전술 규모와 Arpeggios에 대한 모범 사례

Brass Mastery의 재단 : 규모와 Arpeggios

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규모와 Arpeggios의 애벌레

어떤 규모와 Arpeggios 당신의 플레이에 빌드

전용 스케일과 arpeggio 작업의 이점은 손가락 공명보다 멀리 확장됩니다. 이러한 패턴과의 일관성은 기술 및 음악가의 여러 차원에서 저하할 수 있는 개선을 제공합니다.

핑거 조정과 민첩성:] 반복적인 아직 변화한 본은 빠른 통행 도중 정확한과 속도로 움직이는 손가락을 훈련하고, hesitation를 감소시킵니다.
Tone 품질 및 통기 제어:] 스케일의 전체 범위에서 재생은 일관적인 공기 지원 및 철수 안정성을 필요로 합니다. 이는 직접 전반적인 사운드를 향상시킵니다.
Sight-reading 능력: 쓰기 음악에서 스케일과 arpeggio 패턴을 즉시 인식하면 더 큰 유창성을 읽을 수 있습니다.
Improvisation vocabulary: 재즈와 현대 스타일은 콜드의 변화에 대한 멜로디 라인을 만들기 위해 스케일과 arpeggio 지식에 크게 의존합니다.
기술적인 통행을 위한 중간 기억: 관현악과 솔로 문학에 있는 많은 도전적인 발췌는 익숙한 가늠자 및 arpeggio 본에 건축됩니다. 이 본을 내부화해서 새로운 재퍼토리를 더 빠르고 그리고 더 안전한 배우게 합니다.
현실력과 화분:] 스케일 또는 arpeggio의 노트 간의 관계를 강화하여 피치의 심경을 감지하고 이에 따라 조정합니다.

일관된 연습을 구축

일상적인 구조 설계

제품 규모와 Arpeggio Practice에 대한 필수 기술

효과적인 연습은 무심한 반복에 관하여 아닙니다. 당신이 가늠자 또는 arpeggio를 하는 각 시간은, 당신은 마음에서 특정한 목표를 가지고 있어야 합니다. 뒤에 오는 기술은 당신의 연주의 다른 면을 해결해서 당신의 연습 회의를 매력적으로 지키고 가속합니다.

느리게 시작하고 Metronome을 사용하십시오.

Vary Rhythms와 예술

모든 등록을 연습

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Drones와 Intonation 개발

당신은 당신의 자신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 자신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 자신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키기 위하여, 당신의 능력을 향상시키십시오.

Articulation 기술 통합

고급 패턴과 확장 기술

기술 연습에 Musicality 통합

기술 연습의 가장 큰 함정은 음악 표현에서 기계공을 경험하고 있습니다. 규모와 arpeggios는 결코 기계식이 없습니다. 모든 운동은 아름다운 소리와 표현 모양을 만들 수있는 기회입니다. 당신이 정형적 인 외출을 수행 할 때 스케일 연습을 접근하십시오.

당신의 숙어를

각 스케일의 아크에 대해 생각하십시오. 당신은 당신이 상승하고 제어 된 감속으로 자연 크리센도와 라인을 형성하기 위해 충분한 공기를 가지고 숨을 계획하십시오. 다른 동적 모양과 실험 : 최고 노트에 대한 영광스러운 swell, 피크에서 갑작스런 동적 변화 또는 끝에 nuanced 테이퍼. 각 스케일은 멸균 드릴보다 오히려 소형 음악 문이됩니다.

Repertoire Phrasing을 Scales에 적용

Dynamics를 사용하여 제어

동적 제어는 황동 선수를위한 초능력입니다. pianissimo에서 fortissimo로 모든 역동적 인 수준에서 연습 규모와 arpeggios. 4 개의 옥타브에 걸쳐 점차적인 크리센도와 함께 스케일을 재생하고, 그 위에 갑작스런 하위 피아노와 함께. 이 동적 도전력은 모든 등록자의 일관성있는 embouchure 및 공기 지원을 유지하기 위해. 결과는 더 반응적이고 표현식 악기입니다.

자주 묻는 질문

모든 황동 선수는 가늠자와 arpeggios를 연습할 때 장애물을 직면합니다. 이 도전을 인식하고 표적 솔루션을 적용하는 것은 당신의 연습을 효과적이며 당신의 진전을 탈취하는 것을 막습니다.

피로와 긴장

턱과 피로는 특히 새로운 키 또는 더 높은 등록으로 밀어 때 일반적입니다. 편안한 호흡 기술을 사용하여 우수한 자세를 유지하고, 모든 10-15 분마다 짧은 휴식을 취하십시오. 목, 어깨 또는 정지 및 재설정에 긴장 건물을 느끼면. 휴식 된 자세로 몇 가지 톤을 재생하여 긴장을 풀어 놓습니다. 수술 전에는 위조가 위조가 더 낫습니다. 턱과 턱을 통해 여전히 신선하고 긴장을 풀기 위해 여전히 긴장을 멈추게하는 것이 좋습니다.

손가락 운동

손가락이 균등하게 움직일 수 없을 때, 가늠자 또는 arpeggio에 있는 특정 노트는 늦게 또는 막을 것입니다. 각 손가락 운동이 청결한 이고 당신의 공기로 동기화되는 tempo에 아래로 감속하십시오. 운동이 안전할 때까지 문제를 일으키는 특정한 통행을 고립시키거든 반복하십시오. 3개의 3개의 또는 trills에 있는 본과 같은 손가락 운동은 더 약한 손가락을 강화할 수 있습니다. 금관 악기 연주는 공기에, 그것에 대하여 작동하기 위하여 손가락을, 끊지 않습니다; 정상적인 흉내에서 숨구멍에 있는 숨막히지 않는 것 보다는.

Inconsistent 톤 품질

당신의 음파 또는 특정 노트에 얇은 경우, 루트 원인은 거의 항상 공기 지원입니다. 정상 유지에 초점, 전체 스케일을 통해 따뜻한 호흡 흐름. 특히 문제 메모에 긴 음 연습, 당신의 소리를 안정화 할 수 있습니다. arpeggio 또는 전체와 스케일을 연습, 부드러운 동적에서 공명 음색. 연습을 캡처하고 연습을 듣고 당신이 연주하는 동안 놓치지 않을 수 있습니다.

빠른 Tempos와 Difficulty

속도는 정확성과 휴식, 힘을 통해 구축됩니다. 빠른 구절을 관리 할 수있는 펑크로 깰 리듬 하위 디비전을 사용합니다. 예를 들어, 당신은 6teenth 메모에서 120 bpm에 스케일을 재생하고 싶다면 엄격한 리듬 하위 디비전으로 8h 노트에서 60 bpm에서 연습하십시오. 그라듀로는 하위 디비전을 유지하면서 metronome 표하기를 증가시킵니다. 정신적 연습도 도움이됩니다. 속도의 소리와 느낌을 상상해보십시오. 물리적으로 물리적으로 물리적으로 새로운 제한을 시도 할 수 없습니다.

기술 실습에 대한 정신 접근

가늠자와 Arpeggios를 위한 표본 매일 연습 계획

다음은 위에서 논의 된 모든 원칙을 통합 한 일일 계획입니다. 이 20 분 세션은 효율적이고 포괄적이며 기술 수준에 적응할 수 있도록 설계되었습니다.

Warm-Up and Tone Foundation (4 분): B-flat Major의 톤과 다섯 번째로 긴 톤으로 시작하십시오. 8-12의 각 주를 기울이십시오. 꾸준한 호흡, 편안한 embouchure 및 공명한 소리에 집중하십시오. Gradually는 지속되는 크롬 슬라이드와 함께 악기의 전체 범위를 확장합니다.
슬로우 스케일 연습 (6 분): 2-3 가지 주요 또는 소수점 선택. 전체 노트, 절반 노트, 또는 편안한 tempo에 1/4 노트에서 ascending과 후손을 재생합니다. 60-72 bpm에 metronome 세트를 사용합니다. 레토와 staccato articulations 사이에서 Alternate. 모든 노트의 화과 음색 일관성에주의를 기울여.
Arpeggio Practice (5 분): 당신은 단지 연습 할 가늠자에 대응 arpeggios를 재생합니다. 각 주 동안 깨끗한 공격에 초점, 특히 간격 점프. 고조파 화 염에 대한 당신의 귀를 개발하기 위해 뿌리에 무인 톤을 사용합니다. 역학을 배워, 하나의 arpeggio forte와 다음 피아노를 재생합니다.
Rhythmic and Dynamic Variation (4 분):] 다른 리듬 패턴을 사용하여 하나의 스케일을 반복, 도트 리듬 또는 트리플. 그런 다음 가발적 크레센도 상승과 감속과 같은 스케일을 재생합니다. 선의 모양을 표현 부드러운 동적을 위해 노력합니다.
Cool-Down and Reflection (1 분): 아름다운 음색과 편안한 호흡에 초점을 맞춘 편안한 범위에서 느리고 편안한 스케일을 재생합니다. 잘 갔다 무엇에 대한 연습 저널에 빠른 메모를 기록하고 내일 어떤 필요도 집중 작업.

진행 추적 및 장기 개발

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Repertoire에 스케일과 Arpeggios 연결

기술 연습의 궁극적 인 목적은 당신이 연주하는 음악을 봉사하는 것입니다. 당신이 새로운 조각을 배울 때마다, 가늠자와 arpeggios를 식별하는 시간을 가지고 있습니다. 열쇠, chord 진행 및 기술적인 통행을 분석하십시오. 그런 다음 조각의 상황에 특정한 패턴을 연습하십시오. 이 연결은 당신의 학습을 강화하고 기술적인 일을 느낀다. 당신은 당신이 익숙하고 일상적인 패턴을 관리하기 때문에 당신이 일상적인 연습을 가지고 있기 때문에 당신이 익숙한 것을 한 번 닮은 것을 알 수 있습니다.