왜 중급 수준에서 레퍼토리에 초점을 맞습니까?

프랑스의 뿔 선수는 대사관, 기본 손가락, 그리고 꾸준한 톤 생산의 근본적인 넘어 이동했습니다. 이 단계에서, 레퍼토리는 예술적 이해를 강화하는 기술 및 깊은 곳에서 1 차적인 차량이 됩니다. 조심스럽게 선택된 조각 힘은 당신이 당신의 범위를 뻗기 위하여, 분명히 등록을 통해 청소하고, 통제를 가진 긴 구문을 지킵니다. 그들은 또한 stylistic 요구에 소개합니다 - 고전적 우아함, 낭만주의, 또는 현대 angularity - 그 생각은 해석을 위한 연습을, 그리고 지금 확고하게 계획하고, 당신의 확고한 확고한 확고한 확고한 확고한 성과를 계획합니다.

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

중급 프랑스어 Horn Players의 핵심 조각

다음 목록은 중급 커리큘럼과 오디션에 정기적으로 나타나는 솔로 작품, etudes 및 Orchestral 발췌를 다룹니다. 각 조각은 일관된 연습으로 마스터 할 수 있는 특정 기술을 대상으로합니다. 시작점으로 이러한 사용, 그리고 성장을위한 개인 강점과 영역에 기반한 교사 권고와 함께 보충합니다.

솔로 및 Recital 조각

] C. Franz Doppler의 “Concertino for Horn” – 이 빛, Viennese-style Concertino는 무성한 연주를 개발하는 것을 선호합니다. 첫 번째 운동 기능은 8h-note를 흐르는 것은 손가락 조정과 레라토를 테스트하는 것을 실행하며, 느린 중간 섹션은 따뜻하고 뿔의 중간 및 상부 등록자의 맞은편에 앉아 있습니다. Interteicity는 종종 비열한 음악을 발견 할 수 있습니다.

이 웹 사이트는 애플 리케이션에 전념. 우리는 정품 앱과 게임을 제공 할 목적으로이 사이트를 만들었습니다. 4AppsApk 최고의 안드로이드 애플 리케이션을위한 무료 APK 파일 다운로드 서비스, 계략.

"Elegy" by Jules Mouquet – Mouquet’s Elegy는 어둠과 많은 표준 중간 솔로보다 더 많은 인트로픽입니다. 그것은 표현적인 연주와 우수한 호흡 제어를 필요로하며, 여러 바를 통해 구별되는 구문이 분명한 휴식 포인트없이 뻗어 있습니다. 조각은 미성년자 키와 색소 침입을 통해 여행하며, 이는 더 적은 익숙한 간격을 위해 이어 훈련을 개발하는 데 도움이 됩니다. 전체 작업을, Gères의 음악에 대한 스트로닉을 위해, 이 음악을 준비하는 것은 매우 느립니다.

"Romance" by Robert Schumann – oboe, Schumann's Romance (Op. 94 No. 2)는 경적 학생들을 위한 표준이 되었습니다. 그 단순하고, 민간인 멜로디는 심지어 vibrato, 부드러운 리듬 흐름, 그리고 절대적인 공격을 위한 수요를 충족합니다. 각 주의는 동일한 스레드에서 회전하지만 느낌해야 합니다. 종종, 이 문장은 "반적"을 통해, 이 문장을 통해 매우 뚜렷한 문장을 갖는 것이지만, 이 문장은 매우 뚜렷한 표현을 갖는 것이 좋습니다.

"Horn Concerto No. 2" Richard Strauss (arranged excerpts) – Strauss’s Second Horn Concerto는 전문가에게도 요구되지만, 선택한 패스는 강한 중간 플레이어에게 적합합니다. 오프닝 테마에 초점을 맞추고, 첫 번째 움직임에 대한 lyrical 개발, 최종 론도의 사냥 호출. 이 발췌 도전 내구, 범위 (Cups), Clits (Cups) 및 기타 많은 플레이어가 등장하는 것은 매우 뿔의식과 일치합니다.

Etudes 및 기술 연구

Franz Kopprasch Etudes (Book 2)] – Kopprasch의 두 번째 책은 중간 선수를위한 통행의 끝입니다. 이 여섯 번째 etudes 체계적으로 대상 입술 융통성, 간격 정확도, 및 기록 내구시간. 각 운동은 특정 기술 문제-넓은 도약, 급속한 가늠자, 반복된 노트 및 힘이 기계적으로 해결하기 위한 것입니다. 저스트로 연습은 여기까지 지속되는 동안 지속되는 운동을 방지하기 위한 것입니다.

Heinrich Koenig Etudes – Koenig’s etudes는 Kopprasch보다 작지만 등록자의 예술적 통제와 균등성을 위해 가치있는 것. 그들은 staccato와 marcato 공격을 강조하고, 정확한 청소 혀를 필요로하는 것은 톤 품질을 손상시키지 않습니다. 많은 운동은 abrupt 동적 변화를 통해 이동, 당신은 공격을 지원하지 않고 divenigs를 사용 하 여 계속 dives.

Gottfried Weber Studies – Weber’s study focus on lyrical passs and breath management. Kopprasch의 적극적인 기술 요구와 달리 Weber’s Writing은 melodic이고 종종 느린이지만, 그렇지 않으면 어려운 일이 아닙니다. 확장 된 구문은 효율적인 호흡 지원 및 제어 된 공기 방출을 필요로합니다. 이 연습은 무인한 메모에 대한 방화, 그리고 당신은 혀를 발견하고, 또는 틈새와 같은 일부 음악을 통해 웹의 틈새를 개선합니다.

Maxime Alphonse의 “60 Studies for Horn”] – 이 컬렉션은 빠른 실행, 넓은 도약 간격, 혼합 된 예술 패턴을 포함한 다양한 기술적인 과제를 제공합니다. Alphonse의 연구는 어려움에 따라 등급을 매겨 있으므로 더 쉽게 한 번이나 점차 진행을 시작할 수 있습니다. 그들은 특히 중간 높이 등록에서 긴 섹션을 개발하기 위해 stamina를 개발하는 것이 좋습니다. 많은 음악이 필요한 경우, 많은 음악이 필요한 경우, Alphonse의 음악이 필요합니다.

Orchestral 발췌

관현악을 가진 친화성은 직업 경력을 목표로하는 경적 선수를 위해 중요합니다 또는 진보된 학문. 중급 선수는 초기에 가장 상징적인 통행을 배우기 시작해야 합니다, 그들은 ensemble 인식과 스타일 적응성을 강화하기 때문에. 뒤에 오는 발췌는 젊은 오케스트라와 대학 오디션에서 통용됩니다.

Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1st Movement – “Eroica”의 혼 부분은 영웅과 lyrical 모두이다. 이 개발에서 유명한 노출된 솔로는 따뜻하고 자신감 넘치는 소리와 불쾌한 화화가 필요합니다. 특히 ascending arpeggio에. 중간 플레이어는 프로젝트의 필요성을 균형 잡히어야 합니다 (동의를 통해 잘라내십시오). (동의)는 진동을 유발할 때, 밝기와 튜브를 사용하여 튜브를 감소시킵니다.

마차트 교향곡 40번, 4번 운동 – 이 운동 테스트 무성 및 리듬 정밀도. 경적 부분은 8번의 주역과 갑작스러운 동적 변화를 실행하는 전체이다. 마차트의 스타일은 깨끗하고 가벼운 articulation-think “pizzicato with 혀”-그리고 엄격한 준수가 표시된 동적. 모든 종류의 호흡을 위해 metronome 세트로 통과 연습하지만, 그들은 종종 숨을 쉴 수 있기 때문에, 그들은 종종 다른 사람의 숨을 잃게 될 것이다.

Brahms Symphony No. 2, 1st Movement – Brahms는 매혹적인 레토와 동적 컨트롤을 필요로 하는 싱킹 라인과 함께 경이를 쓰다. 유명한 개방형 혼 솔로는 레퍼토리에서 가장 아름다운 중 하나이지만 노출되고 어렵다. 그것은 윗 등록에 파도가없는 깊은, 따뜻한 소리가 필요합니다. 인터랙티브 플레이어는 종종 여기보다 더 이상 깊숙한 음악을 유지하고, 진정한 음악을 유지하고, 진정한 음악을 유지하고, 진정한 음악을 유지하도록 하였다.

Saint-Saëns “Organ Symphony” 3rd Movement] – 이 운동은 높은 낮은 등록자의 통제를 요구합니다. 경적 부분은 극적인 낮은 통행에 의해 뒤로 높은 tessitura에 소거 솔로를 포함합니다. 등록은 소리에 틈 없이, 노력해야 합니다. 전환을 준비하기 위하여 번쩍이고 입술 슬러를 사용하십시오. 또한, 운동은 똑똑똑하고, 저음을 가진 복잡한 저음을 가진 동적인 부분입니다.

밸런스 레퍼토리 연습 루틴 구축

마스터링 중간 레퍼토리는 조각을 통해 더 많은 것을 요구합니다. 구조상된 루틴은 피막 또는 플래소를 방지하는 동안 꾸준한 진도를 지킵니다. 10-15 분의 긴 톤, 슬러, 그리고 입술 융통성 운동 (Kopprasch는 이것을 위해 중대합니다)를 가진 각 연습 세션을 시작하십시오. 그런 다음 특정 약점 (범위, articulation, 또는 지구력)를 표적으로 하는 1개의 etude에 20 분을 dedicate. 다음으로, 개인 조각에 25-30 분을, 기술적인 변화에 집중하고, 기술적인 변화에 집중하는 기술적인 문제 및 기술적인 문제로.

한 달의 과정을 통해 재퍼토리를 배워보세요. 예를 들어 주일은 lyrical etude (Weber)와 느린 솔로 (Saint-Saëns Nocturne); 기술적인 etude (Kopprasch) 및 빠른 발췌 (Mozart); 일주일 세 번 혼합; 일주일 4 주는 조향적 조정에서 모든 것을 통합합니다. 이 사이클은 신선한 연습을 유지하고 동시에 재생의 여러 얼굴을 개발합니다.

듣기를 원하지 마십시오. 학습을 수행하는 각 조각의 전문 녹음을 보면서 ]Radovan Vlatković] 또는 Dennis Brain] (뇌의 기록은 역사적이다)와 같은 연구 결과를 보여줍니다. 또한 IMSLP]에 점수를 탐구하여 다른 악기를 위한 전체적인 아이디어를 볼 수 있습니다.

Intermediate Horn Players를 위한 일반적인 Pitfalls

여러분의 재퍼토리를 확장함에 따라, 이 일반적인 엄지 블록을 볼 수 있습니다. Overblowing] 을 달성하려고 시도에서 “큰” 소리: 대신, 휴식, 지원되는 공기에 초점을 맞추고 있습니다. ] 을 비교하면 낮은 등록: 많은 중간만 연습 높은 노트; 전체를 구축하기 위해 낮은 등록 etudes에서 작업, 심지어 LT:2] 를 통해 전체 연습을 수행 할 수 있습니다.::4]

또한, 편안한 느낌이 드는 조각의 함정을 피하십시오. 성장은 당신이 당신의 편안함 영역에서 당신을 힘줄 물자가 더 높은 tessitura, 더 복잡한 리듬, 또는 불쾌한 열쇠를 의미하는 유일하게 하는 것을 의미합니다. 당신의 교사의 지도를 신뢰하고 학습 과정을 가진 환자가 일 것입니다.

계속 개발을위한 추가 리소스

그 자체를 넘어, 학습을 보완하기 위해 다음을 활용:

  • Method Books: 필립 파카가 쓴 프랑스 Horn Playing의 예술은 기술 및 톤 개발을 위해 금광을 남았습니다. 또 다른 우수한 자원은 Horn Playing: 학생과 교사를위한 가이드 마이클 헐젤에 의해.
  • 온라인 동영상 및 자습서: 채널 같은 Horn Matters은 발췌 및 에메랄드에 대한 무료 레슨을 제공합니다. YouTube는 또한 주요 보존사로부터 무수한 마스터 클래스를 호스트합니다.
  • Local and Virtual Ensembles: 커뮤니티 오케스트라, 바람 밴드, 또는 실제 음악 설정에서 기술을 적용하기 위해 챔버 그룹에 가입하십시오. 다른 사람들과 재생하는 것은 청취, 화신, 신뢰를 향상시킵니다.
  • Private Lessons: 좋은 교사는 개인화 된 피드백과 레퍼토리 선택을 제공합니다. 한 달에 한 번의 수업을 통해 세션 사이에 불쾌하게 연습 할 수 있습니다.
  • 여름 워크숍: 많은 프로그램 제공 Horn-specific masterclasses and workshops where you can work intensively on repertoire with expert clinicians.

이 필수품 조각과 전략을 연습에 통합함으로써, 당신은 고급 연구 및 보상 성과에 문을 열 강력한 기술 및 음악 기반을 구축 할 것입니다. 일관성, 생각스러운 작업 - 악기에 대한 사랑으로 - 지금까지 수행 할 것입니다.