전문 Trumpet Recordings에 대한 인감의 이점

전문 Trumpet Recordings에 대한 듣기의 변형력

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음악가들은 음악가들이 수동 엔터테인먼트로 듣는 것을 치료합니다. 그러나 의도적으로 접근할 때, 녹음은 여행과 비용보다 약간 더 많은 비용을 필요로하는 마스터 클래스가 됩니다. 중요한 것을 듣고 배우기 위해서는 수십 년의 경험을 흡수하고, 스타일리시한 수치를 흡수하고, trumpet의 유산을 형성한 예술가들의 해석 지혜를 흡수할 수 있습니다. 이 습관이 연주를 어떻게 변화시킬 수 있는지 정확히 살펴봅시다.

Tone, Articulation, Style에 대한 Refined Ear 개발

모든 훌륭한 트럼펫 플레이어의 기초는 그들의 소리입니다. 전문가에게 반복적으로 각기 다른 맥락에서 아름다운, 공명한 톤을 구성하는 것을 인식하기 위해 귀를 조건. 이것은 단지 "좋은"버루스 "배드" 소리에 대해 아닙니다. 그것은 공기 지원, embouchure 통제의 subtle interplay, 각 플레이어의 독특한 목소리를 정의하는 공명에 대해 이해하는 것입니다.

Tone 품질 Across 등록

프로 trumpeters는 가장 높은 altissimo 범위에 가장 낮은 페달 노트에서 일관성, 중심 톤을 생산합니다. Maurice André 또는 Alison Balsom과 같은 아티스트가 얼마나 가까이에주의를 기울여 극적인 레지스터에서도 따뜻하고 선명함을 유지합니다. 음이 얇거나 변형 될 때주의를 기울여야합니다. 종종 그들의 편안함 경계가되고, 그 접근 방식이 어떻게 자신의 연습을 알 수 있는지 공부하십시오. 도킹이나 스트링과 같은 피치와 같은 피치를 통해 심지어 레코딩하거나 재생하여 심지어 복제하려고합니다.

예술적 Nuances

Articulation은 전문 녹음이 학습 자료의 트로이를 제공하는 또 다른 지역입니다. Wynton Marsalis가 crisp를 수행하고, 고전 조각의 깨끗한 staccato는 재즈 발레스에서 사용 된 아토 파라싱을 versus. 혀 배치를 비교 - "tu"과 "du"의 예술 - 그리고 그것이 주의의 공격에 영향을 미치는 방법. 자신의 예술 운동에 대한 모델로 존경하는 기록.

Stylistic 서명

모든 장르는 컨벤션 및 전문 녹음이 가장 좋은 방법은 다음과 같습니다. 고전 음악에서, 당신은 제어 vibrato, 정확한 동적 셰이딩 및 작곡가의 표시에 부착에 대해 배울 수 있습니다. 재즈에서, 당신은 비트 뒤에 피싱의 예술을 발견, 성장과 동요의 사용, 그리고 자신의 캐릭터를 솔로 만드는 노트의 미묘한 굽힘. 금관 악기 밴드 음악 요구 명확성, 리듬 정밀도, 그리고 혼합. 당신은 장르를 처리하는 상황에서 당신의 장르를 방지하기 위해 다양한 장르를 통해 상황을 방지하고 다양한 음악을 갖는 작업을 수행 할 수 있습니다.

청취 의도적으로 초점을 맞추기 위해 - 아마도 음주를 음주, 예술에 또 다른, 그리고 스타일에 따라 - 당신은 체계적으로 귀를 정제하고 자신의 연주로 이러한 특성을 가져다 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라, 당신이 생산하는 것은 좁을 것입니다.

음악 해석 및 표현식 통신을 개량

음악은 스토리텔링이며, 트럼펫은 강력한 항해자입니다. 프로 플레이어는 단순히 노트를 실행하지 않습니다. 그들은 의도로 각 구문을 형성하고, 인생을 기록 점수로 숨깁니다. 그들의 녹음에 듣기는 악기를 통해 이야기를 알려줍니다.

동적인 쉐이핑과 Phrasing

Arturo Sandoval과 같은 방사성 학자가 섞인 것을 어떻게 생각하고 있는지, 또는 Philip Smith가 미묘한 디미누엔도스와 ritardandos와 함께 lyrical melody를 형성하는 방법. 이들은 arbitrary 선택이 아닙니다. 그들은 청취자의 정서적 여행을 인도하는 데 있어서 입법이 있습니다. 녹음을 듣는 경우, 자신을 묻습니다. 왜 그들은 주의를 기울였습니까? 왜 그들은 왜 거기를 일시 중지 했습니까? 어떤 감정이 어떻게 자신의 질문에 대한 답변을 전달할 수 있는지?

루바토와 Tempo 융통성

프로뮤지션은 엄격한 메트로노믹 시간이 영혼의 성능을 엄밀하게 할 수 있다는 것을 이해합니다. 재즈 솔로 스트레치 및 압축 시간을 듣거나 클래식 트럼펫이 극적인 효과를 위해 높은 노트에 linger 할 수 있는지 여부를 이해합니다. 이러한 선택을 분석함으로써 규칙을 구부릴 때 엄격한 학습을 배울 수 있습니다. 기록과 함께 연주해보십시오. 첫 번째 엄격한 시간에서, 그 다음 유연성을 가지고 - 감정적 인 영향의 차이를 알 수 있습니다.

개인성과 정체성

두 명의 전문 선수가 사운드와는 달리, 각 사람들이 자신의 삶의 경험, 기술 배경 및 음악에 대한 정서적 감각을 가져다 한다는 것입니다. 같은 작품의 여러 해석에 대해 듣고 - Maurice André, Alison Balsom 및 Sergei Nakariakov에서 수행 한 Haydn Trumpet Concerto와 같은 - 당신은 다른 성격이 동일한 구성의 다른 측면을 조명 할 수있는 방법을 볼 수 있습니다. 이 때문에 다른 사람의 성격을 복사하는 것보다 자신의 목소리를 찾지 못하지만, 당신의 내부의 원칙을 만들 수 없습니다.

여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 들을 수 있는 음악을 만들기 위해, 여러분의 음악을 듣고, 음악을 들을 수 있습니다.

스트레이트 - 읽기, 기억, 그리고 Repertoire 건물

Sight-reading은 종종 순수 시각적 기술로 가르칩니다. 그러나 감사 구성 요소는 똑같이 중요합니다. 당신이 그것을 시도하기 전에 조각을 듣고, 당신은 tempo, 스타일, phrasing에 대한 정신 템플릿을 설치, 새로운 음악을 학습에 관련된 추측을 크게 감소.

반복 듣기를 통해 Familiarization

반복은 키입니다. 새로운 조각을 듣기 5 또는 10 시간 전에 악기를 선택. 당신은 당신의 두뇌가 이미 다음 무엇을 알아야 할지 알고 있기 때문에 노트는 "스틱"을 더 잘 볼 수 있습니다. 이것은 복잡한 리듬 구절 또는 무해한 키 서명에 특히 도움이된다. 전문 trumpet 기록, 종종 같은 플랫폼에서 사용할 수 Spotify 또는 ]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[

기억력 향상

기술 도전을 식별

전문 녹음은 시트 음악보다 더 명확하게 조각의 어려운 부분을 노출 할 수 있습니다. 당신은 쉽게 소리가 빠른 실행을 듣을 수 있지만, 바싹을 듣는 후, 당신은 그것을 필요로하는 손가락 또는 특정한 articulation 패턴을 실현. 음악에 대한 통과 표시와 그것을 정진 여분의 연습 시간을 열 수 있습니다. 녹음은 당신이 효율적으로 연습을 우선 순위에 도움이되는 진단 도구가됩니다.

Stylistic 콘텍스트

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시간이 지남에 따라 기록 된 레퍼토리의 정신 라이브러리를 구축하면 더 다양한 교과서가 될 것입니다. 새로운 조각을 선택 할 수 있으며, 마음의 귀에 들러서 단일 노트를 재생하기 전에 접근하는 방법을 알고 있습니다.

석사과정: 영감과 동기

전문 trumpet 녹음은 악기의 업적의 피나클을 나타냅니다. 그들은 헌신적인 연습의 무수한 시간을 보여주고, 그들은 가능한 한 어떤 무형 벤치 마크를 제공합니다. 그러나 기술 마스터를 넘어, 이 녹음은 학습의 불쾌한 판다와 좌절을 통해 동기를 유지할 수 있습니다 영감.

역할 모델의 힘

Maurice André, Wynton Marsalis, Alison Balsom, Arturo Sandoval과 같은 전설에 대해 듣는 것은 하루 후 연습실에 돌아온 열정을 자극 할 수 있습니다. 숨막히는 공연을 듣는 경우, 먼저 연주를 시작했는지 알려줍니다. 이 정서적 연결은 음악 교육에서 가장 강력한 동기 부여자 중 하나입니다. 더 영감에 대한 Tpetrum Herald[FLT]]][FLT]]][FLT]]][FLT]]]][FLT]]]][FLT]]]]][Fatpeter]][Fatpeter]]]][Fataler]][F][F]]][Fat][Fat]][F][Fat][F]]][Fat]][Fat][F][F][F]]][F]]]]]][F][F]]][F]][F][F]][F][F]]

현실적인 목표 설정

프로 레코딩은 수평선을 보여줍니다. 존재의 마스터리 수준에 대해 이해함으로써, 당신은 의미있는, 자신의 연주에 대한 진보적 인 목표를 설정할 수 있습니다. 당신은 Arutunian Trumpet Concerto를 재생하는 영감을 얻으면, 그것의 5 가지 다른 전문 기록을 듣고. 그들의 tempos, 장식, 해석적 선택과 비교하십시오. 그런 다음 목표를 설정하십시오. "나는 깨끗한 예술과의 내 마음에 드는 기록의 90 %에서 첫 번째 운동을 재생할 수 있습니다." 이것은 저하로 기생합니다.

커뮤니티와 연결

전문 녹음에 듣기 또한 trumpet과 cornet 플레이어의 더 넓은 역사와 커뮤니티에 연결. 당신은 헤르베르트 L. Clarke와 루이 Armstrong의 일에서 오늘날의 현대 virtuosos에 뻗어 선율의 일부가됩니다. 이 의미의 소지품은 특히 그들의 연습에 고립 된 학생들을 위해 깊은 격려 될 수있다. 다른 사람들이 직면하고 비슷한 기술적인 도전을 극복 할 수 있다는 것을 알고 perist에 탄력을 줄 수 있습니다.

당신의 동기 부여 재생 목록을 치료

전문 Trumpet Recordings의 가장 많은 것을 얻기위한 실용적인 전략

기록에서 진정으로 혜택을 얻으려면 수동 듣기를 넘어 활성화, 분석 접근 방식을 채택해야합니다. 여기에 당신의 일상에 통합 전략을 확장합니다.

Active Listening 세션

집중 듣기를 위해 하루 15~20분밖에 안되는 것을 설정하십시오. 헤드폰을 사용하여 모든 세부 사항을 잡을 수 있습니다. 녹음을 통해 원소에 집중하고, 원소에 집중하는 톤, 예술, 동적 또는 파라싱을 선택하십시오. 정신 또는 서면 메모를 취하십시오. 이 훈련은 다른 활동보다 더 빨리 날카롭게 듣습니다.

Comparative 분석

두 개 또는 세 가지 다른 예술가에게 동일한 조각을 수행하는 것을 듣는다. tempo, 장식, 동적 선택 및 감정 해석에 대한 차이를 작성합니다. 왜 각 플레이어가 선택한 선택을 고려하십시오. 이 운동은 관점을 확장하고 단일 "correct" 해석이 없다는 것을 보여줍니다. 단지 하나를 칭찬합니다.

학습 Aid로 기술

현대 음악 앱은 느리게, 루프, 피치 조정과 같은 기능을 제공합니다. 까다로운 구절을 파괴하기 위해 그들을 사용합니다. 모든 노트를 명확하게 듣는 반 속도로 빠른 실행을 느리게합니다. 당신이 그것을 내부화 할 때까지 어려운 리듬을 반복하십시오. Audacity] 또는 이러한 도구와 내장 플레이어를 사용하는 경우 개인 연습 가이드로 녹음을 변환 할 수 있습니다.

Play-Along 연습

녹음을 공부하면 함께 연주해보자. 이 도움으로 피치, 타이밍, 예술과 실제 시간에 맞춰 경기를 할 수 있습니다. 간단한 조각으로 시작하면 더 복잡한 재료로 진행됩니다. 또한 연극을 듣고 힘으로 재생할 수 있습니다. 혼자와 함께 연주하는 것은 독보적인 어휘를 개발하는 데 시간이 걸리는 방법입니다.

상세 노트 - 태킹

이 주제는 여러분의 청취를 위해 특별히 연습 저널을 유지. 각 세션 후, 당신이 발견하고 자신의 연주에 통합하려는 한 가지를 작성. 예를 들어: "Hymel의 두 번째 운동에서, Alison Balsom은 자연을 느끼고, 강제하지 않는 긴 노트에 약간의 vibrato를 사용합니다. 나는 내 긴 톤 내일에 제어 vibrato를 추가 할 것입니다." 이러한 특정 노트는 청취와 일을하는 사이에 직접적인 브리지를 만듭니다.

온화하고 기술로의 통합

당신의 따뜻한 위로 동안 모델로 녹음을 사용합니다. 좋아하는 전문가의 톤 품질을 일치시키기 위해 목표로하는 동안 간단한 긴 톤 운동을 재생합니다. 또는 스케일 연습 중에, 그들의 articulation 패턴을 복제하려고합니다. 이 일상 생활의 매우 직물로 높은 기준을 삽입, 심지어 가장 기본적인 운동을 고르.

당신의 호라이즌을 확장: Genre와 Historical Context

스트레칭은 스트레칭의 역사와 다양한 장르를 이해합니다. 전문 녹음은 이 지식에 대한 게이트웨이입니다. 다른 시대와 스타일을 나타내는 녹음을 보시기 바랍니다: 바로크 콘서트, 로맨틱 오케스트라 발췌, 재즈 표준, 라틴 재즈, 팝, 현대의 비잔트 작품. 각 장르는 다른 기술을 요구하고, 기술 및 표현 범위를 확장합니다.

역사 성과 연습

클래식 플레이어는 자연 트럼펫의 역사적으로 알려지지 않은 공연을 듣는 현대 악기는 트럼펫의 진화에 대해 가르쳐줍니다. 이전 악기의 제약을 이해하는 것은 특정 예술과 장식이 사용되었는지 평가하는 데 도움이됩니다. 이 역사적인 관점은 기간의 해석을 풍부하게합니다.

재즈 및 임파

재즈 트럼펫 녹음은 학습의 불확실성을 위한 금광입니다. 귀에 의해 독주를 훔쳐보며 도전적인 하지만 몰입히는 보상 과정입니다. 청취와 반송을 통해, 당신은 재즈의 언어를 내부화합니다: 블루스 스케일, 버블 헤드, 리듬 피라싱. 심지어 클라우더 브라운 솔로의 단일 합창을 가로 질러 극적으로 개선할 수 있습니다.

현대적이고 실험적인 작품

현대 음악을 무시하지 마십시오. 확장 된 기술을 사용하여 조각의 녹음 - 멀티 폰닉, 쿼터 톤, 전자 조작 - 새로운 음질 가능성에 당신의 마음을 열 수 있습니다. 당신이 이러한 작품을 즉시 수행 할 수 있지만, 그들에 노출은 더 다양한 음악가를 만들고 21 세기의 진화 레퍼토리를 준비합니다.