Trumpet Vibrato를 효과적으로 수행하는 방법

trumpet vibrato 효과 마스터는 따뜻한, 표현, 개성을 재생할 수있는 주요 기술입니다. Vibrato는 삶에주의를 기울이고 감정적으로 공명적으로 공명하는 것을 만드는 데 도움이되는 피치의 일반 변동입니다. 초보자이든 고급 플레이어이든, trumpet vibrato를 효과적으로 수행 할 수있는 방법을 배우는 것은 당신의 음악 성능을 높일 수 있으며 청중과 더 깊은 연결 할 수 있습니다. 이 가이드는 vibrato의 실험을 통해, 당신은 흉악한 기술을 개발, 당신이 음악을 개발하는 방법을 배울 수 있습니다.

Trumpet Vibrato는 무엇입니까?

스트랩의 Vibrato는 제어, 투구의 주기적 변형입니다. 그것은 위의 피치를 진동하고 아래 메인 노트를 통해 일반적으로 초당 약 5 ~ 7oscillations의 비율로 생산됩니다. 이 진동은 소리에 풍부하고 보컬 같은 품질을 추가하고 음악이 더 표현되고 더 적은 기계적 느낌을줍니다. 문자열이나 보컬 vibrato와는 달리, 더 직관적 인 trumpet vibrato는 물리적 인 조정을 필요로합니다.

vibrato의 과학은 침입과 대기의 긴장에서 순환 변화를 포함합니다. 피치 상승이 되면, 입술 가늠구멍은 약간 작아지고 공기 각측정속도 증가가 됩니다. 그 때, 반대가 발생합니다. 열쇠는 이 변화가 매끄럽고 심지어, 청취자는 wobble 보다는 오히려 따뜻한 shimmer를 인식합니다. 이 통제를 Achieving은 어떤 peter의 발달에 있는 이정표입니다.

Trumpet Vibrato의 유형

트럼펫에 vibrato를 생산하는 세 가지 주요 방법이 있습니다. 각 자신의 물리적 메커니즘과 톤 문자. 대부분의 전문 선수는 이러한 기법의 조합을 개발, 음악 상황에 적응.

Hand Vibrato: 은 흉내내내내거나 오른쪽으로 쌓아주며, 메모를 연주하면서 엄밀하게 움직이거나 흔들어주며, 움직임은 약간의 백과-포스 또는 측면-포스이며, 입술에 대한 입각을 변경하고, 피치 오실을 생성하는 것입니다. 이 방법은 이전 클래식 연주와 일부 재즈 스타일로 일반적입니다. 그것은 상대적으로 쉽게 생성 할 수 있지만 다른 유형보다는 더 적은 유형이 될 수 있습니다.
Jaw Vibrato: 턱을 넓히고 피치가 변화하는 것을 막아서 만들어졌습니다. 이것은 현대 트럼펫 플레이를 위한 가장 일반적으로 가르침 vibrato입니다. 턱 모션은 구강 캐비티의 모양과 부드러운 자연스런 피치 변동을 유발하는 인내력을 변화시킵니다. Jaw vibrato는 다양한 장르와 조화를 이루고 있습니다.
다이아프램 또는 호흡 바이브로토: 다이아프램 근육을 사용하여 공기 흐름을 펄스로 제어. 이 기술은 플루트 또는 사옥폰과 같은 바람 악기에서 vibrato와 유사합니다. 다이아프램 계약과 펄스에 공기 압력을 일으키는 리듬 패턴에 릴리스. 호흡 바이브로토는 종종 풀러, 더 제어 효과에 대한 턱 vibrato와 조화하여 사용됩니다. 그것은 좋은 호흡 시간을 가지고 마스터 할 수 있습니다.

각 유형에는 그것의 자신의 특성 및 신청이 있습니다. 많은 직업적인 선수는 이 기술을 결합하고 그들의 유일한 vibrato 작풍을 창조하기 위하여 결합합니다. 예를 들면, 선수는 독학적인 통행을 위한 미묘한 턱 vibrato에, 극적인 효력, 그 후에 전환할지도 모릅니다.

왜 트럼프에 Vibrato를 사용합니까?

Vibrato는 단순한 장식을 넘어 몇 가지 중요한 음악 기능을 제공합니다. 이러한 목적을 이해하면 더 많은 음악을 사용할 수 있습니다.

Expression: Vibrato는 감정과 느낌을 전달하며, 더 많은 인간과 덜 기계식이 더 돋보이게 합니다. 그것은 속도와 깊이에 따라 따뜻하고 긴, 흥분, 또는 부드러움을 불러일 수 있습니다.
Tone 증진: 잘 승인된 vibrato는 주의에 온화하고 부유함을 추가할 수 있고, 음색에 약간의 부종을 마주하고, 더 많은 광택, 전문적인 품질을 제공합니다.
실물적 의미: jazz, 고전, 팝, 기타 장르에서, vibrato는 종종 조각의 스타일과 분위기를 정의합니다. 고전적 독의 넓은, 느린 vibrato는 많은 재즈 설정에서 사용되는 빠른, 좁은 vibrato에서 표시와 다릅니다.
Sustain Interest: 롱 노트는 일정한 피치에 개최되는 경우 정적 및 보링이 될 수 있습니다. Vibrato는 청취자의 관심을 유지하고 구문에서 앞으로의 순간을 만듭니다.
Projection and Intonation: 어떤 음향 설정에서, 제어 vibrato는 노트 프로젝트를 더 잘 도울 수 있습니다. 또한, 피치 진동으로 약간의 화해 오류를 마스크에 사용할 수 있습니다 귀가 조정으로 받아 들일 수 있습니다.

"Vibrato는 향신료처럼, 접시를 강화하는 데 사용, 압도하지." - 일반적인 가르침 지혜에 영감을.

좋은 Trumpet Vibrato 개발 방법

제어 및 주름을 잡는 vibrato 개발 시간이 걸리고 인내. 많은 플레이어는 여러 근육 그룹 사이의 조정을 필요로하기 때문에 처음에 도전해 볼 수 있습니다. 강력한 기반을 구축하는 단계별 접근법입니다.

1. Steady, 아름다운 음색으로 시작

vibrato를 추가하기 전에, 당신은 좋은 음색 품질로 꾸준한 지속적인 주를 생성할 수 있습니다. 당신의 embouchure와 breath 통제를 강화하기 위하여 매일 긴 음색을 연습하십시오. 당신이 편류 없이 정확한 피치에 주를 붙들 수 있다는 것을 검사하기 위하여 조율사를 사용하십시오. 안정되어 있는 기초는 근본적입니다; vibrato는 당신의 기본적인 음색인 경우에 기존하는 피치 불안정한 증폭을 증폭할 것입니다.

2. Hear와 Feel Vibrato에 대해 알아보기

다른 장르의 전문 trumpet 플레이어들에게 광범위하게 들어보세요. vibrato-the speed, width, 그리고 그들이 시작했을 때 (시작, 중간 또는 노트의 끝). Vocal 녹음은 인간 목소리가 자연스럽게 vibrato를 생산하기 때문에 우수한 모델입니다. vibrato와 함께 습식 또는 노래로 듣는 것을 배우기 위해보십시오. 이것은 물리적 연습을위한 농작물 목표를 구축합니다.

3. 연습 Jaw Vibrato 운동

턱을 천천히 움직이면서 계속 턱을 옮기면서 계속주의를 기울여야 합니다. 모션은 턱을 턱으로 "yah-yah-yah"라고 말하는 것의 미묘한 간격이 있어야 합니다. 혀나 목을 바꾸지 않고도 혀나 목을 바꾸지 않고도 혀를 바꾸지 않고 콧슬레이트를 부드럽게 움직여야 합니다. 튜너를 사용하여 갑작스럽게 움직여야 합니다. 튜너를 사용하여 스트릿을 움직여서 움직여서 움직여야 합니다. 튜너를 하시면 그라드를 줄 수 있습니다.

4. 교육 도구로 손 Vibrato와 실험

턱이나 호흡 vibrato를 사용 할 계획이라면 누구나 vibrato를 연습하면 피치 진동의 느낌과 소리를 이해할 수 있습니다. trumpet을 일반적으로 잡고 오른쪽 손을 떼어내고 지속적으로 앉아있는 메모를 연주하면서 종을 돌립니다. 이 기계 운동은 명확한 vibrato 효과를 만듭니다. 이 방법을 사용하여 더 많은 미묘한 기술로 움직이기 전에 vibrato의 감각에 대한 정신과 물리적 연결을 설정하십시오.

5. 통제를 위한 호흡 Vibrato를 개발하십시오

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6. 통제 속도와 깊이

Vibrato 속도 (투명 진동의 비율)과 깊이 (투명 변이의 범위)는 뮤지컬에 영향을 미치는 중요한 요인입니다. 느린 시작과 얕은, 그 후에 점차적으로 속도를 증가시키고 깊이를 증가시킵니다. 비와 힘이 넘지 않는 소리 음악을 지키도록 주의하십시오. 좋은 벤치 마크 : lyrical 고전적 통행을 위해, 대략 10-20 센트의 깊이로 온건한 속도를 사용하십시오. 재즈를 위해, 당신은 더 빠른 행동을 사용할 수 있습니다 (-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

7. 음악 Contexts에 Vibrato를 적용하십시오

한 번에 제어 된 vibrato를 생성 할 수 있습니다. 간단한 melodies에 적용 연습. 구문 끝에 긴 메모를 시작, 다음 짧은 노트에 vibrato 실험. 리듬 배치에주의를 기울여 - 비브라토는 종종 노트의 초기 공격 후 시작 될 때 가장 잘 소리. 각 메모에 vibrato와 연습 스케일과 arpeggios, 더 많은 유체 통행에서.

고급 Vibrato 기술 및 정의

기본을 마스터 한 후, 더 많은 nuanced 접근법을 탐험 vibrato 그 재생을 설정할 것입니다.

Varied Vibrato Waveform: 획일한 sinusoidal oscillation 대신, vibrato를 형성 시도: 주의를 곧 시작, 다음 vibrato를 추가, 그리고 그것은 끝에서 멀리 퇴색. 이것은 고전적인 phrasing에서 일반적입니다.
속도 변조: 표현 효과에 대한 단일 메모 내에서 바이브로토의 속도를 변경합니다. 약간의 가속도는 강도를 만들 수 있습니다; 감속은 휴식 할 수 있습니다.
Depth Modulation:] 얕은 깊은 vibrato를 결합하여 빠른 노트와 넓이 vibrato를 좁게 해서 climax 노트에 밝게 하세요.
Combination Vibrato:] 턱 vibrato를 1차 진동자로 사용하지만, timbre를 변경하기 위해 턱 손이나 호흡 맥박을 추가합니다. 많은 jazz 플레이어는이 하이브리드 접근 방식을 사용합니다.
Microtonal Vibrato: 일부 현대 음악은 분기 톤 범위 내에서 oscillates를 oscillates를 호출합니다. 이것은 뛰어난 귀 훈련 및 제어가 필요합니다.

피하기 위해 일반적인 실수

많은 trumpet 플레이어는 일반적인 함정 때문에 vibrato와 투쟁. 이 인식은 당신의 진전을 가속화합니다.

Overusing Vibrato: 과도한 vibrato는 분산되고 복제될 수 있습니다. 그것은 정교하게 음악의 작풍을 위해 적당한 그것을 이용합니다. 각 장기간 주의 필요 vibrato; 때때로 순수한, 똑바른 음색은 더 강력합니다.
Uneven 또는 Erratic Vibrato: 덩어리 또는 불안정한 소리의 제어 결과의 부족. 이것은 종종 턱이나 목에 긴장에서 줄기. 당신의 펄스를 보장하는 metronome 연습은 논리적으로도.
피치 문제: Vibrato는 너무 넓은 (분기 톤 보다는 더 많은 것) 또는 너무 좁은 (대중 불완전한) 불쾌감을 소리낼 수 있습니다. 당신의 피치 진동의 범위를 감시하기 위하여 조율사를 사용하십시오.
립, 목, 어깨에 혀:] 어떤 긴장든지 음미하게 음미하게 음미하게 음미하고 vibrato 질에 영향을 미칩니다. 당신의 embouchure 가동 가능한 당신의 몸이 목과 턱에서, 특히 턱에 앉히는 것을 계속하십시오.
Vibrato Too Early:]Vibrato를 처음에는 frantic을 소리내어볼 수 있습니다. 먼저 말하자면, vibrato를 점차 소개해 주세요.
음악콘텍스를 무시: 빠른 스윙 튜닝에서 클래식한 느리브토를 사용하여, 또는 부버사는, 스티로스테리를 부정적으로 소리를 수 있습니다. 장르의 컨벤션을 공부하십시오.

효과적인 Trumpet Vibrato 연습을위한 팁

일상적인 일상생활에 대한 팁을 전개하여 꾸준한 개선을 볼 수 있습니다.

Listen Actively:]]Miles Davis], ]Maurice André, 또는 Alison Balsom 을 이해하기 위해 다양한 vibrato 스타일. 또한 보컬리스트와 같은 자연적 모델들을 듣고 있다.
Record Yourself: 녹음은 vibrato가 개선할 수 있는 영역을 식별할 수 있도록 합니다. 재생 중에 듣지 않은, 피치 드립 또는 과도한 속도를 알 수 있습니다.
Warm-Up Properly: 항상 vibrato를 연습하기 전에 긴 톤과 유연성 운동으로 데워. 냉근은 제어 운동을 생산할 수 없습니다.
Stay Relaxed: 근육을 느리고 긴장을 피하면서 재생합니다. 원치 않는 턱을 뚫거나 어깨 상승을 검사하는 거울을 사용하십시오.
Practice Regularly: Consistency is key. 5 분 동안만 Vibrato 연습을 포함. 작은, 일일 진행은 긴, sporadic 세션보다 더 효과적입니다.
메트로놈을 사용합니다: 느리게 metronome을 설정 (예를 들어, 60 BPM) 그리고 비트에 당신의 vibrato 진동을 동기화. 이 구조의 리듬 정밀도.

Vibrato를 사용할 때 : 스타일리시한 가이드 라인

Vibrato는 주로 지속적인 메모에 사용되어 표현을 추가하지만, 그것은 음악적 잘못을 피하기 위해 스타일리쉬한 맥락을 이해하는 데 필수적입니다.

Classical Music: Gentle, control vibrato는 일반적이고 종종 긴 노트에 연속입니다. Baroque 음악에서는, vibrato는 지속적인 효과보다 오히려 장식으로 널리 사용되었습니다. 현대 연습은 변화합니다. 로맨틱하고 현대 클래식 작품은 일반적으로 더 따뜻하고, 더 많은 선물 vibrato를 사용합니다.
Jazz: Vibrato는 종종 벤드, 얼룩, 가을과 같은 다른 articulation 효과와 결합됩니다. 많은 재즈 플레이어는 빠르고 좁은 vibrato ("shake"라고 불린)을 스타일리시한 서명으로 사용합니다. 루이 암스트롱의 지방에 들어, vibrato 또는 Dizzy Gillespie의 빠르고 정확한 진동을 완화했습니다.
Commercial and Pop Music:] Vibrato는 스타일리시하고, 종종 중요한 순간을 강조하기 위해 스패링을 적용한다. 대중에서 약간의 끝의 vibrato와 직선 톤은 일반적입니다. 과도한 vibrato는 날짜를 달릴 수 있습니다.
Latin and World Music: Vibrato styles는 널리 다를 수 있습니다. 예를 들어, Salsa에서, 넓은, 빠른 vibrato는 일반적으로, 일부 민간 전통에서, vibrato는 순수, 열린 소리에 대한 완전히 피됩니다.

“법은 다음과 같습니다. 규칙이 없습니다. 그러나 강한 전통이 있습니다. 그 다음 그들을 깰 때 결정하십시오.” — trumpet pedagogues의 일반적인 조언.

샘플 Vibrato 연습 루틴

기존의 워밍업 또는 연습 세션으로 이러한 운동을 통합합니다. 바이브로토 특정 작업에서 매일 10-15 분을 보내십시오.

Vibrato와 긴 톤: 8-10 초 동안 중간 G (또는 어떤 편안한주의)를 재생합니다. 첫 번째 2 초 똑바른 음색, 다음 4-5 초 동안 vibrato를 점차 추가, 그 다음 마지막 2 초 동안 퇴색. 다른 피치에 반복.
Metronome Vibrato:] metronome을 60 BPM로 설정합니다. 각 비트마다 주의와 맥박 vibrato를 정확하게 유지하십시오 (단단단 당 진동). 속도가 점차적으로 quarter 노트, 8h 노트, 트리플, 여섯 번째 노트 - 제어 및 일관성을 구축합니다.
Scale Vibrato: 은 1-octave scale (e.g., C major) ascending과 후손을 재생합니다. 각 주의 vibrato를 동일하게 적용하십시오. 모든 등록자의 맞은편에 동일한 속도와 깊이를 유지하십시오.
Interval Vibrato: 간단한 간격(예: C에서 E) 플레이를 하고 두 노트에 vibrato를 적용한다. 이 열차는 피치 변경을 통해 vibrato를 꾸준히 유지한다.
Genre Imitation: 당신이 존경하는 기록에서 짧은 구문을 선택하고 vibrato를 정확하게 복사하려고합니다. 필요한 경우 통로를 느리게하기 위해 Audacity 또는 유사한 소프트웨어를 사용하십시오.