모든 스타일을 봉사하는 재단

trumpet은 현대 음악의 가장 다양한 악기 중 하나이며, 관현악 콘서트 홀에서 smoky jazz 클럽으로 나뉘어, 팝 라디오에서 Afro-Cuban 댄스 플로어로 나타낸다. trumpet의 핵심 기계가 스타일 전반에 걸쳐 일관성을 유지하면서 각 장르는 톤, 기술, 피싱 및 해석에 대한 명백한 요구 사항이 있습니다. 이러한 차이를 마스터하면 진정한 다목적 공연에서 경쟁 선수가 분리되는 것입니다.

모든 장르에 적응하기 전에, 당신은 바위 단단한 기술적인 기초를 필요로 합니다. 이것은 ] 일관된 호흡 지원] 당신의 격막에서, 안정되어 있는 embouchure]를 의미하는 두 민감한 pianissimo 통행 및 강력한 fortissimo 외침을 취급할 수 있는, 그리고 finger dexterity]]는, 당신의 운동선수에 있는 모든 운동선수에, 그래서 당신은 단지 12개의 운동선수에 있는 운동선수가, 그것 있습니다.

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클래식 Trumpet 재생 : 정밀 및 순도

클래식 트럼펫 플레이는 학교 밴드, 청소년 오케스트라, 또는 개인 레슨을 통해 가장 트럼펫이 먼저 만나는 분야입니다. 클래식 전통은 precision, control, unforced, sing tone를 요구합니다. Vibrato는 일반적으로 기본 기술보다 lyrical passs에 대한 명시적 장치로 사용됩니다.

클래식 레퍼토리의 톤과 예술

당신의 음색은 warm과 centered] 악기의 범위에 걸쳐, 다른 장르에서 잘 봉사 할 수있는 밝은 가장자리를 피한다. 일상 생활, 꾸준한 기류 및 일관성 피치에 초점을 연습. 각 주의 센터에서 재생을 보장하기 위해 조정기를 사용하여 날카로운 또는 평평하게.

클래식 음악의 예술은 정확하고 깨끗합니다. single, double, and triple tonguing]의 다양한 동적 수준에서 작업. staccato, marcato, tenuto, and legato 표하기 사이 스타일리시한 차이에주의를 기울여. 모든 노트가 의도적, 명확한 공격 및 방출과 함께. Arban, Concone, 또는 Charlier이 기술을 구축하여 연습.

Phrasing 및 동적 제어

클래식 파싱은 음악선을 따르고, 종종 고조파 긴장과 해상도를 형성합니다. 당신은 ] 자연 크리센도와 디미누엔도스 을 개발해야 합니다. 호흡 제어에서 작업하면 긴 구문을 편안하게 유지할 수 있습니다.

역학은 클래식 점수에서 명시적으로 표시되지만, 훌륭한 선수는 페이지보다 하위 nuance를 추가합니다. Maurice André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (그의 고전적인 작품에서), Håkan Hardenberger]의 학습 기록은 마스터 모양 구문을 듣는 방법을 듣습니다. 그들은 테이너 종료, 핸들 도약을주의하고 극단적 인 레지스터의 선명도를 유지하십시오.

Classical Trumpet 장비

클래식 트럼펫은 일반적으로 ]중간 큰 구멍]과 둥근 어두운 소리를 생산하는 입피스를 선호합니다. C 트럼펫은 관현악 작업에 표준이며, Bb 트럼펫은 솔로 레퍼토리를 위해 일반적입니다. 좋은 고전적인 설정은 Bach 11⁄2C 또는 3C와 같은 적당히 깊은 컵과 입피스를 포함합니다.

재즈 Trumpet: 표현과 Improvisation

재즈 트럼펫은 클래식한 전통의 극적인 출발을 나타냅니다. 여기, 주목 퍼펙트 정밀의 초점 이동은 압축, improvisation, 개인 음성. 재즈는 스탬프를 만들 수 있는 유연한 embouchure를 요구하고, 스탬프와 가을을 만들며, 다양한 음색과 예술적 변이를 사용하여 음색의 톤 색상을 생성합니다.

재즈 사운드 개발

jazz trumpet 소리는 일반적으로 ] 밝고 앞으로] 클래식 사운드보다 약간 edgy 절단. 이것은 가혹하거나 얇은 의미하지 않습니다. 더 부드러운, 더 많은 뮤트 접근을위한 Miles Davis 공부; 화려한, 전체 보습 톤을 위해 Clifford Brown을 듣고; 놀라운 무성 및 높은 등록 작업을위한 Dizzy Gillespie를 연구. 이러한 플레이어의 각은 모두 명백한 음성 기반을 가지고 있지만, 모든 훌륭한 음성 기반을 공유했습니다.

연습 bends, smears, 및 가을-offs] 유연성을 개발하기 위해. 제어 된 성장 및 혀를 생산하는 작업. 다른 뮤트와 실험. Harmon mute (또는 아웃), 컵 mute, 직선 mute, 플런저 각 생성은 재즈 어휘에 필수적인 명백한 색상을 만듭니다.

재즈 어휘 향상

Improvisation는 jazz trumpet의 심장입니다. ]]의 시작은 귀에 의해 멜로디와 솔로]의 큰에서. 한 번에 하나의 구문을 훔쳐, 그리고 그것이 언뜻한 조화로 되돌아가는 방법을 분석합니다. 라인의 구금, 핥기, 그리고 패턴을 구축하여 자신의 솔로에서 끌 수 있습니다.

]모든 키의 스케일과 모드는, melodic 미성년자, 점감, 전체 톤, 파란색입니다. 블루, 리듬 변경, ii-V-I 패턴과 같은 표준 chord 진행을 통해 연습. 스윙 느낌이 중요하다. 세겹 느낌 8 노트를 연습하고, 두와 네를 이길에 악센트를 배치하는 데 초점을 맞추고.

JAZZ 리듬 섹션을 밀접하게 들린다. 당신의 phrasing은 드럼머의 타고 cymbal와 hi-hat,베이스의 산책 라인과 피아니스트의 계산과 상호 작용해야합니다. 좋은 시간과 리듬 어휘 는 조화적 지식을 가지고 중요한 역할을합니다.

재즈 트럼프의 장비

많은 재즈 선수 호의 medium-bore Bb trumpets 약간 밝은 사운드 프로파일. 입각은 널리 다르지만, 많은 플레이어는 3C와 5C 또는 유사 사이에 컵 깊이를 사용합니다. 얕은 입각은 높은 등록 재생을 돕지만 톤의 따뜻함을 희생 할 수 있습니다. 당신이 필요로하는 유연성과 음질을 제공하는 균형 찾기 위해 실험.

팝과 현대 Trumpet: Melodic 혼합과 Rhythmic 정밀도

팝 음악은 리드 역할보다 더 자주 지원하는 역할에 trumpet을 배치합니다. 여기서는 ] 보컬, 합성기 및 기타 악기와 함께 기대됩니다] 간단한 기억에 남는 라인을 전달하면서. 소리는 밝고 명확하지만 결코 혹독하지 않으며, vibrato는 모두에 의해 스팸을 사용했습니다.

작품의 재생

팝과 현대 설정에서, 트럼펫은 종종 몇 가지 경적 부분 중 하나입니다. 당신은 할 수 있어야합니다 다른 트럼펫 또는 saxophones[ 완벽한 화분과 리듬으로. 심지어 단일 약간 러 스트 노트는 강저를 파괴 할 수 있습니다. 백킹 트랙과 메트로노메스와 함께 연습 매일 당신의 시간을 날려.

팝 트럼펫 부품은 종종 간단하고 효과적 일 것으로 쓰여집니다. 단일 잘 배치 된 긴 메모 또는 짧은 멜로디 후크는 노래의 문자를 정의 할 수 있습니다. 오버플레이를 방지하십시오. 깨끗한 전달에 초점, 당신의 고래보다 오히려 노래를 제공하는 음색 항목. Chris Botti 또는 브런 모 Mars, 지구 바람 & 화재, 타워의 역할에 경적 섹션은 어떻게 펫을 듣는지.

스튜디오 기술 및 톤

스튜디오 레코딩에서 일관성은 모든 것이 있습니다. 음질을 재현 할 수 있어야 합니다. ] 안정된, 중심 톤 잘 기록합니다. 약간의 밝은 소리는 바쁜 믹스를 통해 trumpet을 자르는 데 도움이 될 수 있지만, 얇은 또는 공격을 소리하지는 않습니다.

]제어 범위]. 팝과 R&B는 종종 높은 등록을 요구하지만, 메모는 충분히 편안해야하며 긴장되지 않아야합니다. 높은 노트에 들어가서 부드럽고 제어, 그 후 크레센도. 이것은 우수한 호흡 지원을 필요로하는 까다로운 기술입니다.

라틴어와 Afro-Cuban Trumpet: Rhythm 및 에너지

라틴 음악은 Salsa, mambo, cha-cha-cha, son, simplyngue 및 Afro-Cuban jazz를 포함한 많은 스타일을 우회합니다. 트럼펫은 의 필수 역할을합니다. 음영과 리듬 질감 이 스타일. 소리는 밝고 관통하며, 에너지는 종종 dense percussion 배열을 통해 절단합니다.

Rhythmic 정밀도와 동기화

라틴 트럼펫 플레이는 리듬 정확도에 내장되어 있습니다. 트럼펫 라인은 절벽, 카스카, 그리고 몬투노와 같은 percussion 패턴에 밀접하게 연결됩니다. 당신은 conga, timbales 및 피아노와 함께 당신의 연주 자물쇠를 내부화해야합니다. 연습을 클리핑하고 당신이 당신의 트럼펫을 픽업하기 전에 모든 변이에 절벽 패턴을 계산합니다.

Syncopation는 중앙입니다. ]에서 작업은 비트] 신뢰와 연습, 짧은 펀치 구문과 날카로운 articulations. 특성 Salsa trumpet 소리는 빠르고, staccato는 리듬으로 정확하고 깨끗한 것을해야합니다. Luís "Perico" Ortiz, Arturo Sandoval, Cubanés, Chaphartíne, Chapintés 같은 실제 플레이어를 공부하십시오.

라틴어 Playing의 표현 효과

라틴 트럼펫은 종종 글로우, 스쿠프, 벤드, 그리고 가을 스타일의 일부로 통합됩니다. 이 효과는 무작위이지만 흥분과 개성을 추가하기 위해 특정 상황에 사용됩니다. 연습은 당신의 혀를 회전하거나 목마 재배를 사용하여 제어 재배를 생산하고, 그 시점에 정확히 착륙하는 스쿠프를 시간화합니다.

높은 등록은 라틴 트럼펫 부품에서 자주 사용됩니다. 특히 살사 밴드에서 재생을 위해. ] 일관성을 통해 상속 등록을 점차적으로 구축, 연습. 높은 노트를 강제하지 마십시오. 압력보다 공기 속도와 embouchure 효율성을 사용하십시오.

R&B, Funk 및 영혼 Trumpet : 강저 및 힘

R&B, funk, 그리고 영혼 trumpet은 팝을 가진 몇몇 오버랩을 공유하지만 더 많은 리듬 강도와 역동적 인 힘을 요구한다. 이들의 경적 섹션은 종종 ]펀 볼, 지속 패드 및 멜로디 후크 곡의 에너지를 정의하는 것을 제공한다.

시간 및 Rhythmic 상호 작용

Funk와 R & B는 강저에 대해 모두 있습니다. [[FLT : 0]]]]가 필요하면 불쾌한 시간[FLT :1]],베이스와 드럼으로 잠그는. 짧은, staccato 노트는 일반적, 종종 비트 또는 단단한 동기화에서 재생됩니다. 제어를 구축하기 위해 느린 tempos에서 여섯 번째 노트 패턴을 연습하고 점차 증가 속도.

뿔 섹션은 종종 단위로 작동합니다. 다른 플레이어와 듣기와 사운드를 혼합하는 것은 필수적입니다. ] 피치 정밀도로 재생되지 않는 다른 경적 플레이어와 일치 예술. 힘의 타워와 같은 밴드, 지구 바람 & 화재, 그리고 Memphis Horns는 근본적인 듣는.

동적인 통제와 체력

Funk and R&B trumpet은 종종 반복 된 높은 등록 및 지속 된 통행을 참여하기 때문에 중요한 체력을 요구합니다. ]를 통해 내구성을 구축하십시오. 적절한 나머지] 강렬한 세션 사이에. 피로 유도 된 나쁜 습관의 점에 결코 연습하지 마십시오.

bright 하지만 전체 사운드 를 사용하여 증폭된 악기를 통해 프로젝트를 할 수 있습니다. 얕은 입피스는 높은 등록 체력을 돕지만 톤 품질을 줄일 수 있습니다. 많은 펑크 플레이어는 중간 컵 입피스를 사용하며 얕은 장비보다는 호흡 지원에 의존합니다.

Genre Switching의 일반 장비 및 연습 전략

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Mutes는 똑같이 중요합니다. straight, cup, Harmon, Bucket, 플런저 mutes]를 포함한 좋은 세트에 투자하십시오. 각 분은 장르 별 플레이 요구가 명백한 색상을 만듭니다. 피치와 저항에 영향을 미치는 것과 같이 각 분과 함께 재생하는 방법을 알아보세요.

연습은 일상적인 일이 포함되어야 합니다 각 장르에 전념 한 시간] 당신은 마스터하고 싶어. 단순히 같은 운동을 재생하고 다른 소리를 희망하지 마십시오. 고전, 연습 etudes 및 Orchestral 발췌. 재즈를 위해, transcribe 솔로와 뒤로 트랙을 재생합니다. 대중과 라틴을 위해, 그 장르의 녹음과 함께 재생합니다. 각 스타일은 연주의 다른 측면을 훈련하고, 그들 모두는 당신이 음악을 더 잘 만들 수 있도록합니다.

듣기 및 학습 Across Styles

기술 연습의 양은 깊은 청취를 대체 할 수 있습니다. 각 장르의 레퍼토리에서 자신을 몰아냅니다. 클래식, 연구 오케스트라는 Stravinsky, Mahler 및 Respighi, Hummel, Haydn 및 Jolivet의 솔로 레퍼토리에 의해 작동. 재즈를 들어, Davis, Brown, Gillespie, Chet Baker, Lee Morgan 및 Freddie Hubbard에 깊은 곳에서 이동합니다. 대중을 들어, 시카고 윈드와 같은 현대 미술, T.E.E., 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대 미술, 현대, 현대, 현대 미술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술,

] 장르의 트랜클링]. 귀에 의해 고전적 에드를 복용은 마일 다비스 솔로를 반송하는 것보다 다른 교훈을 가르칩니다. 둘 다 가치있습니다. 능동적 인 청취 훈련을 통해 이어가 자신의 연주에 통합 할 수있는 스타일리시한 세부 사항을 인식 할 수 있습니다.

협업 및 라이브 경험

장르의 독창성을 개발하는 가장 좋은 방법은 ]] 스타일의 기본으로 하는 음악가와 함께 놀아 ]. 커뮤니티 오케스트라에 가입하여 클래식 젓가락을 날려보세요. 재즈 어휘를 개발하기 위해 잼 세션에 앉아 있습니다. 구울을 내기 위해 살사 밴드에서 플레이하십시오. 팝업 그룹을 사용하여 증폭 된 악기와 보컬과 혼합하는 방법을 배우십시오.

모든 세션은 phrasing, time feel, and communication에 대해 뭔가를 가르치고 있습니다. 당신이 성공하고 당신이 개선해야하는 곳을 듣고있는 것을 듣고있는 당신의 재난과 성능을 기록합니다.

결론 : 완전한 Trumpeter를 얻게

음악 장르의 다양성을 개발하는 것은 가장 보상 경로 중 하나입니다. 각 스타일은 다른 방식으로 도전하고 전반적인 음악가를 개선합니다. 클래식 분야는 정밀하고 음색을 선명하게합니다. 재즈는 표현과 귀를 해방합니다. 팝과 현대 열차는 리듬 감각과 혼합을 보여줍니다. 라틴 음악은 리듬 어휘와 내구력을 테스트합니다. 펑크와 R & B 요구 강저와 힘을 시험하십시오.

스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 하거나 스트레칭을 하거나 스트레칭을 하거나 스트레칭을 스트레칭한다.