당신의 금관 악기 Repertoire에 장시간 기술을 통합

기술혁신

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더 큰 다양성 Across 작풍

jazz에서 avant-garde 팝으로 영화 점수에서 전자 협업까지 확장 된 기술은 적응 가능한 음악가를 만듭니다. 암석 방사 또는 공포 영화 큐에 밸브-tremolo 효과에 대한 하위 성장기를 추가 할 수있는 세션 플레이어는 다시 돌아와 다시 호출됩니다.

인기 상품의 장점

가장 중요한 기술을 깨어 봅시다. 소리를 설명하고, 어떻게 생산하는지, 그리고 당신이 그들을 사용할 수있는 곳.

멀티포닉스

멀티포닉스는 악기의 다른 피치를 연주하면서 유머 또는 노래로 제작됩니다. 결과적으로 사운드는 풍부한 콜드를 만들거나 복잡한 간격으로 퍼지는 두 개 이상의 명백한 피치를 포함합니다. 시작하려면 입각에 버퍼를 가리키는 편안한 피치를 선택하고, 그 후에 악기로 후손 또는 종료 간격을 끄십시오. 오버로톤 시리즈는 sung 피치와 반응하여 차이 톤과 정상 톤을 생산합니다.

Practical tip: 간단한 5번째로 시작되며, 중간 G를 재생하고 D를 sing합니다. 음이 명확할 때까지 입 모양과 보드웰 위치를 조정하십시오. 시간이 지남에 따라 중요한 일곱 번째 또는 미성년자 두 번째와 같은 더 많은 공명 간격을 작업할 수 있습니다.

Usage: Multiphonics는 현대 솔로 작품에서 자주 등장 ]Sequenza VII Luciano Berio for trumpet, 또는 임의의의 함수는 임의의의 악기와 무인 항공기.

플루트 통우징

플루트 톤구는 급속하게, 찢긴 효력을 입의 지붕에 대하여 혀의 끝을 구르기 위하여 - 이탈리아 스페인어에서 “r”를 구르는 것과 같은 동의. 유래하는 소리는 교반, 속도 및 짜임새를 추가합니다. 그것은 확고한, 악센트 단면도에서 특히 잘 작동하고, 그러나 더 적은 공기 및 더 연약한 혀 목록을 사용하여 더 조용한 통행을 위해 탬프될 수 있습니다.

Practical tip: 자연스럽게 혀를 구할 수 없는 경우, 목에 근거한 플래터(uvular Rolling)로 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다. 5초 동안 연속 “rrrr” 사운드를 연습하십시오. 혀가 유창한 경우, 롤 유지하면서 악기를 추가하십시오.

Usage: 존 윌리엄스는 Star Wars]의 오프닝 팬 퍼레이드에서 황동 침략을 추가하기 위해 플터 톤구를 사용합니다. jazz에서 Freddie Hubbard와 같은 플레이어는 극적인 솔로에 사용됩니다.

의약

성장은 목에 생산 된 보컬 재배자로 재생, gritty, 찡그림 톤을 만드는. 그것은 일반적으로 블루, 바위, 그리고 펑크 황동 섹션에서 사용되지만, 화가 또는 구절에 대한 현대 콘서트 음악에 효과적입니다.

Practical tip: 유머의 연주를 하는 동안 낮은 피치. 약간의 목을 제한할 때 성장, 공기의 압력을 증가. 다른 보드 모양과 실험은 모래를 다양 한. 중간 밝기에 시작 하 고 점차적으로 달콤한 반점을 찾기 위해 fortissimo로 밀어.

Usage: Miles Davis는 정취 효과를 위해 trumpet에 대해 때때로 재배를 사용했습니다. 낮은 황동에서는, 기술은 종종 “growling”또는 “buzz”라고 불리며 영혼과 R&B 경적 섹션의 요소입니다.

반감기 효과

밸브만 언스웨이를 감압하여 – 완전히 열고 완전히 닫히는 사이 반도에 대해 – 당신은 짝지어, 비강, 또는 윙윙윙윙거리는 소리를 만들. 이 효과는 glissandi, “wah” 소리, 또는 mute 없이 무방 톤을 mimic에 사용됩니다.

Practical tip: 피치가 불안정하지 않은 지점을 찾는 귀를 사용하지만 완전히 차단되지 않습니다. 상승하거나 악화 된 효과를 얻기 위해 밸브의 느린 슬라이드와 결합하십시오. 반발은 mezzo-forte 또는 연약하에서 최고 작동; 높은 공기 볼륨은 완전히 주의를 분해 할 수 있습니다.

사용: 존 아담스와 같은 작곡가들은]Short Ride in the Fast Machine] shimmering, percussive effect. 재즈 트럼펫 체트 베이커는 부드러운 포비를 위해 반발을 고용했습니다.

페달 톤

페달 톤은 악기의 정상적인 기본 범위 아래 거짓말 피치입니다. trumpet에서 페달 C는 중형 C 아래 C이며, 이는 음향적으로 첫 번째 부분입니다. 페달 톤을 생산하는 것은 편안한 embouchure, 대규모 호흡 지원 및 구강 구멍을 열어야합니다. 소리는 어두운, 공기, 공조이며 종종 극적 강조에 사용됩니다.

Practical tip: pedal tone를 찾아서 턱을 떨어뜨리고 입술을 떼고, 공기의 큰 따뜻한 열을 불어넣으십시오. 피치를 강제하지 마십시오. 악기가 공기에 반응합니다. 튜너와 함께 재생하십시오. 피치는 페달에 날카로운 드리기 경향이 있습니다.

Usage: 페달 톤은 Mahler의 Fifth Symphony]의 오프닝과 같은 관현악 발췌에 나타날 것이다, 또는 마요르 페구슨과 아르쿠로 샌들에서 낮은 노트를 위한.

모리셔스

glissando는 2개의 주 사이 매끄러운 활주입니다. 금관 악기 계기에, 그것은 벨브와 embouchure 조정을 사용하여 활주 (trombone) 또는를 이용해서 달성될 수 있습니다. 벨브 계기에, 진실한 피치 미끄러지는 벨브 조합의 맞은편에 손가락을 점차적으로 회전할 때 가장 효과적입니다.

Practical tip: trumpet에 느린 glissando를 위해, 높은 노트에 시작, 그 후에 천천히 1개의 벨브를 풀어 놓고, 그 후에 또 다른, 소리를 지속하기 위하여 당신의 embouchure 조정하. 빠른 glis를 위해, 단순히 벨브 떨어져 손가락을 빨리 미끄러지십시오. 항상 endpoints에 피치 센터를 유지하기 위하여 무인비행기 연습하십시오.

사용: Glissandi는 긴장과 방출을 위한 영화 점수에서 ubiquitous, 그리고 표현적인 melodic 선을 위해 재즈에서.

밸브 Tremolo

밸브 tremolo는 반돌 또는 전체 단계 출발을 조합하는 두 밸브 사이의 빠르게 교체를 포함, trembling 또는 beating 효과 생산. 결과는 명확 피치 변경보다 오히려 리듬 shimmer입니다.

Practical tip: 두 개의 인접한 손가락, 예를 들어, 오픈 및 두 번째 밸브 (C 및 B)를 선택합니다. 꾸준한 공기 흐름을 유지하면서 빠르게 할 수 있습니다. 8 시간 노트 교환으로 시작하면 6 개의 15로 가속화됩니다. 원하는 효과와 일치시키는 속도를 제어하십시오. 승리 소리를 위해 빠른, 승리를 위해 느린.

Usage: 현대 작곡가들은 종종 점수에 “VVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVV

효과적인 장시간 기술을 연습하는 방법

이러한 기술을 일상에 통합하면 deliberate, Structured 연습이 필요합니다. 여기에는 연습 효율적이고 안전한 작업을 할 수 있습니다.

한 번에 한 가지 기법을 시작

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Visual 및 Audio 피드백 사용

거울은 방사성 변화 관찰을 위해 유효합니다. 멀티 폰닉스를 위해, 당신의 목이 열릴 경우 비디오 카메라를 설정하거나 당신의 전화를 사용하여. 자신을 기록하고 전문가의 예에 소리를 비교하십시오. 많은 선수는 YouTube에서 장시간 기술 데모를 게시합니다. 벤치 마크로 그들을 사용합니다.

온열로의 이동

다른 드릴로 확장 된 기술을 분리하는 대신, 일상적인 데우기로 혼합. 예를 들어 긴 톤으로 시작, 다음 5 초 동안 하나의 노트에 버터 혀를 추가합니다. 그 후, 각 노트 사이에 반 골반 골반 glissandi를 사용하여 스케일을 재생합니다. 이 훈련은 악기의 자연 확장으로이 소리를 치료하는 뇌를 훈련합니다.

Dynamics에서 일하기

확장 기술은 다양한 볼륨 레벨에서 다르다. piano]에서 자라며 숨을 수 있습니다. ]forte]]에서 열악한. 4개의 동적 레벨에서 각 기술을 연습 - pp], mf]]]]]]]]:7FLT:7FLT:7FLT:7]:7FLT:7]

기록 및 분석

자신에 기록하는 것은 가장 정직한 비판입니다. 연습 세션 후, 화 염, 선명도 및 리듬 정밀도를 들어갑니다. 많은 플레이어들은 플터 톤구이가 생각보다 클리너인지, 또는 멀티 폰 간격이 원하는대로 순수하지 않다는 것을 발견합니다. 전화 또는 간단한 USB 마이크를 DAW로 사용하여 - 복잡한 기어가 필요하지 않습니다.

Real Repertoire에 적용

이 기법을 사용하는 짧은 조각을 발견하면. 예를 들어, ]Fanfare for the Rareon Woman] Joan Tower (플터 톤구링에 대한 호출) 또는 Trumpet Concerto])에 의해 작동. 기법을 포함 한 섹션으로 시작하면, 반복이 완전히 통합되지 않습니다. 도시드의 방향을 통합하지 않는 것이 좋습니다.

Seek Expert 피드백

현대 Interpretations of Standard Works 만들기

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본래 Etudes 또는 Cadenzas를 보상하십시오

많은 플레이어는 자신의 힘을 보여줄 수있는 재료를 작성합니다. 성장하는 4 가지 측정 구문을 만들고, 멀티 폰닉 합창, 그 다음 밸브 tremolo를 만듭니다. 그것을 기록하고 조정합니다. 이 기술을 구축뿐만 아니라 추천 또는 오디션에 대한 독특한 조각을 제공합니다.

전통놀이와 함께하는 블렌드

확장 된 기술의 가장 효과적인 사용은 종종 가장 미묘한 것입니다. 구문 당 한 가지 기법을 지나치지 마십시오. 주 과정보다 오히려 조미료로 생각하십시오. 긴 멜로디의 climax에서 단일 멀티 폰딕 공격은 특별한 효과의 폭포보다 훨씬 강력 할 수 있습니다.

Living Composers와 협업

현대 음악 프로그램에 액세스 할 경우, 학교 또는 지역 대학에 거주하는 작곡가에 도달. 확장 기술을 포함하는 초안을 통해 읽을 수있는 제공. 직접 협업은 당신이 조각을 당신의 강점에 형성하고 물리적으로 작동하는 일에 작곡가 실시간 피드백을 제공합니다.

공통 도전과 솔루션

확장된 기술은 수요가 있지만 대부분의 문제는 대상 연습과 관리할 수 있습니다.

피로와 근육 스트레인

많은 기술, 특히 성장 및 멀티 폰 틱, 목과 embouchure에서 여분의 노력이 필요합니다. stamina를 천천히 구축하십시오 - 초기 세션 당 기술 당 5 분 이상. 반복 사이에 thirty-second 휴식. 날카로운 통증, 정지 및 휴식. 물은 자주 보컬 접힌을 유지하기 위해.

Poor 사운드 품질 또는 핵심 톤의 손실

당신의 flutter 혀가 호흡 또는 당신의 multiphonic가 불안정한 경우에, 당신의 공기 지원을 검사하십시오. 대부분의 문제는 충분한 호흡 압력 또는 붕괴한 embouchure에서 유래합니다. 다만 입piece에 기술을 첫째로 연습하십시오. 플루트 Tonguing를 위해, 초인종이 청소될 때까지 혀 목록으로 입방체를, 그 후에 계기를 추가합니다. multiphonics를 위해, sing 및 결합하기 전에 주 동안 buzz.

Inaccuracy의 소개

반감기 효과와 페달 톤 종종 무진 피치. 12 톤 동등한 온도로 설정된 튜너를 사용합니다. 기법없이 의도 된 메모를 재생하고 추가 요소를 도입하고 공기와 턱을 조정하십시오. 예를 들어, 페달 톤을 재생할 때 턱을 낮추고 입술의 모서리를 편안하게하십시오. 피치가 평평하게되면 혀의 중심을 약간 들어 올리십시오.

한 번에 여러 기술 간의 조화

glissando와 성장, 또는 멀티 폰믹과의 플터 톤구를 결합하는 것은 고급입니다. 단계로 조합을 깰 : 처음은 각 기술을 개별적으로 자동 학습 한 다음 전환을 천천히 연습합니다. 예를 들어, 성장 노트를 재생하고, 성장기를 유지하면서 천천히 5 번을 슬라이딩합니다. 60 bpm에서 metronome을 사용하고 분 당 5 비트를 증가시켜 고체화합니다.

새로운 소리의 주위에 성과 불안

그것은 무대에 비공식 소리를 만들 때 취약한 느낌을 정상 이다. 신뢰를 구축 하기 위해, 첫 번째 기록 장치의 앞에 확장 된 기술을 수행. 다음 하나의 신뢰할 수있는 동료에 대 한 재생. 마지막으로, 친구와 함께 모의 오디션을 계획. 더 많은 당신은 저압 환경에서 소리를 정상화, 그들은 콘서트에 느낄 수 있습니다 덜 압입.

더 많은 학습에 대한 자료

지식이 깊은데, 이 책, 동영상, 커뮤니티를 탐험하십시오.