Tuba와 그 독특한 소리의 진화

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Basstuba의 탄생 : 1835

이 솔루션은 9 월 1835에 도착했습니다. Wilhelm Friedrich Wieprecht, 군 밴드의 Prussian 이사 일반, 악기 제작자 Johann Gottfried Moritz와 협력하여 새로운 악기를 특허 : "basstuba"라는 새로운 혁신적인 두 가지 중요한 혁신을 소개했습니다. 이 악기는 전임자로부터 출발하는 두 가지 중요한 혁신을 도입했습니다.

첫째로, tuba는 넓은 원뿔 구멍을 이용했습니다. 긴 원통 모양 단면도를 특색짓는 trumpet 또는 trombone와는 달리, tuba는 종에 입piece 수신기에서 지속적으로 확장합니다. 이 원뿔 테이퍼는 더 높은 조화 시리즈를 억압하고 기본적인 빈도를 강화해서 암흑, 가득 차있는 음색을 일으킵니다.

두 번째, 그리고 더 중요, tuba는 새로 개발 된 베를린 밸브 시스템에 장착되었습니다. 이 봄 구동, 후손 피스톤 밸브는 즉시 피치를 변경 튜브의 추가 루프를 통해 공기를 리디렉션 할 수 있습니다. 이 디자인은 뱀과 ophicleide가 일치 할 수있는 크롬 무성 및 화분의 수준을 제공했습니다.

원래 Wieprecht-Moritz tuba는 F에서 투구되었으며 E2에서 A1로 확장 된 범위가 있습니다. 강력하고 중심이 된 사운드를 생산합니다. 새로운 악기는 10 년 내에 Prussian 군 밴드에 의해 신속하게 채택되었으며 유럽의 명성이 10 % 증가했습니다.

Divergent Paths: 19세기 디자인 폭발

튜아의 발명은 강렬한 실험의 기간을 방아쇠. 독일, 프랑스, 오스트리아, 그리고 나중에 미국 전역의 제조업체, 다른 음악 상황에 맞게 디자인을 개발. 기본 개념은 동일 유지 - 밸브, 원뿔베이스 황동 악기 -하지만 세부 사항은 널리 변화.

밸브 시스템: 피스톤 대. 로터리

가장 중요한 디자인 선택 중 하나는 밸브 시스템이었다. Wieprecht의 원래 베를린 밸브는 후손 피스톤이었다, 하지만 다른 시스템은 신속하게 등장. 1839, François Perinet는 프랑스에서 현대식 피스톤 밸브를 특허. Perinet 피스톤은 압착시 이동, 그리고 그들의 직접적인 기계적 동작 프랑스와 미국 선수에 의해 호의를 베푸는 밝은, 미립자 응답을 만들었습니다.

독일과 동유럽에서는, 회전하는 벨브는 표준이 되었습니다. 요셉 Riedlin에 의해 발명해, 회전하는 벨브는 공기를 리디렉션하기 위하여 자전된 가늘게 한 나선형 기계장치를 이용했습니다. 회전하는 벨브는 매끄러운, 조용한 활동 및 우수한 기류를 제안하고, 더 어두운 생성하고, 그들의 피스톤 부속 보다는 더 혼합한 음색을 일으키. 피스톤과 회전하는 tubas 사이 다름은 국가 금관 악기 전통의 정의를 남아 있습니다.

관현악의 튜바

Composers는 tuba의 잠재력을 악용하기 위해 빠졌습니다. Richard Wagner의 epic operas는 특히 Der Ring des Nibelungen]을 사용하여 대규모 관현악력을 관통할 수 있는 베이스 목소리를 요구했습니다. Wagner는 또한 프랑스 경적과 관대 사이에 투사되는 Wagner tuba-a에 의해 변성된 악기를 설계했습니다. 따뜻한 혼합 10or-bass를 만들 수 있습니다. Wagner는 저음을 창조하는 데 더 낮은 마찰을 가지고 있습니다.

Anton Bruckner는 symphonic climaxes에 대한 풍부한 둥근 언더 핀을 제공하기 위해 tuba를 사용했습니다. Gustav Mahler는 극단적 인 레지스터로 악기를 밀어, 섬세한 피아니시모스와 세속성 포테스를 모두 요구하는 부분을 작성했습니다. 19 세기 말에 오케스트라 튜아는 symphony 관현악의 필수 멤버였습니다.

3 월의 Tuba : Sousaphone

19 세기 말에 John Philip Sousa의 도착은 다른 변형적 개발을 가져 왔습니다. Sousa는 음악가의 머리 위에, 위쪽에, 투구 할 수있는 자신의 견인 밴드에 대한베이스 장비를 필요로했습니다. 플레이어 뒤에 표준 콘서트 tubas는 야외 무술에 적합하지 않은 플레이어를 프로젝트했습니다.

악기 빌더 James Welsh Pepper와 나중에 C.G. Conn, Sousa는 sousaphone을 개발했습니다. 이 디자인은 플레이어의 몸 주위에 튜브를 감싸고 큰 앞으로 직면하는 종을 특색짓습니다. 소우사 폰은 미국 밴드 음악의 상징이되었으며 여전히 오늘날 매칭 밴드와 군사 앙상블에서 널리 사용됩니다.

Tuba의 음향 : 사운드가 어디에서 왔는지

tuba의 독특한 사운드는 음향 디자인의 직접적인 결과입니다. 악기 뒤에 물리학을 이해하는 것은 왜 tuba가 다른 황동 악기와 비교하여 다른 목소리를 생산하는지 보여줍니다.

원뿔의 구멍

가장 중요한 요인은 tuba의 원뿔 구멍입니다. 엄격히 원뿔 관에서는, 내부 직경은 종에 입각에서 선형으로 성장합니다. 이 모양은 고주파 서 있는 파의 발달을 제한하고 기본적인 피치 및 더 낮은 부분 강조합니다. 청각적인 연구원은 tuba의 구멍 단면도가 강한 기본적인 성분으로 “mellow” 또는 “dark” 소리를 창조한다는 것을 설명합니다.

trumpet의 구멍은 주로 종에 날카로운 flare와 더불어 원통 모양입니다. 원통 모양 단면도는 높은 고급장교와 관련한 밝은, 화려한 소리 창조하는 강한 위 부분의 더 넓은 범위를 지원합니다. tuba의 지속적인 테이퍼는 이 상류화수소를 억압하고 왜 그것 trumpet 또는 trombone 보다는 더 적은 피어싱 소리입니다.

Bore 크기와 벨 플레어

관내 가족 안에, 구멍 크기는 크게 변화합니다. Eb 또는 F에서 투구되는 더 작은 구멍 tuba와 같은 더 작은 저항 및 빠른 응답은, 그것에게 lyrical 독자 및 아마일 통행을 위해 이상적 만들기. CC 또는 BBb 모형과 같은 더 큰 구멍 tuba는 더 넓은, 더 적은 노력으로 더 큰 소리를, 관현관과 바람 밴드 연주를 위해 요구되는 기초를 제공합니다.

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입의 역할

튜바의 소리를 낼 때 입각은 최종 중요한 요소입니다. Tuba 입각은 큰 직경, 깊은 컵 및 넓은 목에 의해 특징입니다. 깊은 컵은 입술을 낮은 주파수에서 자유롭게 진동 할 수 있으며 악기의 특징 인 초크를 생산합니다. 넓은 목은 공기 볼륨을 증가시키고 더 어두운 소리를 생산하며, 더 좁은 목은 공기 흐름을 집중하고, 상부 등록에서 더 큰 제어를 제공합니다.

림 모양은 편안함과 내구에 영향을줍니다. 전문 선수는 종종 특정 악기와 음악 설정을 적응시키는 이러한 요소를 균형 잡힌 입방을 선택합니다.

20 세기의 표준화 : 4 키 시스템

20 세기에, tuba 디자인은 4개의 주요 열쇠의 주위에 크게 안정시켰습니다: BBb, CC, Eb 및 F. 각 열쇠는 명백한 이점을 제안하고 특정한 음악 전통과 관련있습니다.

• BBb Tuba: 일반적인 tubas의 가장 크고 가장 낮은 투사. B-flat (B-flat trumpet 아래 1 옥브)에서 투사, 그것은 가장 깊은, 가장 큰 소리를 생산. 그것은 영국 스타일 황동 밴드, 바람 밴드 및 미국 무성 앙상블에 대한 표준 선택이다. 그것의 큰 크기는 상당한 공기 볼륨을 필요로하지만 무성 조화 기반을 제공합니다.
• CC Tuba: C에서 투사 한 CC tuba는 20 세기 동안 북미에서 관현악 표준이되었습니다. 시카고 심포니 관현악 야곱의 영향으로 크게 증가했습니다. CC tuba는 BBB 악기보다 약간 밝고 더 집중적인 사운드를 제공하며 복잡한 관현악 문학을 쉽게 탐색 할 수 있도록 더 효율적인 조화로운 손가락을 제공합니다.
• F Tuba: F tuba는 더 작고, 더 높은 구식이며 더 큰 상대보다 더 많은 가마. Vaughan Williams Tuba Concerto와 같은 솔로 레퍼토리에 대한 선호되는 악기이며 높은 관현악 부품. 그것의 좁은 구멍과 빠른 응답은 뛰어난 유연성을 허용하지만, 무거운 레퍼토리에서 요구하는 천성 낮은 등록을 생산하는 것은 어렵습니다.
• Eb Tuba: E-flat에서 투영되는 이 계기는 BBb와 F tubas 사이 중간에 앉습니다. 그것은 일반적으로 바람 밴드와 금관 악기 밴드에서 사용됩니다, 그것은 명확하고 집중한 베이스 음성을 제공하. Eb tuba는 또한 더 관리 가능한 크기 때문에 젊은 선수를 위한 표준 선택입니다.

현대 시대의 Tuba : 솔로스트와 Stylist

20 세기의 두 번째 절반은 tuba의 역할의 전례없는 확장을 목격했습니다. 악기 제조의 진보는 더 신뢰할 수있는 일관된 악기를 제공했으며 새로운 구성의 물결이 솔로 상태에 튜아를 올렸습니다.

클래식 솔로 Repertoire

1954 년 Ralph Vaughan Williams는 Acerto를 Bass Tuba와 Orchestra]으로 구성되었으며, 악기를 위한 첫 번째 주요 솔로 작업으로 널리 알려져 있습니다. Concerto의 수요 솔로 부분으로 악기 전체 범위를 탐험하고, 소니의 저에서 밝은, 싱 하이스에 이르기까지, 관악은 훨씬 더 간단한베이스 라인이 될 수 있다고 강조했습니다. John Williams는 1985 년 알렉산드리아의 피아노 연주자로, 그 이후 작곡가가가가가가가가가가가를 확장했습니다.