Master Complex Passages에 대한 느린 연습 활용

3 단계 – 춘크로 통행을 깰

짧은 세그먼트에 작업 : 2 ~ 4 측정 또는 단일 비트. 작은 펑크를 연습하는 것은인지 하중을 방지하고 동시에 모터 프로그램을 단단히하는 동일한 운동 패턴을 반복 할 수 있습니다. Gradually는 신뢰할 수있는 것처럼 펑크를 연결합니다. 예를 들어 16 노트가 여행이 끝나면 첫 4 노트를 연습하고 다음 4을 결합합니다. 이 마이크로 초점은 매크로 마스터리로 이동합니다.

4 단계 – 기초에 초점

천천히 연주하면서 관심을 직접 :

• Breathing: 피라싱과 일치하고, 충분히 연습하고, 흡입을 완화하는 계획 호흡. 당신의 소리의 엔진을하자.
• Embouchure: 은 회사 유지하지만 유연한 조리; 비트 또는 과압 방지. 당신의 코너가 안정적이고 턱이 매끄럽습니다.
• Finger/slide 동기화: 벨브 변화 또는 슬라이드 운동은 전 또는 후에, 직전 또는 후에도, 정확하게 발생합니다. 손가락과 공기의 동기화는 고속에 중요합니다.
• 조작: 원하는 혀 스트로크(dah, tah, du, etc.)를 사용 하 여 빛 유지. 당신이 속임수 하는 경우 통.
• Tone: 스트레인 없이 라운드, 공명한 소리를 듣는다. 느린 연습은 당신의 이상적인 음색을 재배하는 가장 좋은 시간이다.

5 단계 – 충분히 마음으로 반복

반복은 충분히 충분하지 않습니다. 각 반복은 의도적이어야합니다. 결함을 통지하면 중지 및 분석하십시오. 접근 방식을 조정하고 올바르게 반복하십시오. 목표는 적어도 5 ~ 7 배의 올바른 패턴을 보강하는 것입니다. 연습 저널을 사용하여 잘못되고 어떻게 고정되는지 확인하십시오. 이 메타 인식 층은 진행 상황을 가속화합니다.

6 단계 – Rhythmic Variations 사용

좋은 보충은 교체 된 리듬을 사용하여 통과를 연습하는 것입니다. 예를 들어, 긴 짧은 긴 짧은 패턴 (조각 된 리듬)과 패스를 재생하고, 짧은 긴 짧은 긴 긴 길이를 반전합니다. 이 기술은 새로운 방법으로 노트를 처리하기 위해 뇌를 강제하고 유연성과 정확성을 향상시킵니다. 그것은 황동 페다그로그 ([FLT : 0]]Warburton 음악 자원[FLT : 1))에 널리 사용됩니다. Rhymic 변형은 손가락과 같은 교차로와 같은 교차로와 같은 교차로입니다.

슬픔의 일반적인 실수 (그리고 Them을 방지하는 방법)

가장 좋은 의도와도 많은 황동 선수는 느린 연습을 뮤다. 여기 그들을 극복하기 위해 가장 빈번한 pitfalls 및 전략이 있습니다.

• 음성 없이 기계적으로 재생: 슬로우 연습은 당신이 autopilot에 대해 쓸모가된다. 당신의 소리와 함께 참여해 주세요. 자신을 물어보세요: “이 노트 노래를 들을 수 있습니까? 공격이 깨끗합니까?”
• 템포에서 동일한 예술 및 역동성을 활용:] 슬로우 연습은 과 엠파 크기 예술 및 phrasing에 완벽한 시간이므로 속도에 자연이됩니다. 역동적 인 대조를 구울 수 있습니다.
• metronome을 스크리핑:] 꾸준한 비트 없이, 당신은 즉시 속도를 올리거나 느린 아래로, 목적을 물리 치고. metronome는 당신의 가장 정직한 코치입니다.
• 가장 빠른 온도를 증가: 60 bpm에서 90 bpm로 점프하는 유혹을 저항합니다. 2–5 bpm의 증가는 더 효과적입니다. Patience 여기에는 exponentially 지불합니다.
• Neglecting relax: 긴장은 느리게도 주름을 잡을 수 있습니다. 기간적으로 손을 흔들고 어깨를 구르고 턱을 확인하십시오. 휴식은 당신이 연습해야 할 기술입니다.
• 다른 실수를 여러 번 연습: 당신이 stumble, 즉시 중지. 원인을 분석, 수정, 그리고 그 후 올바른 버전을 반복. 오류 패턴을 연습하지 마십시오.

모터 학습과 느린 연습의 과학

과학을 이해하는 것은 느린 연습에 대한 당신의 약속을 강화 할 수 있습니다. 모터 학습은 2 단계로 발생합니다.인지 단계 (각 움직임을 통해 생각) 및 자율 단계 (무선이 자동이되는 곳). 느린 연습은 뇌를 명확하게 제공하는, 오류없는 데이터로 제공함으로써 전환을 가속화합니다. [[FLT :0]]] 신경 생리학의 연구에 따르면[FLT : 1] ([FLT : 2]] [[FLT :]]] [FLT :]]] [FLT :]]] [FLT :]]] [FLT :]]] [FLT :]]]] [FLT :]]]] [FLT :]]]]] [FLT :]]]]] [FLT :]]] [FLT : [FLT :]]]] [FLT :]] [FLT :]]]]] [FLT :]]] [[FLT : [[[[FLT :]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] : [FLT : [FLT :] :

성능 Tempo에 느린에서 전환

패스가 느린 tempo에서 깨끗하게되면, 당신은 속도를 높이기 위해 체계적인 방법을 필요로합니다. 이 전환을 러싱하는 것은 결과를 생성하는 데 실패 한 이유 중 한 가지가 느립니다. 이 단계를 따르십시오.

1. 확대적으로 증가하는 metronome을 사용합니다: 5 bpm 점프로 시작하십시오. 다음 시도하기 전에 각 새로운 tempo에서 3 번 완벽하게 통과하십시오. 당신이 err를 떨어뜨리고 다시 10 bpm 및 재건하십시오.
2. ] "단백한 불편함"템포에서 연습:] 통제의 가장자리를 느끼기 시작되는 tempo에 여분 시간을 보내십시오. 이 성장이 일어나는 곳에. 당신은 도전하고 그러나 압도하지 않다.
3. Alternative 패턴: 느리고 빠른 반복 사이 Alternate. 예를 들어, 60 bpm에서 한번 플레이, 90 bpm에서 한 번, 60으로 돌아갑니다. 이 "contrast Practice"는 뇌가 다른 속도에 걸쳐 기술을 종합하는 데 도움이됩니다.
4. context 추가: 한 번의 통행은 대상 tempo에서 안정적이며 격리를 겪습니다. 전신과 다음의 조치를 재생하고 전체 구문을 갖습니다. 이것은 성능에 "찬 시작"문제를 방지합니다.
5. Monitor 텐션: 속도 증가로, 목, 팔, 또는 다이어프램에서 조이를 확인한다. 필요한 경우 휴식을 다시 재구성하는 느린 연습을 사용합니다. 속도가 긴장을 변하지 않습니다.

느린 연습을 강화하는 보완 기술

느린 연습은 동일한 신경 통로를 강화하는 다른 전략과 결합될 때 가장 효과적입니다. 당신의 일상으로 이것을 통합하는 것을 고려하십시오:

• Mental Practice: 악기의 통로, 이동, 공기 흐름, 소리를 시각화. 연구는 정신적 의지를 보여 신체적 연습으로 거의 모터 성능을 향상시킬 수 있습니다. 당신의 경적을 선택하기 전에 통과를 시각화 2–3 분을 지출.
• 연삭 드릴: 어둡게 간격으로 통행을 위해, 주변 노트없이 단지 간격 점프 연습. 빠른 혀 패턴을 위해, 단일 피치에 대한 예술 만 연습. 이 시간에 한 변수에 관심을 집중.
• Breath attacks: 공기 속도와 오염에 초점을 맞추기 위해 호흡 (혀 없음)을 사용하여 통과를 재생합니다. 이것은 슬러와 레토 라인에 특히 유용합니다.
• 만 입각에 재생: 이 배설물 피치와 침착 피드백, 귀 근육 연결을 강화. 또한 공기 지원과 buzz 센터의 더 의식을 만들.
• Subdivision 연습:] 천천히 연주하면서 subdivision(eighths 또는 여섯teenths)을 돌파한다. 이 심층적 리듬 보안을 강화하고 느린 tempos에서도 매크로-beat를 느낄 수 있습니다.

실제 예제: 작문에서 연습

이러한 원칙이 적용하는 방법을 보려면 3 가지 일반적인 황동 문제를 고려하십시오.

• 빠른 사기꾼 실행 (예, 아반의 규모):] 40 Bpm에서 전체 노트로 각각 스케일의 노트를 먼저 플레이하고, 심지어 음색과 명확한 articulation에 초점을 맞추고 있습니다. 그런 느린 tempo에 반 노트로 이동하면 리듬 변형 (리듬)을 사용하여 끈적한 지점을 파괴합니다.
• Wide intervals (예: Mahler에서 옥타브 도약):] 공기와 지원을 필요로 하는 느린 glissando로 도약을 연습한다. 그런 다음 분리된 공격으로 두 개의 노트를 재생, 동일한 음질을 듣는다. 점차적으로 도약이 즉시 될 때까지 일시 중지를 가속화한다.
• Fast double 혀 구절 (예 : “부블비의 빛”) :] 매우 느린 tempo (30 bpm)에서 단일 피치에 혀 패턴을 연습합니다. 눈에 띄는 "ta-ka"공조에 초점. 명확성을 유지하면서 점차적으로 tempo를 증가합니다. 그런 다음 실제 노트에 적용하십시오.

일상적인 일상 생활 속의 슬픔을 극복

지속 가능성은 지속 시간이 더 많은 문제입니다. 매일 10-15 분의 느린 연습을 위해, 한 두 가지 문제의 반점에 전념. 시간이 지남에 따라, 당신은 이전에 불가능한 유체가 될 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 많은 전문 황동 음악가 체계적으로 따뜻한 업을위한 느린 연습을 사용하여 긴 톤, 스케일 및 립 슬러리를 근본적으로 잠그기 위해. 이 습관은 그들의 기술 안정과 그들의 소리를 지속적으로 유지.

샘플 느린 연습 세션 (15 분)

1. Warm-up (3 분): 롱 톤은, 꾸준한 공기에 집중하고 편안한 embouchure에 초점을 맞추고 있습니다. 각 노트를 잡아당기기 8 카운트에 대한 50 bpm. 순수하고 중심의 사운드를 들어보십시오.
2. Scale pattern (4 분): 문제 스케일을 선택 (예: C-sharp minor). 매끄럽고 이동에도 톤에 초점을 맞춘 metronome을 사용하여 50 bpm에서 두 개의 옥브를 재생합니다. 이동이 거친 경우, 그 간격을 격리하고 완벽하게 5 번 반복합니다.
3. Target pass (6 분): 도전적인 측정을 격리. 2개의 그룹으로 끊어, 그저 점차 연결. 그 분의 2를 위한 리듬 변형을 사용합니다. 행에 움직이기 전에 7개의 완벽한 반복을 위해.
4. Review and Integrat (2 분): context에서 구문을 플레이하고, 같은 느린 tempo에서 약간 증가합니다. 이 두 가지의 자신감이 다음 세션에서 사용할 것입니다.

극복: Patience와 일관성

슬로우 연습은 매우 중요한 것은 아니지만, 특히, 당신은 빠르게 재생할 수 있습니다. 그것은 프로세스를 재프레임하는 데 도움이됩니다. 각 느린 반복은 미래의 용이성에 투자입니다. 종종 실패하면 한번에 너무 많은 것을 시도 할 때 발생. 대신, 작은 골동품을 축하 - 60 bpm, 더 깨끗한 슬러, 더 공명 톤에서 실행. 연습 로그를 추적하는 것을 계속; 당신은 누적적 이득에 놀랐다. 당신은 다시 시작하면, 당신은 다시 시작하지 않는 것이 아니라, 다시 시작을 계속하는 것이 중요합니다. 당신은 더 느린 연습을 계속하고, 더 느리게 할 수 있습니다.

더 많은 학습을 위한 외부 리소스