Trumpet Playing에 대한 호흡 통제의 중요성

호흡 통제의 생리학 기초

호흡 통제는 단 하나 가장 변형 기술로 trumpet 또는 코르넷 선수를 재배할 수 있습니다. 믿을 수 있는 공기 시내 없이, 대부분의 닦은 기술 붕괴. 호흡의 뒤에 기계의 이해는 당신이 의존하는 기초를 건설하는 것을 돕습니다. 호흡 체계는 격막, intercostal 근육, 복부 벽 및 폐를 포함합니다. 격막은 흡입 도중 계약하곤 긴장된 근육이고, 부정적인 압력을 창조하는 것은 이 정상을 위한 행동을 위한 행동을, 이 정상을 위한 행동을 위한 것입니다.

늑골 감금소는 깊고, 당신의 늑골 감금소를 확장하고 당신의 복부는 앞으로 밀어냅니다. 이것은 깊은 호흡의 자연적인 본입니다. 많은 선수는 그들의 어깨를 올리고 가슴을 가진 공기에서 혼자 빨기의 함정으로 떨어졌습니다. 그것은 얕은 본은 폐 수용량을 제한하고 목과 어깨에 긴장을, 직접 undermines 내구시간 및 음색합니다. 능률적으로 trumpet을 하기 위하여는, 당신은 당신의 몸이 당신의 입안을 드리기 위하여 움직여야 합니다.

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야마하의 트럼펫 재생 가이드]과 ]Physiopedia의 기사에서 격막 숨기]는 이러한 기계의 우수한 시각적인 설명을 제공합니다.

왜 숨 통제는 Trumpet 선수를 위한 Crucial입니다

trumpet과 cornet는 lips의 진동과 공기 열에 의존하는 황동 악기입니다. 계기가 정확한 압력에 꾸준한 기류를 요구하기 때문에, 당신의 숨은 직접 당신의 음, 동적인 및 stamina에 충격을 통제하십시오. 입방체 및 납파이프는 저항을 제안하기 위하여 디자인됩니다, 그리고 그것은 공기 란을 능률적으로 진동하는 허용하는 저항입니다. 당신의 공기 납품이 일관성 있는 경우에, 계기는 완전히 resonate 할 수 없습니다.

좋은 호흡 통제는 당신을 돕습니다:

명확한 집중된 음색을 생성합니다:] Steady 기류는 안정되어 있는 소리 파를 창조하고, 원치 않는 소음 또는 파는 피치를 감소시킵니다. 잘 지원된 음색은 어떤 청각적인 환경에서 나아지고 프로젝트에 더 적은 노력이 요구합니다.
]스트레인없이 더 긴 구문을 재생:] 효율적인 통근은 공기에 대한 가스 없이 노트와 음악 라인을 유지할 수 있습니다. 이 구문이 숨막히지 않고 여러 바를 돌릴 수있는 고전적인 레퍼토리에 특히 중요합니다.
일관적인 볼륨과 동적: 조절된 호흡압은 확고하게 확고하고 부드러운 통과를 관리할 수 있습니다. 다이어프램에서 지원되는 크레센도는 부드럽고 제어됩니다. 목의 소리가 꽉 꽉 찼고 흉한 소리를 냅니다.
초고도의 예술과 유연성:초고한 통을 실행하기 쉬운 숨을 쉴 수 있도록 합니다. 혀는 공기 흐름을 중단하며 각 주의력을 강화하는 공기입니다. 충분한 공기 속도 없이, 관절 소리가 들립니다.
피로 및 부상을 발생: 얕은 또는 힘이 호흡을 피하고 신체 긴장을 줄이고 당신의 embouchure 근육을 보호합니다. 시간이 지남에 따라 호흡 습관은 만성 꽉 닿을 수 있습니다, 목, 어깨, 과잉 부상의 위험을 증가.

호흡 통제는 trumpet에 각 음악 제스처의 엔진입니다. 그것은 막힌 연료 선을 가진 차를 운전하려고하고 싶습니다.

어떻게 숨결 통제 당신의 Trumpet Playing를 Affects

호흡 통제는 단순히 깊은 호흡을 가지고 가는 것을 위해 단순히 아닙니다 그리고 부는 단단한. 그것은 당신의 호흡 근육, 공기의 압력 및 embouchure의 정확한 조정을 포함합니다. embouchure는 공기 시내 통행이 있는 출입구이고, 공기의 압력과 양에서 즉시 변화하는 반응합니다. 공기 흐름이 일관될 때, embouchure는 최소한 여분 노력으로 그것의 일을 할 수 있습니다. 공기 흐름이 erratic 때, embouchure는 피로와 투과율에, 지도해야 합니다.

여기에 몇 가지 방법 호흡 제어는 당신의 연주에 영향을줍니다.

Tone Quality: Steady, 제어된 기류는 따뜻하고 풍부한 소리를 생산합니다. Inconsistent 또는 얕은 호흡은 얇은 또는 공기 음색을 일으킬 수 있습니다. 공기 속도와 사운드 변화의 조화적 내용: 더 느린 공기는 더 어두운, 더 mellow timbre를 생산하고, 더 빠른 공기는 소리를 밝게합니다. 볼륨이나 피치를 변경하지 않고 공기 속도를 조절할 수있을 수 있습니다.
피치 정확도: 공기압력의 피치. 너무 작은 압력은 날카로운 또는 평평하게 갈 것이다 주를 일으킬 수 있습니다. 이것은 특히 위 기록기에서 눈에 띄는, 공기 전달에 있는 작은 변화가 피치를 미끄러지는 보낼 수 있습니다. 믿을 수 있는 피치 중심은 당신이 공기압을 일정하게 지키고 있는 동안 혀 위치 가이드는 주의를 인도하는 것을 요구합니다.
종료: 효율적인 호흡은 공기에서 신속하게 실행을 방지하고, 더 긴 연습 세션과 성능을 가능하게 합니다. 얕게 호흡할 때, 산소를 덜 끄고 더 자주 숨을 필요가 있습니다. 이 는 피를 파괴하고 신체적 멸종을 증가시킵니다. 딥, 해리가없는 호흡은 혈액을 유지하고 근육이 편안하게됩니다.
Dynamic Range: Controlled breath은 부드러운 전환을 통해 음질을 잃지 않고도 크게 재생할 수 있습니다. 소프트 플레이는 특히 수요가 집중되어 있지만, 볼륨이 낮아지는 빠른 공기 흐름을 필요로 합니다. 많은 플레이어들은 더 높은 속도로 유지하지 않고 공기 지원을 감소시키기 때문에 pianissimo와 투쟁합니다. 이것은 "공기 속도"의 개념이 "공기 볼륨"만큼 중요하게됩니다.
Register Changes: 등록과 후손은 공기압과 혀위치에서 정확한 조정을 요구합니다. 호흡 제어는 이러한 전환을 원활하게하고 균열이나 스쿼킹을 방지합니다. 낮은에서 높은 등록음으로 잘 지지되는 슬러는 원활합니다; 지원되지 않은 한 소리가 떨어지고 불안정합니다.

이러한 요소의 각각 다른 사람을 강화. 당신의 호흡 제어 향상, 당신의 음, 피치, 내구시간, 동적, 및 유연성 모두 함께 향상.

더 나은 호흡 제어를 개발하는 기술

호흡 제어를 개선하는 것은 시간과 일관된 연습을 취합니다. 다음 운동과 전략은 전문 황동 선수와 교사가 사용하는 입증 된 방법입니다. 당신의 통제가 향상함에 따라 기본 및 점차 증가 어려움을 시작하십시오.

1. 연습 격막 호흡

또한 belly breathing로 알려져, 격막 호흡은 더 깊은 곳에서 가지고 갈 격막 근육을 관여시킵니다, 능률적인 호흡. 연습하기 위하여:

앉아서 어깨를 쉴 수 있습니다. 붓기 복부를 압축하고 격막 운동을 제한합니다. 그래서 당신의 척추를 긴 유지하십시오.
가슴에 한 손으로 다른 복부에 배치하십시오. 이것은 당신의 숨이 갈 곳에 대한 즉각적인 촉감 피드백을 제공합니다.
당신의 가슴보다는 배가 늘려서 코를 천천히 흡입하십시오. 당신의 복부는 가슴이 비교적 여전히 남아있는 동안 상승해야합니다.
입을 통해 부드럽게 펴고, 당신의 종래 계약을 느끼십시오. 통제로 공기를 밖으로 강제하지 마십시오.
자연을 느끼기까지 매일 몇 분 동안 반복하십시오. 시간이 지남에 따라이 패턴은 자동됩니다.

2. 긴 톤 운동을 사용하십시오

긴 톤은 꾸준한 기류 및 embouchure 힘을 개발하기위한 금 표준입니다. 다음 일상을보십시오 :

온건한 볼륨에서 편안한 노트를 재생합니다. 악기가 가장 쉽게 반응하는 중간 등록 (G와 같은 직원)에서 시작하십시오.
당신은 할 수만큼 안정적으로 그리고 심지어 가능한 한주의를 기울입니다. 시작에서 끝까지 decibel 수준 상수 유지에 초점.
조정기를 가진 피치를 감시하십시오. 바늘 편류가, 그것을 뒤 센터 데려다 위하여 공기의 압력을 조정하는 경우에.
재생되는 시간의 동일한 양을 휴식하고, 그 후에 반복하십시오. 일과 주에 점차적으로 증가 내구.
일관되게 음색과 피치가 20 초 동안 단일 메모를 유지할 수 있다면 동일한 호흡 내에서 작은 크레센도와 감속도를 추가하십시오. 이것은 피치를 변경하지 않고 공기 압력을 조절하는 것을 가르치고 있습니다.

3. 연습 통제되는 호흡 운동 (항구 없이)

이 운동은 폐 용량과 호흡이 입안에서 멀리 떨어진다 :

4 개의 수를 깊이 흡입하십시오. 당신의 폐의 바닥에서 채우십시오.
4개의 수를 위한 당신의 숨을 붙들십시오. 당신의 몸에 있는 공기의 압력을 느끼기 위하여 이 일시 중지를 사용하십시오.
6~8개로 돌파하여, 정상적이고, 기류에도 집중합니다. 촛불을 부어내고 있습니다.
몇 번 반복, 점차적으로 10 또는 12로 흡입 수를 증가. 이것은 긴 구문을 지속하는 제어 근육을 구축.
변이를 추가하십시오: 4를 위한 흡입, 4를 위한 붙드는, 4를 위한 exhale, 그 후에 흡입하기 전에 4를 위해 빈 폐를 다시 붙듭니다. 이 주기는 흡입과 흡입 근육 둘 다 강화합니다.

4. 호흡 트레이너 또는 Spirometer를 사용하십시오

호흡 트레이너는 폐 용량과 호흡 제어에 대한 피드백을 제공합니다. PowerBreathe] 시리즈는 흡입 및 흡입 훈련 모두에 대한 조절 가능한 저항을 제공합니다. 이 도구는 당신이 진행 상황을 추적하고 황동 재생에 대 한 호흡 근육을 구축할 수 있습니다. 수계는 극적인 흡입 후 흡입 할 수 있는 공기의 볼륨을 측정; 일반 사용은 당신이 중요한 용량에 개선을 모니터링 하는 데 도움이. 많은 전문 지식과 스트레칭 장치가 내장되어 있습니다.

5. Incorporate Articulation와 융통성 교련

Tonguing 및 lip 유연성 운동과 호흡 제어 결합은 trumpet 재생의 다른 측면과 호흡 지원을 조정하는 데 도움이됩니다. 다음을 연습하십시오.

]각각각한 공예품을 사용한 스카르:] 리아토 혀, staccato 혀를 사용하여 두 가지 octave 스케일을 재생하고, 그 후 슬러리. 각 스타일에서 공기 흐름을 상수합니다. Staccato 노트는 공기 차단에 의해 혀로 중단되어야합니다.
Lip slurs (일컬어 입술 굽기 또는 입술 flexibilities):] 낮은 C와 G와 뒤, 꾸준한 공기를 유지와 같은 간단한 입술 슬러리를 재생합니다. 당신이 안락한 얻고, 간격 크기와 속도를 증가시키십시오.
Breath-attack 운동: 공기를 혼자 시작해서 혀를 사용하지 않고 메모를 시작한다. 이 는 침착과 공기의 온 세트를 조정하는 것을 가르칩니다. 처음에는 어렵지만 모든 관절 스타일을 개선하는 정확한 호흡 제어를 구축합니다.

일반적인 호흡 제어 도전과 솔루션

일반 연습과 마찬가지로 대부분의 trumpet 플레이어는 호흡 제어 개발에서 특정 장애물을 발생시킵니다. 이러한 도전을 인식하고 대상 솔루션을 적용하면 진행 상황을 가속화 할 수 있습니다.

도전 1: Phrase Ends 전에 Air에서 실행

이것은 종종 너무 작은 공기 또는 구문 중 공기를 낭비하여 발생합니다. 그것을 고치기 위해 :

"숨겨진"을 연습, 숨을 쉬는" 혼없이 드릴. 깊이 흡입하고 부드러운 sforzando를 연주하는 경우 립을 통해 흡입. 당신이 exhale을 유지할 수있는 방법을 측정.
당신의 자세를 확인하십시오. 어깨가 흡입 될 때 상승하면 얕은 가슴을 호흡합니다. 낮은 늑골과 복부를 확장하는 것을 스스로를 제거하십시오.
숨을 끄는 소리를 끄세요. 편안한 용량보다 더 오래 플레이하지 마십시오. 일주일에 한 번에 한 번에 구문 길이를 확장하십시오.

도전 2: Tone는 위 등록에서 얇은 또는 Airy가 됩니다

위 기록기는 더 높은 공기 속도를 요구합니다. 많은 선수는 침수 또는 더 많은 양을 위해, backfires를 바짝 죄어서 반응합니다. 대신:

공기량보다 공기 속도에 집중하십시오. 좁은 생각, 입방의 중심을 향해 지시 공기의 빠른 스트림.
부드러운 연습, 지속적인 높은 노트. pianissimo에서 높은 G를 재생하고 톤을 명확하게 유지하면서 5 초 동안 유지. 이 힘은 초과 볼륨없이 빠른 공기를 사용.
"pssh"운동을 사용하십시오 : 악기없이, 빠른 공기 흐름으로 "pssh"를 덧붙여, 그 다음 같은 공기 속도를 복제하면 위주의를 재생합니다.

도전 3: 목과 어깨에 긴장을 재생하는 동안

긴장은 공기 흐름을 제한하고 타이어를 신속하게 수행. 그것을 해제하려면 :

각 연습 세션 전에 어깨 롤과 목이 뻗어 두 분을 보내고. 모든 단단한 반점을 잃는다.
구문을 흡입하면 어깨를 떨어뜨릴 수 있습니다. 대부분의 플레이어는 그것을 깨닫지 않고 그들을 인상합니다.
당신의 몸을 검사하는 거울을 사용 하 여 재생. 당신의 목 정맥 bulge 또는 당신의 어깨가 삐걱거리는, 멈춘다 깊은, 휴식 숨을 가진 재시동.

도전 4: Inconsistent 역학

긴 노트에 톤을 붓거나 볼륨 중간 크기의 포인트를 잃어버린 공기 지원. 그것을 수정하려면 :

"crescendo-diminuendo"긴 톤을 연습하십시오. mezzo-forte, crescendo에서 4 개의 비트를 통해 포괄하는 다음, 4 개의 비트를 통해 mezzo-forte로 돌아갑니다. 피치가 전체 시간 중심을 유지하십시오.
간단한 멜로디를 연주하고 볼륨 변동을 듣는 녹음. 당신이 퇴색하거나 밀어있는 곳을 표시하고, 연습에서 그 구절을 표합니다.

좋은 호흡 통제를 유지하기위한 추가 팁

특정 운동을 넘어 일상 습관과 행동에 대한 접근은 호흡 통제에 중요한 영향을 갖게됩니다. 이러한 원칙을 일상으로 통합하여 꾸준한 진행 상황을 볼 수 있습니다.

Maintain Good Posture: Standing or sitting upright는 당신의 공로를 열고 능률적인 호흡을 지원한다. 당신의 머리의 크라운에서 끌어 당기는 끈을 상상해보십시오. 당신의 늑골 감금소는 모든 방향에서 확장하기 위하여 자유로울 것입니다: 앞으로, 측근, 및 뒤로.
Stay Relaxed: 목, 어깨, 턱에 불필요한 긴장을 공기 흐름을 제한할 수 있습니다. 긴장은 좋은 호흡 통제의 적입니다. 연습 중에 빠른 몸은 몇 분마다 검사합니다. 느슨한? 턱 아래로? 계기에 빛?
Stay Hydrated: 식용수는 입술과 목을 수화하고, 기류를 개량하고 음색을 지킵니다. 건조한 입술은 입방에 대하여 마찰을 창조합니다, 압력으로 과잉을 일으키는 원인이 되는. 당신의 연습 대에 물병을 지키십시오.
Warm Up Properly: 항상 호흡과 침착 준비에 초점을 맞춘 따뜻한 운동과 연습을 시작합니다. 좋은 따뜻한 운동은 호흡 운동의 5 분, 긴 톤의 5 분, 부드러운 유연성 슬러의 5 분을 포함합니다. 호흡 시스템 전에 큰 재생 또는 높은 노트로 똑바로 뛰어 넘지 마십시오.
Listen and Adjust: 당신의 음색과 호흡 감각에 주의를 기울여; 필요한대로 숨을 지원한다. 귀는 최고의 교사입니다. 음색이 변형되거나 집중되지 않은 경우 볼륨을 다시 확인하고 공기 전달을 확인합니다.
] 메트로놈과 함께 일: 흡입과 흡입을 진행하는 metronome을 사용합니다. 예를 들어, 두 개의 비트에 대한 호흡, 8 개의 비트에 대한 재생, 두 개의 비트에 대한 호흡, 반복. 이 ensemble 재생에 직접 번역하는 리듬 호흡 분야를 구축합니다.
]경쟁력:] 은 회복할 때 호흡 근육 시간을 줍니다. 휴식 없이 긴 스트레칭을 위해 재생은 몸이 얕은 호흡을 사용하도록 가르치고 있습니다. "놀이로 긴" 규칙을 따르십시오: 당신이 다음 것의 앞에 15 초 동안 짧게 할 경우, 나머지는.

다른 음악 Contexts에 있는 숨 통제

숨결은 한 차원의 피트 니스로프가 아닙니다. 클래식 오케스트라의 요구는 재즈의 무리 또는 매칭 밴드 필드 쇼의 그들과 다릅니다. 음악 상황에 맞게 조정하는 방법을 이해하면 더 다양한 플레이어가됩니다.

클래식 및 콘서트 Playing

클래식한 디자인과 클래식한 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인이 특징인 이 디자인의 디자인은, 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루는 디자인의 디자인과 디자인의 조화를 이루고 있습니다.

재즈 및 상업 음악

재즈와 상업 스타일은 빠르고 유연한 호흡 제어를 요구합니다. 당신은 전체 강도에서 8bar 솔로를 재생할 필요가 있으며, 다음 구문 전에 절반 미만의 비트를 숨깁니다. 빠른 호흡은 동일한 격막 기계에 의존하지만 더 빠른 행동을 필요로합니다. 연습 호흡 : 가슴을 올리지 않고 다이어프램에서 급속하게, 얕은 호흡. 이 기술은 빗 라인과 펑크 루프에 필수적입니다. 나머지는 최소입니다.

3월과 야외 공연

운동은 운동을 통해 운동을 돕는 것을 돕습니다. 운동은 운동을 위해 산소를 사용하고, 당신의 자세 변화는 당신에게 모반으로 입니다. 열쇠는 당신의 신체 활동 수준이 상승할 때 깊은 호흡을 유지하는 것입니다. 각 흡입의 앞에 완전히 흡입하는 초점은 당신의 공기의 방향에 당신의 어깨를 정돈합니다. 운동은 걷는 동안 또는 조깅을 실행하는 것을 건축하기 위하여.

호흡기부생태종

호흡 통제에 관해서는 강렬보다 더 가치 있습니다. 호흡에 집중된 10 분 매일 일상 생활은 일주일에 한 번 한 시간 세션보다 더 나은 결과를 일으킬 것입니다. 여기에는 어떤 연습 세션으로 통합 할 수있는 샘플 루틴이 있습니다.

분 1-3: 기기 없이 다이어프램틱 호흡 운동. 4개의 비트를 위한 흡입, 4개의 비트를 위한 붙드는, 8개의 비트를 위한 exhale. 반복.
분 3-6: 롱 톤은 단일 노트에 있습니다. mezzo-forte에서 시작하면 15초 동안 완벽한 세정을 유지합니다. 나머지는 다른 메모에 반복합니다.
Minutes 6-8: 중간 등록에 부드러운 입술 슬러. 균열이나 치열과 부드러운 전환에 초점.
분 8-10: 빠른 호흡 연습. 짧은 구문을 재생, 빠른 호흡을 가져다 (하나의 비트보다), 다음 구문을 재생합니다. 호흡을 시간으로 60 bpm에 metronome 세트를 사용합니다.

이 기초 후에, 당신은 당신의 일정한 기술적인 일 및 repertoire로 이동할 수 있습니다. 호흡은 전체 회의를 통하여 능률적인 연주를 위한 당신의 몸 그리고 마음을 전합니다.

당신의 숨 결심을 추적

호흡 제어가 개선되는지 알고 싶다면, 당신은 measurable 벤치 마크가 필요합니다. 진행 상황을 추적하는 몇 가지 간단한 방법이 있습니다.

최대 지속 시간:] 정상급 볼륨에 중간 등록 메모를 유지할 수 있는 가장 긴 기록. 매주 1초에서 2초로 증가하는 순간.
Phrase length: 당신이 정기적으로 재생하고 하나의 호흡에서 재생할 수있는 많은 막대를 계산하는 조각을 선택합니다. 연습의 달에, 그 숫자는 성장해야.
피치 안정성: 긴 톤 동안 바늘 파수를 측정하는 튜너를 사용합니다. 잘 제어된 호흡은 ±2 센트 안에 바늘을 유지해야 합니다.
Recovery speed: 빠른 시간, 당신이 풀을 취할 수 있는 시간, 수요를 재생 후 휴식 숨. 더 빠른 회복은 더 강한 호흡 체력을 나타냅니다.

연습 저널에 이러한 번호를 작성합니다. 작은 증가에서 무형적 진도를보고 집중적 인 노력이 지불된다는 것을 보여줍니다.

호흡 통제 Mastery에 최종 생각

마스터링 호흡 제어는 트럼펫과 코르넷 플레이어를위한 평생 여행입니다. 이 기사에서 기술과 팁을 일상 연습으로 통합함으로써, 당신은 당신의 음색, 체력 및 전반적인 음악에 개선을 알 수 있습니다. 호흡과 관계, 당신의 embouchure, 그리고 악기는 폐쇄 루프입니다 : 공기가 맞을 때, 다른 모든 것이 더 쉽게됩니다. 공기가 무시되면, 모든 노트는 추가 노력이 필요합니다.