Trumpet-Like Instruments의 기원

이 악기는 톰과 같은 톰과 같은 톰과 같은 톰과 같은 톰과 이집트의 톰에서 발견되었다, 약 1500 BCE 데이트. 은과 청동에서 만들어진, 이 악기는 현대 감각에서 음악 표현에 사용되지 않았으나 군사 통신, 종교 의식, 왕 장례에 대한 신호 장치로 봉사했다. 유사한 악기는 독립적으로 고대 문명에 등장, 에서 [[[[[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]:[[[[[[[]]]]]]]]]:[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]

이 고대 악기에 사용되는 재료는 그 건축 문화로 다양했습니다. Conch 포탄, 동물 경적, 중공 아웃 tusks 및 모든 공명 챔버로 제공 된 금속 시트. 플레이어의 입술은 진동 요소로 작용하고, 관은 소리를 증폭했습니다. 현대 표준에 의해 원시적 인 동안이 악기는이 일에 모든 황동 악기 디자인을 지배하는 기본 음향 원칙을 설치했습니다. 이 깊은 역사는 현대 기술을 배우는 데 얼마나 중요한지 이해하는 데 도움이되는지 이해하는 데 도움이되는지 이해하는 데 도움이되었습니다.

자연의 함정과 Medieval 시대

유럽에서 특히 독일과 이탈리아에서 금속을 덮은 중세 동안, 야금술은 유럽 전역에 크게 향상되었습니다. 아르테스는 길이가 길고 원통형 튜브로 금속을 그릴 수 있었고 벽을 깔아서 움직여서 움직여졌습니다. 이 제품은 길이가 4 ~ 6 피트 정도의 직선 트럼펫의 개발으로 이어졌습니다. 이 악기는 왕실이 상징으로 등장했으며, 종종 귀금속과 새겨진 신비한 디자인이 있습니다. 트럼펫은 악기의 다른 악기의 상태와 비교하여 다른 플레이어에게는 다른 플레이어에게는 영향을 미쳤습니다.

13 세기에, 유럽 주요 도시에서 형성된 트럼펫 제작자의 길드. 이 장인은 코일 트럼펫을 개발, 그 자체에 반복되는 악기를 더 관리할 수 있도록 깊은, 공명 톤에 필요한 긴 관 길이를 유지하면서 더 관리 할 수 있도록. 코일 디자인 또한 개량 된 투사, 야외 의식 및 전장 명령에 대 한 트럼펫 이상을 만들기. 그러나, 자연 트럼펫은 조화 시리즈에서 노트를 재생할 수 있었다, 즉, 다른 점도의 변화 또는 다른 튜브의 변화에 따라 달라집니다.

르네상스 변혁

르네상스 시대는 트럼펫의 역할에 극적인 변화를 목격했습니다. 폴포닉 음악이 더 복잡해져서 작곡가들은 자연 트럼펫을 위해 특별히 부분을 쓰고 있었습니다. 슬라이드 트럼펫은 15세기에 등장했으며, 플레이어가 약간의 피치를 바꾸는 것을 허용한 튜브의 이동 부분이 특징입니다. 이것은 트럼버스에 선구자였으며, 초심자는 천연 트럼펫의 색조 제한을 해결하려고 시도했습니다. 플레이를 위해 어둡게 되었지만, 음악이 더 큰 음악을 보여주었습니다.

르네상스에서 군사 밴드는 표준 악기로 trumpet을 채택했습니다. Trumpeters는 clarino 등록에서 재생하는 것을 배웠습니다. 노트가 더 가까이 함께있는 고조파 시리즈의 가장 높은 부분. 숙련 된 clarino 플레이어는 악기에 이전에 신속하게 수행 할 수 있습니다. 이 기술은 유럽 전역의 법원에서 높게 상을 받았으며, trumpeters는 극한 상위 등록을 마스터하기 위해 수년간 훈련되었습니다. 르네상스 trumpet은 또한 초기 오페라에서 나타났으며, 그 자리 또는 학적 장면을 사용했습니다.

바로크 트럼프와 자연 재생의 황금 시대

1600에서 1750까지의 Baroque 시대는 천연 미트펫의 발달의 apex를 나타냅니다. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel 및 Antonio Vivaldi와 같은 Composers는 악기와 플레이어를 제한으로 밀어 넣는 데 필요한 trumpet 부품을 썼습니다. Bach의 유명한 두 번째 Brandenburg Concerto에는 16의 조화로 올라가는 trumpet 부분이 있으며 특별한 통제 및 지구력이 필요합니다. 이 제품은 일반적으로 현대의 기술에 가장 중요한 요구 사항이며, 가장 중요한 것은 현대의 기술에 대한 가장 중요한 요구 사항입니다.

독일과 오스트리아의 Trumpet 제작자는 오랫동안 코일 천연 trumpet을 탈착식 크로크 시스템을 갖추고 있습니다. Crooks는 악기의 기본 피치를 변경할 수있는 플레이어가 허용 한 튜빙의 교환 가능한 길이였습니다. Baroque trumpet은 5 개 또는 6 개의 크레이크로 제공되며, 악기가 다른 키로 재생할 수 있습니다. 그러나, 크리크를 전환하는 것은 시간 소모되었으므로 플레이어는 일반적으로 전체 조각에 대한 하나의 키를 선택했습니다. 자연적인 자원을 사용하여 자원을 활용하고, 퓨전을 사용하여 자원을 활용하고, 자원을 활용하고, 자원을 활용하고, 자원을 활용합니다.

자연의 함정

1750년 전반적으로 고전 시대로 작곡가들은 더 많은 색의 자유와 동적인 범위를 요구하기 시작했습니다. 자연적 trumpet은 신흥 클라리넷과 악화적 인 유연성 측면에서 밸브 혼과 경쟁 할 수 없습니다. 오케스트라 쓰기는 더 많은 색이되었고, trumpet의 역할은 리듬한 음질 및 조화적 지원을 능가할 수 없습니다. 많은 오케스트라는 옥수수 또는 클라리넷 altogetherscence와 함께 trumtrumpart 부품을 대체했습니다. 19 세기의 비극적 인 변형은 근본적으로 입증 된 기본 요소로만 허용됩니다.

밸브 혁명과 현대 Trumpet

19 세기 초반에 밸브의 발명은 악기의 원래 생성 후 트럼펫 역사에서 가장 중요한 이벤트로 선정되었습니다. 두 개의 컴파일 밸브 시스템은 출현했습니다 : Friedrich Blühmel 및 Heinrich Stölzel 1818 년, 그리고 1832 년 비엔나에서 Joseph Riedl에 의해 개발 된 로터리 밸브에 의해 특허를 획득했습니다. 두 시스템은 튜빙의 추가 길이를 통해 즉시 공기로 허용하여 악기의 세 가지 간격으로 전반적으로 생성 할 수 있습니다.

피스톤 밸브는 프랑스, 영국, 그리고 미국에 지배적 되었으며, 로터리 밸브는 독일과 동유럽에서 인기가 남아 있습니다. 두 시스템은 독특한 재생 특성을 제공합니다 : 피스톤 밸브는 더 빠르고, 더 직접 행동을 제공합니다. 로터리 밸브는 스무더를 제공하면서, 더 침묵 변경은 종종 관현악 설정에서 선호됩니다. 현대 trumpets는 사실상 동일한 밸브 기술을 사용하여 발명가의 화려한 디자인 작업에 대한 시험입니다. 현대 펫은 일반적으로 0.459에서 0.462 인치 직경의 길이, 약 2.52 파운드의 무게를 가지고 있습니다.

Trumpet Design의 주요 혁신자

]Adolphe Sax, 더 나은 saxophone를 발명, 또한 옥수수 폰을 개발하여 trumpet 디자인에 기여, trumpet과 cornet 특성을 결합 하이브리드 악기. Jean-Baptiste Arban]는 밸브 pettrum의 기초 방법 책을 썼다, "Grandetrume MLT:2"는 Baptiste Arban를 위해 개발되었다.

관현악의 롯폰기와 콘서트홀

낭만주의 시대에 관현악을 입력하고 작곡가는 새로운 크리크 능력을 구현했습니다. Richard Wagner]은 그의 오페라에서 trumpet 부품을 썼고, 종종 D-flat 및 E Major와 같은 키에서 재생할 필요가 있습니다. Gustav Mahler:3, 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 는 모두 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 스트라투스의 를 썼습니다.

20 세기에 오케스트라 trumpet은 점점 더 전문화되었습니다. 주요 관현악의 trumpeters는 흠없는 화환, 놀라운 동적 제어 및 timbres의 넓은 팔레트를 생산하는 능력과 함께 재생해야합니다. 오케스트라 trumpet repertoire는 [ Bern]와 같은 작품에서 솔로를 포함, 모스크 스키의 "전람에서 그림"[LT:]"[LT:]"FLT:"FLT:"FLT:""FLT:"""FLT:"""FLT:"""""FLT:"

현대 오케스트라 Trumpet Variants

Orchestral trumpeters는 종종 다른 repertoire 요구 사항을 처리 할 여러 도구를 수행 :

  • B-flat trumpet – 대부분의 레퍼토리에 사용되는 표준 현대 트럼펫
  • C trumpet - 약간 더 밝은 미국 오케스트라에서 선호하는 톤
  • D/E-flat trumpet] – Baroque repertoire 및 높은 오케스트라 부품에 사용되는 작은 악기
  • Piccolo trumpet – Bach 및 기타 Baroque에 사용되는 B-flat trumpet보다 더 높은 옥타브를 투여
  • Flugelhorn – 더 큰, 어두운 악기, 더 얇은 톤을 위해 사용 된 mellow tone

Trumpet 에 재즈 과 미국 인기있는 음악

trumpet의 역사는 jazz의 변형 역할을 탐구하지 않고 완료 될 것입니다. 악기의 밝은, 절단 톤과 자연 투사는 리듬 섹션을 통해 솔로딩에 이상적입니다. Louis Armstrong 실제로 1920 년대에 그의 기록과 함께 재즈 독창성의 개념을 발명, 섹션 악기에서 강력한 재즈의 목소리로 trumpettrumpettrumpet을 변환. Armstrong's s quinic gen은 quinic gen 의 quinic gen gen 의 quinic gen 의 quinic gen 을 설립했습니다.

디지털 겔피에는 1940년대에 출시된 베보프 트럼펫을 출시하여 놀라운 속도, 조화로운 소박함, 그리고 시그니처 베틀벨(The result of the accident at 1953 Concert that left the instrument playable but deformed). Gillespie는 또한 그의 양조에 대한 애리조나 심리를 통합하여 세계 음악의 trumpet's role을 확장했습니다. [FLT:]

트럼프 섹션 재생

큰 밴드에서, trumpet 단면도는 전형적으로 4 5명의 선수로 이루어져 있습니다. 지도 trumpeter는 단면도의 작풍 및 에너지를 놓는 가장 높은 가장 큰 부속을, 합니다. 단면도는 화로, 일치 articulations 및 균형 역학을 정확하게 혼합해야 합니다. 이 전통은 현대 대중적인 대중 음악 및 R&B 경적 단면도에서, trumpet 선수가 단단한, 구멍을 뚫는 선을 실행하는 것을 계속합니다. Trumpet 단면도는 시카고의 이른 놋쇠에 있는 경적에서 경적한 선에서, 수 없는 상징적인 기록에서 특색지어집니다.

현대 시대의 건설 및 재료

현대 트럼펫 건축은 정교한 기술설계와 물자 과학을 포함합니다. 대부분의 직업적인 트럼펫은 좋은 투상과 균형을 잡은 음색을 제안하는 황색 고급장교 (70% 구리, 30% 아연)에게서 합니다. 변죽은 더 어두운, 부자음 소리 및 빨간 고급장교 (90% 구리, 10% 아연)를 위한 금 고급장교 (85% 구리, 15% 아연)를 포함합니다. 은 도금은 밝은, 탄력 있는 소리를, 금 도금 제안 더 어두운, 지도에 센터를 둔 더 많은 것은 큰 밴드에 의해 수시로 선호됩니다.

벨 디자인은 계기의 특성에 있는 중요한 역할을 합니다. 금속의 편평한 장에서 점차적으로 모양인 손 망치로 묶는 종은, 기계 spun 종 보다는 더 복잡한, 대답한 소리를 일으키. 벨 간격은 rim에 0.014 인치에 목에 대략 0.020 인치에서 변화합니다. 더 얇은 종은 더 읽을 수 있고, 더 중대한 응답 및 더 어두운 소리를 제안하고, 더 두꺼운 종은 더 많은 투상 및 더 밝은 톤을 제공합니다. 더 얇은 종은, 그것의 저항 및 더 빠른 저항을 확장하는 방법, 그것으로 저항합니다.

붕대와 납관 변리

Bore 크기 사양은 중간 크기의 악기 (0.459-0.462 인치)를 포함 하 여 유연성과 투상의 균형을 제공 하 고 중간 크기의 구멍 악기 (0.462-0.465 인치) 더 큰 볼륨과 어둠의 소리를 제공 하 고 큰 구멍 악기 (0.468-0.470 인치) 투상을 극대화 하 고 일반적으로 symphony 오케스트라에서 사용 됩니다. 납 파이프, 입방 삽입, 또한 길이 및 테이퍼에 따라 달라 져, 악기 저항 하는 방법 및 악기를 사용 하 여 쉽게 그들의 악기를 테스트 하 여.

현대와 세계 음악의 Trumpet

trumpet은 현대 음악 악기로 진화하는 것을 계속합니다. 라틴 음악에서, trumpet은 Salsa, justngue 및 브라질 사바에 중앙, 같은 플레이어와 함께 Arturo Sandoval] jazz improvisation와 쿠바 리듬을 혼합. 전자 음악 장면의 Trumpet 개척자는 효과 페달, 루프 스테이션 및 디지털 처리가 완전히 새로운 소리를 만들 수 있습니다. :[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]]:[FLT:]]:[FLT:[FLT:]]]:[FLT:[FLT:]]:[FLT:[FLT:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]:]:]:]:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:[FLT:[FLT

인도에서, 트럼펫은 볼리우드 영화 음악과 전통적인 결혼식 밴드로 흡수되었습니다. 일본에서는, 그것은 enka 음악에 나타납니다. 남아프리카에서, 트럼펫 기반 마비와 kwela 음악은 20 세기 초에 꽃과 전세계 재즈의 개발을 형성했습니다. 악기의 글로벌 채택은 문화와 음악 시스템의 놀라운 적응력을 보여줍니다. 트럼펫의 밝은, 현재 톤은 실제로 어떤 음악, 친밀한 음악, 엄청난 음악의 배경에 효과적으로 변환 할 수 있습니다.

Trumpet Makers 및 브랜드

trumpet 제조 산업은 악기의 개발을 형성하기 위해 계속되는 몇 가지 전설적인 브랜드를 생산했습니다.

  • Bach - 1918년 빈센트 바흐에 의해 설립되어 수십 년 동안 전문 표준을 얻은 Stradivarius 시리즈에 대해 알려졌습니다.
  • 야마하 – 1960년대 황동 악기 시장에 진출한 일본 제조업체들은 현재 가장 일관성 있는 높은 품질의 악기를 생산하고 있습니다.
  • Schilke – Renold Schilke에 의해 설립, 매우 정확한 트럼펫을 만든 전 오케스트라 플레이어는 많은 고전과 재즈 플레이어에 의해 호평
  • Getzen – 교육 및 전문 설정에서 인기있는 Eterna와 Capri 모델에 알려진 미국 제조업체
  • Benge – 빈티지 베게 트럼펫과 함께 Conn-Selmer 소유의 중반 20 세기에 뛰어난 트럼펫을 생산, 여전히 매우 후 추구
  • Monette – 헤비어 버링과 특수 입안 테이퍼를 포함한 트럼펫의 급진적인 재설계에 대한 부티크 제조업체

각 브랜드는 악기의 재생 특성에 영향을 미치는 명백한 디자인 철학이 있습니다. Bach trumpets는 중심의 사운드에 알려져 있습니다. Yamaha trumpets는 탁월한 일관성과 응답을 제공합니다. Monette trumpets는 놀라운 투사로 어두운, 복잡한 톤을 제공합니다. 플레이어는 종종 다른 브랜드와 구성을 시도하여 악기를 가장 잘 일치시킵니다.

현대 시대의 유지 보수 및 관리

trumpet 관리의 진화는 계기 자체의 진화를 평행시킵니다. 현대 선수는 정교한 청소 제품, 합성 벨브 기름 및 전문화한 정비 공구에 접근이 있습니다. trumpet는 기름, 습기 및 배관에서 파편의 건축 제거를 정기적으로 청소되어야 합니다. 합성 벨브 기름은 전통적인 석유 근거한 기름 보다는 장시간 착용 그리고 더 매끄럽게 행동을 제공합니다. 입piece 배려는 선수의 숨에서 무기물 예금과 같게, 입방체의 내부 차원을 바꾸어서 좋습니다.

전문 trumpets는 자격을 갖춘 수리 기술자에서 정기적 인 유지 보수를 요구합니다. 밸브 정렬, 압축 테스트 및 솔더 수리는 대부분의 플레이어의 기능을 넘어있다. 전문 수준의 장비를 유지하는 비용은 크게 될 수 있지만, 악기가 피크에서 수행한다는 것을 보증합니다. 많은 전문 선수는 제조업체 및 로컬 수리 상점과 관계를 유지하여 악기를 최고 상태로 유지합니다. 유지 보수에 관심은 악기의 가치를 모두 음악 도구와 정밀 기계 장치로 반영합니다.

Trumpet의 끝을 내딛는 유산

trumpet은 고대 신호 경적에서 인간의 감정의 전체 범위를 표현 할 수있는 현대 음악 악기에 특별한 길을 여행했습니다. 그것의 진화는 야금술과 기계 설계에서 더 넓은 기술 발전을 반영하고, 음악적 미적 및 성능 관행을 변경합니다. trumpet은 비동성, 군사 통신을위한 도구, virtuosic 디스플레이를위한 차량, 그리고 거의 모든 음악 장르의 개인 표현의 수단입니다.

오늘날, 트럼펫은 전 세계적으로 가장 널리 사용되는 황동 악기 중 하나입니다. 이 레퍼토리는 수세기와 장르를 가로 질러 현대의 아반드가 작품에 이르기까지 다양합니다. 트럼펫의 밝은, 직접 톤은 중급과 선명과 의사 소통을 통해 솔로 성능과 앙상블을 위한 이상적인 악기를 만들고 있습니다. 음악가가가가가 힘, 정밀도, 열정과 함께 말할 수있는 악기를 찾고있는 악기를 통해 펫 트럼펫은 계속 진화하고 계속 진화 할 것입니다.