Classical Brass Repertoire로의 통합

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Brass Music의 Improvisation의 역사 역할

그러나 로맨틱 시대는 점수에 대한 불평을 강조하고 전문 관현악의 상승은 표준 성능 관행을, 점차적으로 클래식 황동 훈련에서 퇴직. 20 세기에, 그것은 작곡가에 의해 때때로 cadenzas에 크게 자신되었다. 역사적인 성과 연습에서 현대 연구는 음악가이 손실 예술을 다시 감수하는 것을 격려한다. 고대 황동으로 돌아 가기를 가져와 음악의 원래 정신을 존중하고 모든 감각을 발견 할 수 있습니다.

왜 클래식 브라스 플레이어로 개선?

Improvisation는 단지 spontaneity를 넘어가는 이점을 제안합니다. 고급장교 선수를 위해, 그것은 극적으로 핵심 음악 기술을 강화할 수 있습니다:

Deeper Harmonic Understanding: 당신이 improvise 할 때, 당신은 의식적으로 chord 진행을 탐색해야, 음색 기능, 그리고 절제 수정. 이 힘은 혼자 거의 제공 점수 읽기 이론적 인 유력의 수준.
Sharper Ear Training:] 비행에 대한 경작 멜로디는 일정한 피치 모니터링, 간격 인식 및 조화적 인 인식을 요구합니다. 이 농촌은 직접 화과 앙상블 듣기를 향상시킵니다.
Expressive Freedom: Improvisation은 phrasing, dynamics, articulation의 소유권을 가지고 있습니다. 이 신뢰는 종종 서면 음악으로 운반하고 해석을 더 많은 양의 및 개인에게 만듭니다.
효능: 많은 작곡가들은 장식, 캐피엔자, 변형을 추가할 수 있는 공연을 예상한다. 재투자를 통해 음악 역사의 공동 성격을 존중한다.
Increased Enjoyment:] Improvisation는 연습으로 놀이의 요소를 주사합니다. 그것은 일상을 깨고, 순간에 집중하여 성능 불안을 감소시키고, 음악 만들기에 기쁨을 재화할 수 있습니다.

Improvisation에 대한 나의

재단 구축: 규모, Arpeggios, 귀 훈련

무료 improvisation로 환기하기 전에 고전적인 황동 선수는 기술 및 이론적인 접지 워크를 견고하게하는 혜택을 제공합니다. 다음 단계는 구조화 된 경로를 제공합니다.

]주석과 형태를 인텐션: 단순히 스케일 업을 재생하고 아래로 연습하고, 그들을 생각하면서 그들을 연습. 주요, 자연 사소한, 조화 사소한, 멜로디 사소한, 그리고 diatonic 형태 (Ionian, Dorian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian). 황동 선수, 특히 밸브가 악기에 악기를 구축해야, 이러한 모든 키가 구축해야.
Arpeggios와 Chord Tones: Arpeggios는 어떤 조화의 골격 프레임을 형성합니다. 주요 연습, 미성년자, 감소, 증강 및 일곱 번째 chord arpeggios. 유용한 운동 : 루트에 긴 톤을 재생, 다음 합창, 다음 단지 chord 톤을 사용하여 짧은 멜로디를 개선.
개발 패턴 어휘:] 의 일반적인 불균형 패턴과 같은 의 chord 음순, 스케일 파편, 인클로저 (neighbor tones), 접근 패턴을 배울 수 있습니다. 황동 플레이어는 Bach (ornamentation) 또는 jazz 표준 핥기와 같은 작곡가에서 패턴을 조정할 수 있지만 항상 손에 열쇠에 전달합니다.
Active Ear Training: 연습 간격을 싱, 그 후에 악기에 재생. 간단한 멜로디 또는 솔로를 복제 클래식과 재즈 황동 선수의 녹음에서 귀. 당신이 phrasing, articulation, melodic 논리를 내부화하는 힘을 전달.
사용 드론과 백킹 트랙:다른 스케일도가 어떻게 소리를 듣는 단일 드론 노트와 함께 재생합니다. 그런 다음 피아노 응용 프로그램 또는 백업 트랙을 사용하여 두 개의 쵸드 뱀 (예 : ii-V 또는 I-IV)로 이동하십시오. Mozart Concerto의 카덴 섹션과 같은 표준 황동 레퍼토리의 간단한 조화 진전으로 시작하십시오.

연습 매일 연습

"One-Note" Improvisation: Single Pitch를 선택하고 리듬으로는 지속 가능한 펄스를 유지하면서 지속 가능한 지속 가능성, 역동적 변화가 변화합니다. 이 피치 압력 없이 창의성을 구축합니다.
기록과 함께 커다란 책임:] 두 배 구문을 재생하고, 즉시 변신에 응답합니다. 시간을 유지하도록 저전소 또는 백킹 트랙을 사용합니다.
Melodic Embellishment:] 하이든 트럼프의 연주를 시작으로 클래식한 작품에서 짧은 테마를 취하고, 트리lls, 회전, tones, 또는 근본적인 윤곽을 바꾸지 않고 리듬 변경을 추가합니다.

Classical Repertoire에 대한 Improvisation 통합

많은 사람들이 자신의 능력을 가지고있는 경우, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해, 당신은 당신의 능력을 향상시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.

카데노스

반복에 대한 Ornamentation

다 카모 리아스, 아리아타-폼 배치, 또는 반복과 민트 트리오 양식을 추가 할 수 있습니다. melodic 라인 캐비언스가 있는 곳을 찾아보세요. 트리ll 또는 짧은 스케일 수치를 추가하십시오. 예를 들어, Mozart Horn Concerto에서, lyrical 테마의 반복은 이웃 톤과 리듬 스냅으로 장식 될 수 있습니다. 역사적으로 장식에 대한 기간 인내 성능의 기록에 대해 들어보십시오.

솔로 작품의 변리

Accompaniment를 가진 Dialoguing

ensemble rehearsals 동안, 당신의 황동 악기와 피아노, 문자열 쿼터, 또는 오케스트라 사이에 전화 및 응답의 순간을 제안합니다. 예를 들어, 연주회의 개발 섹션에서, 당신은 아카데미와 함께 두 개의 바 구문을 비교할 수 있습니다. 이것은 재악 계약을 필요로하지만 exhilarating 할 수 있습니다.

Expressive Improvisation에 대한 기술

다음 기술은 고전적인 improvisation에 직접 적용 할 수 있습니다. 스타일 일관성을 유지하려면 :

Motivic 개발: 구성에서 짧은 동기(예:3매)를 가져와 순서, inversion, augmentation, 또는 diminution에 의해 개발. 이것은 흉내내는 통로에서도 주제의 유니티를 만듭니다.
Chromatic Embellishments: chromatic 통과 톤, 더 낮은 이웃, 또는 탈출 음색을 추가하기 위해 톤을 사용. 크롬 틱스를 유지하고 스타일에서 돌리기 위해 해결.
Dynamic Shaping: Improvisation은 공기 속도와 입술 긴장을 풀어주는 것은 swells, sforzandos, 그리고 갑작스러운 피아노를 만들 것입니다. 이것은 삶에 구문을 가져옵니다.
Rhythmic 진지변환:] offbeat에 melodic 그림을 시작하거나, 긴장과 방출을 창조하기 위하여 구문을 이동하십시오. 이것은 반복 단면도 도중 잘 작동합니다.
Register Shifts: 옥타브 또는 고가 및 낮은 황동 악기의 극단 사이 점프. 자연 트럼펫의 clarino register, 예를 들어, 그 위에 범위를 가지고 - 현대 밸브 악기는 브리리 런스를 에코 할 수 있습니다.

각 금관 악기 계기를 위한 Improvisation

Trumpet: 악기의 밝은, 미립자 자연을 탐험. 연습 빠른 스케일 실행 및 이중 톤화 패턴. 역사적으로, trumpet improvisation 종종 높은 등록에 fanfare-like 그림과 사기그릇을 포함.

Horn: 뿔의 mellow timbre 정적적적 improvisation. 부드러운 슬러리, 넓은 간격, 그리고 미묘한 microtonal inflection에 초점 (손 정지). 많은 Mozart-era 경적 Concertos 현대 악기에 적응할 수 있는 자연 경적 기술이 포함.

Trombone: 슬라이드는 glissandi와 portamento를 허용하여, 이는 사용된 스팸을 표현 효과를 위해 몹니다. Trombone improvisation는 종종 얼룩 효력을 포함하지만, 고전적인 상황에 따라 제어를 유지. 레라토 articulation 및 급속한 활주 위치에 작업.

Tuba:Tuba의 깊은 목소리는 베이스 라인, 도보 패턴, 또는 카운터 멜로디를 향상시킬 수 있습니다. 리듬 선명도에 초점과 과부하 낮은 주파수를 방지. 조화로운 진도를 지원하는 간단한 베이스 모티브를 향상 시키십시오.

Improvisation의 두려움 극복

클래식 황동 선수는 호기심을 갖게 될 때 취약합니다. "잘못된 노트"의 두려움은 창의력을 기소 할 수 있습니다. 첫 번째 단계는 음악 실험으로 실수를 재구성하는 것입니다. 불확실한 경우, 예상치 못한 해결에 이어질 수있는 잘못된 노트가 없습니다. 혼자서 상상하지 않고 관객과 타이머를 설정하고 간단한 합창에 1 분 동안 타이머를 설정합니다. 자신을 재생하십시오 "그냥" 자신감과 복잡성을 향상시키기 위해 소리.

또 다른 방법은 "구조적 임의"을 연습하는 것입니다. 당신이 가늠자에서 단지 3개의 노트를 사용할 시간의 앞에 결정, 또는 특정한 chord에서 단지 주. 이 constraint는 실제로 선택 기하를 감소시키기에 의해 창의력을 해방합니다. 시간이 지남에, 당신이 유창한을 건설하기 때문에 당신의 선택권을 확장하십시오.

그룹 설정은 솔로의 불쾌감보다 덜 불쾌화 될 수 있습니다. 간단한 진행에 함께 improvise에 동의하는 다른 황동 플레이어의 작은 앙상블에 가입하십시오. 인터플레이 및 상호 지원은 간결 연습보다 더 빨리 신뢰를 높일 수 있습니다.

당신의 Improvisation 여행 지원에 자원

improvisation 기술을 개발하는 것은 모델과 구조화된 운동에 일관된 노출을 요구합니다. 여기에 귀중한 자원이 있습니다:

]책과 방법:] Jazz]Jazz Conception for BrassJazz Conception for Jim Snidero, 또는 Classical MusiciansJazz Conception for BrassJazz Conception for BrassJazz Conception for BrassJazz] by Jim Snidero, 또는 ]Improvisation for Classical Musicians]
온라인 코스 및 플랫폼:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

효능 치료: 역사적 정보를 알리는 불확실한, 연구는 ]Leopold Mozart의 ]Versuch einer gründlichen Violinschule] (황동에 동등하게 적용되는 황동 장식), 또는 Johann Jolt:7 ] ]]]]]]]]

]대인 플레이어의 안내: 모리셔스 안드레(Harice André)와 같은 역사적인 황동 부적 인 부적자에 의해 독감과 독감, 또는 현대 황동 예술가 Wynton Marsalis], 은밀하게 조화와 고전 재즈를 조화롭게하는.

백킹 트랙 및 앱: iReal Pro 또는 Band-in-a-Box와 같은 앱을 사용하여 클래식 레퍼토리 (예: I-vi-ii-V-I)에서 공통된 콜드 진행을 위한 연습 백킹 트랙을 생성합니다.

Brass Improvisation Models에 대한 인사이트

Maurice André: 의 기록은 개량 장식이 파괴되어있는 Baroque sonatas.

Håkan Hardenberger: 임의 섹션을 포함하는 현대 고전 작품에 대한 알려진.

Christian Lindberg: Trombone virtuoso는 고전적인 새로운 음악으로의 불균형을 통합했습니다.

Boston Brass 또는 Canadian Brass:] 그들의 배열은 종종 임계절을 포함하고 어떻게 ensemble improvisation가 고전적인 컨텍스트에서 작동 할 수 있는지 보여줍니다.

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