Table of Contents

Кир Кир Кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш

Азыркы классикалык музыкадагы жез репертуардын эволюциясы көркөм эр жүрөк, техникалык чеберчилик жана үн чектеринин кеңейишинин окуясын баяндайт.Өткөн кылымда жез аспаптар оркестрдик текстуранын чегинен соло жана камералык музыканын инновациясынын алдыңкы катарына өттү. бүгүнкү күндө композиторлор сурнайды, мүйүздү, тромбонду жана тубаны жаңы тембрлерди, кеңейтилген ыкмаларды жана жанр аралык бириктирүүнү изилдөө үчүн каражаттар катары карашат.

Тарыхый контекст: Салтанаттуу ролдон көркөм көз карандысыздыкка чейин

Алдын ала өрөөн доору

"Клапалар пайда болгонго чейин жез аспаптар табигый гармониялык сериялар менен гана чектелген. сурнайлар жана мүйүздөр бир гана үн сериясынын ноталарын гана чыгара алышкан, аларды фанфарлар, аскердик сигналдар жана ритмикалык тыныш белгилери менен чектешкен. Иоганн Себастьян Бах жана Жорж Фридрих Гендель сыяктуу композиторлор табигый сурнайларды жана мүйүздөрдү драмалык эффект үчүн колдонушкан, бирок бул аспаптар хроматикалык үзүндүлөрдү ойной алышкан эмес же эркин модуляциялай алышкан эмес. барокко сурнайын жазуунун кларино стили өзгөчө чеберчиликти талап кылган, бирок ал тургай виртуоздук табигый чектөөлөрдө иштеген, адатта, классикалык колонталарды жана колонталарды колдогон."""

Килем революциясы

"Клапандын ойлоп табуусу 19-кылымдын башында жез музыканы түп-тамырынан бери өзгөрткөн. оюнчуларга кошумча түтүктөр аркылуу абаны башка жакка багыттоого мүмкүнчүлүк берүү менен, клапандар аспаптын диапазонунда толук хроматикалык масштабдарды ойноого мүмкүндүк берген. композиторлор потенциалды тез эле таанышкан. Ричард Вагнер жездин үзгүлтүксүз хроматикалык кыймылын талап кылган мүйүз бөлүктөрүн жазган, ал эми Гектор Берлиоз жезди буга чейин болуп көрбөгөндөй түстүн жана күчтүн булагы катары көргөн.Клапандын сурнайы оркестрлердеги табигый сурнайды алмаштырган жана туба ар тараптуу бас үнү катары пайда болгон. ""Бул жетишкендиктерге карабастан, соло жана камералык репертуар он тогузунчу кылымдын аягындагы оркестрлер үчүн жездин коллекциясынан көз карандысыз бойдон калган."

Жыйырманчы кылымдын кеңейиши

"Композиторлор жез аспаптарды соло сөз айкашы үчүн олуттуу каражаттар катары кабыл ала башташкан. Пол Хиндемит ар бир жез аспаптар үчүн сонаталарды жазып, заманбап соло адабияттын пайдубалын түзгөн. согуштан кийинки авангард дагы көп эшиктерди ачкан. Карлхайнц Стокхаузен жана Пьер Булез сыяктуу композиторлор жез аспаптарды эксперименталдык упайларына кошушкан, көбүнчө эч кандай прецедентсиз ыкмаларды талап кылышкан. кылымдын орто ченинде жез репертуары функционалдык чыгармалардын чакан жыйнагынан ар түрдүү жана татаал музыкалык топко айланган. """

Техникалык инновациялар жана алардын курамга тийгизген таасири

Кеңейтилген ыкмалар

Бул мультифоника, оюнчу бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу үчүн оозуна кирип жатканда ырдап же ызы-чуу чыгарат. тилди же кекиртекти колдонуу менен жетишилген флейтер-тонг, перкуссивдүү жана текстуралык ар түрдүүлүктү кошуп, мүйүзгө кол менен тимбрди өзгөртөт, ал эми клапан тремоло жана жарым клапан эффекттери микротоналдык ийри-буйруларды жана туруксуз түстөрдү пайда кылат.

Инструменттердин дизайны жана материалдары

Азыркы жез аспаптар жакшыртылган бургулоо дизайнын, жеңил эритмелерди жана клапан механизмдерин камтыйт. бул өркүндөтүүлөр оюнчуларга ылдамыраак өтмөктөрдү түзүүгө, узун сөз айкаштарын сактоого жана кеңири динамикалык диапазонду чыгарууга мүмкүндүк берет. Композиторлор бул мүмкүнчүлүктөрдөн пайдаланып, бир кылым мурун аспаптарда ойнолбогон саптарды жазышат. пикколо сурнайынын жана бас сурнайынын өнүгүшү жез үй-бүлөсүнө жаңы түстөрдү кошту, ал эми контрабас тромбону жана цимбасо бул заманбап композиторлорго төмөнкү регистр мүмкүнчүлүктөрүн сунуштайт.

Электрондук көбөйтүү

Электроника көптөгөн заманбап жез чыгармалардын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Микрофондор, эффект педалдары жана түз эфирдик иштетүү программалары аткаруучуларга үнүн реалдуу убакытта өзгөртүүгө мүмкүндүк берет.Альвин Люсиер жана Наташа Барретт сыяктуу композиторлор жез аспаптарды электрондук манипуляция үчүн үн булактары катары колдонгон жазуу чыгармалары бар. кечиктирүү, реверб, үн алмаштыруу жана цикл бир эле аспап акустикалык жактан өндүрө албаган үн катмарларын жаратат.

Нотациялык инновациялар

Графикалык упайлар, пропорционалдык жазуулар жана текстке негизделген көрсөтмөлөр композиторлорго өз ниеттерин билдирүүнүн жаңы жолдорун берди. так бийиктиктерди жана ритмдерди аныктоонун ордуна, кээ бир композиторлор символдор же сөз менен сүрөттөө менен жетектелген импровизациянын алкактарын камсыз кылышат. Бул ыкма аткаруучуларды чыгармачыл процессте кызматташууга чакырат. Жон Кейдж жанаерскво Brass үчүн упай чечмелөө эркиндигин ачуу үчүн графикалык ноталарды колдонот, ал эми Винко Глобокар жана башкалар үчүн чыгармалар алгачкы муундарда сейрек керек болгон салттуу үзүндүлөр менен айкалыштырылбашы керек.

Жездин курамынын заманбап тенденциялары

Жыгач жана текстураны изилдөө

Көптөгөн заманбап композиторлор жез аспаптарды таза үн булагы катары көрүшөт, обондорго же гармонияга караганда тембрди артыкчылык беришет.Кластерлерге, туруктуу тондорго жана акырындык менен трансформацияларга негизделген чыгармалар жездин тубаса колоисттик касиеттерин изилдейт. мисалы, Георг Фридрих Хаастын ансамбль бөлүктөрү микротоналдык бурулуштарды жана гармониялык соккуларды колдонуп, өзгөрүлмө үн массаларын жаратышат.

Кресттик жанрдык синтез

"Брасс репертуары джаз, дүйнөлүк музыка жана популярдуу стилдерге көбүрөөк таянат. джаз таасирлери синкопацияланган ритмдерде, блюздук бурулуштарда жана Жон Харбисон жана Уинтон Марсалис сыяктуу композиторлордун чыгармаларында табылган импровизациялык үзүндүлөрдө пайда болот. марсалис жанаерскво Трумпет концерти классикалык форманы джаз гармониясы жана фразинг менен айкалыштырат, анын джаз сурнайчысы жана классикалык дүйнөлүк музыка элементтери катары эки фонун чагылдырат.

Соло жана камералык адабияттын өсүшү

"21-кылымда жез үчүн соло жана камералык чыгармалардын жарылуусу байкалган. композиторлор азыр коштоосуз сонаталарды, дуэттерди, триолорду жана чоңураак жез ансамблдерди ишеним менен жазышат. эл аралык жез ансамбли жана эл аралык сурнай гильдиясы сыяктуу уюмдар жаңы чыгармаларды активдүү тапшырышат, репертуардын өсүшүн камсыз кылышат. жез квинтеттери стандарттык камералык ансамбльдерге айланды, репертуар менен репертуар Ренессанс полифониясынан баштап, тирүү композиторлордун жаңы тапшырмаларына чейин. ""Соло"" концерттери, сурнайлар, сурнайлар жана көрүүчүлөр."

Саясий жана социалдык катышуу

"Жулия Вулф жана анын чыгармалары ""Кышкы иштер"" жана ""Кышкы иштер"" сыяктуу чыгармаларды камтыйт, ал эми анын чыгармалары ""Кышкы иштер"" жана ""Кышкы иштер"" сыяктуу чыгармаларды камтыйт, ал эми анын чыгармалары ""Кышкы иштер"" жана ""Кышкы иштер"" сыяктуу чыгармаларды камтыйт, ал эми анын чыгармалары ""Кышкы иштер"" жана ""Кышкы иштер"" сыяктуу чыгармаларды камтыйт."

Негизги композиторлор жана таасирдүү чыгармалар

Лучано Берио: Секенза V (1966)

"Берио: ""Тромбон"" (англ. Berio: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""Flt: ""F: ""Flt: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F: ""F

Анри Томаси: Трумпет концерти (1948) жана Хорн концерти (1955)

"Томасинин концерттери жез соло репертуарынын негизги таштары болуп саналат. анын Трумпет концерти лирикалык обондорду көз жоосун алган техникалык үзүндүлөр менен айкалыштырат, импрессионисттик гармония жана джаз таасир эткен ритмдер фонунда жайгаштырылган. Хорн концерти музыкалык аспаптардын жана ар кандай түрлөрүн изилдейт, жылуу, ыр саптарынан баштап агрессивдүү, перкуссивдүү, алардын музыкалык чыгармаларынын баалуулугуна жана гүлдөп-өнүгүшүнө чейин."""

Жон Харбисон: Табигый дүйнө (2000)

Харбисон жана анын жез камералары, анын ичинде жез квинтети үчүн Табигый дүйнө , анын текстура жана контрапунктту мыкты өздөштүргөнүн көрсөтөт.

Жулия Вулф: Антрацит талаалары (2014)

Wolfe ’s Pulitzer сыйлыгынын лауреаты ораторио Антрацит талаалары Пенсильвания көмүр шахтёрлорунун физикалык эмгегин жана коомдук жашоосун чагылдырган көрүнүктүү жез жазууну камтыйт. жез бөлүктөрү кайталанып, айдап, минималисттик үлгүлөр аркылуу энергияны курат.

Георг Фридрих Хаас: курулай (2000)

Haas ’s чоң ансамбль чыгармалары курулай жез үчүн узартылган үзүндүлөрдү камтыйт, алар микротоналдык настройкалоону жана гармониялык соккуларды изилдешет. Музыка интенсивдүү активдүүлүк мезгили менен статикалык, асма үндөрдүн ортосунда жүрөт, убакыттык дислокация сезимин жаратат. Haas ’ чыгармалары жез оюнчуларын жарым тондон кичинекей интервалдарды угууга жана өндүрүүгө чакырат, кадимки бийиктикти кабыл алуунун чегин кеңейтет.

Аткаруучулар үчүн кыйынчылыктар жана мүмкүнчүлүктөр

Кеңейтилген ыкмаларды өздөштүрүү

Азыркы жез репертуарды аткаруу үчүн салттуу консерваториялык машыгууда үйрөтүлбөгөн ыкмаларды атайын колдонуу талап кылынат.Мултифоника ырдаган үн менен эмбухюрдун ортосундагы координацияны талап кылат.Тил жана өйдө-өнүгүү тил жана кекиртек булчуңдарын көзөмөлдөөнү талап кылат.Миктоналдык ойноо жаңы угуу жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрөт. аткаруучулар көбүнчө композиторлор менен иштешет бул ыкмаларды өркүндөтүү, эки тараптын тең пайдасына кызматташтык мамилелерин түзүү.

Стандарттык эмес билдирүүнү чечмелөө

Графикалык упайлар жана текстке негизделген композициялар аткаруучулардан ноталарды жана ритмдерди окуудан тышкары чечмелөө чечимдерин кабыл алууну талап кылат.Оюнчулар композитордун жана арсквонун ниеттерин түшүнүшү керек, ал тургай бул ниеттер сырткы музыкалык салттан алынган символдор аркылуу чагылдырылганда да.Бул чечмелөө эркиндиги кызыктуу болушу мүмкүн, бирок ал ошондой эле ишенимди жана чыгармачылыкты талап кылат.

Электроника менен кызматташуу

Электроника синхрондоштуруу, үн тең салмактуулугу жана техникалык көйгөйлөрдү чечүү кыйынчылыктарын жаратат. аткаруучулар кулак мониторлорун, чыкылдатуу тректерин жана MIDI контроллерлорун колдонууну үйрөнүшү керек. алар өзгөрүлмө кечиктирүүгө жана бөлмө акустикасына ылайыкташышы керек. электроника менен ийгиликтүү кызматташуу чыдамкайлыкты жана ар бир репетициядан үйрөнүүгө даярдыкты талап кылат.

Физикалык туруктуулук жана ден соолук

Азыркы жез репертуар көбүнчө туруктуу жогорку диапазонду, тез артикулукту жана узак убакытка созулган интенсивдүү оюнду талап кылат. бул талаптар эмбухурага, дем алуу аппаратына жана жалпы физикалык ден соолукка кысым көрсөтөт. аткаруучулар туруктуу, көңүлдүү практика аркылуу чыдамкайлыкты өрчүтүшү керек. алар ошондой эле жаракат алууну алдын алуу жөнүндө билиши керек: тыныгууларды алуу, туура позицияны колдонуу жана зарыл болгон учурда медициналык кеңеш алуу.

Азыркы оркестрдик жана камералык музыкадагы жездин ролу

"Оркестрдин оркестрлери мурункуларга караганда башкача күтүүлөргө туш болушат: Томас Адгрейв, Анна Клайн жана Магнус Линдберг сыяктуу композиторлор жеке виртуозду талап кылган ачык, татаал жез бөлүктөрдү жазышат. оркестрдик жез оюнчусу мындан ары бөлүмдө анонимдүү эмес, бирок солисттин тактыгы жана сөз айкашы менен аткарат деп күтүлүүдө. камералык музыка да өнүккөн. жез квинтеттери, мүйүз квартеттери жана аралаш жез-жыгачтан жасалган желден жасалган мблдер азыр канадалык музыкалык камералар жана Филипп Брэйнс тобунун ар бир муундары үчүн илхамдуу адабияттарга ээ."""

Технологиянын жана жазуулардын таасири

"Студиялык техникалар, мисалы, көп трек, тыгыз микинг жана санариптик монтаждоо жогорку стандарттарды койгон жылтыраган жаздырууларга мүмкүндүк берет. тирүү аткаруу электроникасы, азыр көптөгөн концерттик чыгармаларда кеңири таралган, оюнчуларды реалдуу убакыт режиминде иштетүүгө ылайыкташтырууну талап кылат. жаздыруулардын жеткиликтүүлүгү заманбап репертуарды жеткиликтүү кылды. жаш оюнчулар алдыңкы адистердин аткарууларын изилдеп, интерпретация жана техника боюнча түшүнүк ала алышат. композиторлор өз чыгармаларын угуп, аларды ошого жараша карап чыга алышат. аткаруучу, композитор жана жез технологиясынын эволюциясын улантууда. """

Билим берүү жана педагогикалык өзгөрүүлөр

Репертуар өсүп келе жаткандыктан, заманбап музыкага педагогикалык басым да өсүп жатат.Консерваториялар жана университеттер азыр кеңейтилген ыкмалар, заманбап аткаруу практикасы жана жыйырма жана жыйырма биринчи кылымдардагы жез адабият боюнча курстарды сунушташат. Студенттер чыгармаларды тапшырууга, тирүү композиторлор менен кызматташууга жана тааныш эмес жазууларды изилдөөгө үндөлөт.

Жыйынтык: Жез репертуарынын келечеги

Азыркы классикалык музыкадагы жез репертуарынын эволюциясы - бул тынымсыз кеңейүү окуясы. клапанга чейинки аспаптардын табигый чегинен баштап, электрониканын чексиз мүмкүнчүлүктөрүнө жана кеңейтилген ыкмаларга чейин, жез жазуу жаңы музыканын эң динамикалуу тармактарынын бирине айланды. Композиторлор микротоналдык, импровизация, мультимедиа жана социалдык комментарийлерди изилдеп, чек араларды кеңейтүүнү улантууда. аткаруучулар бул кыйынчылыктарды берилгендик жана чыгармачылык менен чече алышат, техникалык талаптарды экспрессивдүү искусствого айландырышат.

"Бул жерде талкууланган кеңейтилген ыкмалар жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, ""Эл аралык сурнай гильдиясынын жез мультифоника боюнча колдонмосу"" жана ""Секенза V [FLT: 3] үчүн расмий Берио баракчасы"" сыяктуу ресурстарды карап көрүңүз. заманбап жез тапшыруу долбоорлору жөнүндө маалымат алуу үчүн, ""Брасс искусство ансамбли"" [FLT: 5] жаңы чыгармалар жөнүндө түшүнүк берет. жез аспаптардын дизайнына кызыккандар анын чыгармаларын жазуу үчүн [FLT: 7] сайтка кайрылышат."