгармалар бай аткаруу жана угуу тажрыйбасын сунуштайт.

  • Хайнрих Шутцтун Симфония Сакра Ыйык чөйрөдө концерттик жез менен жабдылган бул чыгармалар үндөрдүн жана аспаптардын алгачкы барокко стилиндеги биригүүсүн көрсөтөт.
  • Михаэль Гайдндын C мажордогу сурнай концерти Бул чыгарма кеч барокко болсо да, классикалык стилдеги жана заманбап сурнай үчүн лирикалык мүмкүнчүлүктөрдү сунуштайт.
  • Ян Дисмас Зеленканын 4 сурнай жана Тимпани үчүн фанфар Чех барокко жез жазуусунун укмуштуудай мисалы, татаал контрапункт жана ритмикалык дискке толгон.
  • Гисеппе Тореллинин сурнай концерттери Вивалдинин сурнай концерттеринен азыраак белгилүү, бирок бирдей кызыктуу, сурнай менен кылдардын ортосундагы диалогго басым жасалат.
  • Анонимдүү Богемиялык чыгармалар Чех Республикасынын көптөгөн кол жазмаларында архивдерде сакталып, заманбап басылмаларда барган сайын жеткиликтүү болгон маркум барокко стилиндеги сурнайдын жаркыраган бөлүктөрү бар.

"Тарыхый жез коому (FLT) тарыхый жез аткаруунун бардык аспектилерине арналган конференцияларды, журналдарды жана ресурстарды сунуштайт. Мындан тышкары, IMSLP көптөгөн барокко упайларына акысыз жетүүнү камсыз кылат, аткаруучуларга жана окумуштууларга оригиналдуу басылмаларга кайрылууга мүмкүнчүлүк берет. Барокко жез музыкасы - бул тарых сурнайдын жана мүйүздүн тирүү үнүн жолуктурган бай тармак.